Хотите выбрать по соответствию фильтру документальные фильмы про сон мечта из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру документальные фильмы про сон мечта - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Тема сна и мечты является одной из наиболее популярных и захватывающих в кинематографе. Фильмы, основанные на этой теме, часто предлагают зрителям уникальные и захватывающие путешествия в мир фантазий и подсознания.
Один из самых известных фильмов на эту тему - "Начало" (2010) режиссера Кристофера Нолана. В этом фильме главный герой, играемый Леонардо Ди Каприо, способен проникать в сны других людей и влиять на их подсознание. Фильм исследует глубину сновидений и показывает, как они могут влиять на реальность.
Еще один известный фильм на эту тему - "Матрица" (1999) режиссеров Лана и Лилли Вачовски. В этом фильме главный герой, играемый Киану Ривз, обнаруживает, что весь его мир является иллюзией, созданной компьютерной программой. Он пробуждается из этой "матрицы" и начинает бороться против системы. Фильм исследует тему реальности и сна, а также вопросы свободы и контроля.
Еще один интересный фильм на эту тему - "Сонная лощина" (1999) режиссера Тима Бертона. В этом фильме главный герой, играемый Джонни Депп, способен путешествовать в мир сновидений других людей. Он использует эту способность, чтобы помочь расследовать преступления. Фильм исследует тему снов и реальности, а также вопросы идентичности и личности.
Тема сна и мечты в кинематографе предлагает зрителям уникальные и захватывающие путешествия в мир фантазий и подсознания, а также исследует вопросы реальности, идентичности и свободы. Эти фильмы заставляют нас задуматься о природе сна и мечты, а также о том, как они влияют на нашу жизнь и восприятие мира.
', '')
Если вы хотите выбрать документальные фильмы про сон мечта,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные фильмы про сон мечта
по вашему вкусу
среди тех
21 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис дальше
Документальная лента «Без солнца» является невероятно интимным и безумно красивым произведением, которым невозможно не восхищаться. В своём фильме Крис Маркер как будто переносит зрителя в иное измерение, где кадры, сделанные в Японии, Франции, США или Африке, становятся попыткой проникнуть в мечты человечества. Автора интересуют яркие эмоциональные образы, которые являются перед камерой в этих местах, рождая контрасты и сравнения.
Воображаемый кинооператор обсуждает эти образы в своих письмах к воображаемой же женщине. Он рассуждает о кинематографе, компьютерных играх и современных нравах. закрыть
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, дальше
Документальный фильм «Парфюмер» (44500 Max, The Perfumer) финского режиссера и сценариста Яри Кокко рассказывает о Максе Перттуле, простом сельском юноше, который мечтал создать свои собственные эксклюзивные духи.
Макс Перттула, сколько себя помнит, всегда жил с мечтой о своем бизнесе косметики. В то время, когда его сверстники играли в футбол, семилетний Макс создал свой первый крем. Он просиживал часы в библиотеке, изучая составные элементы косметических средств и ароматов. В 2005 году, в возрасте 32 лет, Макс, наконец, начал свое дело, которое, впрочем, спустя два года едва не привело его к финансовому краху. Несмотря на все трудности, герой картины «Парфюмер» продолжил бороться за свою мечту, сталкиваясь то с небольшим успехом, то с полным отчаяньем, и, достигая, в конце концов, международной известности. закрыть
Научно-популярный фильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» (What the #$*! Do We (K)now!?) – принципиально новый взгляд на многие привычные нам вопросы дальше
Научно-популярный фильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» (What the #$*! Do We (K)now!?) – принципиально новый взгляд на многие привычные нам вопросы мироздания. Эта документальная картина предлагает такой взгляд на мир, такой полет мысли и фантазии, о котором не мог мечтать никто прежде из великих умов, начиная с Коперника. Фильм погружает нас в мир, где квантовая физика – это не скучные цифры и формулы, а реальность, которая меняется от каждой мысли.
