По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем. Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами:
дальше
По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем. Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами: дровосеком (Шимура), священником (Чиаки) и простолюдином (Уеда). Все они спрятались от грозы в развалинах каменных ворот Расемон (так название рассказа Акутагавы и звучит в русском переводе). Священник рассказывает подробности суда, который он видел во дворе тюрьмы, когда была изнасилована Масаго (Кео) и убит ее муж-самурай Такехиро (Мори). По мере того, как он объясняет, зрители видят четверых подсудимых: Масаго, бандита Таджомару (Мифуне), дух Такехиро, который был вызван медиумом, и дровосека, который признается, что видел убийство. Точка зрения каждого из них излагается, причем "правда" меняется с выступлением каждого нового подсудимого. Хотя многие называли картину фильмом о поисках истины, скорее всего дело обстоит так, как на то намекает художник самой структурой картины - как и развалины ворот Расёмон, гуманность, подаваемая Куросавой, разваливается на части и ей грозит полный коллапс. Тогда как философы забавляются, утверждая, что существует множество истин, логика утверждает, что истина только одна, и, в силу этого, трое, из дающих показания персонажей, лгут. Так как интересы Куросавы лежат в первую очередь в изучении человеческой природы (а не в философии или повествовательной структуре), выходит, что "Расёмон" - лента не об истине, а о человеческой погрешимости, бесчестности и эгоизме. Как и большинство фильмов Куросавы, картина поражает игрой актеров, особенно завораживает образ бандита в исполнении Тосиро Мифуне. Снят фильм в черно-белом изображении. Главный приз на МКФ в Венеции в 1951 году. Премия "Оскар" в 1953 году за лучшую черно-белую работу художников (Со Матсуяма, Х. Мотсумото). А также в 1952 году фильм получил спецприз Киноакадемии как лучший иностранный фильм, выпущенный в прокат в США в 1951 году.
Фильм снят по произведениям Рюносукэ Акутагавы «Ворота Расёмон» и «В чаще». У первого он позаимствовал место действия, название и общую атмосферу, сюжет взят из второго рассказа.
В сцене у ворот Расёмон Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дождь стал контрастен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.
Куросава сказал Тосиро Мифунэ, чтобы тот позаимствовал пластику своего героя из дикой природы, скажем, у льва. С тех пор Мифунэ исполнил практически ту же самую «львиную» роль ещё несколько раз, увековечив себя именно этой пластикой.
Во время съёмок члены съёмочной группы спросили у Акиры Куросавы, что значит написанное в сценарии. Он ответил, что этот фильм — отражение жизни, а у жизни не всегда есть простой и понятный смысл.
Считается, что именно в этом фильме впервые камера была направлена прямо на солнце, показывая его в движении сквозь листья. Куросава сам какое-то время утверждал, что именно оператор Кадзуо Миягава изобрёл этот приём, хотя позже отказался от этого утверждения.
Даже в полдень в лесу, где проводились съёмки, стояла мгла. Поэтому Куросава и оператор Кадзуо Миягава использовали большое гримёрное зеркало, которым они отражали солнечный свет, направляя его на снимаемый объект.
Даже спустя 75 лет фильм, снятый в эстетике пятидесятых годов (да ещё японский), остаётся интересным. Это объясняется тем, что сюжет очень необычный.
Вроде бы и детектив (на экране убийство, и идёт допрос свидетелей), но, слушая показания свидетелей и их же бесед между собой в отсутствии чиновника, зритель понимает, что не в убийстве
дальше
Даже спустя 75 лет фильм, снятый в эстетике пятидесятых годов (да ещё японский), остаётся интересным. Это объясняется тем, что сюжет очень необычный. Вроде бы и детектив (на экране убийство, и идёт допрос свидетелей), но, слушая показания свидетелей и их же бесед между собой в отсутствии чиновника, зритель понимает, что не в убийстве дело. Здесь решается чисто нравственный вопрос: как быть женщине (и с женщиной), которую в присутствии связанного верёвками мужа изнасиловал разбойник? И время действия (какой век?) в данном случае роли не играет.
