Хотите выбрать самые старые хорошие западные документальные фильмы из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые старые хорошие западные документальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западные документальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с первых экспериментов с кинематографом в конце 19 века. Они развивались параллельно с художественным кино, но имеют свои уникальные особенности.
История западных документальных фильмов начинается с работы пионеров кинематографа, таких как Люмьер братья и Томас Эдисон. Они снимали короткие фильмы, фиксирующие реальные события и повседневную жизнь. В 1920-х годах появились первые документальные фильмы, которые стали использовать сюжетную структуру и некоторые художественные приемы. Например, фильм "Нанук из Северной страны" (1922) рассказывает историю эскимосского охотника и его семьи, используя драматическую структуру и режиссерские приемы.
В 1930-х годах документальное кино стало средством пропаганды и социальной активности. Фильмы, такие как "Триумф воли" (1935)Лени Рифеншталь, использовались для поддержки политических режимов и идеологий. В это время также появились первые документальные фильмы о природе и животных, такие как "Планета Земля" (1939) Фрица Шерманна.
В послевоенные годы документальное кино стало средством исследования и образования. Фильмы, такие как "Ночь и туман" (1955)Алана Рене, рассказывали о Холокосте и войне, чтобы сохранить память о прошлом и предупредить о возможных ужасах будущего. В 1960-х годах документальное кино стало средством протеста и социальной активности. Фильмы, такие как "Марш на Вашингтон" (1964) Джеймса Марша, документировали гражданские права и движение за равноправие.
Современные западные документальные фильмы продолжают развиваться и принимать различные формы и жанры. Они могут быть политическими, социальными, исследовательскими, историческими, природными и т.д. Характерные особенности западных документальных фильмов включают использование реальных событий и персонажей, фактическую информацию и исследования, а также различные стилистические приемы, такие как интервью, архивные материалы, реконструкции и т.д.
Западные документальные фильмы также часто стремятся вызвать эмоциональную реакцию у зрителя и повлиять на общественное мнение. Они могут быть использованы для освещения социальных проблем, раскрытия скрытой правды или привлечения внимания к важным темам. Важно отметить, что западные документальные фильмы не всегда являются объективными и могут быть подвержены субъективному влиянию режиссера или автора.
В целом, западные документальные фильмы представляют собой важный жанр кинематографа, который помогает нам лучше понять и интерпретировать мир вокруг нас. Они предлагают различные точки зрения, вызывают дискуссии и вносят вклад в наше культурное наследие.
', '')
Если вы хотите выбрать хорошие западные документальные фильмы,
которые вам захочется посмотреть,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие западные документальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
1746 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц дальше
Немое кино.
Первый фильм в истории кино, дошедший до наших дней.
Длится меньше 2 секунд.
14 октября 1888 года французский изобретатель Луи Принц (Louis Le Prince) создал фильм "Сцена в саду Роундхэй" ("Roundhay Garden Scene"). В кадре: Adolphe Le Prince (старший сын, был застрелен в Нью-Йорке в 1902 году), Sarah Robinson Whitley (теща, умерла через 10 дней), Joseph Whitley, Harriet Hartley. Несмотря на споры и противоречия большинство экспертов приписывают именно Луи Принцу изобретение способа фиксации движения на пленку.
Фильм «Сцена в саду Роундхэй» был снят за семь лет до официальной даты рождения кинематографа (1895). закрыть
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход дальше
Фильм «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» (La sortie des usines Lumière), который также упоминается как «Выход рабочих с завода братьев Люмьер» или «Выход с завода», – документальная короткометражная лента, одна из первых, которую сняли братья Люмьер.
Время съемок короткометражки – 19 марта 1895 года. Сюжет фильма «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» прост – работники, в основном, женщины, покидают здание фабрики в Лионе.
Известно о трех вариантах ленты, и все они, судя по воспоминаниям современников братьев Люмьер, демонстрировались тогда на киносеансах. Фильмы отличаются мелкими деталями – положением тени, наличием (или отсутствием) в кадре собаки, бабочки, повозки и т.п.
Несмотря на то, что многие считают первым фильмом ленту «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», «Выход рабочих с фабрики «Люмьер» – картина, которая была снята на год раньше, чем эта ставшая знаменитой лента. К тому же, именно «Выход рабочих…» стал первым фильмом, который был показан на платном киносеансе: именно он открыл 28 декабря 1895 года первый платный просмотр, прошедший в подвале парижского «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок.
