Папа, сдохни

Чем только не восторгаются наши критики! Для похвалы достаточно только профессионального мастерства, визуального эстетства, определенного формального ... дальше

Чем только не восторгаются наши критики! Для похвалы достаточно только профессионального мастерства, визуального эстетства, определенного формального совершенства, морально-этические соображения не берутся ими в расчет. «Папа, сдохни» Кирилла Соколова – кино эпатирующее уже на стадии заголовка, но не только: кровавый стеб в сорокинском духе, постмодернистское выворачивание наизнанку семейных ценностей и скреп современного постельцинского ампира, нигилистическая насмешка над этическими и эстетическими иерархиями – все это превращает картину тридцатилетнего режиссера в невероятно отвратительную, гнусную по мессиджу, но при этом безупречную по монтажу, режиссуре и визуалке вещь.

Когда таланты стольких одаренных людей направляются на такие мерзкие цели – это симптом серьезной болезни в нашем искусстве. На мой вкус, создатели «Папы, сдохни» по степени кровавой бани переплюнули не только Тарантино, у которого взяли и черный юмор, и тему сумки с деньгами, и сегментированное повествование, и монтаж, и сверхкрупные планы (вряд ли создатели «Папы, сдохни» – спецы по спагетти-вестернам, откуда они и взяты Тарантино), и эстетизацию насилия, но и короля ужасов Дарио Ардженто с его садистскими сценами-спектаклями убийств. Вообще Соколов явно насмотрен в «джалло», и не только в лайтовом его варианте (Марио Бава), интересующимся только формальными экспериментами, но и в жестком (Ардженто, Фульчи, Соави), показывающем насилие, как шоковый аттракцион.

Что это, притча о власти и не менее кровавом, чем ее прессинг, сопротивлении ей? Или все же атака на розовые мифы о нуклеарной ячейке общества, овеянной ореолом святости настолько, что даже семейные побои декриминализировали? Совершенно искусственная, даже не претендующая на правдоподобие сценарная схема, типажи-символы вместо цельных характеров, отсутствие драматургии, подменяемой нагромождением кульминаций. Для чего все это? Явно для какого-то рискованного обобщения, в котором все хороши, а нигилизм создателей всеобъемлющ. Не принимая ничью сторону в «семейном конфликте», Соколов по-сорокински посмеивается надо всеми, а по степени мизантропии он переплевывает даже Триера с его последним фильмом о серийной убийце.

Итак, «джалло», Тарантино и Сорокин – вот компоненты этого кровавого уравнения, деконструкции, осуществляемой по всем правилам постструктуралистского искусства, то есть бессмысленно и беспощадно. В современном деконструктивистском мире только одно зло подвергается мощной атаке – лицемерие, остальное зло – вроде бы и не зло, любой нигилизм и сарказм становится оправдан, если он срывает всяческие покровы, если он разоблачает, демистифицирует. Еще Петер Слотердайк в начале 80-х писал о том, что жажда сорвать всяческие покровы – это и есть цинизм как таковой.

Огрубление, вульгаризация, выворачивание наизнанку этических святынь все это нужно нашему циничному времени лишь с одной целью – обнажить голую правду материальной жизни, за которой якобы ничего нет. Человек – это кровь, выделения и мясо, никакой души в нем нет, все это ветвление дискурсов. Есть только тело, и его функционирование, и вонючую смерть искусство и должно показывать, остальное же, якобы возвышенное, надо разоблачать. Вот максима современной дехристианизированной секулярной культуры. «Папа, сдохни» сталкивает нас с ней в лоб во всей ее мерзости и неприемлемости для всякого, кого тошнит от бездуховности и воинствующего товарно-денежного материализма.

Сорокин еще в «Дне опричника» сравнил Россию с новым Средневековьем, показав ее иерархичность и архаический традиционализм, считая, что деконструктивистские стратегии в русском искусстве как никогда актуальны, ибо направлены на отрицание и эстетический подкоп под статус кво. Михаил Горевой – известный поклонник Соркина, начитывающий его тексты для аудиокниг присутствует в фильме Соколова как маркер, обозначающий влияние Сорокина на форму, концепцию и мессидж «Папа, сдохни». Присутствует здесь и Хаев, все тот же мент из «Изображая жертву», но на этот раз более властный и влиятельный, - символ российского патернализма, и Кузнецов, вновь играющий лицо поколения, как и в горчилинской «Кислоте», и даже Крегжде – звезда «Даешь молодежь» и, как не странно, единственный лирический образ фильма.

