Хотите выбрать самые новые западно-европейские фильмы 1916-1925 годов из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые западно-европейские фильмы 1916-1925 годов - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейский кинематограф является одним из самых важных и влиятельных направлений в мировом кино. Он включает в себя фильмы, созданные в странах Западной Европы, таких как Франция, Италия, Германия, Великобритания и другие.
Французский кинематограф считается одним из самых известных и влиятельных в мире. Франция славится своими авангардными и экспериментальными фильмами, а также классическими произведениями французской новой волны. Фильмы таких режиссеров, как Жан-Люк Годар,Франсуа Трюффо,Жак Деми и Эрик Ромер, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Итальянский кинематограф также имеет богатую историю и культурное наследие. В 1940-х и 1950-х годах итальянское кино пережило золотой век, известный как "неореализм". Фильмы таких режиссеров, как Федерико Феллини,Витторио Де Сика и Лукино Висконти, стали классикой мирового кино и оказали значительное влияние на развитие кинематографа.
Германия также внесла свой вклад в западно-европейский кинематограф. В 1920-х годах немецкое кино пережило период экспрессионизма, который характеризовался выразительным стилем и использованием необычных камерных ракурсов. Фильмы таких режиссеров, как Фриц Ланг и Фриц Мюнч, стали классикой немецкого кино.
Великобритания также известна своим кинематографом, особенно благодаря своей богатой истории в области костюмированных драм и комедий. Британские фильмы таких режиссеров, как Альфред Хичкок,Кен Расселл и Майкл Уинтерботтом, получили признание как внутри страны, так и за ее пределами.
Западно-европейский кинематограф продолжает развиваться и производить выдающиеся фильмы, которые оказывают влияние на мировую культуру и искусство. Он известен своим разнообразием жанров, экспериментальным подходом и высоким качеством производства.
', '')
Чтобы найти западно-европейские фильмы 1916-1925 годов,
которые вам понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западно-европейские фильмы 1916-1925 годов
по вашему вкусу
среди тех
83 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Заключенный N 28, Штефан Хуллер, просидевший в тюрьме уже 10 лет, рассказывает свою историю начальнику тюрьмы, который должен рассмотреть его прошение о помиловании.
Заключенный N 28, Штефан Хуллер, просидевший в тюрьме уже 10 лет, рассказывает свою историю начальнику тюрьмы, который должен рассмотреть его прошение о помиловании. закрыть
Классическая драматургия в авангардной визуальности. Типично для великого немецкого режиссера Мурнау использовать сатиру Мольера как отправную точку для дальше
Классическая драматургия в авангардной визуальности. Типично для великого немецкого режиссера Мурнау использовать сатиру Мольера как отправную точку для упражнений в экспрессионизме. Выдающийся актер Эмиль Янингс играет Тартюфа, религиозного лицемера, который превращает в капитал набожность других, набивая собственные карманы... закрыть
Снятая в Италии и Германии немая картина Альфреда Хичкока «Сад наслаждений» рассказывает о непростой жизни властного, но в тоже время очень скрытного дальше
Снятая в Италии и Германии немая картина Альфреда Хичкока «Сад наслаждений» рассказывает о непростой жизни властного, но в тоже время очень скрытного и замкнутого Антонио Кано, крупнейшего промышленника, потерявшего способность двигаться, а также память после автомобильной аварии. Вся семья, друзья и слуги пытаются вернуть ему воспоминания, чтобы узнать код сейфа с ценными банковскими бумагами и счетами, хранящими в своих недрах миллионы долларов. Картины молодости, юности и даже детства, умело сыгранные всеми приближенными Антонио, должны вернуть его утерянную память … закрыть
Эта история — о обычной семье, в которой муж, Джон, своим заработком кормит всю семью, и потому считает, что вправе тиранить своих домочадцев, а любящая дальше
Эта история — о обычной семье, в которой муж, Джон, своим заработком кормит всю семью, и потому считает, что вправе тиранить своих домочадцев, а любящая его жена, Мэри, безропотно сносит его придирки и работает по хозяйству не покладая рук. И эта история могла бы кончиться плохо, если бы в дело не вмешались две предприимчивых пожилых женщины — мама Мэри и Нана, когда-то бывшая нянькой Джону, а ныне время от времени помогающая Мэри с домашними делами. Мама Мэри убеждает её на время покинуть дом и семью, чтобы как следует отдохнуть, а Нана занимает место хозяйки — и превращает жизнь Джона в ад… закрыть
Первый фильм Ренуара по собственному сценарию, в котором наибольший интерес представляли картины французской природы - фильм почти целиком снят на натуре. дальше