Стоит отметить также, что в череде первых пленочных фильмов, которые стали появляться в конце 19 века, пальму первенства держит двухминутная короткометражка «Сцена в саду Роундхэй». Ее снял изобретатель Луи Лепренс (Louis Aim Augustin Le Prince) в 1888 году. Именно Лепренс, а не братья Люмьер, по мнению многих историков кино, является настоящим отцом кинематографа. закрыть
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями дальше
"Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота" (L'Arrivee d'un train en gare de la Ciotat) - короткий документальный фильм, один из тех, которые были созданы братьями Люмьер. Картина обрела широкую известность, несмотря на простоту сюжета - на экране видна лишь остановка состава на вокзале в Ла-Сиота и пассажиры, идущие вдоль вагонов.
Некоторые из первых зрителей фильма пришли в замешательство: они не могли воспринимать "живое" изображение движущегося поезда, который появлялся издалека, проходил через весь экран и "уезжал", создавая впечатление пространства. закрыть
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые дальше
Виды зимней Москвы, снятые в 1908 году. Первая часть — Вид на Кремль. Различные здания укрытые снегом, лошади везущие телеги по мосту, пушки покрытые снегом. Вторая часть — Сцена торговли грибами и рыбой. Третья часть — Вид прогуливаюшихся людей по Петровскому парку. Четвертая часть — Общий вид Москвы с крыши одного из взорваных зданий на территории Кремля, в зимний день. закрыть
Судьба эскимоса Нанука, живущего в ледяных просторах американского Крайнего Севера и старающегося выжить, продолжить свой род, приспособиться к условиям дальше
Судьба эскимоса Нанука, живущего в ледяных просторах американского Крайнего Севера и старающегося выжить, продолжить свой род, приспособиться к условиям существования, рассказанная ясно, без пафоса и не свысока, до сих пор интересна. Эта история, изложенная просто, как о самом себе, с применением необычного тогда метода наблюдения, стала образцом новаторского приёма документалистики в начале ХХ века, который открыл Роберт Флаэрти…
Его дебютный документальный фильм «Нанук с Севера» давно считается признанной классикой жанра и эталоном своеобразного эпического произведения о взаимодействии человека со стихией. закрыть
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений дальше
Фильм «Берлин: Симфония большого города» (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) – путешествие в прошлое немецкой столицы, в Берлин до эры нацизма и разрушений Второй мировой войны, Берлин, переживающий промышленный бум. Один день из жизни этого города, такого, каким он был в 1920-е годы.
В ленте «Берлин: Симфония большого города» город предстает единым живым организмом. В медленном пробуждении города, в суете дня и угасании вечера режиссер ленты Вальтер Руттманн увидел аналогию с симфонией. С раннего утра до позднего вечера в кадре типичный берлинский день того времени, полный энергии, ритма и жизни… закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
В прологе говорится о далеком прошлом и памятниках архитектуры Юкатана. Идиллическая новелла «Сандунга» — воспоминание о Мексике дофеодальных времен. дальше
В прологе говорится о далеком прошлом и памятниках архитектуры Юкатана. Идиллическая новелла «Сандунга» — воспоминание о Мексике дофеодальных времен. Новелла «Магей» — драматическая история любви бедного пеона и его невесты. «Фиеста» — романтическая любовная история и бой быков. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Колмэн Кинг и Мэгги Диррэйн, а так же их сын Майкл Диллэйн - главные персонажи документального фильма «Человек из Арана» Роберта Дж. Флаэрти. Эти трое дальше
Колмэн Кинг и Мэгги Диррэйн, а так же их сын Майкл Диллэйн - главные персонажи документального фильма «Человек из Арана» Роберта Дж. Флаэрти. Эти трое – далеко не актеры, а реальные жители немноголюдного острова Аран, расположенного у западного побережья Ирландии.
Здесь люди изолированы от цивилизации и бережно хранят свои обычаи и культуру. Роль отрицательного персонажа в этой картине играет море, у которого семье Колмена приходится изо дня день отвоевывать для себя пищу. Трудные жизненные условия и суровая природа – сплошь и рядом. Фильм Флоренти основан на реальных событиях и глубоком художественном размышлении. закрыть
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. дальше
Один из самых выдающихся шедевров документалистики за всю историю кинематографа. Долгое время подвергался гонениям из ярко выраженной пропаганды нацизма. Однако художественная ценность фильма неоспорима. В фильме показан съезд нацисткой партии в Нюрберге закрыть
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, дальше
Одной из самых сильных документальных картин середины 20 века считается фильм «Олимпия». С первых минут он придется по душе зрителю любого возраста. Тема, которая в нем раскрыта, во все времена чтилась и ценилась. Речь идет о спорте, состязаниях и сумасшедшей воле, а точнее – об Олимпийских играх. Сильнейшие постановки и неповторимые эффекты киноленты и сейчас впечатляют постановщиков со всемирно известными именами.
