(' Английский кинематограф имеет богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Великобритания считается одной из родин кинематографа, и многие важные моменты в развитии киноиндустрии произошли именно здесь.
Одним из первых важных достижений английского кинематографа было создание первого кинотеатра в мире, который открылся в Лондоне в 1896 году. С тех пор Великобритания стала одним из ведущих центров киноиндустрии.
В 20-х и 30-х годах прошлого века английский кинематограф пережил свой золотой век. В это время были созданы такие классические фильмы, как "Чарли Чаплин" и "Мост через реку Квай". Английские актеры, такие как Лорел и Харди, также стали известными во всем мире.
В послевоенные годы английский кинематограф продолжал процветать, и в 60-х годах возникла новая волна британского кино, известная как "новая волна британского кино". Фильмы таких режиссеров, как Кен Лоуч и Линдсей Андерсон, стали известными своей социальной и политической актуальностью.
В последние десятилетия английский кинематограф продолжает производить выдающиеся фильмы и привлекать внимание мировой аудитории. Британские актеры, такие как Дэниел Крэйг,Кейт Бланшетт и Эмма Уотсон, стали известными в Голливуде и получили международное признание.
Английский кинематограф также известен своими культовыми фильмами, такими как "Трейнспоттинг", "Король говорит!" и "Гарри Поттер". Эти фильмы стали частью мировой культуры и оставили неизгладимый след в истории кино.
В целом, английский кинематограф является важной частью мировой киноиндустрии и продолжает производить высококачественные фильмы, которые оцениваются и ценятся по всему миру.
', '')
Чтобы найти английские артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
английские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
50 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Английский режиссёр Эндрю Коттинг провёл своеобразное исследование последних четырёх дней жизни крестьянского поэта XIX века Джона Клэра, воспевшего 150 дальше
Английский режиссёр Эндрю Коттинг провёл своеобразное исследование последних четырёх дней жизни крестьянского поэта XIX века Джона Клэра, воспевшего 150 лет назад родную природу. «Мы сами» – фильм в жанре артхаус, воплотивший этот замысел.
Джон Клэр провёл свои последние годы в психиатрической лечебнице. Он сбежал из неё, отправившись на розыски давно почившей Мэри Джойс, которую считал своей невестой. Несколько дней скитаний в безлюдных местах стали для него финальными. Что думал и видел в своих грёзах сумасшедший поэт? Как это отразилось в его записях и заметках? Чем он жил всё это время, прошагав 140 километров по полям и лесам своей ненаглядной родины? закрыть
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых дальше
Фильм «Изгиб» (La Cambrure, The Curve) – короткометражная лента с эротическим оттенком. История, о которой рассказывается в ней, следует за парой молодых любовников, которые с утра пораньше беседуют об искусстве и о том, как мастера живописи и скульптур отображают в своих работах женское тело.
Картина «Изгиб», режиссером которой выступила сама исполнительница главной роли, актриса Эдвиге Шаки, была снята под руководством французского кинорежиссера Эрика Ромера. закрыть
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». дальше
Классик английской литературы Оскар Уайльд высказал, на первый взгляд, парадоксальную мысль. «Только поверхностные люди, – заметил он – не судят по внешности». И добавил «Настоящая тайна мира заключается в видимом, а не в невидимом». Писатель был убежден, что о человеке как не что иное говорят не только исходящие от него звуки и запахи, а также цвета его одежды и характер движений, но и строение ушей и носа, глаз, рук и головы. Нужно только уметь все это правильно прочесть.
Исходя из всего вышеперечисленного и движимые собственным стремлением познавать мир во всех его проявлениях, авторы короткометражного фильма «Обнаженная суть» (Lay Bare) решили составить весьма своеобразный портрет человеческого тела из фотографий более пятисот человек.
Поверхность человеческого тела в документальном фильме «Обнаженная суть» показана с интимной точки зрения, доступной ограниченному кругу лиц – нашей семье или возлюбленным. В результате получился портрет тела, одновременно сексуальный и нежный, изящный и остроумный. закрыть
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный дальше
Промозглый постапокалиптический пейзаж напоминает Зону Тарковского в «Сталкере». Амнезия невозможна, от прошлого не скрыться, попытки дезактивации бесполезны.
