(' Американская кинематография является одной из самых влиятельных и успешных в мире. Она имеет богатую историю, начиная с начала 20 века, когда Голливуд стал центром американской киноиндустрии.
Одной из первых вех в истории американского кинематографа стало появление немого кино. В 1920-х годах Голливуд стал мировым лидером в производстве фильмов, и его звезды, такие как Чарли Чаплин и Мэри Пикфорд, стали известными по всему миру.
В 1930-х годах начался переход к звуковому кино, и Голливуд продолжал процветать. В этот период были созданы такие классические фильмы, как "Унесенные ветром" и "Волшебник страны Оз". В 1940-х годах Голливуд стал центром производства фильмов во время Второй мировой войны, и многие фильмы были созданы с целью поднять мораль американского народа.
В послевоенные годы американская кинематография продолжала процветать, и в 1950-х годах появились новые жанры, такие как музыкальные и фантастические фильмы. В 1960-х годах Голливуд стал более экспериментальным, и появились фильмы, которые отражали социальные и политические изменения в обществе.
В последние десятилетия американская кинематография продолжает процветать, и Голливуд остается одним из ведущих центров производства фильмов в мире. Сегодня американские фильмы пользуются популярностью по всему миру и охватывают различные жанры, от драмы и комедии до фантастики и экшена.
Американская кинематография также известна своими престижными кинофестивалями, такими как Каннский фестиваль, Венецианский фестиваль и Оскар. Многие американские актеры и режиссеры стали мировыми знаменитостями и получили признание за свою работу.
В целом, американская кинематография имеет огромное влияние на мировую культуру и продолжает развиваться и процветать в настоящее время.
', '')
Чтобы найти американские артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
американские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
110 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
«Любовный случай, или Трагедия служащей почтово-телеграфного узла» - это очень интересная работа Душана Макавеева, одного из самых авангардных югославских дальше
«Любовный случай, или Трагедия служащей почтово-телеграфного узла» - это очень интересная работа Душана Макавеева, одного из самых авангардных югославских кинорежиссёров.
На почте работает молоденькая двадцатилетняя телефонистка, которая флиртует направо и налево. В её смазливую мордашку влюбляется серьёзный санитарный инспектор-дератизатор. Конфетно-цветочный период проходит замечательно, но чем дальше, тем больше разногласий возникает между молодыми людьми . И во время первой же командировки героя ветреная птичка ему изменяет с коллегой. Заканчивается всё достаточно печально… закрыть
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая дальше
Лебедь молчит на протяжении всей своей жизни, буквально до момента смерти, когда он поет великолепную песню. А какую песню поет пиксель прежде, чем исчезнуть?
Лебединая песня – метафора, означающая заключительное усилие или работу, которая делается как раз перед смертью или выходом на пенсию. Авторы анимации «Лебединая песня» (Swan Song) нашли вдохновение в старом предании, где говорится о том, что лебедь молчит всю жизнь, пока не настанет его черед умирать. закрыть
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда дальше
Режиссер фильма «Юмэнь» (Yumen) отправляется в китайскую провинцию Ганьсу на северо-западе страны, чтобы побывать в заброшенном ныне городе Юмэнь, некогда процветавшем благодаря добыче нефти.
Его прогулка по этому городу-призраку превращается в некую кинопоэму. На фоне необитаемого ландшафта, покореженных, законсервированных конструкций в фильме «Юмэнь» блуждают и ищут друг друга потерянные души. закрыть
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный дальше
Самопожертвование героя фильма Андрея Тарковского «Ностальгия» становится началом размышлений о вере и поступках, которые невозможно обратить. Короткометражный фильм «Жизнь – это мнение, пожар – это факт» (Life Is an Opinion, Fire a Fact) – игра мультипликации и музыки.
Радикально деконструктивная в своей интерпретации известных эпизодов творчества Тарковского, автор фильма Карэн Ясински меняет исходный порядок одного такого эпизода и смешивает его с белым шумом и рисованными сценами. закрыть
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) дальше
Артхаусный фильм американских авторов «Он оставляет за собой дорожку света» (He Maketh a Path to Shine After Him; One Would Think the Deep to Be Hoary) обращается к истории Левиафана, перерабатывая созданное и перенося действие в море.
Видеоряд состоит из 360 минут и включает три эпизода, в каждом из которых по 120 минут. В англоязычное название фильма вынесена строка из книги Иова, которая в русском переводе звучит как «За Левиафаном светится стезя, Бездна кажется сединой». закрыть
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью дальше
Вдохновившись натуралистом 17 века Робертом Бойлом, режиссер Давид Гаттен потратил четырнадцать лет, чтобы собрать материал и снять свой фильм «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» (By Pain and Rhyme and Arabesques of Foraging) в его нынешнем виде.
Лейтмотивом короткометражки стали слова «эксперименты и соображения, касающиеся цветов», в название «Болью и рифмой или Арабески о поиске пропитания» положена строчка из сонета Джори Грэхэм, а уникальные кадры представляют собой эстетский фильм, словно созданный в другой эпохе. закрыть
Первая художественная картина за 35 лет легендарного авангардного театрального режиссера Ричарда Формена, фильм «Раз в день» (Once Every Day) фокусирует дальше
Первая художественная картина за 35 лет легендарного авангардного театрального режиссера Ричарда Формена, фильм «Раз в день» (Once Every Day) фокусирует свое действие на группе из четырнадцати человек.
Герои фильма «Раз в день» выражают свои эмоции в рамках целой серии образцов полуритуальной модели поведения, но вновь и вновь их эксцентричные порывы оказываются прерваны самым непредсказуемым образом. закрыть
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень дальше
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень интенсивности, буквально на грань самоуничтожения. Фильм «Стом Сого: В конечном счете» (Stom Sogo: Ultimately) – посмертное исследование, которое впервые демонстрирует работы из его личного архива.
