Хотите выбрать самые новые сложные русские фильмы-спектакли из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые сложные русские фильмы-спектакли - выбрать и смотреть онлайн
(' Русский кинематограф имеет богатую историю, начиная с первых фильмов, снятых в конце 19 века. Он прошел через различные этапы развития, от немого кино до современных фильмов высокого качества.
В начале 20 века русский кинематограф был одним из самых развитых в мире. Известные режиссеры, такие как Сергей Эйзенштейн и Всеволод Пудовкин, создали некоторые из самых влиятельных фильмов в истории кино, такие как "Броненосец «Потёмкин»" и "Октябрь". Эти фильмы отличались инновационным подходом к монтажу и использованию символических образов.
В советскую эпоху кинематограф стал средством пропаганды и идеологического воздействия. Фильмы, такие как "Иван Грозный" Эйзенштейна и "Солярис"Андрея Тарковского, стали классикой мирового кино и продолжают влиять на современных режиссеров.
После распада Советского Союза русский кинематограф столкнулся с трудностями, но в последние годы он начал восстанавливаться. Современные российские фильмы получают признание на международных фестивалях и набирают популярность внутри страны. Режиссеры, такие как Андрей Звягинцев и Кирилл Серебренников, создают фильмы, которые отражают современные проблемы и вызывают обсуждение.
В целом, русский кинематограф является важной частью культуры и искусства России. Он продолжает развиваться и вносить свой вклад в мировое кино.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные русские фильмы-спектакли,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные русские фильмы-спектакли
по вашему вкусу
среди тех
141 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основе спектакля — роман Л. Н. Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую дальше
В основу постановки легли произведения Романа Михайлова и одноименная сказка Алексея Саморядова. Главный герой, Андрей, по воле случая попадает в психиатрическую больницу.
Как ни парадоксально, именно в этом страшном месте он впервые в жизни находит настоящих друзей и получает шанс изменить свою жизнь. Андрею предстоит пройти длинный путь к своей мечте, умереть и воскреснуть в новом обличье. «Сказка про последнего ангела» – это путешествие от рождения к смерти (а может – наоборот) сквозь видения, знаки и сны.
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую дальше
Представители датской и мировой интеллектуальной элиты, лучшие умы современности собираются на конференцию в Копенгагене, чтобы обсудить наболевшую «иранскую проблему» — нарушение прав и свобод, ежедневные казни, пытки и военные конфликты на Ближнем Востоке. На сцену по очереди выходят востоковед, теолог, политолог, военный журналист, супруга премьер-министра (в прошлом — известная телеведущая), писатель, священник, знаменитый дирижер и иранская поэтесса — лауреат Нобелевской премии по литературе.
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, дальше
Киноверсия легендарного московского мюзикла «Монте-Кристо». Это знаменитый российский мюзикл-хит, рекордсмен по продолжительности театрального проката, в котором зрителя ждут звёздный состав актеров, потрясающие голоса, красочные костюмы и грандиозные декорации.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
«Могла быть жизнь, но не будет ничего», — говорит одна из героинь «Вишневого сада». Спектакль показывает и эту безысходность чеховской истории и, в то же время, жизнь и свободу.
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас дальше
«Барабаны в ночи» – энная вариация мифа об Одиссее, спустя годы вернувшегося к своей Пенелопе, когда она совсем было собралась замуж. Только воевал Андреас Краглер не за Трою, а не пойми за что где-то в Африке, отсутствовал всего четыре года, а осаждают его Анну не сотня женихов, а лишь один-единственный, и зовут его Фридрих Мурх.
Режиссёр превратил «Барабаны» в вариацию на тему средневековой Пляски смерти, в которую вовлечено все общество. Грохочущая вдали война подходит все ближе к их домам, в газетных кварталах уже разгорается революция, но пляшущим нет до этого никакого дела. Жизнерадостное пространство кабаре населено фриками, которые словно только что восстали из ада.
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом дальше
Новая интерпретация чеховской пьесы, которая была написана им по заказу антрепренера Федора Корша – 19 ноября 1887 года ее премьера прошла в том самом историческом здании, где сегодня располагается Театр Наций.