Первый фильм Ренуара по собственному сценарию, в котором наибольший интерес представляли картины французской природы - фильм почти целиком снят на натуре. Эпизод сна героини, снятый с применением рапид-съемки и метода многократного экспонирования, дал основание критике отнести этот фильм к произведениям "Авангарда". В главной роли снялась жена Ренуара Катрин Хесслинг. закрыть
Шедевр немого кино, созданный выдающимся французским режиссером и драматургом, Жаком Фейдером. Полный драматизма рассказ об одном эпизоде из жизни швейцарской дальше
Шедевр немого кино, созданный выдающимся французским режиссером и драматургом, Жаком Фейдером. Полный драматизма рассказ об одном эпизоде из жизни швейцарской семьи из небольшой альпийской деревни…
"Детские лица"во многом были навеяны Фейдеру его собственными воспоминаниями. В работе над сценарием приняла участие также его жена, уже известная актриса Франсуаза Розе, талант которой буквально расцветет через несколько лет - в эпоху звукового кино. Виктор Баши (биограф Фейдера) пишет, что, несмотря на то, что действие фильма разворачивается в Швейцарии, супруги работали над сценарием в своей парижской квартире, не имея возможности выехать из-за недавнего рождения второго сына. Съемки проходили в Верхнем Вале, в деревне Грименц. Впоследствии, в годы войны Жак Фейдер снова вернется сюда, чтобы снять свой последний фильм "Пропала женщина". При полном отсутствии кинозвезд, картина получилась отнюдь не дешевой (что, в общем-то, после "Атлантиды"никого особо не удивило). Прежде всего, за счет дорогостоящих и трудных альпийских съемок. К тому же, запланированные на два месяца, они растянулись на четыре. Приходилось подолгу ждать солнца, без которого невозможно было работать.
Тем не менее, надо признать, что затраты окупились. Операторская работа даже сейчас вызывает восхищение, а тогдашние зрители просто сидели, раскрыв рот. Картину снял оператор Леонс-Анри Бурель, с которым Жак Фейдер работал и на предыдущем фильме. Поскольку натурные съемки намечались весьма трудными, в помощь Бурелю был приглашен еще один оператор, Поль Паргель. Замечу, что все интерьеры, включая и засыпанную снегом часовню, снимались в парижских павильонах. Уже в ходе монтажа пленка была подкрашена в голубой, зеленый и т.д. – в зависимости от той атмосферы, которую необходимо передать.
В основе сюжета "Детских лиц"опять все та же, до боли знакомая классическая коллизия, читанная и виденная нами в десятках, если не сотнях, книг и фильмов – взаимоотношения мачехи и ее приемных детей. Сразу, конечно, приходит на ум "Золушка". Или, например, "12 месяцев". Однако тут несколько иная ситуация. Главным героем, собственно, является мальчик, мало смахивающий на Золушку. Да и мачеха тоже не очень похожа на героинь Фаины Раневской или Ольги Викландт. По сути, здесь вообще нет отрицательных персонажей. Все правы по-своему, и тем не менее…
Действие фильма происходит в небольшой альпийской деревне Сен-Люк. У местного мэра (или, как говорят швейцарцы, председателя общины) Пьера Амслера умирает жена, оставив ему двоих детей, 11-летнего Жана и 4-летнюю Пьеретт. Пьер не может смириться с тем, что его дом опустел. Через год он снова вступает в брак, взяв жены Жанну Дютуа, вдову с дочерью Арлетт – ровесницей Жана. И мачеха, и (особенно) ее дочь вызывают резкое неприятие нервного и чувствительного Жана, который все еще не может оправиться от страшного потрясения, вызванного смертью матери. Его взаимоотношения с Арлетт переходят сначала в неприязнь, а затем и в ненависть…
Жак Фейдер присвоил всем трем детским персонажам имена их исполнителей, чтобы последние смогли лучше вжиться в роли. Критики особо отметили блестящую игру одного из самых ярких актеров-детей тогдашней Франции – Жана Форе, который уже до этого снимался у Фейдера. Жан Форе родился в 1912 году и вырос на Монмартре. Как и многие юные актеры, с возрастом он уже не смог продолжить кинокарьеру. Однако, обладая красивым и запоминающимся голосом, он начал работать на радио, где и провел долгие годы. Жанна Дютуа стала неожиданным сюрпризом для зрителей. Ибо ее сыграла бывшая манекенщица, исполнительница ролей светских львиц и коварных обольстительниц Рашель Девири…
Как и следовало ожидать, резкое превышение бюджета вызвало скандал. В свое время, именно для решения финансовых трудностей Жак Фейдер и его коллеги Макс Линдер и Рене Эрвиль создали консорциум GFI (Независимые полнометражные фильмы). Конфликт с администрацией консорциума привел к тому, что Жак Фейдер уехал в Вену, оставив все на Франсуазу. Лишь через год он приступил к монтажу. Наконец, в марте 1925 года картина вышла на экран. Восторженно принятая критиками, она была весьма холодно встречена зрителями, еще не привыкшими к подобному кино. Тем не менее, лента полностью окупила себя в прокате и была также закуплена и зарубежными владельцами кинотеатров. К сожалению, после войны о картине практически забыли.
