Хотите выбрать лучшие советские драмы - фэнтези из этого списка, которые вам действительно понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Лучшие советские драмы - фэнтези - выбрать и смотреть онлайн
(' Советские драматические фильмы являются важной частью истории советского кинематографа. Они были популярны в период с 1920-х по 1990-е годы и отражали различные аспекты жизни в Советском Союзе.
История советских драматических фильмов начинается с появления немого кино. В 1920-е годы были созданы такие фильмы, как "Броненосец «Потёмкин»" (1925)Сергея Эйзенштейна и "Октябрь" (1928)Сергея Эйзенштейна, которые стали классикой мирового кинематографа. Эти фильмы отличались высоким искусством режиссуры, сильными актерскими выступлениями и социально-политическим содержанием.
В 1930-е годы советский кинематограф стал подвергаться цензуре и контролю со стороны государства. Однако, несмотря на это, были созданы фильмы, которые продолжали отражать социальные проблемы и идеологические вопросы. Например, "Чапаев" (1934) Братьев Васильевых рассказывает о героической борьбе Красной Армии в годы Гражданской войны.
В послевоенные годы советский кинематограф стал развиваться в различных направлениях. Были созданы фильмы, отражающие жизнь в послевоенной Советской России, такие как "Великая победа" (1945) Леонида Лукова, который рассказывает о подвигах советских солдат во время Великой Отечественной войны.
Характерные особенности советских драматических фильмов включают глубокое изучение человеческой психологии, социальные и политические комментарии, а также акцент на героических идеалах и коллективизме. Фильмы часто отражали социальные проблемы и вызывали дискуссии в обществе.
Советские драматические фильмы оставили значительный след в истории мирового кинематографа и продолжают быть изучаемыми и ценными произведениями искусства. Они представляют собой важный исторический и культурный артефакт, отражающий жизнь и идеологию Советского Союза.
', '')
Чтобы найти советские драматические фэнтези,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
советские драматические фэнтези
по вашему вкусу
среди тех
32 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие дальше
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.
Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса. закрыть
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно дальше
Остроумный фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоялся благодаря актерскому гению Олегу Янковскому и творческому подходу режиссера Марка Захарова. Это совершенно новое видение приключений главного героя произведений Р.Распэ, изложенное в книге «Тот самый Мюнхгаузен» автора Григория Горина.
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» состоит из двух серий, действия которых протекают в Германии в далеком 1779 году. Барон Мюнхгаузен живет с очаровательной Мартой и хочет с ней пожениться, однако его прежняя жена всячески препятствует этому браку, а обвенчать неразведенного барона ни один священник не согласился. Что только не перепробовал барон, ничего не помогло. Однако в один прекрасный день Герцог все-таки подписывает прошение Мюнхгаузена о разводе с герцогиней. закрыть
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту дальше
В 1996 году киностудия «Ленфильм» выпустила в прокат экранизацию сказки известного датского писателя Ганса Христиана Андерсона «Снежная королева». Киноленту режиссировал Геннадий Хазанов, сценарий писал Евгений Шварц (стараясь не отступать от одноименной сказки). Надежда Симонян написала хорошее музыкальное сопровождение к этой волшебной киносказке «Снежная королева».
Сюжет
В детском фильме «Снежная королева» рассказывается история двух друзей – мальчика по имени Кай и девочки Герды. Жили ребятишки с бабушкой, но однажды Снежная королева заприметила красивого мальчика и забрала его с собой. Бедняжка Герда не смогла оставить лучшего друга в беде и отправилась на его поиски. Добраться до королевского ледяного замка – задача непростая, и на пути девчушку ожидают множество приключений.
Путешествуя, Герда встречает на своем пути хитрого и зловредного короля, страшных разбойников, разных волшебных существ. Храбрая и верящая всем сердцем в добро девочка сможет преодолеть любые препятствия.
Самым сложным испытанием для Герды станет встреча со злой волшебницей. Девочке придется приложить немало усилий, чтобы вернуть домой Кая.
Актерский состав
Такие актеры, как Елена Проклова, Евгения Мельникова, Николай Боярский, Слава Цюпа, Евгений Леонов сделали фильм по-настоящему сказочным и незабываемым. Даже по истечении стольких лет большинство родителей включает для просмотра своим чадам именно киноленту «Снежная Королева».
Переиздание
В 2011 году «Ленфильм» принял решение о переиздании фильма. В этом году на прилавках и в видеомагазинах появился DVD с отредактированной картиной «Снежная королева». Раскупалась электронная версия фильма хорошо. По словам родителей, лента обязательно должна быть в домашней фильмотеке. Она учит малышей добру и сопереживанию. закрыть
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на дальше
Советский фильм «Вий», вышедший в свет в 1967 году, связан с Георгием Кропачевым и Константином Ершовым. Однако идея воплощения произведения Гоголя на экране принадлежит режиссёру И. Пыреву, который в то время являлся директором «Мосфильма». Сам он снять картину не смог – времени на это у него попросту не хватало. Потому-то Пырев и поручил эту задачу двум молодым дарованиям.
