Хотите выбрать самые новые легкие западные короткометражные артхаус из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые легкие западные короткометражные артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Западный кинематограф – это общее название для киноиндустрии и киноискусства, производимых в странах Западной Европы и Северной Америки. Он имеет богатую историю, начиная с появления немого кино в конце 19 века.
Западный кинематограф считается одним из самых влиятельных и успешных в мире. Он производит огромное количество фильмов различных жанров, включая драмы, комедии, фантастику, ужасы и многое другое. Западные фильмы часто становятся международными хитами и получают признание как критиков, так и зрителей.
Одной из самых известных и влиятельных стран в западном кинематографе является США. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния, является центром американской киноиндустрии. Голливудские фильмы известны своими высокими бюджетами, качественными спецэффектами и звездными актерами. Они часто становятся глобальными блокбастерами и получают множество наград на престижных кинофестивалях, таких как "Оскар".
Западный кинематограф также известен своими авторскими фильмами и независимым кино. В странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Великобритания и Германия, производятся множество качественных и экспериментальных фильмов, которые получают признание на международном уровне. Эти страны также имеют свои национальные киноиндустрии, которые производят фильмы на местных языках и отражают местную культуру и историю.
Западный кинематограф также играет важную роль в развитии культурного обмена и влиянии. Западные фильмы часто экспортируются в другие страны и оказывают влияние на местные киноиндустрии и культуру. Они также помогают распространять западные ценности, идеи и образ жизни по всему миру.
В целом, западный кинематограф является важной и значимой частью мировой культуры. Он продолжает развиваться и производить новые и захватывающие фильмы, которые вдохновляют и развлекают зрителей со всего мира.
Жанр короткометражных фильмов имеет долгую историю, начиная с самого зарождения кинематографа. Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 40 минут, их основная цель - передать идею или историю в краткой форме.
История жанра короткометражных фильмов начинается в конце XIX века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. Их фильмы, такие как "Прибытие поезда на вокзал", "Работники выходят из фабрики", были короткими и демонстрировались публике в кинотеатрах. В то время короткометражные фильмы были популярными, так как они были доступны для широкой аудитории и могли быть показаны перед основным фильмом.
В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными в Голливуде. Комедийные дуэты, такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон, создали множество короткометражных фильмов, которые стали очень популярными среди зрителей. Эти фильмы были забавными, энергичными и часто использовали физический комедийный стиль.
В 1960-х годах короткометражные фильмы стали платформой для экспериментов и новаторства. Молодые режиссеры, такие как Дэвид Линч и Мартин Скорсезе, использовали короткометражные фильмы для выражения своего творческого видения и получили признание в кинематографическом сообществе.
Сегодня короткометражные фильмы продолжают быть важной частью кинематографа. Они часто используются для экспериментов с формой и содержанием, а также для выявления новых талантов в кинематографе. Короткометражные фильмы могут быть разных жанров - от драмы и комедии до анимации и документального кино. Они могут быть как независимыми проектами, так и частью крупных фестивалей и конкурсов.
Характерные особенности короткометражных фильмов включают компактность и концентрацию на основной идее или истории. Они часто имеют ограниченное количество персонажей и локаций, что позволяет сосредоточиться на глубине и развитии истории. Короткометражные фильмы также могут быть экспериментальными и использовать нестандартные методы съемки, монтажа и звука.
Жанр короткометражных фильмов предлагает режиссерам и сценаристам возможность выразить свои идеи и исследовать новые формы кинематографического искусства. Они могут быть мощным средством для передачи эмоций и идей в краткой и увлекательной форме.
', '')
Чтобы выбрать легкие западные короткометражные артхаус,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
легкие западные короткометражные артхаус
по вашему вкусу
среди тех
22 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. дальше
Короткометражный фильм «Песочница» (The Sandpit) – уникальный проект американского режиссера, фотографа и специалиста по визуальным эффектам Сэма О’Хара. В течение пяти дней на фотокамеру Nikon D3 с мощными линзами и фильтрами он снимал жизнь Нью-Йорка, сделав, а затем смонтировав в единый фильм порядка 35000 кадров. Трудно поверить, что хаотично, словно муравьи, двигающиеся на экране человечки – реальные жители «Большого яблока», а не фигурки из конструктора «Лего». Фильм «Песочница» - настоящий подарок для всех любителей ярких, необычных, экспериментальных зрелищ. закрыть
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись дальше
Фильм «Советница-каннибал» (La concejala antropófaga) режиссер картины Педро Альмодовар задумал тогда, когда снимал фильм «Разомкнутые объятия», вдохновившись игрой актрисы Кармен Мачи.