Возвращение ее к зрителям шло поэтапно. Сначала в 1988 году, к 40-летию со дня смерти Жака Фейдера, киноархив Бельгии заново отпечатал копии ленты "Детские лица". В 1993 году киномузей в Нидерландах провел и реставрацию фильма. А еще через 11 лет, в 2004 году, картина была уже окончательно восстановлена студией "Лобстер"при участии французского канала "Арте", по которому он и был показан. Восстановление включило в себя и оригинальный саундтрек, написанный итальянским композитором и пианистом Антонио Копполой и исполненный знаменитым "Октетом Франции", руководимым Жан-Луи Сажо. закрыть
Короткометражная лента «Париж уснул» – это кинофантазия Рене Клера, сюжет которой напоминает произведения Герберта Уэллса. Смотритель парижской Эйфелевой дальше
Короткометражная лента «Париж уснул» – это кинофантазия Рене Клера, сюжет которой напоминает произведения Герберта Уэллса. Смотритель парижской Эйфелевой башни однажды с изумлением обнаруживает, что большущий город, раскинувшийся у его ног, вдруг стал жертвой таинственного воздействия. Некоторые из жителей попросту остолбенели. Те же, кому удалось избежать неведомого излучения, вдруг как будто полностью забыли о моральных нормах, заложенных в них воспитанием. В итоге парижане совершенно наплевали на работу, ударились в пьяные оргии и стали устраивать драки из-за женщин… закрыть
Фильм «Последний человек» стал шедевром и утвердил репутацию режиссёра Фридриха Мурнау как одного из самых известных в мире. Среди фильмов немого кино дальше
Фильм «Последний человек» стал шедевром и утвердил репутацию режиссёра Фридриха Мурнау как одного из самых известных в мире. Среди фильмов немого кино он стал наиболее выразительным в визуальном плане и покончил с субтитрами, не потеряв ясности сюжета и значимости действий.
Режиссёр использовал движущиеся камеры, которые свободно перемещались в пространстве и создавали обширную панораму действия. Этот опыт станет истинной вехой в истории кино и будет далее разрабатываться и совершенствоваться другими деятелями и мастерами искусства. Благодаря этому фильму Мурнау был приглашён в Голливуд в 1927 году. закрыть
Режиссер Марсель Лебриер
картину «Бесчеловечность» задумывал сделать сборником современного искусства 20-х годов прошлого столетия. Красавица Клэр фантастическим дальше
Режиссер Марсель Лебриер
картину «Бесчеловечность» задумывал сделать сборником современного искусства 20-х годов прошлого столетия. Красавица Клэр фантастическим образом возвращается к жизни в механической лаборатории, которую создал художник Фернан Леже. В ролях заняты Жак Катлен, Филипп Эриа, Фред Келлерман.
После того, как драма вышла на экраны, разразилась бурная полемика. Фильм обвинили в том, что создатели чрезмерно увлекаются технологиями. «Бесчеловечность» оказалась на полке и пролежала там длительное время. В 1972 году приступили к восстановлению картины, которая была окончена в 1975 году. В 1987 году «Бесчеловечность» показали на Каннском фестивале, и она прошла вне конкурса... закрыть
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два дальше
«Антракт» - короткометражка французского режиссёра Рене Клера, снятая под авангардную музыку Эрика Сати. Сюжет делится на две части: пролога, где два мужчины стоят на крыше и пытаются выстрелить непонятным предметом из пушки, и второй, более длинной, где уже прослеживается более внятный сюжет, хотя и не менее странный.
