Чтобы выбрать легкие артхаус,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие артхаус
по вашему вкусу
среди тех
157 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, дальше
В кинокартине «На куски: рассвет и закат слэшеров» Джефф МакКвин продемонстрировал оригинальный и незамутненный взгляд на наследие и эволюцию жанра хоррор, из-за чего фильм получился нашпигованным фрагментами различных культовых постановок вроде «Пятницы 13», «Хэллоуина», «Пилы», «Хостела» и т.д. Кроме того, в фильме использовались различные интервью, известные и не очень, с участниками проекта, благодаря чему атмосфера кинофильма получилась какой-то по-особенному документальной и интересной.
В главных ролях снялись такие звезды, как Джон Карпентер, Эд Грин, Херб Фрид и Уэс Крэйвен. закрыть
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной дальше
Невероятная история любви в фильме «Тариф на лунный свет» (Mondscheintarif) режиссера Ральфа Хюттнера. В фильме звучит музыка немецкой экстраординарной группы Reamonn.
В комедийной мелодраме «Тариф на лунный свет» раскрывается женское повседневное мировосприятие.
Кора — молодая свободная девушка, живущая по общепринятым законам общества и потокающая советам лучшей подруги. Но в один прекрасный день, встретив мужчину своей мечты, Даниэля Хоффманна, Кора решает все изменить и решает жить по велению собственного сердца, нарушая все правила... закрыть
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной дальше
В 1922 году фильм Бенджамина Кристенсена «Ведьмы» был чёрно-белым, но после реставраторам для большего эффекта удалось представить картину в раскрашенной версии.
Артхаус Кристенсена посвящён средневековой охоте на ведьм. Кинолента получилась и художественной, и документальной. На экране, поражая воображение зрителей, сменяют друг друга кадры, демонстрирующие пытки инквизиции, осквернение могил, ведьмовские шабаши и одержимых монашек. Жестокость, реалистичность и доля чёрного юмора – основные черты этого произведения, в котором удалось воспроизвести дух Гойи, Босха и Брейгеля. закрыть
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху дальше
Получасовой неигровой фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» стал своеобразным документальным символом советских 70-х, когда жизнь прочно входила в эпоху тотального застоя. Во времена, когда лучшим творением режиссёров-документалистов считался киножурнал «Фитиль», картина «Времена года» стала настоящей жемчужиной советского документального кинематографа. Являясь подлинным гением, в своей ленте «Времена года» Артавазд Пелешян с помощью чрезвычайно мощных образов сумел рассказать о родной стране и создал яркую и эмоциональную картину жизни в живописных горах Армении. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Ой, вы, гуси, вы, серые гуси, расскажите, где доля моя?» - так начинается одна известная застольная песня, первые слова которой стали названием фильма дальше
«Ой, вы, гуси, вы, серые гуси, расскажите, где доля моя?» - так начинается одна известная застольная песня, первые слова которой стали названием фильма «Ой вы гуси». Эта картина о жизни трех братьев. Старшего зовут Александр, он отсидел в тюрьме за убийство. Второй брат – инвалид Дмитрий. А третий – пристрастившийся к рюмке Петр.
У каждого свой путь, своя судьба с радостями и горестями. Но каждый из них не может забыть ту дорогу, по которой когда-то шел отец с тремя сыновьями под ту самую песню о гусях. закрыть
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором дальше
«Комплекс невменяемости» – созданный Сергеем Дебижевым при сотрудничестве с Сергеем Курёхиным в псевдодокументальной абсурдисткой манере фильм, в котором высмеиваются антинаучные веяния времени.
Картина «Комплекс невменяемости» представляет собой состоящий из четырех частей рассказ об опытах, которые ставит профессор Гендельбах с бромом, хромом и другими элементами. Также повествование включает в себя такие моменты, как вручение Гендельбаху Нобелевской премии по химии и монолог Сергея Курёхина о микрофазии. закрыть
В фильме "Даун Хаус" экранизирован роман Ф.М. Достоевского, правда время действия переносит нас в середину 90-х годов ХХ века, когда "в моде" были джипы, дальше
В фильме "Даун Хаус" экранизирован роман Ф.М. Достоевского, правда время действия переносит нас в середину 90-х годов ХХ века, когда "в моде" были джипы, "новые русские", наркотики и прочее. В картине комедийным образом показана жизнь и отношения людей в московском обществе тех лет; герои фильма особых рамок в общении с кем бы то ни было не имеют, создавая тем самым комический эффект.
Кинолента "Даун Хаус" была награждена специальным призом жюри в Сочи и Гатчине. Также по независимому опросу картина вошла в рейтинг 100 лучших фильмов России. закрыть
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, дальше
Фильм «Хрусталев машину» (Khroustaliov, ma voiture! / Khrustalyov, My Car!) рассказывает о суровом времени сталинских репрессий.