Пропитанный болезнью воздух, гнилая вода, и все исследования прекращены там прежде появления малейшего шанса обнаружить недуг… Фильм «Эманация» (Secretion) «опирается на возможности потерянных и забытых рассказов и находится где-то между недавней историей и ближайшим будущим», на фоне пейзажа, знакомого по Братьям Гримм, и перераспределения памяти, переведенной фотографом Ли Миллером как вдохновение. закрыть
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, дальше
«Забриски Пойнт: новая редакция» (Zabriskie Point Redacted) – созерцательная картина, которая пересматривает фильм «Забриски Пойнт». Это визуальное эссе, которое обновляет тему в оригинале: личности и толпы.
Сопоставляя оригинал Микеланджело Антониони с комментариями современного культурного исследователя, Стивен Конноли отражает и преломляет подлинные сцены и справочные материалы. Фильм «Забриски Пойнт: новая редакция» исследует как неожиданные изменения в поведении людей, так и разницу в культурном восприятии. закрыть
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого дальше
Фильм «Дважды» (Twice Over) – короткометражная работа Саймона Пейна, двенадцать минут творческих экспериментов.
Картина «Дважды» состоит из слоев отснятого видео, в котором сходная последователь сформирована из цветных прямоугольников. Повторно отснятый слой накладывается таким образом, что образуется третий элемент: разноцветный тонкий прямоугольник, трепещущий между основными блоками цвета. закрыть
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный дальше
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный триллер, полный абстрактных персонажей.
Герои фильма «Ум тигра» – это шесть действующих лиц: Тигр, Разум, Дерево, Ветер, Круг и девушка по имени Эми. Пересекаясь, мечтая и сражаясь, все эти герои участвуют в битве друг с другом за контроль над фильмом, который в то же время исследует складывающиеся между ними отношения. закрыть
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом дальше
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом и неизбежным изменением.
Фильм «Балансируя» исследует физическую и эмоциональную динамику группы молодых женщин-ныряльщиц. Резко очерченные образы и льющийся серпантином саундтрек накладывают на все происходящее на экране некое потустороннее качество, которое делает каждое внезапное погружение в темноту еще более поэтичным. закрыть
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом дальше
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом показывает потерянного друга через объекты, фотографии и пыль – все, что осталось в пустой квартире.
Создатель короткометражки «Фантомы распутника» Бен Риверс демонстрирует нам квартиру, которая с момента ухода того, кто в ней жил, стала некоим подобием музея, но не мавзолеем. Храмом, если уж на то пошло. закрыть
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает дальше
Фильм «Не затемнение, а просто выключение света» (Not Blacking Out, Just Turning the Lights Off), представленный на Берлинском кинофестивале, рассматривает близость в отношениях в контексте физической близости и желания.
Используя изображения и мелодии, являющиеся заменителями ликвидности или же пористости тела, как внутри, так и снаружи, короткометражная лента Джеймса Ричарда «Не затемнение, а просто выключение света» скользит между чувственным образом и его абстракцией. закрыть
Перед нами – психически неуравновешенный человек. Звуки вторгаются в его мысли и смешиваются с его воспоминаниями.
Используя тексты Кафки и фотографии дальше
Перед нами – психически неуравновешенный человек. Звуки вторгаются в его мысли и смешиваются с его воспоминаниями.
Используя тексты Кафки и фотографии дома нидерландского художника и скульптора Тео ван Дусбург во Франции, автор фильма «Заклинание» (Spell) художник Ансуйя Блом иллюстрирует настроение человека, который пытается восстановить управление своей жизнью. С отчаянием и некоторой долей юмора Блом показывает свои сомнения и демонстрирует банальность ежедневных ритуалов. закрыть
Фильм «Темный сад» (Dark Garden) – взгляд режиссера картины Ника Коллинза на зимний сад. Скелеты посеребренных растений застыли в черноте экрана, рисуя дальше
Фильм «Темный сад» (Dark Garden) – взгляд режиссера картины Ника Коллинза на зимний сад. Скелеты посеребренных растений застыли в черноте экрана, рисуя причудливые образы.