Между фантазией и былью
Кинолента снималась в Богородчанском районе ныне принадлежащей Украине Ивано-Франковской области. Отснятые на натуре сцены, показанные представителям «Мосфильма», не произвели должного впечатления. Заявив, что предложенный материал является «вопиюще реалистическим» для такого сказочного произведения, руководители компании привлекли к съемкам знаменитого режиссера-сказочника А. Птушко.
По инициативе Птушко были вырезаны многие сцены, отснятые старательными коллегами, отброшены многие идеи, которым так и не суждено было воплотиться в жизнь. Внешний вид Вия тоже был видоизменен. По задумке Кропачева чудовище должно был выглядеть как гигантский страшный старик, которого поддерживают другие сказочные монстры.
Главный герой картины, плутоватый семинарист Хома Брут, роль которого виртуозно исполнил Л. Куравлев, однажды против воли убивает ведьму, которая после смерти превращается в красивую девушку. Через некоторое время Хому приглашает к себе пан сотник и просит посвятить три ночи церковному отпеванию его любимой дочери, которую играет Н. Варлей. Сотник при этом сулит бурсаку в награду много золота, но если тот откажется, обещает его сурово наказать.
Хома пытается бежать, но у него ничего не выходит. В итоге он приступает к исполнению требования пана сотника и коротает в церкви три ночи. Усопшая, к его ужасу, и есть ведьма, убитая бурсаком по случайности. Она воскресла и решила отомстить Хоме, насылая на него сказочную нечисть во главе с ужасным Вием.
Птицы, люди и коты
В образе Хомы Брута создатели картины в самом начале представляли Михаила Кокшенова. Роль панночки, которую исполнила Наталья Варлей, должна была сыграть А. Завьялова, но она вскоре после начала съемок картины оказалась прикованной к постели из-за недуга. Жених актрисы, режиссер Ресо Эсадзе, настоял на том, чтобы Завьялова отказалась от роли.
Костюм Вия получился слишком тяжелым, и полноценно передвигаться из-за этого в нем не смог никто из актеров. В результате роль предводителя сказочной нечисти в экранизации Гоголя сыграл приглашенный для этого штангист.
Для съемок в картине специально ловили ворон (потребовалось целых пятьдесят) и использовали девять дрессированных черных кошек. закрыть
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что дальше
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что мастерит на продажу детские кораблики. Односельчане обходят стороной его жалкую хижину на краю рыбацкого поселка и не ждут от нелюдимого старика приглашения в гости.
Вдовец один растит дочь Ассоль (Анастасия Вертинская), ставшую настоящей красавицей. Это единственная любящая душа в жизни Лонгрена и единственное существо, ради кого живет он сам. Отец понимает, что жизнь его подходит к концу, и переживает о судьбе своей дочери. Что с ней будет, когда она останется одна? Найдется ли тот, кто сумеет о ней позаботиться?
И вот однажды с Ассоль заговаривает незнакомый старик и пророчит ей сказочное будущее: настанет день, когда за бедной девушкой приплывет красавец-принц и увезет ее с собой на яхте под алыми парусами.
Дни напролет всматривается Ассоль в морскую даль, боясь пропустить своего суженого. Над ней подшучивает весь поселок, считая мечту оборванки блажью. Но Ассоль снова и снова спешит на берег, не обращая внимания на насмешки.
И однажды грёзы о принце становятся явью. Корабль под алыми парусами причаливает к берегу, и принц из пророчества предлагает красавице руку и сердце. Капитан Артур Грей (Василий Лановой) находит свою Ассоль, и финал становится гимном вере в мечту.
За кадром
Самая романтическая история всех времен и народов придумана великим мастером феерии Александром Грином, а на пленку снята талантливым режиссером Александром Птушко. Именно ему обязана исполнительница роли Ассоль, Анастасия Вертинская, тем, что стала актрисой. Ее кинодебют в экранизации повести «Алые паруса» (1961) – целиком и полностью заслуга режиссера.
Легендарный отец Александр Вертинский был против того, чтобы его дочери Анастасия и Марианна стали артистками. Но Александр Птушко уговорил мать отправить одну из них на пробы. Из интереса пришла Настя – коротко стриженая девчушка в спортивном костюме. Модное платье, взрослый грим, роскошный парик и даже чужой голос (в картине за Анастасию Вертинскую говорит Нина Гуляева) преобразили актрису настолько удачно, что Ассоль Вертинской до сих пор остается идеалом женской красоты.
Она влюбила в себя миллионы зрителей, к чему была психологически не готова. Потому и говорит, что «Алые паруса» принесли ее героине рай, а ей самой – ад. Всеобщее обожание стало для любящей покой и уединение актрисы большим испытанием, стоившим ей многих душевных сил и личного счастья. Но скольким людям этот жизнеутверждающий фильм помог своё счастье обрести!.. закрыть
Фильм "Слезы капали", своеобразная трактовка сказки «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена, - одна из лучших актерских работ непревзойденного Евгения дальше
Фильм "Слезы капали", своеобразная трактовка сказки «Снежной королевы» Ганса Христиана Андерсена, - одна из лучших актерских работ непревзойденного Евгения Леонова. Его герою, Павлу Ивановичу Васину, попадает в глаз осколок зеркала злобного тролля, и с этой минуты любящий отец, добродушный сосед и ответственный сослуживец превращается в тирана и зануду.