Актеры мечутся между игрой и откровенным стебом, но полностью вписывается в концепт фильма лишь Хаев – он от начала до донца гротескный персонаж, остальные просто не знают, что им играть (Оля в исполнении Крегжде – то жертва, то стерва). Однако трудно требовать целостности образов от типажей-символов, искусственных схем этой кровавой притчи, в которой лишь деньги обладают ценностью, но никак не человеческая жизнь. У Франсуа Озона когда-то был похожий фильм, выворачивающий наизнанку святыни буржуазной семьи, - «Ситком» (в нашем прокате – «Крысятник»), но крови там было гораздо меньше, потому что делался акцент не на насилие, а на сексуальные девиации.

В противоположность Озону у Соколова есть желание снять самый кровавый фильм в истории отечественного артхауса, ибо западный и уже тем более азиатский (того же Ким Ки Дука) все равно не переплюнешь, а жанровое кино Запада (хорроры, слэшеры да и просто трэш какой-нибудь «Тромы»), ибо в России оно убого, перещеголять не удастся никому. Потому Соколов занял нишу, в которой до него были лишь какие-нибудь «Ночной продавец», «Ночь бойца» или «Мертвые дочери» - ленты вторичные и эпигонские как концептуально, так и формально.

Потому, подводя итоги, можно сказать, что досмотреть «Папа, сдохни» до конца могут лишь трендовые мизантропы-нигилисты, которые и подняли его на знамя, и гуманисты с крепкими нервами, у которых, надеюсь, хватит выдержки не поднимать хай и попытаться объективно разобрать, в чем состоит неприемлемость картины Соколова в плане мессиджа, а также отметить, что в плане формы и мастерства съемочной группы к этому мерзкому фильму не подкопаешься (чем и объясняется моя высокая для такой гадости оценка).

Признаться честно, я обожаю российский кинематограф всей душой. Даже когда выходят действительно удачные картины где-то за рубежом, невозможно сравнить с той радостью и эстетическим ... дальше

Признаться честно, я обожаю российский кинематограф всей душой. Даже когда выходят действительно удачные картины где-то за рубежом, невозможно сравнить с той радостью и эстетическим удовольствием что испытываю я при просмотре хороших российских картин. Благо 2018 год стал продуктивным как для российского зрителя, так и для русского кинематографа в целом.

«Папа, сдохни» стал прекрасным примером удачного синтеза театра и кино, не знаю, как у остальных, но у компании, с которой посчастливилось посмотреть данную картину (кстати на площадке «КиноПоиск HD», пользуйтесь, отличная вещь) и лично у меня, сложилось ощущение театральной постановки с фирменным кровавым угаром Тарантино (хоть и снимал не Тарантино, но за столь удачное вдохновение, снимаю шляпу). Конечно из-за этого фильма не хватает масштабности, но это и не боевик, почти…

И так, в чем же вся суть фильма. Да в принципе в названии и есть ответ. Желание дочери убить своего отца, по причинам злобным и алчным, приводит ее к мысли что своими руками заниматься столь опасным и аморальным действом будет вполне преследуемо по закону. Поэтому, нам нужен человек способный решиться на подобную авантюру, желательно бесплатно и без лишних вопрос. Как раз в этот момент в сюжетную линию, так и хочет ворваться «герой моих детских грез, гроза мудаков и причина девичьих слез» — Матвей. Парень не особо разговорчивый, видимо узнавший формулу успеха фильмов о похождении самого стильного (после Остина Пауэрса конечно) наемного убийцы Джона Уика. Герой наш будто вырвался из русских сказок, со всеми прилагающимися вроде простоты и веры в правду. Скажем прямо, многие могут посчитать его поступки глупыми и необдуманными, но что по своей сути есть справедливость в нашем мире, как в глазах окружающих выглядят защитники веры и правды. Но не смотря на все это, Матвей притягивает зрителя и переживания за его дальнейшую судьбу с каждой минутой становятся все сильнее.

Остальные же персонажи могут стать полноправными участниками фильмов Балабанова. Рассказывать о них было бы непозволительно с моей стороны, так как раскрыться перед зрителем каждый из оставшихся участников этой занимательной истории должен раскрыться самостоятельно и без третьих лиц, дерзайте! Отдельное спасибо каждому актеру, сыгравшему в данном фильме, без их самоотдачи зритель мог бы спокойно упустить на столько колоритных и прописанных персонажей.

