Хотите выбрать самые новые динамичные американские артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые динамичные американские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Американская кинематография является одной из самых влиятельных и успешных в мире. Она имеет богатую историю, начиная с начала 20 века, когда Голливуд стал центром американской киноиндустрии.
Одной из первых вех в истории американского кинематографа стало появление немого кино. В 1920-х годах Голливуд стал мировым лидером в производстве фильмов, и его звезды, такие как Чарли Чаплин и Мэри Пикфорд, стали известными по всему миру.
В 1930-х годах начался переход к звуковому кино, и Голливуд продолжал процветать. В этот период были созданы такие классические фильмы, как "Унесенные ветром" и "Волшебник страны Оз". В 1940-х годах Голливуд стал центром производства фильмов во время Второй мировой войны, и многие фильмы были созданы с целью поднять мораль американского народа.
В послевоенные годы американская кинематография продолжала процветать, и в 1950-х годах появились новые жанры, такие как музыкальные и фантастические фильмы. В 1960-х годах Голливуд стал более экспериментальным, и появились фильмы, которые отражали социальные и политические изменения в обществе.
В последние десятилетия американская кинематография продолжает процветать, и Голливуд остается одним из ведущих центров производства фильмов в мире. Сегодня американские фильмы пользуются популярностью по всему миру и охватывают различные жанры, от драмы и комедии до фантастики и экшена.
Американская кинематография также известна своими престижными кинофестивалями, такими как Каннский фестиваль, Венецианский фестиваль и Оскар. Многие американские актеры и режиссеры стали мировыми знаменитостями и получили признание за свою работу.
В целом, американская кинематография имеет огромное влияние на мировую культуру и продолжает развиваться и процветать в настоящее время.
', '')
Чтобы выбрать динамичные американские артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
динамичные американские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
40 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая дальше
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая песня – метафора, означающая заключительное усилие или работу, которая делается как раз перед смертью или выходом на пенсию. Авторы анимации «Лебединая песня» (Swan Song) нашли вдохновение в старом предании, где говорится о том, что лебедь молчит всю жизнь, пока не настанет его черед умирать. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень дальше
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень интенсивности, буквально на грань самоуничтожения. Фильм «Стом Сого: В конечном счете» (Stom Sogo: Ultimately) – посмертное исследование, которое впервые демонстрирует работы из его личного архива.
Мятежный японский художник, переехавший позднее в США, Стом Сого был романтическим бунтарем. Более двух десятилетий, вплоть до своей преждевременной смерти в июле 2012 года, он создавал ни на что не похожие фильмы и видеоролики. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа дальше
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа женщин-заключенных бродит по уничтоженной войной территории, находясь под присмотром группы праздных солдат.
Женщины роются в кучах мусора, прежде представлявшем собой часть американской культуры. Чем больше эти разорванные души перебирают всякий хлам, тем больше ощущают хрупкую магию, подпитываемую их собственной апатией и историями, которые они вытаскивают из барахла. Подозрение, скука, мусор и гламур встречаются вместе посреди зрелища всеобщего разрушения. Вместе с создателями фильма «Круг на песке» почувствуйте дыхание ветра в волосах и мир, который, как песок, просачивается сквозь пальцы… закрыть
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала дальше
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала иллюзии глубины и движения. Его документальный фильм «Зеленая волна» (The Green Wave) парит где-то между живописными и цифровыми образами, которые играют с восприятием и иллюзией.
Сознание размышляет над подсознанием, а последнее часто представляется океаном. В своем фильме «Зеленая волна» Джейкобс играет с нашим восприятием окружающего в водовороте манипуляций. закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, дальше
Уже с первых кадров фильма происходит дистанцирование от мира взрослых, когда голос за кадром произносит: «Это моя мама, она просто не понимает тех вещей, которые волнуют меня». Этим фильмом Кэм Арчер устраивает провокацию – он обвиняет в смерти двух подростков их религиозное воспитание. Невозможность открыто признать свою гомосексуальность рождает эрзац в виде желания быть вечно вместе на небесах. Весь фильм и состоит в размышлениях на тему жизни в Раю, в который они переносятся сначала в своих мечтах, придумывая видения в виде Девы Марии, обещающей им будущее совместное блаженство; затем обсуждая возможные пути смерти, отличные от самоубийства; за которыми следует осуществление задуманного – «случайная» смерть во время купания. закрыть
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, дальше
Вместе с «Цепью» (Chain) 2004 года «Музейные часы» образуют беньяминовскую дилогию. Из торговых центров, двигателей «технического воспроизводства» и штамповки, стирающих всяческие различия, Коэн передвигается в музей, оплот той самой ауры, воспетой Вальтером Беньямином. Именно здесь, а не в супермаркетах или парках развлечений, происходят настоящие встречи. закрыть
Моррисон Уайли (Гейл Харольд) – писатель, который часто разъезжает по улицам города в поисках персонажей для своих романов и придумывает для них характеры дальше
Моррисон Уайли (Гейл Харольд) – писатель, который часто разъезжает по улицам города в поисках персонажей для своих романов и придумывает для них характеры и приключения, но никогда не общается с людьми из-за опасности микробов. В одном из таких странствий он замечает Лили Блек (Дженнифер Элстер), художницу, которая предпочитает говорить, что она «работает с красками» из неуверенности и робости перед жизнью. Эти два неуверенных в себе человека, травмированных несчастливым детством, встретятся и проведут вместе 48 часов, которые определят их дальнейшую судьбу…
Артхаус-драма Дженнифер Элстер «Крупицы правды» – увлекательный и достойный внимания фильм о необходимости работы над собой и могуществе надежды - тонкий, красивый, с чудесной музыкой и оригинальными изобразительными средствами. закрыть
Документальный фильм Клинта Иствуда «Блюзом по клавишам» является седьмой частью обширного проекта Мартина Скорсезе «Блюз».