В фильме снимались: Борис Андреев, Борислав Брондуков, Нина Русланова, Александра Яковлева-Аасмяэ. закрыть
Фильм «Василий Буслаев» создан по поэме С. Наровчатова. Василий Буслаев – русский сказочный и былинный герой. Он жил, как хотел, никому не доверяя. дальше
Фильм «Василий Буслаев» создан по поэме С. Наровчатова. Василий Буслаев – русский сказочный и былинный герой. Он жил, как хотел, никому не доверяя. Отец его, новгородский посадник, наделил сына силой великой. И дремала в нём эта силища, пока беда не грянула.
Пошёл на Русь враг, который не щадил ни детей, ни стариков. Громил всё на своём пути. Грабил, не оставляя никаких средств на существование. Обратились люди к богатырю за помощью, чтобы прогнал с их земли врага лютого, немилостивого. Василий, как щит, стал на пути врага к Новгороду Великому. И попятился недруг восвояси, и пожалел о том, что пришёл на землю русскую. закрыть
Доброй сказке найдется время в любое время суток, а фильм "Сказка рассказанная ночью" учит добру и при свете дня.
Студент и подмастерья, оказавшиеся дальше
Доброй сказке найдется время в любое время суток, а фильм "Сказка рассказанная ночью" учит добру и при свете дня.
Студент и подмастерья, оказавшиеся в лесной избушке вместе с прекрасной Графиней и ее тетушкой, спасают титулованную особу от лесных разбойников: обманув злодеев, отправляются в их логово вместо Графини. За благородство полагается награда, и это признает даже главный разбойник. Он отпускает пленников на свободу...
В фильме снимались: Леонид Ярмольник, Александр Калягин, Александр Галибин, Игорь Костолевский. закрыть
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича дальше
Картина «Каменный цветок» стала первой картиной, экранизирующей знаменитые уральские сказы, бессмертные произведения русского писателя Павла Петровича Бажова. Многие из сказов, вошедшие в книгу «Малахитовая шкатулка», Бажов слышал ещё в детстве от горнорабочего Хмелинина, работавшего на Полевском заводе.
Фильм «Каменный цветок» был снят режиссёром Александром Птушко, удостоенным за свою работу Сталинской премии, и стал поворотным в карьере выдающегося советского кинематографиста. После невероятного успеха «Каменного цветка», ставшего лидером проката в 1946 году, Птушко снял не менее достойные картины «Садко», «Илья Муромец», «Алые паруса», «Руслан и Людмила», в которых ярко прослеживается сказочно-былинная направленность. Следует также отметить, что в эпоху, когда цветные кинокартины были ещё редкостью, фильм «Каменный цветок» был отмечен призом Каннского кинофестиваля за «Лучшее использование цвета». Главные роли в фильме исполнили В. Дружников, Е. Деревщикова и Т. Макарова.
Историю о Даниле-мастере мы узнаём из уст дедушки Слышко. Урал всегда славился искусными мастерами, умеющими врезать из камня самые невероятные вещи. Но лучшим из них был Данила, достигший в своём искусстве небывалых высот. С раннего детства обучался он мастерству, постигая тайны резки по камню. Каждая его работа была произведением искусства, вызывая восхищение у всех, включая и его невесту Катю. Однако неспокойна душа Данилы, ибо сам он считает, что не достиг совершенства, к которому так стремился. Все его мысли обращены к каменному цветку, о котором ходит молва в народе. Хранится это диковинное творение у Хозяйки Медной горы. Цветок настолько искусно выполнен, что, как говорят, тот, кто узрит его, навсегда лишится покоя.
Желая во что бы то ни стало прикоснуться к этому чуду, Данила-мастер отправляется в подземное царство к Хозяйке. Так и случилось, как молвили люди: увидев своими глазами заветный каменный цветок, герой тут же забыл и про дом, и про невесту. Поначалу Хозяйке Медной горы кажется, что ей удалось пленить сердце Данилы. Ведь у неё есть неземная женская красота, неисчислимые богатство и, что самое главное, она владеет тайной камня, за которую Данила готов отдать всё на свете. Но Хозяйке не удаётся удержать Данилу-мастера. Она выпускает его из подземного царства наверх, где своего ненаглядного ждёт Катенька. И вместе с собой герой уносит тайну камня. закрыть
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца. дальше
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца.
Невероятная история
Странствующий учёный Христиан-Теодор (Олег Даль) оказался в стране, где среди картинно-красивых декораций живёт множество странных и непонятных людей. Например, в ней есть настоящие людоеды, которые, правда, удачно переквалифицировались в оценщиков ломбарда, журналист популярной городской газеты – франт и местный сердцеед носит имя Цезаря Борджа (Андрей Миронов), а министр финансов (Зиновий Гердт), на самом деле, занимается далеко не финансовой деятельностью. Этой страной правит прекрасная принцесса (Анастасия Вертинская), одинокая и не слишком счастливая.
