Хотите выбрать самые жесткиe короткометражные артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые жесткиe короткометражные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать жесткиe короткометражные артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe короткометражные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
31 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому дальше
Хироси Кобаяси бежит от полицейских, которые хотят схватить его за убийство подруги Наоми, и, одновременно, пытается отыскать якудзу Кимуру, которому хочет отомстить за то, что тот подсадил его подругу на наркотики.
Весь фильм — одна длинная сцена преследования, снятая в безумной, полуабстрактной манере. закрыть
Это единственная "экранизация"великой книги Ф.Ницше.
Фильм построен на минимальной сюжетной канве: молодой человек (видимо, Заратустра) спускается к дальше
Это единственная "экранизация"великой книги Ф.Ницше.
Фильм построен на минимальной сюжетной канве: молодой человек (видимо, Заратустра) спускается к людям, общается с ними, общается с умирающим канатаходцем (все эти сюжетные линии взяты из Первой части "Так говорил Заратустра"). закрыть
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм.
"Эксцентричная комедия абсурда с бесконечными драками, погонями, бессмысленными убийствами дальше
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм.
"Эксцентричная комедия абсурда с бесконечными драками, погонями, бессмысленными убийствами и самоубийствами, перемежающимися с Советскими символами мира и свободы — пионерами, выпускающими белых голубей", — Антология Архивных Фильмов, Нью-Йорк, 2000 г. закрыть
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов. дальше
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов.
Они отправились в путь, гонимые сокровенной для им подобных людей мечтой, намереваясь провести некий таинственный и совершенно безобразный обряд. Путешественники примечательны тем, что у одного из них перебинтовано лицо, а второй надел маску свиньи, и ему это кажется совершенно нормальным. Вместе они добираются до одного заброшенного дома, где, согласно указаниям, им предстоит провести обряд, в ходе которого «свинье» после долгих издевательств нужно убить «забинтованного»... закрыть
Первая версия "Тетсуо"и первый фильм Тсукамото.
В фильме изображен человек, которому приснился страшный сон о том, что в результате болезненной мутации дальше
Первая версия "Тетсуо"и первый фильм Тсукамото.
В фильме изображен человек, которому приснился страшный сон о том, что в результате болезненной мутации тела он превратился в металлическое чудовище. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм. Трех минутный фильм об одном дне из жизни группы пацифистов, скрывающихся от военного трибунала дальше
Серия: "Кино без башни".
Жанр: Питерский некрореализм.
Трех минутный фильм об одном дне из жизни группы пацифистов, скрывающихся от военного трибунала в подвале разрушенного дома и мужественно переносящих все тяготы войны.
"Мои приоритеты принадлежат авангардному кино 20-х годов. Я считаю, что это был наивысший подъем кинематографа. Появление технических средств, звука и цвета плохо отразилось на кино как визуальном искусстве. Развитие техники не позитивно для человеческого существования", — Евгений Юфит. закрыть
Действие боевика Рюхэйя Китамуры «Копье судьбы» начинается с того, что группа военных, перевозящих секретный груз, а также своего товарища (женщину), дальше
Действие боевика Рюхэйя Китамуры «Копье судьбы» начинается с того, что группа военных, перевозящих секретный груз, а также своего товарища (женщину), жертву вампира, попала в полевой госпиталь. Сразу после их прибытия в лечебнице неожиданно появился незнакомец, рассказавший военным легенду о Копье Судьбы (легендарном копье Лонгина).
Оказалось, что солдаты перевозят именно этот ценный груз, и товарищи решают излечить с помощью Копья раненую. Им это удается, но после начинается настоящая война, ведь вампиры не собираются сдаваться и отдавать Копье людям. Чем закончится это противостояние? закрыть
По рассказу Виктора Ерофеева. Сисин, сорокалетний писатель, садится в электричку и отправляется за город. В вагоне его окружают странные пассажиры, некоторые дальше
По рассказу Виктора Ерофеева. Сисин, сорокалетний писатель, садится в электричку и отправляется за город. В вагоне его окружают странные пассажиры, некоторые из которых напоминают писателей — Чехова, Толстого, Достоевского, Куприна. В воображении Сисина возникают сюрреалистические видения, скрытые желания, страхи и тревоги. Любовь, карьера и сама жизнь кажутся ему глупыми и бессмысленными. закрыть
Фильм «Бриллианты» (или «Бриллианты. Воровство») – третья, заключительная картина Рустама Хамданова из цикла коротких криминальных любовных историй. Предыдущими дальше
Фильм «Бриллианты» (или «Бриллианты. Воровство») – третья, заключительная картина Рустама Хамданова из цикла коротких криминальных любовных историй. Предыдущими картинами стали «Серебро» и «Сапфир». Мировая премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале.
История, о которой рассказывается в фильме «Бриллианты», происходит в годы НЭПа, в Ленинграде, где танцует свою партию в балете «Баядерка» прекрасная балерина (в ее роли выступила солистка труппы Мариинского театра Диана Вишнёва). На фоне сцен из балета разворачивается полная иронии история кражи дорогой безделушки – броши, на которую покушается балерина. закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Видеть мир не совсем таким, каким привыкло видеть его большинство населения планеты, способны люди, обладающие "седьмым чувством". Обычное восприятие дальше
Видеть мир не совсем таким, каким привыкло видеть его большинство населения планеты, способны люди, обладающие "седьмым чувством". Обычное восприятие мира происходит у нас через пять основных чувств - слух, зрение, осязание, вкус и обоняние. Некоторые наделены немаловажным шестым чувством - интуицией. И лишь немногим дана способность к синестезии - зрительному восприятию музыки и звуковому - цвета. У таких счастливцев имеется неутраченная с рождения способность ассоциировать звуки с цветами, вкусами, запахами и даже людьми.