В заключении хотелось бы поблагодарить режиссера за столь искусно проделанную работу, всего несколько мелких недостатков (или мне лично не понравились некоторые операторские решения, только вам дано узнать) отделяют фильм от будущей классики российского кинематографа. Становится до безобразия грустно, когда подобные картины не доходят до массового зрителя и в итоге не собирают обходимую сумму. Но как говориться: истинный художник только после многих лет приходит к славе.

Режиссер подросток. Не в тему жанра, но, если честно, зрелому мужчине вообще другие дела и темы интересны, чем кровища на экране. А если жанр ... дальше

Режиссер подросток. Не в тему жанра, но, если честно, зрелому мужчине вообще другие дела и темы интересны, чем кровища на экране. А если жанр такой, то можно же делать смешно. Сделать пародию, выявить ею что-то — это зрелая задача. (Не всем нравится, но очень советую короткометражку «Ноги — атавизм». Эта пародия поднимает зрителя над идиотизмом и повышает настроение)

Режиссер делал большое кино и хотел смешать драму, комедию и кровищу. Кровища вылезла вперед и залила всех.

В фильме «Страна ОЗ» (да, другой жанр) есть место, где нарочито показано дерьмо, специально чтоб вызвать отвращение. Но фильм этот живой, люди живые, юмор есть очень смешной. Есть чувство правды, обнаженной, без дезодорантов. И это кино, потому что есть образ, метафора.

А в «Папе» подумать не особо есть о чем, посмеяться тоже не получается. Образа не получается. Когда смотришь, возникает мысль: Хорошо, что свои проблемы режиссер сублимирует в кино (хотя за деньги налогоплательщиков). А может и плохо, ведь кино очень сильный инструмент воздействия.

Главный герой фильма как бы — «рыцарь», «хороший», «искренний и честный», ему как бы можно подражать. Но он делает чушь.

Мотивация: «Убей, потому что изнасиловал» натянута и показано условно. Опять же, не мужчина, а подросток поведется на такую манипуляцию и поверит, что убийство решит проблему. Если оставлять такую мотивацию, можно было чувственно показать, как героиня доводит героя до такого одержимого желания. Ведь здоровый и зрелый человек не будет этого делать. Даже если поведется, то передумает. Там видно в диалогах, как поддерживается мотивация героя. Но все же этот мир очень юный и условный.

Либо не надо было примешивать драму вообще и делать Монти-Пайтон (что тоже не просто). Лучше выбрать один явный жанр. И сделать его хорошо. Выпукло, вкусно. Не стараясь протянуть руки на все сразу.

В хороре герои условны, и это нормально. В драме герои живые и многозначные. В пародии они гипертрофированные, выпученные и условные.

Чтобы делать драму нужен жизненный опыт, знание психологии, здоровая система ценностей и все такое.

Было взято много жанров, но под названием стоит только: комедия. Это подвох для зрителя и разочарование многих. Юмор — штука, которую нельзя навязать заранее. Постоянное ощущение окунания в… от героев и месива, это не смешно.

А ирония — еще более сложная штука. Это не она. Сидишь и никак не просохнешь от месива.

Причем здесь современные российские реалии? Загляни в душу любому алкашу или негодяю, и увидишь там космос. В фильме есть желание заглянуть, но кровища и сублимация жестокости побеждают.

Хорошая операторская работа. Но этого для кино мало, это же не видеоарт.

Как бы не ругали люди российский кинематограф, но хороших фильмов в нём хватает. Однако почти все эти фильмы являются скорее ... дальше

Как бы не ругали люди российский кинематограф, но хороших фильмов в нём хватает. Однако почти все эти фильмы являются скорее авторскими и не рассчитаны на массового зрителя. С массовым кино в России огромная проблема. Словосочетание «Российская комедия» уже давно стало нарицательным. А хороших триллеров в России как будто не снимают вообще. Именно поэтому я особо ничего не ожидал от фильма «Папа, сдохни» когда садился его смотреть

Фильм рассказывает о том что девушка просит друга убить её же собственного отца. Сразу же чувствуется огромная любовь режиссёра к Квентину Тарантино. Фильм явно был вдохновлён «Бешенными Псами», ибо наличествует нелинейное повествование, а также присутствуют вставки, раскрывающие некоторых персонажей. Сюжет довольно закручен и преподносит нам немало интересных поворотов. Какого-то посыла в нём практически нет, но в этом и весь смысл массового кино. Юмора в фильме не так уж и много и он очень чёрный. Он в основном заключается в глупости персонажей, насилии и монтажных вставках. Сделать насилие одновременно жестоким и смешным — довольно непростая задача и режиссёр с этим более-менее справился. Иногда было довольно смешно