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки дальше
Одна из примечательных особенностей спектакля состоит в том, что в каждой из трех частей (Бэла, Тамань, Княжна Мери) — свой Печорин. И не только с точки зрения различия в образах и характере, но и буквально: ведущую партию во всех частях танцуют разные артисты. Для зрителей это, помимо всего прочего, возможность увидеть большее количество звезд Большого за один вечер.Балет, поставленный в год 200-летия со дня рождения Лермонтова, великолепно передает нервную, эмоциональную, трагическую суть произведения, которое принято считать первым в русской прозе лирико-психологическим романом. закрыть
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой дальше
Евгений Гришковец, который «переменил представления о жанре моноспектакля и даже сам стал определенным «жанром»», называет «Шёпот сердца» своей самой необычной и самой сокровенной работой.
«Это мой шестой монолог за семнадцать лет работы, над замыслом которого я думал больше пяти лет, а он мне никак не давался. Три с лишним года назад я даже подумывал отказаться от него и сделал «Прощание с бумагой». Однако, снова и снова я возвращался к «Шёпоту сердца»… Это было время крайне тщательного и неспешного подбора слов и смыслов». закрыть
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила дальше
«Я люблю засахаренный виноград, потому что у него нет вкуса, камелии, потому что у них нет запаха, и богачей, потому что у них нет сердца», — говорила Маргарита Готье, героиня романа Александра Дюма. Но однажды ее собственное сердце, мечтавшее о такой же бесчувственности, дало сбой — и Маргарита полюбила впервые и навсегда, ответив на страстную любовь юного Армана Дюваля. Эту, одну из самых грустных и возвышенных историй любви в мировой литературе, неоднократно брали за основу драматических и музыкальных спектаклей. закрыть
«Евгений Гришковец: Прощание с бумагой» – моно-спектакль, поставленный драматургом, актером и режиссером Евгением Гришковцом.
Постановка посвящена дальше
«Евгений Гришковец: Прощание с бумагой» – моно-спектакль, поставленный драматургом, актером и режиссером Евгением Гришковцом.
Постановка посвящена тому, что исчезает из нашей жизни, из обыденной повседневности и уже никогда не вернется назад – сюжет вращается вокруг темы о прощании людей с бумагой. То, что еще вчера было обычным явлением: бумажные книги, картины, газеты, письма – медленно, но верно уходит в прошлое. В то же время навсегда оставляют нас связанные с бумагой неповторимые и невозвратимые эмоции, впечатления и ощущения. Разворачивая перед зрителем историю о «Прощании с бумагой», Гришковец одновременно заставляет публику вспомнить о том, что к сегодняшнему дню уже незаметно исчезло. закрыть
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена дальше
«+1» (Плюс один) – киноверсия одноименного спектакля Евгения Гришковца. Фильм был снят на сцене Центра имени Мейерхольда 8 декабря 2012 года.
Сцена – небольшая часть квартиры со столом, торшером, какой-то мебелью, окном, где виден рядовой уличный пейзаж. Но, вместе с тем, к привычной обстановке добавляются еще и Крайний Север, и планета Марс, и даже Рай. Герой фильма-спектакля «+1» Евгений Гришковец предстает перед зрителями в самых разных образах – то в снаряжении полярника, то скафандре космонавта, а то и в роли жителя райских кущ. Но во всех случаях он остается самим собой – внимательным, наблюдательным, ироничным человеком, обращающимся к своему внутреннему миру. закрыть
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался дальше
«Дядя Ваня» – новаторский спектакль Римаса Туминаса, новое прочтение знаменитой чеховской пьесы на сцене Театра им. Вахтангова.
Режиссер отказался от всем привычного взгляда на классика. Даже персонажи здесь очень сильно отличаются от литературного источника. В спектакле нет стандартных картин – типичной чеховской усадьбы, утопающей в саду, сервированного к чаю стола, покрытого кружевной скатертью. Здесь вообще нет ничего лишнего, того, что подразумевают под собой предметы быта. Есть только поле, где разыгрывается настоящая битва страстей, где разбиваются иллюзии и гаснут так и не оправдавшиеся надежды.