Как ярый поклонник джаза дальше
Документальный фильм Клинта Иствуда «Блюзом по клавишам» является седьмой частью обширного проекта Мартина Скорсезе «Блюз».
Как ярый поклонник джаза и блюза, Клинт Иствуд решил посвятить фильм этой своей страсти. Он всегда считал данную музыку настоящим американским искусством, привнёсшим в мировую культуру новые художественные формы. Режиссёр берёт интервью у таких выдающихся артистов, как Рэй Чарльз, Дюк Эллингтон, Чарльз Браун, Пит Джонсон, Марсия Болл и многих других. Также здесь можно увидеть фрагменты редчайших записей, зафиксировавших живые выступления мастеров жанра. закрыть
У греческого режиссёра Афины Рахель Цангари – богатый послужной список работ и наград, который служит хорошей рекомендацией для проекта «Медленное дело дальше
У греческого режиссёра Афины Рахель Цангари – богатый послужной список работ и наград, который служит хорошей рекомендацией для проекта «Медленное дело Гоуинг» – артхаусной киноленты.
Петра Гоуинг (Лиззи Керри Мартинес) – киборг, собирающий сведения о мире по всему миру. Она постоянно в пути, и в её паспорте полно вклеенных страниц для того, чтобы поместились все визы. Собранные Петрой визуальные материалы станут источником впечатлений для людей, но самой ей испытывать какие-либо эмоции запрещено. Этим же бизнесом «искусства ради искусства» занята коллега Петры – Майка (Мария Цанцаноглу), с которой только и можно иногда обменяться словами по поводу «скорбного бесчувствия» … закрыть
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее дальше
О цикле "Кремастер":
"Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
"Беспорядочное, похожее на галлюцинацию соединение великолепно снятых сцен и зловещей органной музыки медленно развертывается перед нами посредством извилистого сюжета с участием Гари Гилмора (Барни), совокупляющихся пчел, членов клана Гилмора, Гудини (Норман Мейлер), быка брахмана, храма мормонов и разнообразных пейзажей — от слепяще-ярких соляных полей штата Ута до ледяных полей Джаспера (Канада)... Столь же странный параллельный мир, как мир Льюиса Кэррола." (Стивен Генри Мадоф, "Time"). закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
Критики называют малобюджетный фильм «Остров Лесбос» чем-то средним между The Rocky Horror Picture Show и «Волшебником из страны Оз». Хотя, он больше дальше
Критики называют малобюджетный фильм «Остров Лесбос» чем-то средним между The Rocky Horror Picture Show и «Волшебником из страны Оз». Хотя, он больше похож на забавное представление в стиле капустника, но в целом это неплохой представитель американского музыкального театра. А некоторые музыкальные номера, например, ”Beat Me, Beat Me Baby!” решены в очень колоритном саркастическом ключе.
Невеста сбегает из-под венца, кончает жизнь самоубийством, но попадает не в загробный мир, а на остров Лесбос, который населяют лесбиянки и один раб-гей Ленс, который может освободиться от рабства, только если в него влюбится натурал и женится на нём. Фильм снят в жанре китчевого мюзикла с танцами, песнями, хореографическими композициями и вполне игровыми моментами. закрыть
Филипп, страдая жестокой депрессией, зашел в казино и выиграл. Это произошло в воскресенье, и с тех пор он играл и неизменно выигрывал только по воскресеньям.Он дальше
Филипп, страдая жестокой депрессией, зашел в казино и выиграл. Это произошло в воскресенье, и с тех пор он играл и неизменно выигрывал только по воскресеньям.Он никогда не ставил больше тысячи, а деньги тратил и раздавал. Парнем решила воспользоваться проститутка Лиза, задолжавшая 50 тысяч баксов, чтобы не только расплатиться с крутыми ребятами, но и разбогатать вместе со своим сутенером. закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между дальше
Крайне странное документальное кино о жизни одного из самых одиозных режиссеров XX-го века -- Эде Вуде. Хаотичная, истеричная, балансирующая где-то между невероятной бездарностью и изощренной гениальностью лента. Пожалуй, если бы Эд Вуд снимал документаль закрыть
В фантасмагорическом городе, полном кошмаров, супостатов всякого рода и полицейских, в котором убийцы-маньяки разгуливают в ярких карнавальных костюмах, дальше
В фантасмагорическом городе, полном кошмаров, супостатов всякого рода и полицейских, в котором убийцы-маньяки разгуливают в ярких карнавальных костюмах, а из каждой подворотни веет тайной, умудрённый опытом начальник полиции вспоминает о своём погибшем подчинённом Эрике Лённроте. Тот был великим сыщиком-мистиком, умевшим разгадать любую головоломку, и это стало причиной его роковой ошибки. Увлекшись поисками третьего имени Бога, он попал в ловушку…
Детектив-артхаус Алекса Коса «Смерть и компас» по рассказу Хорхе Луиса Борхеса «Смерть и буссоль» с Питером Бойлом в главной роли - фильм из категории «не для всех», яркий, красочно стилизованный и оригинальный. закрыть
Гарольд Канкл, школьный аутсайдер-убийца, возвращается. На этот раз он находит себе пару — забитую всеми неудачницу Тэльму Крамп. Гарольд решает показать Тэльме, как надо поступать с обидчиками…
Гарольд Канкл, школьный аутсайдер-убийца, возвращается. На этот раз он находит себе пару — забитую всеми неудачницу Тэльму Крамп. Гарольд решает показать Тэльме, как надо поступать с обидчиками… закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...