Когда-то в Швеции впервые прозвучала ставшая народной баллада «Дочери Тере из Вэнге», и много лет спустя появилась картина «Девичий источник» режиссёра дальше
Когда-то в Швеции впервые прозвучала ставшая народной баллада «Дочери Тере из Вэнге», и много лет спустя появилась картина «Девичий источник» режиссёра Ингмара Бергмана, за которую он получил свой первый «Оскар».
Карин, юная девственница, дочь богатого землевладельца Тере, в особом платье, сшитом руками пятнадцати невинных дев, собирается в храм, чтобы поставить свечи Богоматери. В лесу, по дороге в церковь, Карин насилуют и убивают пастухи. Забрав её наряд в надежде продать, они просят приюта в доме Тере, им дают кров и пищу, а преступление раскрывается. Тере обезумел от горя. Он вершит кровавую месть, его вера гаснет…
Эмоциональная игра актеров, глубокий психологизм, образность картины заслужили множество наград. закрыть
В перевод с японского слово «ран» обозначает хаос. Именно он начинается, когда уважаемый всеми лорд Хидэтор Итэмондзи (Тацуйя Накадаи) решает разделить дальше
В перевод с японского слово «ран» обозначает хаос. Именно он начинается, когда уважаемый всеми лорд Хидэтор Итэмондзи (Тацуйя Накадаи) решает разделить свои владения между тремя сыновьями…
Фильм «Ран» (Ran / Chaos) Акиры Куросавы, получивший премию «Оскар» в 1985 году в номинации «Лучшие костюмы», снят по мотивам трагедии «Король Лир» Уильяма Шекспира. Замок, который разрушили в середине картины, был специально построен, а затем сожжен на горе Фудзи. В середине съемочного периода скончалась жена Куросавы, режиссер прервал работу только на день похорон. В картине было задействовано 200 лошадей и 1400 статистов. закрыть
Шестнадцатый век погрузил Японию в бесконечные гражданские войны. Банды разбойников, забыв о совести, грабят простых крестьян — самую беззащитную дальше
Шестнадцатый век погрузил Японию в бесконечные гражданские войны. Банды разбойников, забыв о совести, грабят простых крестьян — самую беззащитную часть населения, и так происходит повсюду. Лишь в одной деревне простой люд решается защищаться от преступников.
Крестьяне, отдав последнее, нанимают себе в подмогу семерых самураев. Эти воины не только дают отпор обидчикам, но и объединяют разобщённых жителей захолустья...
Ален Делон ("Бассейн", "Леопард"), Анни Жирардо ("Склока", "Пианистка", "Цыган"), Ренато Сальваторе ("Чочара", "Полицейская история"), Клаудия Кардинале дальше
Ален Делон ("Бассейн", "Леопард"), Анни Жирардо ("Склока", "Пианистка", "Цыган"), Ренато Сальваторе ("Чочара", "Полицейская история"), Клаудия Кардинале ("Розовая пантера", "8 1/2") в драме Лукино Висконти ("Гибель богов", "Белые ночи", "Леопард") "Рокко и его братья".Это одна из лучших картин Лукино Висконти, ставшая классикой мирового кино и получившая специальный приз на Венецианском кинофестивале в 1960 году.Экранизация масштабной семейной фоники по роману Джованни Тестори "Мост через Гизольфу".После переезда в Милан из южной полунищей деревни семья Рокко (Делон) жила в нищете, пока Рокко не выбился в чемпионы по боксу, обретя известность и достаток. Однако его успехи вызвали черную зависть и лютую ненависть родного брата Симоне... закрыть
Япония, 1961 год. В маленький японский городок, где за власть дерутся две банды, приходит свободный воин, ронин Кувабатаке Сандзюиро (Тосиро Мифуне). дальше
Япония, 1961 год. В маленький японский городок, где за власть дерутся две банды, приходит свободный воин, ронин Кувабатаке Сандзюиро (Тосиро Мифуне). Ему безразличны деньги. А обеспечить спокойный сон мирных граждан – дело чести.
Картина Серджио Леоне «За пригоршню долларов» повторяет сюжет фильма «Телохранитель» (Yojimbo). За нарушение авторских прав, режиссеру японской ленты было заплачено 100 тысяч долларов. Кадр, где собака несет в руке человеческую кисть, был позже использован во многих картинах, в том числе в фильмах «12» и «Пир 2: Кровавые секунды». Имя главного героя обозначает «тридцатилетний сад у тутового поля». закрыть