Главный герой – дядя Ваня (Сергей Маковецкий) – ищет для себя ответ на вопрос, задуматься над которым однажды приходится всем нам: какое место я занимаю в этом мире и для чего живу? Однажды мысли о безрадостности всего происходящего и безнадежной обреченности будущего могут прийти к любому из нас. Действие постановки «Дядя Ваня» происходит в имении профессора Серебрякова (роль которого играет Владимир Симонов), где встречаются самые разные люди. Чувства по отношению друг к другу они испытывают тоже очень разные, хотя более всего преобладает одно – неприязнь. Все сильнее разгораются страсти, все более накаляются отношения. Пока однажды, как это обычно и бывает, ружье, что висит на сцене, все-таки стреляет. закрыть
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк дальше
О незадачливом женихе Подколесине, сбежавшем от невесты в окно, и разборчивой невесте Агафье Тихоновне, которая никак не может выбрать подходящего, Марк Захаров увидел историю человека, который что-то хочет поменять в своей жизни, но не способен на поступок. закрыть
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, дальше
Временем действия стали 18 лет, проведенные в заключении арестованной в 1937 году молодой журналисткой. Перед нами проходят поломанные судьбы женщин, оказавшихся в одной камере с главной героиней, мы становимся свидетелями их попыток осознать происходящее в стране. Мы видим, как по-разному проявляются в трудных обстоятельствах человеческие характеры. закрыть
«По По» - это не бессмысленное повторение слогов, а оригинальный проект Евгения Гришковца, где готические и страшноватые рассказы Эдгара По пересказываются дальше
«По По» - это не бессмысленное повторение слогов, а оригинальный проект Евгения Гришковца, где готические и страшноватые рассказы Эдгара По пересказываются и проигрываются в совсем ином ключе – весело и бесшабашно. Постановка Гришковца кому-то нравится, кому-то претит, но равнодушных среди зрителей явно нет, а это - свидетельство того, что старался режиссёр не зря.
От ужасного до смешного – один шаг, проект «По По» - ещё одно тому доказательство, а разыгрывали сцены такие замечательные артисты, как Александр Цекало, Игорь Золотовицкий и сам Евгений Гришковец, которому стало тесно в амплуа сценариста и режиссера. закрыть
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но дальше
Три мини-пьесы в одной — «Калифорнийская сюита» повествуют о трёх семейных парах, разных по социальному положению и профессиям. Все они ровесники, но главное, что их объединяет, это драматическая и неожиданная ситуация, в которой все они очутились. Эта ситуация замечательно раскрывает все индивидуальные особенности, а также характер отношений, на которых держится их семейная связь. Каждая часть картины — это история о любви. Сюжет непредсказуем и затягивает неожиданностью происходящих событий. Присутствует мягкий юмор и нежность в отношении к персонажам. закрыть
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые дальше
В спектакле два главных действующих лица: мальчик Оскар, который неизлечимо болен, и Розовая дама, одна из тех сиделок, одетых в розовую одежду, которые ухаживают за больными детьми. Розовая Дама, или, как Оскар её называет, Розовая Мама, предлагает мальчику игру — каждый день он как бы проживает 10 лет жизни. И за 10 дней, оставшихся до смерти мальчика, проходит вся жизнь: от детства, юности, женитьбы до старости и смерти. И ещё, по совету Розовой Дамы, Оскар обращается к Богу, он пишет Ему письма. закрыть
"Дредноуты" это российский фильм - спектакль о мощных кораблях, которые были созданы для войны. Но прежде чем погибнуть в бою, каждый из этих кораблей дальше
"Дредноуты" это российский фильм - спектакль о мощных кораблях, которые были созданы для войны. Но прежде чем погибнуть в бою, каждый из этих кораблей прожил свою жизнь. Каждый из этих гигантов имел свое имя и судьбу, свою команду, свою цель. Этот фильм не только о дредноутах. Он о человеческих судьбах, о мужчинах на этих кораблях. Какую жизнь они ведут там, далеко в море? О чем мечтают, о чем не говорят вслух? О доблести и чести, о мужской отваге и самопожертвовании. И наконец, о смерти, которая дышит в спину…
Единственную роль в фильме "Дредноуты" исполнил Евгений Гришковец ("Евгений Гришковец: Как я съел собаку"). закрыть
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться дальше
Главный герой, Виктор Зилов, разочаровавшийся в друзьях, запутавшийся в отношениях с женщинами, растерянный и надломленный человек, пытается вырваться из пошлости и рутины своего мирка. Зилов все время собирается на охоту. Она для него словно другая реальность, в которую он пытается попасть — «чистая», жизнь, где нет пошлости и грязи. закрыть
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее дальше
Момо Юки с раннего детства учившаяся играть на скрипке, в силу ряда обстоятельств решает прекратить свое музыкальное образование. Благодаря связям ее отца, ее без экзаменов принимают в выпускной класс помпезной старшей школы для девочек Оока, которую ранее с отличием закончили ее мать и старшая сестра. В школе ей становится скучно, и она ищет занятие, которое помогло бы ей и ее одноклассницам скрасить однообразие повседневной жизни. Забравшись в старое здание школы, она обнаруживает в одном из помещений сценарий и декорации пьесы Чехова «Вишневый сад», без которой раньше не обходилась ни одна праздничная церемония в честь дня основания их учебного заведения. Но ныне по каким-то причинам «Вишневый сад» не ставят… Момо собирает группу единомышленниц и решает, несмотря на запрет, во что бы то ни стало возродить постановку этой пьесы… закрыть
Телеспектакль «Господа Головлевы» является телевизионной версией постановки МХТ имени Чехова, осуществленной Кириллом Серебренниковым в 2005 году. Спектакль дальше
Телеспектакль «Господа Головлевы» является телевизионной версией постановки МХТ имени Чехова, осуществленной Кириллом Серебренниковым в 2005 году. Спектакль поставлен по знаменитому роману Салтыкова-Щедрина.