В труппе шведского балета застрелен балетмейстер, без которого не может начаться спектакль. В траурных смокингах служители искусства везут гроб с покойником на верблюде. Потом верёвка обрывается, и гроб катится с нарастающей скоростью по улицам города. Наконец, он ударяется обо что-то, и оттуда благополучно выскакивает живой балетмейстер. Авангард 1924 года! закрыть
Писателю (Уильям Дитерле) предстоит придумать истории для персонажей музея восковых фигур, и он настолько сильно увлекается судьбами своих трёх героев, дальше
Писателю (Уильям Дитерле) предстоит придумать истории для персонажей музея восковых фигур, и он настолько сильно увлекается судьбами своих трёх героев, что начинает чувствовать себя участником действия. Пылкий и преданный Харун-аль-Рашид (Эмиль Яннингс), выносящий множество бед и испытаний ради своей любви. Жестокий и чересчур коварный, а поэтому и уязвимый Иван Грозный (Конрад Фейдт).
Несчастный и озверевший до полного безумия в своих психологических метаниях Джек-Потрошитель (Вернер Краусс). Образы действующих лиц рассказов писателя становятся близкими ему…
Старинный немой чёрно-белый фильм Лео Бирински и Пауля Лени «Восковые фигуры» оригинален по содержанию и выполнению, интересен в цветовом решении: день и ночь в различных оттенках. Он является памятником искусства кинематографии начала ХХ века. закрыть
Михаэль – молодой художник и модель мастера Клода Зоре, который называет его своим вдохновением и приёмным сыном. Обанкротившаяся графиня Люсия Замиков, дальше
Михаэль – молодой художник и модель мастера Клода Зоре, который называет его своим вдохновением и приёмным сыном. Обанкротившаяся графиня Люсия Замиков, пытающаяся выудить деньги Зоре, заказывает ему свой портрет, и капризный Михаэль, забыв о своём душевном друге, увлекается графиней. Зоре, ни о чём не догадываясь, продолжает нежно и слепо любить молодого красивого обманщика. Он не видит измены своего дружка или просто не хочет её видеть…
Чёрно-белая драма Карла-Теодора Драйзера «Михаэль (1924)» с талантливым Бенджамином Кристенсеном в роли Клода Зоре - один из первых гей-фильмов в мировом кинематографе, отличается хорошим сценарием и мастерской операторской работой, оригинальной музыкой. закрыть
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных дальше
Считая кино «изображением предметов, абсолютно новых для наших глаз», французский режиссёр Фернан Леже постарался изобразить пластические качества известных вещей в их нестандартном восприятии. Различные предметы, качающиеся, крутящиеся и дрожащие в сочетании с вращением звёздчатых шестерен: летающая на качелях вниз головой девушка и возникающая в воздухе «чеширская улыбка», танцующие манекены, газетные заголовки вперемешку с рыночными товарами и человеческими силуэтами под музыку Джорджа Антейла – всё это и есть настоящее кино…
Короткометражный фильм Фернана Леже и Дадли Мерфи «Механический балет» - по определению киноведов, «пример смешанной абстракции» в кино, навеянный влиянием времени и склонностью авторов фильма к дадаизму. закрыть
Советская драма 1978 года «Квартет Гварнери» создана режиссером Вадимом Костроменко. Действие картины переносит зрителей в Россию 20-х годов прошлого дальше
Советская драма 1978 года «Квартет Гварнери» создана режиссером Вадимом Костроменко. Действие картины переносит зрителей в Россию 20-х годов прошлого века. Четыре музыканта под руководством чекиста Возницына пытаются не допустить того, чтобы иностранные мошенники -дипломаты, пользуясь правом своей неприкосновенности, вывезли за границу целую коллекцию музыкальных инструментов, имеющих большую ценность в культурном мире. Трогательный фильм подарит зрителям массу переживаний и поразит трагичностью судьбы музыкантов-патриотов. закрыть
Макс, только что вернувшийся из медового месяца и после долгого перерыва пришедший в клуб к своим друзьям, заключает с одним из них, графом Малеттом, дальше
Макс, только что вернувшийся из медового месяца и после долгого перерыва пришедший в клуб к своим друзьям, заключает с одним из них, графом Малеттом, пари, что сможет провести один час в его таинственном замке, не позвав на помощь. В замке Макса ждут удивительные события: встречи с тиграми, львами, скелетами, крокодилами, змеями, огромных размеров мумиями, двигающиеся стены, живые манекены, и так далее.