«Темный сад», напоминающий черно-белый гербарий, был снят на пленку в саду создателя фильма одной темной зимней ночью. Замороженные растения предстают перед зрителями этой короткометражки из темноты и демонстрируют себя в серебряном блеске. закрыть
Майк навещает своего сына, с которым он живет раздельно, в день его рождения. Мужчина хочет наладить непростые отношения с подростком, а потому придумывает дальше
Майк навещает своего сына, с которым он живет раздельно, в день его рождения. Мужчина хочет наладить непростые отношения с подростком, а потому придумывает чисто мужскую программу развлечений: футбольный матч и выпивка в баре. Однако благие намерения героя фильма «Обряд» терпят крах, и впереди его и сына ждет крайне напряженный день.
Фильм «Обряд» (Rite), созданный британцем Майклом Пирсом, собрал целую россыпь кинонаград и номинаций. В числе самых престижных – номинация Британской киноакадемии за лучший короткометражный фильм и номинация на премию British Independent Film в той же категории, а также премия английского Rushes Soho Shorts Festival. закрыть
Где-то есть мир, в котором обитают всесильные и прекрасные женщины-амазонки. Им послушны стихии, животные, и, конечно же, мужчины. Этого мира нет на карте, дальше
Где-то есть мир, в котором обитают всесильные и прекрасные женщины-амазонки. Им послушны стихии, животные, и, конечно же, мужчины. Этого мира нет на карте, он существовал только в воображении модельера Александра Маккуина. По его собственному признанию, когда наступит конец света, сушу покроет вода, а на конечностях вырастут копыта, точно такие же, как туфли его моделей.
Фильм «Атлантида Платона» (Plato’s Atlantis) - последний показ дизайнера Александра Маккуина весна-лето 2010. Особое впечатление произвели туфли из коллекции, приобретенные многими звездами шоу-бизнеса, например, леди Гагой. Эта коллекция была удостоена премии в области дизайна Brit Insurance Design Awards 2010 в номинации "мода". Наряды из «Атлантиды Платона» стали последними в жизни дизайнера. Маккуин покончил с собой в феврале 2010 года... закрыть
Действие фильма Александра Хана «Летнее безумие» с Орландо Уэллсом, Марией ди Медейруш и Чулпан Хаматовой происходит в Латвии во время ночи на Ивана Купалу дальше
Действие фильма Александра Хана «Летнее безумие» с Орландо Уэллсом, Марией ди Медейруш и Чулпан Хаматовой происходит в Латвии во время ночи на Ивана Купалу – самой короткой в году, считающейся известным языческим праздником, во время которого с человеком иногда происходят различные неожиданные вещи. И такое ночное безумие ощущается героями фильма на собственном опыте, а именно - американцем, ищущим свою сестру, поэтессой из Португалии, двумя английскими пожарными, сомнительным типом, представляющимся российским бизнесменом, и стюардессой.
Эти герои между собой никак не связаны, однако их пути пересекаются из-за событий волшебной ночи. закрыть
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой дальше
Магнус живет в одиночестве, он очень чувствительный ребенок. Его родители почти не обращают на сына внимания, им кажется, что еды и крыши над головой достаточно для мальчишки. В детстве у Магнуса обнаружилось тяжелое заболевание легких, и, чтобы не думать о смерти, он придумывает странные игры. Спустя 10 лет врачи находят способ вылечить мальчика, но он никак не может избавиться от своего страха. Отец пытается помочь Магнусу, между ними возникает особенная дружба, которую трудно назвать привычными отношениями отца и сына.
Драма Кадри Кыусаара «Магнус» рассказывает о сложных семейных отношениях и о том, как трудно восстановить потерянное однажды доверие. закрыть
Четыре героя: стареющий трансвестит, футбольный хулиган, самоуверенный бизнесмен и забитый тихоня-неудачник. Одна общая проблема - нежелание сознаться дальше
Четыре героя: стареющий трансвестит, футбольный хулиган, самоуверенный бизнесмен и забитый тихоня-неудачник. Одна общая проблема - нежелание сознаться в чем-то самому себе. Тонкая актерская игра (все четыре роли сыграны популярным британским актером Гленом Доэрти), изящный монтаж, жесткий ритм - очень энергичная 16мм картина.