Создатели фильма "Синестезия" (Synesthesia), режиссеры Кори Кризи и Йен Кибби, вместе составляющие известный в мире кино дуэт Терри Таймли, предоставляют всем желающим возможность заглянуть в тот весьма необычный мир, в котором живут синестеты.
В своем четырехминутном сюрреалистичном фильме "Синестезия" они представляют так много видов синестезии, как только авторы смогли себе представить. Причем наделили они этими способностями членов одной семьи: у каждого - свои. Что в итоге вышло - судить зрителям. закрыть
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, дальше
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, но, посмотрев эту ленту, большинство задаст один и тот же вопрос: «И что это такое было?» А и действительно – ЧТО? Сначала на экране девушка азиатской внешности говорит, что у неё есть подруга, что эта подруга сидит в тёмной комнате и плачет. Не видели ли мы её подругу? Потом камера переносит зрителя в тёмную комнату, где сидит зарёванная миловидная блондинка с размазанной по всему лицу тушью. Рядом с ней валяется странная кукла с вывернутыми ногами.
Какое горе у этой девочки? Её изнасиловали? Похитили? Она просто сошла с ума или попала в плен к сумасшедшим маньякам? После появляется ещё одна девушка и что-то непонятное вкрадчиво говорит заплаканной блондинке, показывая на дырку в своей комбинации. Бессмысленные речи вошедшей девушки и испуганные глаза блондинки – ключевые кадры этой загадочной истории... закрыть
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, дальше
На берегах Обводного канала в Санкт-Петербурге находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Это кино - срез эпохи, наблюдение за нашей жизнью, и теми, кто вокруг нас. Размышление о том, где проходит граница между реальностью и безумием. закрыть
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто дальше
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто текст? Так появляется калейдоскоп исписанных листов, перемежающийся с изображением телефонных будок. Впрочем, Гринуэй и здесь играет: не всегда то, что читаешь, соответствует тому, что слышишь. закрыть
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные дальше
Два очень разных брата Осип и Николас любят одну женщину. Анна ученая, она делает открытие, что сердце мира протянет еще ровно сутки. Чем займутся означенные персонажи в отмеренное время собственно «рассказывает» короткометражка. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей дальше
В "Советской элегии" фотогалерея вождей, и отошедших в небытие, и ныне здравствующих, обрывается на портрете Ельцина. Герой откалывается от сонма небожителей и обрастает в киноповествовании разносторонними связями с реальностью. Семейная хроника, мир прир закрыть
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, дальше
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, связь мужчины и женщины, ищущих избавления от тотального, сокрушающего их одиночества.
Среди холодных девственных пейзажей Исландии женщина, взобравшись на площадку маяка, срывает большую сосульку и затем утоляет с ее помощью свой сексуальный голод. В Австралии мужчина, погрузив в свой внедорожник большие глыбы льда, везет свой груз через пустыню домой, где медленно лишает себя жизни веревочной петлей, которая затягивается все сильнее по мере того, как тает ледяная глыба... закрыть
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин дальше
Франц Кафка (Ричард Грант) задумал написать «Превращение» и находится в творческих поисках отдельных деталей образа своего героя Грегори Замзы (Криспин Леттс), но его постоянно отвлекает то шум соседской вечеринки, то внезапные визитёры. Кто только не появляется в его неуютной, забросанной скомканными листами бумаги комнатке: продавец ножей (Кен Стотт), доставщица безобразного маскарадного костюма (Элейн Коллинз), сомнительного вида красотки. А сюжет будущего произведения никак не складывается, не поддаётся и ускользает…
Короткометражный артхаус-фильм Питера Капальди «Жизнь Франца Кафки прекрасна» стал победителем сразу в двух престижных киноконкурсах, получив премию Британской академии 1994 года и «Оскар» 1995 года. закрыть
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее...
Два мальчика и девочка встречаются на стоянке в ожидании своих предков, зависающих в местном то ли клубе, то ли кабачке. Вначале возникает неприязнь, потом - любопытство, потом нечто большее... закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений дальше
После двух лет совместной жизни герои короткометражного фильма «Разговор за кофе – Каир», молодая пара, сталкиваются с первым в истории своих отношений кризисом.
За столиком в каирском кафе они впервые поднимают в разговоре тему, на которую не решались говорить прежде. В городе, где все постоянно меняется, где сталкиваются старое и новое, то, что казалось вообще невозможным…
Фильм «Разговор за кофе – Каир» (Cafe Regular, Cairo) удостоен специального упоминания жюри Tribeca Film Festival. закрыть
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными дальше
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными шарами компании "Goodyear" платиновая блондинка выкладывает из красных и зеленых виноградин геометрические узоры, которые повторяют танцовщицы в стиле Басби Беркли на покрытом звездами поле внизу. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...