1953 год, конец февраля, самый разгар дела «о вредительстве врачей». Под пристальное внимание НКВД попадает талантливый нейрохирург, генерал медицинской службы Юрий Кленский. Реально оценив угрозу, нависшую над его семьей, доктор пытается бежать из Москвы. Но эта отчаянная попытка не увенчалась успехом. Сбежавшего генерала задерживают, бросают в грузовик и везут в неизвестном направлении. По дороге, в эту же машину подсаживают нескольких зэков, которые жестоко "обрабатывают" доктора. Однако, вскоре этот грузовик настигает машина с офицерами спецслужб, которые освобождают генерала и везут на дачу к умирающему Сталину.
Главные роли в картине «Хрусталев машину» исполнили Юрий Цурило («Грозовые ворота») и Александр Баширов («9 рота»). закрыть
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, дальше
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, чтобы от них оказаться, но какой же высокой оказалась цена! Научившись использовать технику, летать, ездить с немыслимой раньше скоростью, открывать для себя космос, люди теряли самое дорогое – жизнь. Хроники, запечатлевшие эти страшные моменты, лаконичны и строги, как и весь фильм. Что они значат? Какие чувства должны вызывать у зрителя? Наверное, каждому необходимо самому решать это для себя …
Короткометражный артхаус-фильм выдающегося режиссёра-документалиста Артавазда Пелешяна «Наш век» бесстрастен, точен, зрелищно выразителен и красив. закрыть
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных дальше
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных кинофестивалях. Приз за лучшую режиссерскую работу на Американском фестивале комедийных искусств, приз профессиональной гильдии режиссеров Канады и премия национальной академии кино и ТВ Канады.
Действие мюзикла происходит в Канаде, во времена Великой Депрессии перед началом Второй Мировой Войной. Хозяйка пивного концерна Порт-Хантли устраивает конкурс мирового значения на самую печальную музыку на свете. В Виннипег приезжают десятки музыкантов, решивших побороться за внушительный приз – 25 тысяч долларов. Постепенно выявляются два основных претендента на победу - Честер, бывший любовник Порт-Хантли, и его брат Родерик.
В съемках фильма "Самая грустная музыка в мире" приняли участие: Изабелла Росселлини ("Бессмертная возлюбленная") и Марк МакКинни ("Снежный пирог"). закрыть
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, дальше
Женщина-режиссер независимого кино, продвигая свою новую картину, путешествует по Германии, Бельгии и Франции через отчужденные пейзажи гостиничных номеров, вокзалов и кинотеатров, встречая по пути друзей, любовников, родственников и незнакомцев. закрыть
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. дальше
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. В течение пяти дней на фотокамеру Nikon D3 с мощными линзами и фильтрами он снимал жизнь Нью-Йорка, сделав, а затем смонтировав в единый фильм порядка 35000 кадров. Трудно поверить, что хаотично, словно муравьи, двигающиеся на экране человечки – реальные жители «Большого яблока», а не фигурки из конструктора «Лего». Фильм «Песочница» - настоящий подарок для всех любителей ярких, необычных, экспериментальных зрелищ. закрыть
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой дальше
В фильме Йоса Стеллинга словно оживают полотна великих художников, присутствуют мотивы Босха и Брейгеля, но лишь для того, чтобы поведать историю о простой девушке фламандского происхождения.
В одну из самых черных ночей своей жизни Марикен ищет пристанища в доме своей тётки, предчувствуя, что произошла беда. Чёрный пёс скулит на привязи, а под потолком поскрипывает пеньковая верёвка с тяжким человеческим грузом: ту, на которую надеялась Марикен, поглотила смерть. Девушке некуда идти, но неожиданно рядом с ней появляется тепло, свет и тот, кто ненадолго обнадёживает её… закрыть
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм дальше
Успех первой части трилогии, киноленты "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история", воодушевил Питера Гринуэя, и в 2004 году был снята вторая часть, фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2". По планам режиссера, всего должно быть снято три кинокартины и шестнадцатисерийный сериал. Кроме этого, в свет должно было выйти 92 DVD-диска, компакт-диски, книги, открыты веб-сайты. Все это посвящено путешествиям и приключениям Тульса Люпера.
Тульс философ и путешественник, он в вечном поиске. Все что он создал, все проекты и планы, Тульс хранит в чемоданах. Их число, 92 - соответствует номеру урана в таблице Менделеева. В 1928 году был открыт Уран, и именно тогда началась история Тульса Люпера.