Одна из первых вариаций, которая в последние годы известна как «Ночь в музее». закрыть
Соловей, сидящий в клетке, понемногу теряет свой прекрасный звонкий голосок. Маленькая девочка, его хозяйка, наблюдающая за своим питомцем, сначала не дальше
Соловей, сидящий в клетке, понемногу теряет свой прекрасный звонкий голосок. Маленькая девочка, его хозяйка, наблюдающая за своим питомцем, сначала не может догадаться, в чём дело, но потом понимает его тоску и выпускает птичку на свободу. Счастливый Соловей, улетая, в благодарность дарит доброй малышке свой голос, и теперь пение соловьёв можно услышать только глубокой ночью, когда все дети на земле спят. Лишь когда всё вокруг скроет темнота, и звёзды сияют с небес своим загадочным мерцающим светом,из густой листвы начинают звучать звонкие переливы соловьиных трелей…
За мультфильм «Голос соловья» (1923) режиссёр Владислав Старевич, эмигрировавший в 1919 году из советской России, получил золотую медаль в США. закрыть
Уставший от повседневности и обыденности, от ежедневных привычек и обязанностей, от однообразного супа, который готовит жена, чтущий закон мещанин выходит дальше
Уставший от повседневности и обыденности, от ежедневных привычек и обязанностей, от однообразного супа, который готовит жена, чтущий закон мещанин выходит на улицу. На улице героя за всеми углами и поворотами поджидают пороки, обман и преступление. Обвинённый в убийстве герой попадает в тюрьму. Готовому покончить уже жизнь самоубийством герою сообщают о сложившемся недоразумении и отпускают. Герой возвращается домой как раз в момент когда жена накрывает на стол и ставит на него суп. Жизнь героя приобретает прежний ритм, а желание выйти на улицу начисто отпадает. закрыть
Мари работает официанткой в харчевне. Она любит портового грузчика Жана, но должна по настоянию приемных родителей выйти замуж за Поля. Девушку насильно дальше
Мари работает официанткой в харчевне. Она любит портового грузчика Жана, но должна по настоянию приемных родителей выйти замуж за Поля. Девушку насильно увозит Поль, Жан их находит, они дерутся, вмешивается жандарм, Поль его убивает, но виновным признают Жана. Идут годы. Мари стала матерью. Она часто испытывает нужду и голодает, у нее нет даже денег на лекарства для ребенка. Жан, все еще продолжает любить Мари. Они изредка встречаются тайком от мужа. Соседка Мари, молоденькая хромая девушка убивает мужа Мари… закрыть
Десятилетия «брака без любви» привели мадам Бёде к неудержимой меланхолии и скуке, от которых несчастной буржуазной домохозяйке приходится прятаться в мире своих фантазий.
Десятилетия «брака без любви» привели мадам Бёде к неудержимой меланхолии и скуке, от которых несчастной буржуазной домохозяйке приходится прятаться в мире своих фантазий. закрыть
Фильм открывается эпизодом ночного кошмара Женщины. Её преследует в разных ипостасях один и тот же человек. Он, то протягивает к ней руки, сгорая на костре, дальше
Фильм открывается эпизодом ночного кошмара Женщины. Её преследует в разных ипостасях один и тот же человек. Он, то протягивает к ней руки, сгорая на костре, то закалывает себя ножом, восклицая: «Женщина, куда ты собралась!», то в образе католического священника просит её вернуться домой… закрыть
В 1923 году знаменитый немецкий режиссер-экспрессионист Роберт Вине решил экранизировать известнейшее произведение Федора Достоевского «Преступление и дальше
В 1923 году знаменитый немецкий режиссер-экспрессионист Роберт Вине решил экранизировать известнейшее произведение Федора Достоевского «Преступление и наказание», а для исполнения всех ролей в фильме избрал МХАТовцев. Главного героя, самого Раскольника, сыграл ведущий актер МХАТа Григорий Хмара, а декорациями занимался художник Андрей Андреев, сумевший создать поистине экспрессионистские произведения искусства, среди которых актеры чувствовали себя органично.
Решив снять этот фильм, Роберт Вине пришел к выводу, что не может быть ничего более пронзительного, чем взмах топора Родиона Раскольникова, а потому превратил детектив в фильм ужасов, пропитанный зловещей атмосферой. закрыть
Ни шагу не может ступить бедная жена ревнивого супруга, не вызвав у него подозрения. Однажды на вечеринке ему кажется, что он видит доказательство её дальше
Ни шагу не может ступить бедная жена ревнивого супруга, не вызвав у него подозрения. Однажды на вечеринке ему кажется, что он видит доказательство её неверности: на гардине вырисовывается её тень, которую ласкают жадные мужские руки. В действительности это всего лишь искажение теней. Только приглашённый фокусник знает объяснение происходящему. Чтобы проучить собравшееся общество, он гипнотизирует присутствующих и показывает им игру теней, в которой каждый узнаёт свои желания и страхи. закрыть