Хотите выбрать самые новые добрыe документальные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые добрыe документальные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать добрыe документальные артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и Кинонавигатор подберет вам
добрыe документальные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
27 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. дальше
Будучи лучшим местом на Земле для наблюдения за движением звезд и планет, пустыня Атакама в Чили привлекает множество астрономов со всех уголков планеты. Полное отсутствие облаков позволяет сделать невозможное – увидеть самые отдаленные звезды в нашей вселенной.
Однако не только ученые стали главными героями фильма «Ностальгия по свету» (Nostalgia de la luz) – несчастные женщины роют землю вокруг обсерваторий, чтобы найти останки своих погибших родственников. закрыть
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный дальше
Значительная часть нашей жизни погружена в скуку. Красота, любовь, работа… иногда ради всего этого даже не хочется вставать с постели. Документальный фильм «Чертовы понедельники и клубничные пироги» (Bloody Mondays & Strawberry Pies), созданный режиссером Коко Шрайбер в сотрудничестве с Джоном Малковичем, озвучившим здесь авторский текст, надеется заглянуть в закоулки нашего сознания и отыскать там ответы на вопросы, которые мы часто даже не пытаемся себе задавать.
Каков он – внутренний мир скучающего человека? Вместе с авторами картины «Чертовы понедельники и клубничные пироги» взгляните на чувство тоски с совершенно необычной точки зрения. закрыть
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным дальше
Документальная кинолента «Челси-отель» (Chelsea on the Rocks) является «биографической». Зритель узнает историю отеля: кто жил в нем, кто был его полноправным владельцем. Это возможность заглянуть внутрь шикарного отеля Нью-Йорка.
Картина «Челси-Отель» откроет все тайны знаменитого особняка, а также пояснит, почему отель больше не работает, являясь достопримечательностью Нью-Йорка. закрыть
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, дальше
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, становится оригинальным музыкальным коллективом благодаря своеобразию стиля и атмосфере шумного праздника, свойственных её выступлениям. Вместе с фронтменом Евгением Гузь – цыганским эмигрантом с Украины коллектив успешно гастролировал в США, Восточной Европе, Германии, Израиле, скандинавских странах и Англии, в Латинской Америке, участвовал и побеждал в различных фестивалях. Концерты «Gogol Bordello» полны искреннего веселья, драйва и экспрессии…
Документальный фильм Маргариты Химено
«Gogol Bordello Non-Stop» прослеживает путь группы с 2001 по 2009 год, отмечая основные этапы её эволюции. закрыть
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На дальше
Фильм «Пепел и Снег» (Ashes and Snow) это документальный проект Грегори Кольбера о невообразимой красоте и таинстве непостижимого мира природы.
На протяжении долгих 13-ти лет, Кольбер совершил более 30-ти уникальных и необычных экспедиций в самые экзотические и отдаленные уголки нашего земного шара. Исследуя Индию, Бирму, Египет, Эфиопию, Намибию и множество других стран, автор представляет перед нами всю полноту и безграничное единение человека с миром живых шедевров. Эта картина захватывает своей первозданной красотой. Всепоглощающая магия настоящего, живого мира стирает из подсознания человека все границы, которые так мешают насладиться долгожданным слиянием. Плавно пересекающиеся образы людей и животных несут ощущение полного покоя и гармонии, в безмолвной молитве унося от суеты и безумства этого мира. И в этом молчаливом порыве рождается новая эра, эра удивительных взаимоотношений между человеком и живым миром. закрыть
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя дальше
Фильм «Проклятие», смонтированный на домашнем компьютере нью-йоркским режиссёром-любителем, стал своеобразным автопортретом Джонатана Койетта. Используя 160 часов домашних видеозаписей, сделанных на протяжении 20 лет, автор создал психоделический документальный фильм о своей жизни и отношениях с семьёй. Основной упор в фильме сделан на периоде взросления Джонатана, а также на личности его матери, Рене Леблан. Он рос вместе со своими дедом и бабушкой, потому что мать страдала психическим заболеваем и в молодости прошла курс электрошоковой терапии. Тем не менее, общение с ней оказало большое влияние на Койетта как на творческую личность. закрыть
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий дальше
Режиссер Лени Рифеншталь прожила долгую и интересную жизнь протяженностью более ста лет. Незадолго до её смерти на мировые экраны вышел этот потрясающий фильм, названный «Лени Рифеншталь - Мечта об Африке», где все внимание направлено на удивительный и жаркий континент.