Евгений Миронов предстает здесь в главной роли – Порфирия Головлева. На сцене разворачивается история разложения дворянского семейства. Алчный, лицемерный, вероломный Иудушка, как прозвали главного персонажа, – страшный человек, скрывающий под маской добродетели свое истинное лицо. закрыть
Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и любви в том самом — рублёвом — эквиваленте.
Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и любви в том самом — рублёвом — эквиваленте. закрыть
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья дальше
Где-то в Англии, в небольшом портовом городе живет немолодая смешная женщина по имени Рахель. Надо заметить, что Рахель — старая дева, и вся ее семья состоит из нее и брата — холостяка Саймона, который является полной противоположностью сестре. Оба далеко не молоды, и каждый привык жить так, как ему нравится. Рахель, кажется, абсолютно счастлива в своей уютной квартирке, где каждая чашечка, каждое блюдечко, каждая салфеточка и вазочка вызывают у нее умиление. Рахель копается в любимых вещах, совершенно не считая их бездушными предметами интерьера. Для нее они живые — они соседи, собеседники, друзья. Что же касается шумного и непоседливого Саймона, то он постоянно ищет приключений, рассказывает веселые истории и всеми силами стремится нарушить тишину в холостяцком жилище своей сестры. И вот однажды в доме Рахели и Саймона появляется нежданный гость — соломенный вдовец из Иерусалима Элиэзер, или просто Лейзер. С возникновением этого мрачного, ироничного и печального человека маленькая квартирка незаметно превращается в пространство, где встречаются три одиноких человека, которые понимают, что время каждого из них ушло. А вместе с ним ушла и последняя надежда на счастье… закрыть
"Планета" - уже третий спектакль Евгения Гришковца, который выходит на DVD. Зафиксировать "Планету" в этом формате для истории - идея закономерная, хотя дальше
"Планета" - уже третий спектакль Евгения Гришковца, который выходит на DVD. Зафиксировать "Планету" в этом формате для истории - идея закономерная, хотя бы потому, что успех DVD версий "Как я съел собаку" и "ОдноврЕмЕнно" можно сказать был сравним с успехом живых спектаклей. Помимо этого, несомненно, имеет место тот факт, что "Планета" как любой спектакль имеет свой срок жизни, а желающих увидеть его меньше не становится. Творческая группа, которая снимала "Планету", работала в свое время и над видео-версией спектакля "Как я съел собаку" и "ОдноврЕмЕнно".Учитывая этот опыт, можно сказать, что DVD-версия "Планеты" получилась технологически более интересной и лучше отражает атмосферу самого спектакля.Спектакль Гришковца "Планета"- это своего рода рассказ о жизни и любви. "Планета" отличается от других спектаклей Евгения Гришковца, т.к. в ней, также как и на планете, нет конца, у зрителей непроизвольно возникает вопрос: "А что же дальше". Евгений Гришковец и здесь остался оригиналом: он так и не раскрывает тайну спектакля "Планета"."Планета" еще раз подтвердила: Евгений Гришковец умеет с ошеломляющей легкостью сказать со сцены о самых важных философских материях и даже поставить научное знание на службу театру. Больше это не получается категорически ни у кого. Оно и понятно. Гришковец возник в нашем театре, как "беззаконная комета в кругу расчисленном светил", и у него свои орбиты. закрыть