Устроившись в городской гостинице Пьеро (Владимир Этуш), учёный знакомится с его прелестной дочерью Аннунциатой (Марина Неёлова) и с интересом осваивается среди местных жителей. С Христианом -Теодором случается здесь страшное несчастье – его собственная тень однажды покидает его, чтобы стать Тенью с большой буквы – самостоятельным существом, неприятным, коварным и опасным. Это подобие Христиана-Теодора начинает бурную деятельность по захвату всевозможных привилегий и благ: богатства, власти, влияния на окружающих. Тень втайне опасается своего бывшего хозяина и строит против него козни, грозящие реальными неприятностями и несчастьями.
Чтобы навредить Хистиану-Теодору, известную в округе певицу Юлию Джули (Людмила Гурченко), с помощью угроз, вынуждают представить юношу в плохом свете и на него действительно обрушивается немало невзгод, которые ему помогает преодолевать добрая и открытая Аннунциата. Влюблённая в учёного принцесса готова уступить требованию руки и сердца хитрому и бессердечному господину Тень. Противостояние человека и его Тени доходит до последнего предела и только смелость Христиана-Теодора, поддерживаемого теплом его друзей способна освободить город от зловещего влияния оборотня…
Основа и продолжение
Пьеса, по которой создана кинолента «Тень» – вторая часть трилогии Шварца и считается знатоками одной из лучших экранизаций, успешно передающей авторскую идею. Она отлично выдержала испытание временем. В 1991 году Михаилом Козаковым был снят ремейк фильма под названием «Тень, или Может быть, всё обойдётся» для телевидения, с другими актёрами, акцентами и изобразительными средствами. закрыть
Отечественный кинофильм «Дом который построил Свифт» — фэнтезийно-детективная комедийная драма выдающегося режиссёра Марка Захарова, экранизированная дальше
Отечественный кинофильм «Дом который построил Свифт» — фэнтезийно-детективная комедийная драма выдающегося режиссёра Марка Захарова, экранизированная по одноименной пьесе знаменитого русского писателя-сатирика Григория Горина.
Кинокартина основана на реальных фактах из жизни знаменитого английского писателя Джонатана Свифта, автора широко известной книги «Путешествия Гулливера».
В конце своей жизни Джонатан Свифт был признан душевнобольным. Для лечения к нему в дом присылают врача-психиатра Симпсона. Именно ему предстоит разобраться в переживаниях одинокого старика... закрыть
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров дальше
Драма-фэнтези знаменитого режиссёра Марка Захарова «Убить дракона» создана по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Адаптацию оригинального сценария Захаров совершил в соавторстве с известным российским писателем Григорием Гориным.
Странствуя по свету, доблестный рыцарь Ланцелот (Александр Абдулов) набрёл на город, где никогда не светит солнце, а небо всё время серое от взрывов, где жители не носят ярких одежд и всего боятся. Этим городом правит Дракон (Олег Янковский) и малейшее его повеление исполняется очень старательно и тщательно. Бургомистр (Евгений Леонов) здесь жалуется на массу душевных болезней, а местный архивариус (Вячеслав Тихонов) считает, что исторические события нужно освещать так, как ему прикажут. У него есть юная дочь Эльза (Александра Захарова), в которую, не без взаимности, влюбляется Ланцелот.
Неистребимое зло
Но судьба девушки уже предрешена: Дракон выбрал её себе в невесты, и каждый в городе знает, что теперь ей не прожить и года. Такова традиция: повелитель вправе убить свою невесту и никто ему не сможет помешать. Решившись спасти любимую, Ланцелот не может найти себе союзников в борьбе с правителем. Его могут поддержать только не слишком трусливые бесправные кузнецы, у которых даже есть оружие – один меч на всех. Да и зачем убивать Дракона, пусть злого, но всё же, привычного и поддерживающего порядок среди своих подданных?
Это Дракон устанавливает для всех законы и, кроме того, очистил город от цыган. У него не слишком добрый нрав и шутки часто жестокие, но он, хотя бы шутит. Ещё неизвестно, кто будет делать это без него. Как только не отговаривали отважного рыцаря не связываться с Драконом, но он всё же рискнул и выиграл. Ему почти сразу предложили быть новым Драконом, и он был вынужден скрываться, пока не затянутся полученные в схватке раны. Город накрывает волна хаоса. Когда Ланцелот, спустя время, снова появился в освобождённых им от тирана местах, новый правитель – Президент, возрождённый из старого Бургомистра, порадовал его возвращением цыган и выбором цыганской песни городским гимном. Дракон не умер не потому, что бессмертен, он просто сменил лицо…
Предположение
Пьеса Шварца, по которой снят фильм «Убить дракона», была написана в военное время и запрещена цензурой после первых же трёх закрытых просмотров. Тонкий, полный философского звучания и саркастических реплик, каждая из которых – готовая цитата, фильм с целым созвездием талантливых актёров тоже не слишком часто приветствуется на экранах. Может быть, его показ отменяет новый местный Дракон? закрыть
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству дальше
Социальная трагикомедия замечательного российского режиссёра Эльдара Рязанова «Небеса обетованные» – один из самых значительных его фильмов, по достоинству отмеченный многими премиями и призами.