Первая поездка Лени в Судан была в возрасте семидесяти одного года, впоследствии она выпустила книгу с фотографиями «Последние из нубийцев», которая вызвала горячие дискуссии среди экспертов и критиков. закрыть
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной дальше
«Тише» - российский фильм, снятый Виктором Косаковским в стиле артхаус, ставший третьим в творчестве режиссера. Кинолента снималась из окна обыкновенной питерской квартирки, в то время, когда город готовился к празднованию 300-летнего юбилея.
Кто бы мог подумать, что из одного окна можно увидеть всю российскую жизнь? Меняется погода, пробегают прохожие, играют дети, кружится снег или идет дождь… Все это запечатлел талантливый режиссер. Только одна лишь асфальтовая заплатка, испытывающая трансформации, никогда не меняется, намекая на «особенности» работы российских коммунальных служб. закрыть
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых дальше
Хлеммур - центральный автовокзал Рейкьявика. Как на всяком вокзале, в нем есть кассовый зал, скамейки для ожидания, закусочная и телефон. Кроме рядовых пассажиров, ожидающих прибытия своего маршрута, Хлеммур наполняет довольно разношерстная публика. На его скамеечках и в окрестностях "пасутся"алкоголики и бомжи, завсегдатаи и просто одинокие люди, которым некуда себя деть, приходящие с кем-нибудь поболтать. У каждого из них свои обстоятельства и своя, зачастую трагическая, история, заставляющая приходить сюда изо дня в день.
Все герои этого фильма являются реальными жителями Рейкьявика, согласившимися принять участие в съемках. закрыть
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются дальше
Подводный мир морей и океанов прекрасен, многообразен, полон тайн и чудес, о которых даже не подозревает великое множество людей. Коралловые рифы отличаются удивительной причудливой красотой, необычной и яркой, с которой отлично сочетается блестящая чешуя быстрых рыбок, зелень подводных растений, диковинные очертания медуз и других, не менее оригинальных обитателей подводного царства. Жизнь среди каменных коралловых «зарослей» всегда отличалась особой активностью и пестротой, привлекающей внимание художника…
Документальный артхаус-фильм печально знаменитой Лени Рифеншталь «Коралловый рай», снятый почти через 50 лет после фильмов, прославляющих «арийских воинов», отличается изумительной красотой, зрелищностью, великолепным сочетанием мастерства режиссёра с музыкой. закрыть
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных дальше
В 2003 году именно эта картина принесла своему создателю, Майклу Муру, премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Сюжетная линия фильма объединила таких контрастных «актеров», как Билл Клинтон, Мэрилин Мэнсон, Мур Чарлтон Хестон: эти известные на весь мир и несовместимые по сути своей люди – своеобразные «вехи» в стремлении режиссера и сценариста разобраться в том, сколько оружия находится в руках частных лиц США, и зачем оно им понадобилось.
Члены Мичиганской военизированной дружины доказывают, что ношение огнестрельного оружия – не только их право, но и обязанность. Рок-звезда Мэнсон считает, что ему нужно средство защиты от тех, кто агрессивно настроен по отношению к его представлениям. Сотрудник компании "Лошр" убежден, что производимые его фирмой ракеты предназначены исключительно для оборонных целей…
«Что за необходимость задавать людям воинственные вопросы», - спросите вы. А все дело в том, что 20 апреля 1999 года двое учащихся средней школы "Колумбина" в Литтлтоне (шт. Колорадо) застрелили 13 человек. Это событие и подтолкнуло Майкла Мура к созданию фильма «Боулинг для Колумбины» (Bowling for Columbine), ставшего оскароносным. закрыть
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы дальше
Картина Эмира Кустурицы «Истории на супер 8» рассказывает об истоках неистовой музыки, известной как балканский панк-рок. Эта музыка украсила фильмы Эмира Кустурицы и стала многими любимой.