Участник программы Cinefondation в Каннах-2005. закрыть
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни дальше
Фильм «Песня тела» (Bodysong) – практически эпическая история от документалиста Саймона Пумелла. Средствами кинематографии он рассказывает историю жизни человека, начиная с момента рождения до самой смерти.
При помощи кинокадров, собранных из самых разных фильмов за последнее столетие, автор фильма «Песня тела» составил повествование, включающее самые разные человеческие чувства и эмоции. Действие перемещается от любви духовной к плотской, от насилия к милосердию, от впечатлений к снам, создавая причудливый узор, складывающийся в сюжет под вдохновенную музыку, созданную Джонни Гринвудом, участником группы Radiohead, номинантом премий «Грэмми», BAFTA и целого ряда других за музыку к фильмам. закрыть
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для дальше
Главная тема в творчестве британского режиссера Стивена Двоскина - это боль, боль физическая и моральная, боль-страдание и боль-удовольствие. Боль для Стивена Двоскина не абстрактное понятие: девятилетним ребёнком он переболел полиомиелитом и навсегда остался калекой. Но прикованный к инвалидному креслу Двоскин тем не менее стал одним из величайших деятелей мирового киноандеграунда. Его друг и соратник Йонас Мекас (они вместе начинали в конце 50-х в Нью-Йорке) писал в одной из своих статей: "Искусство Двоскина многим обязано его физическим увечьям, именно их преодоление стало для него источником вдохновения". закрыть
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине дальше
"Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" это последний фильм из амбициозного проекта-трилогии о вечном узнике и скитальце Тульсе Люпере.
В кинокартине Тульс подводит итоги своих странствий. Всегда, когда он был в заключении, он не тратил время зря, он использовал его для творчества. Тульсом созданы глобальные кинопроекты и литературные произведения. После того как Люпер побывал в Манчжурии, в Нью-Йорке организована большая выставка его работ. Здесь собраны все 92 чемодана, в которых хранится творческое наследие Люпера. В последний, заключительный день выставки, будет открыт 92 чемодан, соответствующий атомарному числу урана.
В съемках фильма "Чемоданы Тульса Люпера: Из Сарка до конца" (The Tulse Luper Suitcases, Part 3: From Sark to the Finish) участвовали атеры: Анна Гальена ("Муж парикмахерши") и Орнелла Мути ("Укрощение строптивого"). закрыть
Пролив на брюки кофе, пожилой бизнесмен заезжает домой, чтобы переодеться. Припарковавшись в подземном гараже, он внезапно обнаруживает горящую машину дальше
Пролив на брюки кофе, пожилой бизнесмен заезжает домой, чтобы переодеться. Припарковавшись в подземном гараже, он внезапно обнаруживает горящую машину с чьим-то трупом внутри, а потом натыкается на включённую видеокамеру на штативе - она снимала всё происходящее, в том числе и его самого, смотрящего на пожар. Мужчина забирает камеру к себе в квартиру и начинает отсматривать сделанные ей записи... закрыть
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, дальше
N[eon] - одна из самых прекрасных и таинственных короткометражек, созданных с применением цифровых эффектов. Изображение больше всего похоже на движущуюся, многослойную живопись. Этот фильм показывает, чего возможно достичь с помощью воображения и компьютерной графики, если стремиться не к максимальной реалистичности, а к тому, чтобы сделать видеоряд необычным, интересным и выходящим за рамки любой обыденности, что позже было реализовано Дэйвом МакКином с ещё большим мастерством в "Зеркальной маске".
Главный герой странствует по Венеции и миру своих воспоминаний и впечатлений... закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Документальная фантазия на тему смерти и воскрешения Ленина. В основе фильма - история посмертного обожествления основателя Советского государства. С дальше
Документальная фантазия на тему смерти и воскрешения Ленина. В основе фильма - история посмертного обожествления основателя Советского государства. С помощью коллажа из хроники, игровых фильмов, и компьютерной графики в фильме наглядно представлен один из закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...