Из бездны – в рай
Пенсионерка Катя Иванова (Ольга Волкова), обиженная своими непутёвыми сыновьями, оказывается на улице без денег, без документов и крыши над головой. После недолгих скитаний её подбирает Фима (Лия Ахеджакова) и приводит к себе, в пристанище бомжей, расположенное возле городской свалки. Здесь, в остовах брошенных автобусов, машин и сбитых из чего попало жалких халупах, обитает целое поселение тех, кого в приличном обществе принято называть антисоциальными элементами: нищие бродяги, живущие подаянием.
Влившись в этот своеобразный, не лишённый человечности и тепла коллектив из разорённых диссидентов, спившихся рабочих и бездомных интеллигентов, Катя обретает настоящих друзей. Простодушная и старательная, она, помимо сбора милостыни, «хлопочет по хозяйству», содействует завязавшемуся роману Фимы с бравым отставным полковником Бакуриным (Леонид Броневой), улаживает конфликты соседей Степана (Вячеслав Невинный) и Соломона (Роман Карцев) и даже умудряется побывать на свадьбе Фиминого брата Фёдора (Олег Басилашвили).
Президент этого неформального сообщества Дмитрий Логинов (Валентин Гафт), всерьёз озабочен судьбами своих подопечных: их свалка намечена городскими властями под снос, а найти новое место для проживания очень проблематично. Он с надеждой ожидает, когда с неба посыплется необыкновенный голубой снег: инопланетяне, с которыми Президент недавно контактировал, пообещали ему забрать всех к себе именно в этот прекрасный и неповторимый момент. Грядущего переселения в новую неведомую жизнь нетерпением ожидает каждый из обитателей бомжатника…
Особенности «небесного» сюжета
Эта динамичная кинолента, в которой органично переплетаются печальное и смешное, прекрасное и ужасное, реальное и фантастическое – захватывающее, мудрое и трогательное кино, основательно задуманное и мастерски исполненное. В нём собран состав известных российских кинозвёзд, талантливых и самобытных, умело создающих особый эффект сопричастности зрителя ко всему происходящему на экране. Тонкая и поэтичная атмосферность фильма подчёркнута и усилена колоритностью видеоряда и саундтрека.
Драматическая комедия «Небеса обетованные» выиграла пять премий отечественного конкурса «Ника» в 1992 году из семи номинаций и главный приз Мадридского кинофестиваля «За лучший фантастический фильм». Она стала последним «советским» фильмом Эльдара Рязанова.
Роль Президента в этой кинокартине предназначалась для Георгия Буркова, который скончался перед самым началом съёмок. закрыть
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты дальше
"Синяя птица" (The Blue Bird)- сказка, созданная по пьесе Мориса Метерлинка. Над созданием картины работали лучшие советские и американские кинематографисты и актеры, благодаря чему в ней можно увидеть таких "волшебниц", как Элизабет Тейлор и Маргарита Терехова, Ава Гарднер и Джейн Фонда.
В основе картины, как и пьесы, приключения брата и сестренки, Тильтиль и Митиль, которые отправляются за Синей Птицей счастья, чтобы спасти больную девочку, живущую по соседству. Их путь полон приключений и опасностей, но, как в любой сказке, героев ждет счастливый финал. закрыть
«Сказание о Рустаме» - кинотрилогия Бориса Кимягарова, состоящая из трех частей: «Сказание о Рустаме», «Рустам и Сухраб», «Сказание о Сиявуше».
Здесь дальше
«Сказание о Рустаме» - кинотрилогия Бориса Кимягарова, состоящая из трех частей: «Сказание о Рустаме», «Рустам и Сухраб», «Сказание о Сиявуше».
Здесь зритель откроет для себя исторический эпос, сказания о подвигах прославленного мужественного иранского витязя Рустама - отважного воина, приходящего на помощь любому, кому она требуется. Прозвучит история о чистой и большой любви к нежной и неотразимой девушке Тахмине, о вероломной и подлой измене коварного шаха Кавуса, снедаемого черной завистью. На экране возникают герои древних легенд – акын (певец), не скрывающий истины от немилосердного, жесточайшего властителя, дэв, постоянно изменяющий свой облик... закрыть
Труднее всего - победить себя. Много лет прослужив в качестве водителя у босса областного масштаба, главный герой картины "Слуга" так "пропитался" своей дальше
Труднее всего - победить себя. Много лет прослужив в качестве водителя у босса областного масштаба, главный герой картины "Слуга" так "пропитался" своей зависимой ролью, что не смог выйти из нее, даже перестав быть зависимым от хозяина. Судьба позволила ему проявить себя в совсем ином качестве - стать дирижером оркестра, но и тогда музыкант не задушил в себе раба.
В фильме снимались: Алексей Петренко, Олег Борисов, Ирина Розанова, Юрий Беляев. закрыть
«Господин оформитель» - фильм Олега Тепцова по рассказу Александра Грина. Известный художник-оформитель, Платон Андреевич (актер Виктор Авилов) мечтает дальше
«Господин оформитель» - фильм Олега Тепцова по рассказу Александра Грина. Известный художник-оформитель, Платон Андреевич (актер Виктор Авилов) мечтает о продлении жизни человека в скульптуре или на рисунках. Он хочет побороть смерть и сделать окружающий мир лучше. В поисках натурщицы он знакомится с тяжело больной девушкой Анной (актриса Анна Демьяненко) и делает свой лучший манекен.