Аманда, разведенный фотограф, пытаясь преодолеть охватившую ее депрессию, попадает в фантастический мир Алисы в Стране Чудес, которым оказывается не книжная вселенная Льюиса Кэрролла, а вполне настоящий современный город. Что есть реальность, а что выдумка, что нам известно об окружающем нас мире на самом деле? Героиня фильма погружается все ниже в квантовые миры, открывая себе и нам одну загадку сознания за другой. Используя впечатляющие спецэффекты, телефильм «Покрытое тайной: Так что же мы знаем?» дает нам возможность постигнуть важную истину: самая большая, не отмеченная на картах территория – это само сознание человека. закрыть
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем дальше
Документальная кино эпопея о съемках фильма Фицкарральдо.
После "Фицкарральдо"Херцог сказал: "Я больше не должен снимать фильмы. Мое место в сумасшедшем доме".
В процессе съемок фильма Херцог сам себя показал не менее одержимым, чем его герой. Он и его люди вынесли невероятные лишения, сталкивались со смертельной опасностью и подвергались всем вообразимым природным и созданным человеком ненастьям в течение трех лет подготовки и девяти месяцев самих съемок.
Практически все актеры описали в своих мемуарах этот безумный проект: корабль, который тащили в горы, а потом через тропический лес, жизнь и работу в экстремальных условиях. Истории о том, как американские продюсеры Джейсон Робардс и Мик Джаггер не хотели продлевать контракт, деньги были истрачены и счета в банке заморожены. Как заболел актер, который должен был сниться в роли Фицкарральдо. Как режиссер все же убедил тех, кто финансировал съемки, дать ему последний шанс, вызвал своего "любимого врага"Клауса Кински и начал все сначала. Как снимая Кински, Хергцог сам плыл вместе с ним по бурной реке, не зная, сумеет ли спастись, если корабль перевернется. И несчастья, преследовавшие съемочную группу: лодки тонули в воде и разбивались о скалы, обслуживающий персонал устраивал забастовки. На группу обрушивались ураганы, наводнения, ядовитые насекомые и тропические болезни.
Режиссер рисковал собой, чтобы не подвергать опасности остальных членов съемочной группы, и в любых ситуациях не терял присутствия духа. Хотя порой от полного отчаяния его спасал только черный юмор: "Природа Амазонского бассейна упорно отказывается выполнять уже подписанный контракт. Погода снова испортилась, тропические насекомые осатанели. Хорошо ведут себя только черви в земле", - замечает он.
Посмотрев условный и несколько эстетский фильм "Фицкарральдо", зрители не верили, что он мог возникнуть из подобного кошмара. " закрыть
Фильм Maidentrip – жизнь и приключения Лауры Деккер, самого молодого путешественника, когда-либо совершившего одиночное плавание.
Вооружившись камерой, дальше
Фильм Maidentrip – жизнь и приключения Лауры Деккер, самого молодого путешественника, когда-либо совершившего одиночное плавание.
Вооружившись камерой, Лаура отправляется в путь за своей мечтой. Это должно было быть двухлетнее кругосветное путешествие под парусом. Поскольку голландские власти возражали против того, чтобы столь юный капитан вел судно вокруг света в одиночку, Лауре пришлось выдержать непростое сражение, в которое оказались вовлечены многочисленные СМИ.
Теперь, когда все позади, Лаура оказалась далеко от дома, семьи и нежелательного внимания и исследует мир в поисках свободы и приключений, влекомая мечтами своего детства. Для девушки, которая родилась на корабле и первые годы жизни провела, плавая со своими родителями по всему свету, такая прогулка по морям вокруг Земли – новый вызов самой себе и обстоятельствам, которые никогда не должны преобладать над нашими мечтами. закрыть
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную дальше
Фильм рассказывает о подвиге Алекса Хоннольда — первого человека, который без какой-либо помощи поднялся на вертикальную 3000-футовую гору, известную как «Эль-Капитан», расположенную в национальном парке Йосемити. закрыть
Эта картина о команде спортсменов-инвалидов, которые разработали свой собственный стиль игры в регби, чтобы получить шанс стать участниками Паралимпийских дальше
Эта картина о команде спортсменов-инвалидов, которые разработали свой собственный стиль игры в регби, чтобы получить шанс стать участниками Паралимпийских игр в Афинах. Спортсмены играют в специально сконструированных «гладиаторских» инвалидных колясках. Зрители знакомятся с ними и их семьями. Игроки открыто говорят о своих травмах, чувствах, о соперничестве и любви к игре. Регби — жестокий контактный вид спорта, и этот фильм разрушает все стереотипы в отношении инвалидов. закрыть
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые дальше
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые тривиальные. Сотрудники съемочной группы узнавали у обычных людей, когда они родились, кем являются и к чему стремятся. Результатом стал короткометражный фильм «Говорящие головы» (Gadające głowy), представляющий сегодня некий срез того поколения.