Мятежный японский художник, переехавший позднее в США, Стом Сого был романтическим бунтарем. Более двух десятилетий, вплоть до своей преждевременной смерти в июле 2012 года, он создавал ни на что не похожие фильмы и видеоролики. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник дальше
Фильм «Незримый мир» (The Invisible World) представляет собой исследование происхождения материализма и его отношения к человеческой натуре.
Медиа-художник Джесси Маклин в своем фильме «Незримый мир» исследует влияние средств массовой информации на наши действия, используя домашние видеосъемки, видео с YouTube и научно-фантастические фильмы, которые демонстрируют, как люди все более и более соблазняются тем, чтобы отказаться от своей независимости в мире, где все вращается вокруг подъема человеческой производительности. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа дальше
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа женщин-заключенных бродит по уничтоженной войной территории, находясь под присмотром группы праздных солдат.
Женщины роются в кучах мусора, прежде представлявшем собой часть американской культуры. Чем больше эти разорванные души перебирают всякий хлам, тем больше ощущают хрупкую магию, подпитываемую их собственной апатией и историями, которые они вытаскивают из барахла. Подозрение, скука, мусор и гламур встречаются вместе посреди зрелища всеобщего разрушения. Вместе с создателями фильма «Круг на песке» почувствуйте дыхание ветра в волосах и мир, который, как песок, просачивается сквозь пальцы… закрыть
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала дальше
Режиссер-авангардист, одновременно археолог и новатор, Кен Джейкобс продолжает приспосабливать старые или изобретать новые технологии для изучения потенциала иллюзии глубины и движения. Его документальный фильм «Зеленая волна» (The Green Wave) парит где-то между живописными и цифровыми образами, которые играют с восприятием и иллюзией.
Сознание размышляет над подсознанием, а последнее часто представляется океаном. В своем фильме «Зеленая волна» Джейкобс играет с нашим восприятием окружающего в водовороте манипуляций. закрыть
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. дальше
30 октября 2009 года состоялась премьера нового блокбастера, предсказывающего конец света в 2012 году. Вся съемочная группа пропала без вести еще до показа. У агента Центрального Внеземного Агентства, ведущего расследование, есть все основания полагать, что исчезновение команды напрямую связано с содержанием картины… Как следует из содержания фильма «Дефкон» (Defcon 2012), режиссер скандального блокбастера о конце света и вся его съемочная группа бесследно пропадают 30 октября 2009 года. У властей есть все основания полагать, что таинственное исчезновение имеет отношение к самому фильму.
Сценарий картины, которую снимали пропавшие герои фильма «Дефкон», рассказывал о разразившейся в 2012 году разрушительной войне между людьми и пришельцами. Неравное по силам побоище превратило Землю в ядерную пустыню. 200 лет спустя потомки обеих цивилизаций возвращаются на планету в поисках потерянных сокровищ и артефактов… закрыть
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон дальше
Фильм о 50-летней карьере легендарного папарацци Рона Галелла. В его объектив попадали многие знаменитости, из-за чего случалось много инциндентов — Марлон Брандо ударил Рона по голове, разбив ему челюсть, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, что бы он не приближался к ней и ее детям. закрыть
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. дальше
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. В течение пяти дней на фотокамеру Nikon D3 с мощными линзами и фильтрами он снимал жизнь Нью-Йорка, сделав, а затем смонтировав в единый фильм порядка 35000 кадров. Трудно поверить, что хаотично, словно муравьи, двигающиеся на экране человечки – реальные жители «Большого яблока», а не фигурки из конструктора «Лего». Фильм «Песочница» - настоящий подарок для всех любителей ярких, необычных, экспериментальных зрелищ. закрыть
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня дальше
В неравно поделенном на две части фильме Шэрон Локхарт заключенная в статичный кадр одинокая жительница штата Мэн в течение полутора часов одного дня (полчаса на рассвете и час на закате) собирает моллюсков на илистом и осушенном из-за отлива побережье. закрыть
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы дальше
"Игра" (Play) - короткометражный фильм, в котором зритель попадает в воображаемое, но не слишком отдаленное будущее, в котором видеоигры стали неотличимы от реальности.
В этом мире искусственный опыт конкурирует с реальным, и таким вещам, как мечта и фантазия уже нет места. Виртуальный мир населен игроками всех полов, возрастов и национальностей. В "игре", где теряются различия между реальным и виртуальным, они постепенно теряют свое истинное "Я", которое все больше ставится под сомнение. Возникает множество вопросов - кто игроки? Какова цель игры? В чем смысл победы? Кто всем этим руководит? И если кто-то захочет выйти, то где выход?
Фильм "Игра" имеет структуру головоломки, и найти ответы на эти и другие вопросы сразу же не получится. Когда невозможно сказать, где заканчивается жизнь и начинается игра, сможете ли вы верно ответить на вопрос: «Вы все еще играете?» закрыть
Чистилище почти не отличается от окружающего мира, и люди в нём пока сохраняют свой обычный первоначальный вид. Но здесь они уже начинают вживаться в дальше
Чистилище почти не отличается от окружающего мира, и люди в нём пока сохраняют свой обычный первоначальный вид. Но здесь они уже начинают вживаться в свой новый облик после реинкарнации. Долгие блуждания и метания в промежуточном мире готовят не только перерождение тела, но и преобразование души – более сложное и важное превращение. Здесь Джин приготовится к тому, чтобы стать в новой жизни пауком…
Мистический фильм-артхаус Райана Харпера «Круговорот (2008)» с элементами хоррора отличается нестандартным сюжетом с медленным повествовательным действием и оригинальным саундтреком, рассчитанными на любителей «кино не для всех». закрыть