Проходит время, и однажды Платон Андреевич получает заказ от богатого Грильо (актер Михаил Козаков), а во время работы знакомится с его женой Марией, которая является полной копией умершей Анны. Открывается правда: Мария – ожившая скульптура Анны, но с плохими помыслами: она убивает мужа, а следующей ее жертвой должен стать сам художник… закрыть
Философский фильм Вадима Абдрашитова «Парад планет» по аналогии с «Одиссеей» Гомера и приключениями аргонавтов представляет собой полуфантастическое путешествие дальше
Философский фильм Вадима Абдрашитова «Парад планет» по аналогии с «Одиссеей» Гомера и приключениями аргонавтов представляет собой полуфантастическое путешествие нескольких мужчин. Происходит это в период редкого астрономического явления – в 1982 году все девять планет Солнечной системы оказались в одном секторе, что вызвало большой резонансе только в научном, но и в околонаучном мире, став причиной множества суеверий. А для героев фильма это явление стало символом духовного очищения.
Стечение обстоятельств
Шестеро мужчин в 40 лет получают повестки на военные сборы. Попав в одно подразделение, они знакомятся друг с другом, вместе преодолевают препятствия и вместе же проваливают возложенное на них задание. Не имея никакого желания сразу возвращаться домой, выпавшие из привычной реальности герои решают продолжить игру в «войнушку» и до конца сборов остаются на полигоне.
Мужчины совершенно разные: ученый Герман Костин (Олег Борисов), мясник Султан (Сергей Шакуров), грузчик Руслан Слонов (Алексей Жарков), рабочий-арматурщик Иван Пухов (Петр Зайченко), депутат и шофер в одном лице Василий Афонин (Сергей Никоненко) и инженер-конструктор Спиркин (Александр Паршутин). Совместные испытания и схожие в целом проблемы мужчин, достигших кризиса среднего возраста, за короткий срок сближают героев.
Они не попадают на поезд, идущий в город, и решают пешком отправиться в пункт назначения – деревню Гуськово, где учения будут окончены. По пути они попадают в поселок возле текстильной фабрики, населенный прекрасными женщинами, страдающими от одиночества. Однако решив, что дружба для них превыше любовных переживаний и бытового комфорта, герои вырываются из мистического города и продолжают свое путешествие.
У особой черты
Приплыв на остров, они встречают Химика (Борис Романов) и вместе с ним оказываются в Доме для престарелых – аллегории загробной жизни. Здешний завхоз (Владимир Кашпур) принимает семерых мужчин за ремонтную бригаду и просит помочь. Одного из них полоумная старуха (Лилия Гриценко) принимает за сына, сгинувшего на войне, и тому приходится весь день подыгрывать.
Время, проведенное в доме, и наблюдение за парадом планет заставляют героев переосмыслить свою жизнь и подвести некоторые итоги. Достижение духовного катарсиса было бы невозможно, если бы мистическая сила не свела этих мужчин вместе. Теперь они разбегутся в разные стороны и, как и планеты Солнечной системы, вряд ли когда-нибудь снова окажутся вместе.
Литературная основа
Фильм-притча Вадима Абдрашитова снят по мотивам последней части трилогии Евгена Гуцало. Съемки проходили на территории подмосковного полигона Редино при материальной поддержке военной части 01451. закрыть
По мотивам поэмы А.Фирдоуси «Шах-Наме». Продолжение кинодилогии «Сказание о Рустаме» и «Рустам и Сухраб». Фильм-сказка. Певец, говорящий правду жестокому дальше
По мотивам поэмы А.Фирдоуси «Шах-Наме». Продолжение кинодилогии «Сказание о Рустаме» и «Рустам и Сухраб». Фильм-сказка. Певец, говорящий правду жестокому властелину... Смелый воин, который всякий раз готов прийти на помощь тому, кто в нем нуждается... Дух зла, постоянно меняющий свои обличья... Пришли на экран герои поэмы «Шахнаме» классика таджикской и персидской литератур Фирдоуси. Поэма была написана десять столетий тому назад. Но вот мы слушаем с экрана ее философские монологи, афоризмы, острые, насыщенные драматизмом диалоги и поражаемся: стихи звучат современно! Это, пожалуй, главное впечатление фильма. Мир его условен: авторы, по-видимому, не ставили перед собой цель строго и тщательно воссоздать в двухсерийном фильме облик определенной эпохи, скорее на экране присутствуют лишь какие-то отдельные его элементы. Они не сосредоточивают свое внимание и на приключениях, сказочных превращениях, хотя в фильме их достаточно, что делает его интересным для зрителей самых разных возрастов. И все же главное авторское внимание уделено философской проблематике поэмы. Это наиболее трудный путь, но он оказался и самым интересным. закрыть
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) дальше
Беспечно заснуть и проснуться в безопасности – что еще нужно тому, кто побывал на воюющем Марсе? Чего только не пережил инженер Лось (Николай Церетели) с частным сыщиком Кравцовым (дебют в кино Игоря Ильинского) и красноармейцем Гусевым (Николай Баталов) во время путешествия на Красную планету! Но оказалось, что драматические космические приключения, королева Марса Аэлита (Юлия Солнцева) и изменница-супруга Наташа (Валентина Куинджи) – всего лишь плод его разыгравшегося воображения. Приснится же такое! Ну, хоть жена жива, а то он во сне и ее убил, и Аэлиту...