Участниками ленты «Говорящие головы» стали люди самого разного возраста, пола, рода занятий. Начиная с детей-дошкольников, учеников школ и студентов и заканчивая столетней бабушкой, участники опроса представляли собой весьма разношерстную группу. Никаких заранее заготовленных слов, никаких подсказок из-за камеры – только их собственные мысли и чувства, то, о чем мечтают и к чему стремятся. Зрители видят, как меняются желания участников опроса в зависимости от того же возраста или социального положения.
У каждого героя документального фильма съемка только одним дублем, никакого монтажа. «Говорящие головы» на экране – такие ли они в жизни? А что можно сказать о нас, зрителях сегодняшних? Как каждый из нас смог бы ответить на подобные вопросы? закрыть
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
12 июня 2000 года - день, который навсегда останется в памяти народа Бразилии. Рано утром, когда жители Рио-де-Жанейро отправились на работу, несколько дальше
12 июня 2000 года - день, который навсегда останется в памяти народа Бразилии. Рано утром, когда жители Рио-де-Жанейро отправились на работу, несколько человек стали жертвами угона автобуса у исторического центра города - ботанических садов. Лента повествует о событиях того рокового дня.. закрыть
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского дальше
Тайское кино весьма редкий гость на российском рынке. Удивляет и то , что это кино снято в стиле артхауса или, по мнению «Нью-Йорк таймс», в стиле деревенского сюрреализма. Этот фильм вдохновлен сюрреалистической техникой рассказа, известной под названием "Cиятельный труп", когда несколько соавторов добавляют по предложению к продолжающемуся повествованию. режиссер Апичатпонг Верасетакул снял этот фильм так, как будто до него кино не снимали - люди, которых он расспрашивает в Таиланде, добавляют в сюжет каждый свое, создавая живую и дышащую ткань. в результате перед нами портрет низших слоев тайского общества: крестьян, продавцов фруктов, бродячих актеров и главных героев - мальчика-калеки и учительницы Догфар, с которыми произошло нечто фантастическое. закрыть
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя дальше
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя 160 часов домашних видеозаписей, сделанных на протяжении 20 лет, автор создал психоделический документальный фильм о своей жизни и отношениях с семьёй. Основной упор в фильме сделан на периоде взросления Джонатана, а также на личности его матери, Рене Леблан. Он рос вместе со своими дедом и бабушкой, потому что мать страдала психическим заболеваем и в молодости прошла курс электрошоковой терапии. Тем не менее, общение с ней оказало большое влияние на Койетта как на творческую личность. закрыть
В фильме утверждается, что с 1970-х годов правительства, финансисты и технологические утописты отказались от комплекса «реального мира» и построили простой дальше
В фильме утверждается, что с 1970-х годов правительства, финансисты и технологические утописты отказались от комплекса «реального мира» и построили простой «фальшивый мир», который находится в ведении корпораций при поддержке политиков. закрыть
Молодой режиссер встречает Раю, 94-летнюю блокадницу, ветерана Великой Отечественной Войны. Будучи главой Клуба Ветеранов Второй Мировой Войны города дальше
Молодой режиссер встречает Раю, 94-летнюю блокадницу, ветерана Великой Отечественной Войны. Будучи главой Клуба Ветеранов Второй Мировой Войны города Холон, Рая открывает режиссеру мир уходящего поколения Израиля. Но её боевой дух и сила воли по-прежнему сильны. По мере того, как Рая сталкивается с потерей своих последних товарищей, а её здоровье ухудшается, герои фильма вовлекаются в духовный процесс, который пробуждает в Рае молодую девушку. Их растущая близость превращает фильм о войне и потерях в мистическую историю любви и дружбы.
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм дальше
На протяжении пяти десятилетий Диана Врилэнд была одним из ведущих людей мира моды. Ее господство тут дало повод называть ее «Императрицей моды». Фильм «Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать» (Diana Vreeland: The Eye Has to Travel) – взгляд на жизнь и работу влиятельного редактора отдела моды журнала Harpers Bazaar.