Главные герои этого фильма - музыканты известной группы, созданной 25 лет тому в Сараево. Тогда было редкое время вседозволенности. Эмир Кустурица повествует эту историю и становится героем данного фильма. Каждый член группы вспоминает свою историю. Все рассказы обогащаются музыкой, и создаётся прежняя гремучая балканская смесь. Группа напоминает цыганский табор, прошедший по своей многострадальной земле без поддержки и помощи… закрыть
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, дальше
Попытка реконструкции собственной жизни режиссером посредством произвольных домашних записей, накопившихся на полках за более чем 30 лет. Это свадьбы, первые шаги детей, друзья, первый снег, воскресные дни в парке, которые автор склеивает в произвольном порядке и снабжает комментариями. закрыть
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. дальше
Прекрасное одухотворённое лицо лежащей молодой женщины изменяется медленно и постепенно: ожидание, сомнение, тревога и снова предвкушение грядущего чуда. Долгие блуждания внутри себя, какие-то смутные тени и нарастание боли. Несколько коротких передышек, чередующихся со страхом, и снова надежда – под стук сердца, и то звучащий, то угасающий голос певца. Затем нарастание мук и рвущиеся из стиснутых зубов беззвучные стоны, а потом открытый крик – снова неслышный. И, наконец, улыбка, облегчение: он есть! Новый человек пришёл в этот мир. Жизнь продолжается…
Документальный фильм-артхаус Артавазда Пелешяна «Жизнь» - фильм, снятый им после долгого молчания и знаменитого «Конца». закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
"Прогулки с Бродским" - документальный фильм, который основан на сделанных в Венеции съемках. Авторы провели с поэтом несколько осенних дней 1993 года, дальше
"Прогулки с Бродским" - документальный фильм, который основан на сделанных в Венеции съемках. Авторы провели с поэтом несколько осенних дней 1993 года, гуляя по городу, напоминающему Петербург.
Вторая часть картины создавалась как фильм о фильме, уже после того, как "Прогулки с Бродским" получили российскую премию ТЭФИ, а самого Иосифа Бродского не стало: в ночь на 28января 1996 года поэт умер в Нью-Йорке от сердечного приступа. закрыть
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется дальше
Переполненный усталыми людьми душный вагон поезда. Скрытая камера выхватывает лица, измученные и бледные. Мимо проносятся поезда, а вагон всё движется неизвестно куда, и солнце слегка вспыхивает на стёклах, освещая однообразные пейзажи за окном под музыку Баха. Три повтора въезда в тёмный тоннель, где во мраке слегка светятся подземные фонарики, их блики на лицах, внезапно выхватываемых из темноты. Лицо режиссёра Артаваза Полешана, мелькнувшее среди других…
Документальный фильм А. Полешана «Конец (1994)» – последний. Больше знаменитый режиссёр- документалист, которого мир киноискусства считает гением, не выпускает фильмов. закрыть
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, дальше
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, чтобы от них оказаться, но какой же высокой оказалась цена! Научившись использовать технику, летать, ездить с немыслимой раньше скоростью, открывать для себя космос, люди теряли самое дорогое – жизнь. Хроники, запечатлевшие эти страшные моменты, лаконичны и строги, как и весь фильм. Что они значат? Какие чувства должны вызывать у зрителя? Наверное, каждому необходимо самому решать это для себя …
Короткометражный артхаус-фильм выдающегося режиссёра-документалиста Артавазда Пелешяна «Наш век» бесстрастен, точен, зрелищно выразителен и красив. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана дальше