Роли в фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Часть 2" (The Tulse Luper Suitcases, Part 2: Vaux to the Sea) исполняли: Валентина Черви ("Портрет леди") и Рэймонд Барри ("С меня хватит!"). закрыть
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное дальше
Фильм "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" - первая часть масштабного артхаусного проекта Питера Гринуэя, о воздействии кинематографа на культурное развитие человеческого общества наряду с изобразительным искусством и музыкой.
Прототипом для главного героя кинокартины Тульса Люпера многие считают самого Гринуэя. Эпитет "Вечный узник", который присвоен Тульсу, это не метафора. Тульс провел почти всю сознательную жизнь в заключении, по крайней мере именно так он характеризует то положение, в которое попадал по своей вине. Всего таких отсидок было 16, самым первым заточением он обязан своему отцу, который посадил его под замок в угольном складе. Тульсу было в ту пору всего 10 лет...
В фильме "Чемоданы Тульса Люпера: Моабская история" (The Tulse Luper Suitcases, Part 1: The Moab Story) снимались: Изабелла Росселлини ("Одиссей") и Хорди Молья ("Цветок моей тайны"). закрыть
Фильм Карлоса Рейгадаса «Япония» (Japon, Japan) начинается с рассказа о том, как художник, уставший от суеты и утративший смысл жизни, решает покинуть дальше
Фильм Карлоса Рейгадаса «Япония» (Japon, Japan) начинается с рассказа о том, как художник, уставший от суеты и утративший смысл жизни, решает покинуть Мехико и отправиться в горы, чтобы там покончить с собой.
В отдаленной мексиканской деревушке герой картины «Япония» поселяется в старом домике пожилой вдовы, женщины безграничной щедрости и глубоких религиозных убеждений. Несмотря на то, что у этих двоих очень мало общего, их совместное существование постепенно сближает их, и доброе сердце женщины, ее человечность, открывают взору мужчины прежде недоступную ему красоту необъятного мира, пробуждая в глубине его души веру в жизнь и любовь. закрыть
Хирург Андрей прошел долгий профессиональный путь от начинающего врача до высококлассного специалиста. Ему пришлось на собственном примере и жизненном дальше
Хирург Андрей прошел долгий профессиональный путь от начинающего врача до высококлассного специалиста. Ему пришлось на собственном примере и жизненном опыте познать чудовищные реалии российской действительности.
Иногда приходилось работать без медикаментов и аппаратуры, и для спасения пациента порой оставалась одна лишь интуиция. Каждый день он совершает подвиг, спасая человеческие жизни в невероятных условиях. В то же время Андрей не считает, что делает нечто особенное. Он давно выбрал свое призвание доктора и гордится тем, что принадлежит к касте людей, делающих мир чуточку лучше. закрыть
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в дальше
Япония – страна с репутацией упорядоченного общества, где царят любезность и четко выверенный стиль жизни. В то же время, скрытая от всеобщих глаз, в этой стране есть и находящаяся в конфронтации к национальному характеру сторона, та, что пытается выйти на свет. И название ей – активно развивающаяся авангардистская музыкальная сцена. Японская шумовая музыка, или нойз-музыка – нечто из разряда самого чрезвычайного в мире, сочетание безумного шума и диких звуков самых разных инструментов.
Фильм «Музыка нас мало тревожит» (We Don't Care About Music Anyway) исследует эту сторону японского андеграунда, рассказывая о музыкантах, играющих в направлении, когда «музыка не имеет значения». Фильм предлагает калейдоскопический вид Токио, сопоставляя музыку и шум, звук и изображение, реальность и воображение, документальное и художественное – все то, из чего состоит мир японских нойзеров в наши дни. закрыть
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. дальше
Одиннадцатилетний Марсель (Янис Леспере), подслушав разговоры взрослых, узнаёт, что его брат Лео (Пьер Миньярд), старший из четверых, гей, и он ВИЧ-инфицирован. Мальчик возмущён, что от него скрывают правду, но позже, во время поездки с Лео в Париж, между ними возникнет откровенность и братская близость, отягощённая неспособностью помочь и состраданием. Лео, переосмысливая свою жизнь, понимает, что переступил порог, за которым – смерть, но ещё не научился ценить каждый миг оставшегося ему времени, чтобы наполнить его надеждой и благодарностью. Первый шок отчаяния тяжело травмирует не только его, но и Марселя…
Артхаус-драма Кристофа Оноре «Рядом с Лео» - фильм, крепкий по сюжету и оригинальный по исполнению, неоднозначно воспринимается критикой и даже был несколько лет запрещён к показу. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
События, которые легли в основу картины корейского режиссёра Пака Чхан-Ука «Суд», сродни тем, что знакомы россиянам по более современным трагедиям – всегда дальше
События, которые легли в основу картины корейского режиссёра Пака Чхан-Ука «Суд», сродни тем, что знакомы россиянам по более современным трагедиям – всегда найдутся те, кто желает нажиться на беде своих ближних, такова тёмная сторона натуры человека.