Любителям аналогов вход запрещен
Сюжет документального фильма «Олимпия» делится на две части: «Праздник народов» и «Праздник красоты». В первой части зрителю представляется картина разбитого Акрополя. После плавного перехода на экране изображаются головы атлетов и богинь, скульптура дискобола автора Мирона. Далее показаны сами соревнования времен античности. Оканчивается же лента тем, что факелоносцы несут огонь через Грецию в Берлин на Олимпийские игры 1936 года. Продолжение следует во второй части, которая начинается прыжками обнаженных бегунов в воду. Далее представлен олимпийский стадион. Он весь в огнях, и слышна музыка. Финалом являются олимпийские знамена и «Храм света», который создал архитектор Альберт Шпеер.
Olympia – это революционный момент в мире монтажа. Эффект панорамирования, замедленное действие и использование параллельно нескольких камер стали новшествами для тогдашнего кино. В синтезе с музыкой они точно передали то напряжение и сильные эмоции, которые испытывает спортсмен во время состязаний.
Сам Гитлер пожелал
Режиссером этого шедевра стала Лени Рифеншталь. Гитлер ей лично приказал следить за хроникой олимпиады 1936 года в Мюнхене. Работа над фильмом шла 18 месяцев. В 1938 году фильм вышел в прокат. Его продолжительность составила 205 минут.
Стоит отметить то, что если режиссером, продюсером и автором сценария является Лени Рифеншталь, то операторский состав включает в себя более 20 человек. Среди них Паул Хольцки, Вильфрид Бассе, Ганс Эртль, Вальтер Френц. Композиторами являются Герберт Виндт и Вальтер Гроностай. Что же касается актеров, то обязательно упомянуть такие имена, как: Дэвид Олбраттон, Джек Бересфорд, Генри де Байллет-Латур, Филип Эдвардс, Дональд Финлэй, Вильгельм Фрик, Йозеф Геббельс, Герман Геринг. Благодаря каждому члену этой команды, получился настоящий шедевр документального и спортивного жанра.
Знали, за что премии давать!
Картина «Олимпия» просто не могла остаться без наград. И насчитывает она в своем багаже далеко не одну из них. Самой значимой является «Государственная премия», которую фильм получил в 1938. Тогда же ему был присвоен главный приз Венецианского кинофестиваля. Олимпийский комитет также не обошел картину стороной, наградив ее в 1948 году Золотой медалью, в том же году она в Лозане получила Олимпийский диплом международного кинофестиваля. закрыть
Среди авторов - профессор Брюхоненко, создатель "автожектора" - первого Аппарата Искуственного Кровообращения (АИК), без которого немыслима современная дальше
Среди авторов - профессор Брюхоненко, создатель "автожектора" - первого Аппарата Искуственного Кровообращения (АИК), без которого немыслима современная трансплантология.
Собственно фильм и посвящен "презентации"этого самого "автожектора"в США.
Про голову - первые 7 минут. Доказывается, что изолированные сердце и легкие (работающие сами) могут поддерживать жизнь в голове собаки в течение определенного времени.
Вторая часть посвящена "оживлению"всей собаки. Представляется прибор и наглядно показывается, что через 10 минут после смерти можно вернуть собаку (а следовательно и человека) к жизни.
С этого и началась современная реаниматология и трансплантология.
Всем имеющим отношение к медицине смотреть обязательно для общего развития. закрыть
«Разгром немецких войск под Москвой» — советский документальный фильм о Битве за Москву в Великой Отечественной войне. Производство Центральной студии дальше
«Разгром немецких войск под Москвой» — советский документальный фильм о Битве за Москву в Великой Отечественной войне. Производство Центральной студии кинохроники, октябрь 1941 — январь 1942 годов.
В фильме представлены события периода октября 1941 — января 1942, рассказывается о защитниках города Москвы. В фильме есть кадры подготовки обороны Москвы (патрулирование города, запуск аэростатов, сооружение баррикад и укреплений, приём добровольцев в истребительные отряды, производство вооружений и боеприпасов, колонны красноармейцев и бронетехники на улицах Москвы), работы войск ПВО в Москве, кадры боёв на подступах к Москве, Тулы, Сталиногорска, кадры уничтоженных деревень, убитых мирных жителей и советских военнопленных, а также кадры разбитой немецкой бронетехники, убитых и пленных немецких солдат. закрыть
Премьера этого фильма состоялась 11 ноября 1943 года – за две недели до начала Тегеранской конференции. Вторая мировая война достигла переломной точки: дальше
Премьера этого фильма состоялась 11 ноября 1943 года – за две недели до начала Тегеранской конференции. Вторая мировая война достигла переломной точки: лидеры трех сверхдержав готовились к переговорам о союзничестве, и в преддверии этого американские кинематографисты, в сотрудничестве с советскими коллегами, создали документальный фильм «Битва за Россию» (The Battle Of Russia).