Немой фильм Якова Протазанова по фантастическому роману Алексея Толстого «Аэлита» с Михаилом Жаровым и Юлией Солнцевой в главных ролях – классика советского кино. Снятая в 1924 году, лента рассказывала о Петроградских событиях 1921 года. Захватывающий вымысел отвлекал зрителя от разрухи Гражданской войны, отправляя в путешествие в другие миры.
Только в своих пределах
Нашла отражение в фильме «Аэлита» и тема эмиграции. Это была первая картина Протазанова после его четырехлетней работы на лучших студиях Франции и Германии. Из эмиграции коренной москвич из купеческой семьи вернулся в 1923 году с намерением применить западный опыт кинопроизводства на родине. Сделав фильм по последнему слову техники и моды (декорации были выполнены в духе конструктивизма), организовав передовую рекламную кампанию, режиссер планировал вывезти картину для показа за рубежом. Но киношное и партийное начальство сочло ленту безыдейной и далекой от интересов рабочего класса, и в демонстрации за пределами страны отказало.
Критиков насторожили и факт коммерческого производства на «нэпманской» (кооперативной) киностудии, и отступление от оригинала, и само произведение, выбранное для экранизации: к Алексею Толстому тоже были претензии.
И это был тот случай, когда зрители оказались солидарны с критиками. Если на первых показах в Москве, Петрограде и Казани к премьере еще наблюдался какой-то интерес, то на последующих сеансах зрители просто покидали кинотеатры посреди фильма. «Буржуазная» жизнь мало привлекала «голодных и холодных» послевоенных зрителей. В прессе даже появлялись предложения «присмотреться» к идеологическому наполнению картин режиссера с эмигрантским прошлым и контролировать его работу впредь.
Недооценили
Интересно, что когда фильм все-таки показали за границей, его там ждал еще меньший успех, чем в русской провинции. Картина попросту провалилась и вошла в историю кинематографа как неудачный творческий эксперимент. Но, несмотря на длительное игнорирование заслуг ленты, она оставила след в киноискусстве как первый художественный фильм о полете в космос. При всех недостатках «Аэлиты», это была одна из самых весомых попыток снять научную фантастику в течение полувека – до Тарковского с кинолентой «Солярис». закрыть
Главный герой киноленты « Тень, или Может быть, всё обойдётся» - учёный Христиан-Теодор. Он оказывается в сказочном королевстве, где царствуют не только дальше
Главный герой киноленты « Тень, или Может быть, всё обойдётся» - учёный Христиан-Теодор. Он оказывается в сказочном королевстве, где царствуют не только красавица принцесса, но и страсть к наживе, зависти и злобе. Неожиданно тень Теодора-Христиана оживает, оказавшись его полной противоположностью. В Тени преобладают циничность и хладнокровие. Христиан влюбляется в принцессу, хочет пригласить её на свидание, но Тень обманывает его, прячась в потёмках и диктуя свою волю. Она быстро занимает трон и начинается диктат. Все близкие, а так же любимая принцесса возненавидели его. Но Тень забыла, что без человека она исчезает. Поэтому конец неожиданный…
В одной из ведущих ролей картины Михаила Козакова - Марина Неёлова. закрыть
В комедийном художественном фильме Якова Сегеля «Разбудите Мухина» главный герой Саша Мухин, студент-вечерник и машинист метро, спит во время лекций дальше
В комедийном художественном фильме Якова Сегеля «Разбудите Мухина» главный герой Саша Мухин, студент-вечерник и машинист метро, спит во время лекций по литературе, представляя, будто он пришел к самому Александру Сергеевичу Пушкину накануне дуэли с Дантесом. Через некоторое время, когда предметы менялись, он успел вмешаться в восстание Спартака, поприсутствовать на отречении Галилея и побывать в других ситуациях.
Представлены исторические сцены в современном ракурсе – арена римского цирка, вопреки стереотипам, похожа на футбольное поле. Мухину все видится в подвластном ему виде, но не вмешаться в ход истории он не может. закрыть
Этот фильм снят по мотивам рассказа Ходжи Ахмада Аббаса.Когда-то, очень давно, в Индии обитало огромное стадо слонов во главе с вожаком Черная гора. После дальше
Этот фильм снят по мотивам рассказа Ходжи Ахмада Аббаса.Когда-то, очень давно, в Индии обитало огромное стадо слонов во главе с вожаком Черная гора. После длительной засухи один из слонов впал в бешенство…Первой жертвой стала девочка….И тогда люди устроили охоту на слонов. Черная гора попал в плен. Но в скоре у него появился друг - мальчик Ману… закрыть
Фильм «Чёрная курица, или Подземные жители» – экранизация одноименного рассказа для детей, автор которого – Антоний Погорельский. Картину сняли в 1980 дальше
Фильм «Чёрная курица, или Подземные жители» – экранизация одноименного рассказа для детей, автор которого – Антоний Погорельский. Картину сняли в 1980 году, режиссёром стал Виктор Гресь, а местом съемки – знаменитая киностудия имени Довженко.