В короткометражной ленте «Советница-каннибал», представляющей спин-офф картины «Разомкнутые объятия», главная роль отведена героине Мачи. Отпуская не совсем пристойные замечания по поводу мужчин, этот член мадридского совета социального обеспечения рассуждает о проблемах взаимоотношения полов на фоне возможного каннибализма. закрыть
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой дальше
Любознательный и проказливый, но в общем-то вполне благонравный Эрик получает первый урок нудистского воспитания в восемь лет. Мама берёт его с собой в сауну, и там мальчик видит толпу обнажённых мужчин и женщин, которые, не стесняясь своей наготы, моются, парятся, плещутся в бассейне, переговариваются между собой, смеются и ведут себя так, будто ходить голыми для них – обычное дело.
Сначала Эрик чувствует себя скованно и стеснённо, но понемногу осваивается и уже с интересом поглядывает на окружающих…
Артхаусный фильм голландских кинематографистов Дьедерика Эбинге и Альберта Жан Ван Рииса «Голые (2006)» достаточно забавен и прост для того, чтобы не выглядеть неприличным. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, дальше
Верх – остров Исландия, низ – материк Австралия. Между этими точками, по идее фильма Фридрика Фридрикссона «Сверху и снизу», существует незримая связь, связь мужчины и женщины, ищущих избавления от тотального, сокрушающего их одиночества.
Среди холодных девственных пейзажей Исландии женщина, взобравшись на площадку маяка, срывает большую сосульку и затем утоляет с ее помощью свой сексуальный голод. В Австралии мужчина, погрузив в свой внедорожник большие глыбы льда, везет свой груз через пустыню домой, где медленно лишает себя жизни веревочной петлей, которая затягивается все сильнее по мере того, как тает ледяная глыба... закрыть
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную дальше
'В фильме «Внешнее пространство» (Outer Space, 1999) австрийский авангардист Петер Черкасски (Peter Tscherkassky) использует целлулоидную пленку как сингулярную матрицу для исследований в области восприятия, памяти и воображения. Иммерсивный зрительский опыт возникает как результат распада внутрикадрового пространства под воздействием механических процессов извне. Черкасски как будто утверждает, что границы кадра сдерживают потенциальное насилие. Взрыв закадровой энергии разрушает видимость кинематографической формы. Это не просто акт ниспровержения, но что-то вроде парадоксальной этики cut and paste композиторов-авангардистов – способ использования жестких ритмов задержки, разрыва, дробления, повторения и разрушенных, размытых, выродившихся изображений и звуков'.
призы: http://www.imdb.com/title/tt0219964/awards закрыть
Хоффман (Франк Линерт) ежедневно паркует свой автомобиль на углу, видимом из окна его офиса, и кладёт монету в чашку нищего (Рольф Фаренкроог-Петерсен) дальше
Хоффман (Франк Линерт) ежедневно паркует свой автомобиль на углу, видимом из окна его офиса, и кладёт монету в чашку нищего (Рольф Фаренкроог-Петерсен) возле двери, когда заходит в здание, где работает. Этот ритуал он соблюдает неукоснительно, как часы. Как-то, выглянув в окно, он увидел, что нищий моет его машину. В следующий раз, давая бомжу монету, Хофман попросил не делать этого, но снова оказался свидетелем того, как тот наводит лоск на его автомобиль. На третье утро Хофман переставляет свой автомобиль на другое место, но он снова оказывается вымытым…
Пятнадцатиминутная драма Марка-Андреаса Бохерта «Мелочь» была номинирована на премию «Оскар» в 2000 году как лучший короткометражный игровой фильм. закрыть
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными дальше
О цикле "Кремастер": "Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса" (Джеффри Джонс, "The Guardian").
Между двумя парящими огромными шарами компании "Goodyear" платиновая блондинка выкладывает из красных и зеленых виноградин геометрические узоры, которые повторяют танцовщицы в стиле Басби Беркли на покрытом звездами поле внизу. закрыть
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает дальше
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает трагическую историю мальчика его рано повзрослевшими глазами – это боль, одиночество, страх, бактериологическая война, воспоминания, которые хотелось бы забыть ребенку, после потери родителей попавшему в пару садомазохистских женских рук…
Награда: приз Зрительских симпатий Sweden Fantastic Film Festival 1998 за лучшую короткометражку. закрыть
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая дальше
"Рыжеволосый сатир Лоутонский Кандидат (Барни) медленно идет, отбивая чечетку, по прогнившему полу к морю, в то время как соревнующиеся, помеченные каждая своим цветом команды мотоциклистов выезжают в разных направлениях, чтобы окружить остров Мэн".
"Сюрреалистическая фарсовая фантазия; сексуальность, превращенная в странное варьете". (Стивен Холден, "The New York Times").
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian" закрыть
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — дальше
Мультфильм повествует о еде. Сюреалистические картины питания в современном мире.
Собственно мультфильм разделен на три смысловые части:
Завтрак — "общественная полезность"— живешь в обществе и хочешь от него что-то получить (сосиску на завтрак), должен быть ему чем-то полезным, по крайней мере туже сосиску отработать.
Обед — "Инстинкт выживания"— при отсутствии обычного пропитания человек начинает уничтожать окружающую среду (бездумно причем), а потом и себе подобных.