Авторы обращаются к основным вехам на жизненном пути Дианы Врилэнд, начиная с ее первых шагов в Париже и до должности ведущего обозревателя и редактора модного журнала. 25 лет проработав в Harpers Bazaar, она перешла на должность главного редактора другого модного издания – Vogue. закрыть
В тихое и уютное райское местечко, которое уже обжил и обустроил древнегреческий философ Сократ (Борис Тенин), прибывает погибший солдат Виттори Виртен дальше
В тихое и уютное райское местечко, которое уже обжил и обустроил древнегреческий философ Сократ (Борис Тенин), прибывает погибший солдат Виттори Виртен (Вячеслав Шалевич). Философ встречает новичка приветливо и радушно, и они начинают мирно соседствовать как добрые друзья. Получив за хорошее поведение от Бога что-то вроде кратковременного отпуска за Землю, они оба отправляются в путь. Виттори есть куда идти: он соскучился по своим близким и хочет навестить семью в Лаконии. Сократ решает составить ему компанию и увидеть новый мир таким, каким он его представлял…
Старая советская драма Георгия Щукина «Райские яблочки» с её критикой западно-буржуазного общества, как никогда, актуальна сейчас в России. закрыть
Документальный фильм «ДМТ – Молекула духа» посвящён исследованию психоактивного вещества под названием диметилтриптамин. Одним из авторов сценария является дальше
Документальный фильм «ДМТ – Молекула духа» посвящён исследованию психоактивного вещества под названием диметилтриптамин. Одним из авторов сценария является известный учёный, доктор медицины Рик Страссман, автор книги о ДМТ. Диметилтриптамин, являющийся сильнейшим психоделиком, в небольших количествах присутствует в организме человека, так как вырабатывается пинеальной железой, находящейся в центре головного мозга.
Данное вещество, вызывающее галлюцинации, может существенно повлиять на восприятие реальности. Ставя опыты на добровольцах, авторы пытаются выяснить роль психоделиков в жизни человека. закрыть
Один из самых выдающихся тибетских учителей, мастер медитации Лама Кончог умер в возрасте восьмидесяти трёх лет в начале двадцать первого столетия. Его дальше
Один из самых выдающихся тибетских учителей, мастер медитации Лама Кончог умер в возрасте восьмидесяти трёх лет в начале двадцать первого столетия. Его ученик Тензин Зопа получает от Далай-Ламы четыре года на поиски новой реинкарнации своего учителя и отправляется в путь. За этот срок монах должен обойти все доступные и недоступные уголки планеты, чтобы найти ребёнка, в котором воплотилась душа Ламы Кочога в своей новой земной жизни. Странствия верхом, пешком, по воде и по воздуху приводят его в горы и долины, города и деревни за сотни километров от родного монастыря. Наконец, избранный мальчик найден…
Документальный фильм Нати Бараца «Избранный ребенок» – зрелищное и колоритно-живописное кино, наполненное глубоким смыслом, поисками чуда и надеждой. закрыть
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются дальше
Известный российский режиссёр Элем Климов, снявший фильм «Спорт, спорт, спорт» по сценарию своего брата Германа, создал необычную киноленту. В ней объединяются самые несовместимые вещи, понятия и чувства. Эта кинокартина представляет собой своеобразный калейдоскоп документальных хроник, множество самых различных, порой противоположных по сути интервью, причудливо перемешанных с актёрскими работами, песнями, стихами, балетом и пантомимой.
Все вершины по плечу
Спорт делает людей здоровыми, бодрыми, более совершенными и сильными. Он изменяет судьбы человечества и сам может стать чьей-то судьбой. Кинокартина «Спорт, спорт, спорт» – отражение всех сфер жизни человека и общества, опосредованные спортом. Искусство, история, производство, политика, этика и эстетика – вот далеко не полный перечень сопричастных со спортом областей, стремлений и свершений.
Герои спортивных хроник и историй в киноленте Климова живут, преодолевают множество препятствий и добывают свои награды под сопровождение самой разной музыки: классики, современных композиций, шлягеров и даже стихов. Главный персонаж фильма – массажист дядя Володя, на котором композиционно завязан весь сюжет, заводит свою очередную байку о прославленном спортсмене. Звуковой фон делает образ из документального кадра ближе, яснее и доступней.