Монументальный фильм Артавазда Пелешяна «Мы» (1969) посвящен судьбе армянского народа. Его работа – это шедевр мирового киноискусства. Тонко показана сущность нации, столкнувшейся с невообразимой трагедией, забравшей жизни миллионов людей. Переступив через все тяготы, сплочённые идеей люди нашли в себе силы, справились с болью и вернули национальное самосознание. Народу удалось сделать даже больше - укрепить народный дух и воспитать собственный характер. Фильм «Мы» — это философское киноэссе, собранное из поэтических образов разного времени: крупные планы рук рабочих, потоки народных масс, глаза, лица, горы, встречи, похороны, архивные кадры. Это кинопроизведение в целом взывает к человеку, напоминая о самом главном – о стремлении к свободе. закрыть
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли дальше
С роденовского "Мыслителя" начинается день, в котором образы, перетекая из одного в другой, создают общее силовое поле мощности и красоты жизни, Земли и человека на ней. Меняющиеся кадры рисуют обширную картину мира, что живёт и любит, работает и созидает, радуется жизни и помнит о своих потерях. Ассоциации, цепляясь одна за другую, а потом – за следующую, изменяют чувства. Они делают обычный большой город, снятый в ходе рабочего дня, особой частицей мироздания…
Документальный фильм «Земля людей (1966)» - учебная работа режиссёра Артавазда Пелешяна, которого критики и коллеги называют гением, создающим стихи вместо документалистики. закрыть
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей дальше
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей тёплой кроватью и пытается проснуться. Она заказывает себе кофе и апельсиновый сок, а затем неторопливо делает макияж, наслаждаясь монотонным звучанием музыки Everly Brothers. Во второй части Седжвик предстаёт в нижнем белье. Она пытается подобрать себе вещи и постоянно примеряет наряды. Между делом она курит сигары и разговаривает по телефону. Разговор то и дело прерывается, но тема остаётся прежней: Эди Седжвик рассказывает о том, что ей довелось пережить за последние полгода. закрыть
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание дальше
Картина «Сон» стала первым экспериментом Энди Уорхола в кинематографе. Собственно говоря, идея фильма появилась у него задолго до 1963 года. Содержание сводится к тому, что на протяжении 5 часов 20 минут на экране показывается спящий Джон Джиорно, бывший в то время другом Уорхола. Лента, снятая без звука на чёрно-белую плёнку, самим создателем была провозглашена «антифильмом». С целью увеличения продолжительности в процессе монтажа были дублированы некоторые части плёнки. Год спустя Уорхол снял другой «антифильм» под названием «Эмпайр», уже без использования склеек. закрыть
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка дальше
Все поцелуи одинаковы, и, тем не менее, ни один из них не похож на другой. Парень с девушкой начинают свой поцелуй с мягких прикосновений, лишь слегка задевая друг друга губами, как будто пробуя на вкус. Затем их касания становятся настойчивей и продолжительней, становясь настоящим «французским» поцелуем – глубоким и чувственным. Два целующихся парня почти сразу ведут себя смелее и переходят к «глубокой фазе» скорей, но один из них явно наблюдает за партнёром, не закрывая глаз…
Артхаусный фильм «Поцелуй (1963)» - первый опыт Энди Уорхола, сразу же заявляющий об особенностях его творчества: символы, образы, повторения, внимание к деталям. закрыть
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой дальше
В кадре кинокамера снимает людей, места, объекты... Киноаппарат здесь является действующим лицом самого процесса съемки: в воздухе, под землей, в самой гуще событий... Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и видит все, или, вернее, происходит видение! Дзига Вертов и его "Человек с киноаппаратом" опередили свое время. Его творческие открытия положили начало длинной цепи непрекращающихся поисков в мультипликации, документальном и игровом кино. В 60-е годы такие мэтры "новой волны", как Ж.Л. Годар и Ф. Трюффо, называя Д. Вертова своим учителем, использовали его эксперименты для выработки своеобразного и острого стиля повествования. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...