В картине показаны не только ключевые эпизоды Великой Отечественной войны, отступление Красной Армии и ее удары по врагу, но и фрагменты прошлого, отражающего малые и большие войны, которые стали участью и болью русского народа. закрыть
Перед зрителем разворачивается становление кошачьей семьи: встреча его и её, рождение первых котят, их первые шаги, первые трудности. При этом в кадр не попадает ни один человек.
Перед зрителем разворачивается становление кошачьей семьи: встреча его и её, рождение первых котят, их первые шаги, первые трудности. При этом в кадр не попадает ни один человек. закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую дальше
В отражении зеркала неспешно проплывают люди, животные, корабли. Озеро в котором все отражается, бесстрастно фиксирует события. Получил «Золотую пальмовую ветвь» международного Каннского кинофестиваля в номинации Лучший короткометражный фильм в 1951 году. Фильм создал репутацию режиссёру как автору художественного кино. закрыть
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков дальше
«Кон-Тики» (Kon-Tiki) — плот на котором Тур Хейердал и 5 его спутников совершили путешествие в 1947 году по маршруту миграции предполагаемых предков полинезийцев из Южной Америки (согласно теории Хейердала). Плот состоял из 9 бальсовых брёвен, длиной от 10 до 14 метров, сложенных так, что у плота был острый нос. «Кон-Тики» был оснащён прямоугольным парусом, кормовым веслом и двумя параллельными рядами швертов (досок, торчащими из дна плота вниз и исполняющими роли и киля, и руля), что полностью соответствовало конструкции плотов, на которых инки совершали задокументированные океанские путешествия протяжённостью до 50 морских миль. «Кон-Тики» носит имя легендарного героя многих полинезийских сказаний. Согласно этим сказаниям, Кон-Тики приплыл с востока с группой единоплеменников, которые основали поселения на островах Полинезии и дали начало местной культуре. По итогам путешествия Тур Хейердал создал фильм «Кон-Тики», который в 1951 году был удостоен кинопремии «Оскар» за лучший документальный фильм. закрыть
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение дальше
Если рассматривать одну из самых знаменитых картин Пабло Пикассо детально, в определённых ракурсах и последовательности, она начинает "звучать". Смешение шумов, музыки и текста в сочетании с ритмичным чередованием фрагментов полотна создаёт непередаваемую атмосферу бессмысленности трагедии, обрушившейся на мирный испанский город во время войны и почти стершей его с лица Земли…
Документальный фильм Алена Рене «Герника (1950)» - идеальный пример эффективности звукозрительного контрапункта, дающего возможность сопричастности с мироощущением гения, выразившего себя в картине. Для зрителя его произведение становится «звуковой фреской». закрыть
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура дальше
Начавшись как медитация на тему времени, которое стирает все, уничтожая даже каменные статуи, картина продолжается мыслями о том, что европейская культура подмяла под себя африканскую и сделала ее бедной, искаженной, марионеточной, пригодной только для изготовления безделушек для туристов. закрыть
В «Одиссее Жака Кусто: мир тишины» славный капитан Кусто и его верная команда на борту «Калипсо» путешествуют по бескрайним просторам Индийского океана, дальше
В «Одиссее Жака Кусто: мир тишины» славный капитан Кусто и его верная команда на борту «Калипсо» путешествуют по бескрайним просторам Индийского океана, Красному и Средиземному морям. Все свои потрясающие впечатления они записывают на пленку, чтобы показать зрителям удивительных морских обитателей вроде гигантских черепах, кашалотов и большого группера, лаково названного командой Кусто Улиссом.
Жак-Ив Кусто со своими помощниками исследует затонувшие корабли, не жалеет времени на рассказы об удивительных открытиях (например, о создании акваланга) и погружениях в таинственный подводный мир безмолвия. закрыть
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные дальше
Документалистика в кинофильме Алена Рене «Ночь и туман (1955)» раскрывается на фоне экранизации устных рассказов о гитлеровских лагерях уничтожения. Главные роли исполнили Мишель Буке и Рейнхард Гейдрих.
Название фильма содержит в себе название документа Адольфа Гитлера, который был подписан 7 декабря 1941 года. Директива приведена в исполнение Главнокомандующим ВС Германии Вильгельмом Кейтелем. Она разрешала похищать и уничтожать всех антинацистски настроенных политических активистов. Таких людей отлавливали по всей территории страны и на оккупированной местности. закрыть
1 из 59
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...