На грани искусства
Удивительных историй о феноменальной силе духа спортсменов у старого мастера немало. Он с удовольствием перечислит награды чернокожего американца Джесси Оуэнса, посмевшего разозлить своими достижениями на Берлинской Олимпиаде 1936 года самого Гитлера. Заново переживёт триумф советского прыгуна Валерия Брумеля, вернувшегося в большой спорт после тяжёлой травмы. Назовёт спортсменом лермонтовского купца Калашникова, поразившего царского опричника.
Кинокритики полагают, что постоянное движение кадров этого фильма, их частая смена завораживают и как будто заражают зрителя магией спортивного ритма, в котором сражаются за победу российские и зарубежные спортсмены. Возникающие в этом необычном празднике доблести и мастерства камео с лицами известных актёров, говорящих о спорте или вспоминающие связанные с ним истории и личные впечатления, возводят спорт в ранг искусства.
Для участия в этой захватывающей спортивной мистерии был приглашён целый букет известных кинозвёзд. В фильме снимались Никита Михалков, Зиновий Гердт, Евгений Матвеев, Владимир Андреев, режиссёр Лариса Шепитько, поэтесса Бэла Ахмадулина, польский актёр Даниэль Ольбрыхский и многие другие знаменитости. закрыть
Документальный фильм «В погоне за счастьем» (And the Pursuit of Happiness) – попытка Луи Маля, французского режиссера, четырехкратного номинанта на премию дальше
Документальный фильм «В погоне за счастьем» (And the Pursuit of Happiness) – попытка Луи Маля, французского режиссера, четырехкратного номинанта на премию «Оскар», рассказать о том, как живется иммигрантам в США в 1980-е годы. Тема эта для Маля была не чужда – он сам, будучи французом, впоследствии переехал жить в Америку.
Фильм «В погоне за счастьем» включает интервью с самой разной публикой. Здесь и рабочие – незаконные мигранты из Мексики, и индийский владелец мотеля, азиатские и африканские семьи, космонавт, родившийся в Коста-Рике, кубинские изгнанники в Майами, успешный вест-индийский поэт Дерек Уолкотт и еще ряд других, не менее интересных людей, у каждого из которых своя судьба иммигранта, отправившегося на поиски счастья. закрыть
Фильм «Девственность» 2008 года выпуска от режиссера Виталия Манского выступает в жанровом отношении документальной лентой, поднимающей довольно провокационные дальше
Фильм «Девственность» 2008 года выпуска от режиссера Виталия Манского выступает в жанровом отношении документальной лентой, поднимающей довольно провокационные и важные вопросы современного мира в целом и существования отдельной личности в частности.
О чем кинокартина
Мир современности зиждется на рыночных отношениях купли-продажи, при этом даже совсем не важно, живой ли товар предлагается либо неодушевленный. Каждый волен приобрести все, что пожелает: об этом толкуют пестрые обложки глянцевых журналов с роскошными и «искусственными» красотками, одетыми в брендовые наряды; витрины дорогущих магазинов, позволяющие смотреть и облизываться, но не иметь – по крайней мере, обычным смертным; даже экраны телевизоров со своими призывными передачами и страшно увлекательными реалити-шоу, предлагающие все материальные радости вкупе…
Создатели ленты задаются вопросом: а что же такое девственность для современных девушек, готовы ли они ее именно продать – не подарить или отдать, а передать другому, более могущественному и самостоятельному, владельцу? И стоит ли того полученное вознаграждение?
Производственный коллектив и актерский состав документальной ленты «Девственность»
В создании картины приняли участие (помимо режиссера и сценариста Манского): Дмитрий Быков (в качестве второго сценариста), Сергей Ливнев и Лев Николау (в качестве продюсеров), Ирина Шаталова (в качестве оператора), Роман Шкловский (в качестве монтажера). Ключевые роли на себя взяли Александр Цекало и Ксения Бородина.
Почему ленту «Девственность» стоит увидеть
Документальную картину такого типа посмотреть полезно: пусть это и жестокий, неприглядный и аморальный взгляд на действительность, однако – по-настоящему правдивый. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...