29 июня 1995 года Сампун, шестиэтажный универмаг в Сеуле, неожиданно обрушился, под обломками погибло больше пятисот человек, 937 были изувечены. Внезапная беда обнажила характер эгоистов-родственников, которые бросились принимать меры, желая завладеть состоянием погибших. Пак Чхан-Ук демонстрирует человеческую алчность во всей её мерзости, и название фильма глубоко символично – автор фильма призывает отнестись к его героям со всей строгостью, как сделал и он сам. закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. дальше
Действие происходит в 1930-х годах в Корее. Отец (Ким Мён Гон), желающий передать своё умение пения «пхансори», обучает этому мастерству своих детей. Старшая дочь (О Чжон Хэ) и младший сын (Ким Гю Чоль), благодаря урокам отца, становятся профессиональными певцами. Однако, времена меняются, и людей уже не интересует традиционное пение. Младший брат бросает учёбу и убегает из дома. Отец, боясь, что и дочь забросит учение, ослепляет её. Слепая девушка продолжает заниматься с усердием и достигает совершенства в своём искусстве. Проходит время, младший брат странствует по свету в поисках сестры и, наконец, находит её в одном деревенском кабаке. Брат и сестра всю ночь поют вместе и делятся своими воспоминаниями.
Этот фильм, поставленный выдающимся мастером корейского кино, режиссёром Им Гвон Тхэком, получил высокую оценку зрителей, экранизировав корейское пение «пхансори». Зрители были восхищены не только прекрасным пением, но и красотой природного пейзажа фильма.
Награды и номинации:
Кинофестиваль Дэчжонсан (1993 год) - призы в номинациях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр», «Лучшая съёмка», «Новая актриса» и «Новый актёр».
Первый Международный кинофестиваль в Шанхае - призы «Лучший фильм», «Лучшая женская роль». закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Советский фильм «Рой», снятый режиссером Владимиром Хотиненко, рассказывает о жизни семьи Заварзиных. Они живут в обыкновенной деревне, переселившись дальше
Советский фильм «Рой», снятый режиссером Владимиром Хотиненко, рассказывает о жизни семьи Заварзиных. Они живут в обыкновенной деревне, переселившись в Сибирь в 1909 году. В те годы они основали пасеку. Основные события происходят спустя 80 лет. Три сына, отец и дедушка… Их судьбы переплетаются невидимыми нитями в один запутанный клубок. Жизнь превращается в некоторое подобие пчелиного роя.
Фильм «Рой» снят в жанре артхаус. Над его сценарием работал советский сценарист Валерий Залотуха. закрыть
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, дальше
Группа цыганско-панковского толка «Gogol Bordello» берёт своё начало на выступлениях «Болгарского бара» в нью-йоркском подвале и, начиная с 2001 года, становится оригинальным музыкальным коллективом благодаря своеобразию стиля и атмосфере шумного праздника, свойственных её выступлениям. Вместе с фронтменом Евгением Гузь – цыганским эмигрантом с Украины коллектив успешно гастролировал в США, Восточной Европе, Германии, Израиле, скандинавских странах и Англии, в Латинской Америке, участвовал и побеждал в различных фестивалях. Концерты «Gogol Bordello» полны искреннего веселья, драйва и экспрессии…
Документальный фильм Маргариты Химено
«Gogol Bordello Non-Stop» прослеживает путь группы с 2001 по 2009 год, отмечая основные этапы её эволюции. закрыть
Фильм «Зизик» (Zizik) – психоделическая драма с элементами комедии, рассказывающая о мужчине по имени Зизик.
Картина «Зизик», снятая дагестанскими дальше
Фильм «Зизик» (Zizik) – психоделическая драма с элементами комедии, рассказывающая о мужчине по имени Зизик.
Картина «Зизик», снятая дагестанскими режиссерами Мурадом Халиловым и Хаджимурадом Набиевым, посвящена событиям в жизни скромного жителя отдаленного аула, который пытается выживать без работы, без денег, почти без еды, без бросившей его жены, но со все возрастающим чувством собственного достоинства. закрыть
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись дальше
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись игрой актрисы Кармен Мачи.
В короткометражной ленте «Советница-каннибал», представляющей спин-офф картины «Разомкнутые объятия», главная роль отведена героине Мачи. Отпуская не совсем пристойные замечания по поводу мужчин, этот член мадридского совета социального обеспечения рассуждает о проблемах взаимоотношения полов на фоне возможного каннибализма. закрыть
1 из 6
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...