Ужин — "Рабы удовольствия"— человек-раб и марионетка на ниточках того, что приносит ему удовольствие, наслаждение или славу. При этом он зависим от этого, и приносит остальное в жертву. закрыть
Действие фильма происходит в первой половине 60-ых годов, три девочки — подружки взрослеют, но у каждой свой путь во взрослую жизнь, к запретному-неизведанному.
Действие фильма происходит в первой половине 60-ых годов, три девочки — подружки взрослеют, но у каждой свой путь во взрослую жизнь, к запретному-неизведанному. закрыть
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, дальше
Пожалуй, самый претенциозный из всех фильмов Гринуэя. Путешествие по целой серии очень детальных карт, созданных, видимо, орнитологом, который видит, принимает и понимает мир через собственный интерес к птицам. По мере того, как их использует путешественник, карты постепенно исчезают, и это наводит на мысль о том, что карты были созданы только для него самого, а путешествие никогда не повторится. Об этом свидетельствует и второе название фильма - "Реинкарнация орнитолога". закрыть
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв дальше
Саломея.
(1973 г., 18 мин.)
Немой короткометражный черно-белый фильм, снятый в 1973 году Баркеровской театральной труппой The Dog Company. Сам Клайв Баркер выступил в роли кинорежиссера и актера в этой постановке пьесы Уальда.
Запретный
(1978 г., 36 мин.)
Как и "Саломея" ( Salome), этот фильм тоже черно-белый и немой. В нем применена хитрая техника - негатив и позитив в изображениях заменен. По другим источникам - все это сделано не специально, так как фильм даже проявляли в ванной комнате Баркера. В фильме, странно трактующем миф о Фаусте (вообще тема интересующая Баркера, ее отголоски впоследствии проявят себя в "Восставшем из ада" (Hellbound Hell) и "Игре проклятия" (The Damnation Game)), впервые является Pinhead - современная икона хоррора, правда в виде столба с геометрически точно вбитыми шестидюймовыми гвоздями, а видеоэффекты будут создавать ровные ряды теней от гвоздей на его поверхности. Также элементы грядущего - сцена свежевания, чьи мотивы повторятся в Hellraiser и Hellbound. закрыть
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто дальше
Еще одна мистификация, выросшая из утверждения Гринуэя о том, что "кино - это всего лишь иллюстрированный текст". Если так, то почему бы не снять просто текст? Так появляется калейдоскоп исписанных листов, перемежающийся с изображением телефонных будок. Впрочем, Гринуэй и здесь играет: не всегда то, что читаешь, соответствует тому, что слышишь. закрыть
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации дальше
Антропологическая мистификация и радикальный пример того, как "не действует" недоверие. Авторитетные комментарии о потерянной или еще не открытой цивилизации с завораживающим звуковым оформлением на фоне подкупающей меланхолии прекрасного Уилтширского пейзажа с его ручьями, прудами и озерами. закрыть
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых дальше
Великолепный пейзаж, видимый из окон дома в Уилтшире, снят под прекрасную музыку. Голос невидимого диктора перечисляет подробности падения из окон взрослых и детей, рассказывая о причинах и времени падения, возрасте потерпевших, их профессиях и особенностях здоровья и вменяемости. Статистика отмечает несчастные случаи, самоубийства и убийства, эксперименты с парашютом и проверкой собственной способности летать, как птица, наркотический бред и слабоумие…
Артхаусный фильм Питера Гринуэя снят как опыт абстрактного кино в поисках специфики сочетания изображения и звука и отражает его характерную склонность к систематизации в кино. закрыть
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, дальше
Каталог слов и изображений, начинающихся с буквы H, указывает на нелепую зависимость цивилизации от алфавита. Образованного жителя Земли не удивляет, что понятия Happiness (счастье), Hysterectomy (гистерэктомия), His Holiness (Его Святейшество) , Hitler (Гитлер), Heaven (рай), Hell (ад) собраны в одну группу слов, начинающихся на «H». закрыть
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. дальше
«Восход Люцифера» – кинематографическая мистерия Кеннета Энгера, на создание которой его вдохновило религиозное учение Телемы, созданное Алистером Кроули. Используя яркие образы и разные символы, автор повествует о пробуждении древних божеств и самого Люцифера. Гор-воитель, рождённый Осирисом и Исидой, своим копьём убивает дитя, символизируя этим поступком потерю невинности. Великий посвящённый танцует, находясь в магическом круге, и конус, созданный танцем, уходит в небо. Пробуждается Люцифер, который становится повелителем нового Эона, выводя человечество на новый уровень эволюции… закрыть
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно дальше
Серия кадров, на которых запечатлены задворки зимней Венеции. Серия повторяется трижды с различным звуковым сопровождением. Это черно-белое киноэссе словно лишает Венецию традиционной романтики, раскладывая образ великого города на особым способом структурированный набор планов и попутно опровергая мнение о том, что основной характерной чертой Венеции является вода. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...