Коллектив, работавший над созданием фильма, получил первый приз Всесоюзного кинофестиваля в 1981 году, а сама картина удостоилась Золотого приза Московского кинофестиваля и несколько других кинонаград.
Сюжет картины
Мама и папа Алёши Ланского решают отправить сына на учебу в престижный пансион Петербурга, чтобы он получил достойное образование. Мальчик не хочет никуда ехать, он не стыдится своих слёз и просит никуда его не отправлять. Но родители оплатили обучение на пару лет вперед, поэтому у Алёши просто нет выбора.
Юному Ланскому поневоле приходится знакомится с новым классом, директором и учителями. Среди всего педагогического состава Алёша выделяет для себя всего лишь двоих хороших учителей, которые относятся к нему с сочувствием и симпатией. Это – преподаватель словесности Иван Карлович и учитель французской речи Дефорж.
Находясь в стенах пансионата, мальчик читает много рыцарских романов, он мечтает о том, что однажды из строгого пансионата его увезет Ланселот. Так проходит первый учебный семестр, и все дети, кроме Алёши, отправляются на каникулы домой. Из отцовского письма становится понятно, что служебные дела не дают возможности папе забрать сына. Алёша остаётся совсем один, он скучает и может говорить только с чёрной курицей, которая разгуливает во дворе. Её имя – Чернушка. Оставшись наедине с самим собой, мальчик начинает придумывать свой вымышленный мир, а потом общается с птицей, как с человеком.
Кульминацией фильма становится момент, когда кухарка решает сварить вкусное блюдо из Чернушки, а Алёша плачет и умоляет женщину не убивать его единственного друга. Мальчик даже дает кухарке последнюю монету, которую он привез из своего дома. После этого случая ночью к мальчику приходит Чернушка и зовёт его за собой. Так он оказывается в сказочном царстве подземелья, где к нему навстречу выходят Король и Министр. Они благодарят Алёшу за спасение курицы и вручают ему магическое семечко, которое будет ему помогать в учебе. Но есть одно условие: мальчик не должен никому рассказывать о существовании подземного царства. Алёша обещает, что сохранит этот секрет, но сделать это он не в силах... закрыть
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа дальше
Жизнь ребенка зависела от успешной и сложной операции. Спасая мальчика, хирург спешно воспользовался материалом, предоставленным ассистентом, но группа переливаемой крови не совпала с группой крови пациента. Мальчик умер, а врачи, не сумевшие его спасти, пережили глубокую драму и ушли из своей многострадальной профессии.
Один из бывших хирургов, героев картины "Жена керосинщика" стал председателем городского совета, другой занялся керосином.
В фильме снимались: Евгений Миронов, Анна Мясоедова, Александр Балуев и другие. закрыть
Многие годы старый дед, хранитель древних преданий, искал ушедшие под землю Звенигоры богатства. Первый его внук — с рабочими молодой страны. Другой внук дальше
Многие годы старый дед, хранитель древних преданий, искал ушедшие под землю Звенигоры богатства. Первый его внук — с рабочими молодой страны. Другой внук примкнул к петлюровцам и бежал за границу, но, получив задание взорвать мост, вернулся в родные края и попытался вовлечь деда в свою авантюру… закрыть
Ленкомовская постановка 1974 года одноименного произведения Пушкина «Пир во время чумы». Это заключительная и наиболее философичная драма цикла пьес дальше
Ленкомовская постановка 1974 года одноименного произведения Пушкина «Пир во время чумы». Это заключительная и наиболее философичная драма цикла пьес «Маленькие трагедии» (1830 г). Главную роль сыграл начинающий тогда актер Николай Караченцов. закрыть
Фильм «Лесная песня. Мавка» – красивая и грустная история, в основе которой лежит произведение Леси Украинки «Лесная песня».
Между лесной русалкой дальше
Фильм «Лесная песня. Мавка» – красивая и грустная история, в основе которой лежит произведение Леси Украинки «Лесная песня».
Между лесной русалкой Мавкой и обычным сельским парнем Лукашем вспыхнула любовь. Однако для Лукаша важнее оказались повседневные заботы, и юноша предал их чувство. В наказание лесными чарами он был лишен своего музыкального таланта – мастерского владения трубочкой-сопелкой. Мавка, напротив, не отступилась от своей любви. Героиня фильма «Лесная песня. Мавка» готова заплатить любую цену, лишь бы ему вернули талант… закрыть
Герои кинокартины "Вечер накануне Ивана Купала" представлены такими знаменитыми отечественными актерами, как Борислав Брондуков, Борис Хмельницкий, Джемма дальше
Герои кинокартины "Вечер накануне Ивана Купала" представлены такими знаменитыми отечественными актерами, как Борислав Брондуков, Борис Хмельницкий, Джемма Фирсова (Микоша), Виктор Панченко. Сам же фильм создан на основе поэтичных произведений Николая Васильевича Гоголя (чего стоит лишь одна одноименная повесть классика!) и украинских народных сказок.
Батрак Петро без памяти влюбился в красавицу-землячку. Ради того, чтобы добиться взаимности, продал бедняк свою душу... закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...