Главным плюсом фильма, как по мне, является монтаж. Особенно хорош он в первой половине фильма. Очень много интересных вставок, которые дополняют фильм. Понравилось насилие. В первой подобной сцене я прямо чувствовал каждый удар и всю боль персонажей. Музыка также хороша. Наконец-то вместо «Зеленоглазого такси» звучит что-то оригинальное и подходящее фильму. Актёрка средняя и не потому что всё играют средне, а потому что всё в этом плане несбалансированно. Хаев, например, играет отлично, а, например, Крегжде откровенно раздражает.

Побольше бы русскому кинематографу таких фильмов и может быть в России и не было бы страшно ходить на отечественную комедию или боевик в кино, но, увы, таких идейных режиссёров как Соколов не так уж и много.

7,5 из 10

Невероятно смелая и бескомпромиссная дебютная работа от молодого российского режиссера Кирилла Соколова. Действие фильма начинается ... дальше

Невероятно смелая и бескомпромиссная дебютная работа от молодого российского режиссера Кирилла Соколова. Действие фильма начинается с того, что молодой парень (Матвей) приходит домой к родителям своей девушки (Оли). Матвей держит в руках молоток и некоторое время не решается позвонить в дверь. Спустя несколько минут парень попадает в квартиру, садится за стол и знакомится с родителями Ольги. Отец девушки работает оперуполномоченным, поэтому довольно быстро понимает, что странное поведение парня и молоток, с которым тот пришел, вряд ли приведет к душевному разговору за чашкой кофе.

События картины развиваются крайне стремительно, и через несколько мгновений мы уже наблюдаем за кровавым противостоянием Матвея и отца Оли. Что за безумие творится на экране, и в чем весь 'сыр бор' нам постепенно объяснят герои, которые будут появляться в кадре. События развиваются динамично, повествование не провисает и не позволяет заскучать ни на секунду. Персонажи вышли интересными и по своему колоритными, актеры справляются со своими образами на отлично! У каждого персонажа есть свой мотив, поэтому те или иные их выходки вполне имеют логичное объяснение. Сюжетная линия в меру закрученная, а весь клубок событий будет раскрыт и станет понятен зрителю ближе к финалу.

Еще один момент – фильм ОЧЕНЬ кровавый. Это чёрная комедия, доведенная до абсурда. Герои натурально друг друга кромсают, избивают, используют колющее и огнестрельное оружие один против одного. Большая часть фильма происходит в одной квартире, которая на один день превратилась в бойню. При этом насилие подано довольно креативно и с фантазией - даже чувствуется подражание мэтрам литров крови и расчленёнки - Квентину Тарантино и Роберту Родригесу. На удивление неожиданная и нетипичная работа для русского кинематографа. По своему стильное, атмосферное, остроумное и сюрреалистичное кино.

Данный фильм - это редкий, но всё же периодически появляющийся удачный жанровый гость на отечественном кинонебосклоне, который по своей безудержной форме, не стандартному содержанию, сплаву стилей и направлений близок к таким российским картинам как Жмурки, Изображая жертву и забытому многими Ночному продавцу. На стыке жанров работает не только сценарий, монтаж и операторская работа (при камерном развитии происходящего здесь непозволительно много визуальных находок и решений), но и подбором саундтрека - где еще встретишь в такой честной компании 'алкохардкор' от The Hatters, советский Мираж, хит нулевых от Игорька и титанов The Animals?

Лично мне кино очень понравилось, оно не поверхностное, с оригинальной подачей, очень свежее, а главное, заставляет задуматься. Это сложное, структурное произведение, которому не жалко посветить свое время. К логике не прикопаешься, все чётко, хотя до самого конца можно задаваться вопросами, как же всё таки заварилась эта каша. Единственное, что не совсем пришлось мне по вкусу, так это игра Евгении Крегжде. Возможно это предвзятое мнение, но мне показалось, что она очень проигрывает на фоне других актеров, ее образ невзрачный, как и речь.

Как итог - занятный кровавый фильмец, под который неплохо ушли полтора часа моей жизни. Это кино не для всех, многие плюются насчёт того, что это аморально, пошло и попросту глупо. Да ну и пусть, как бы оно там не было. Кино - это развлекательная тема, поэтому забудьте о морали и правильности и просто посмотрите данную ленту.

7 из 10