Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам? Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно
дальше
Туман – это так странно и удивительно! В нём столько таинственного и непонятного. Это мы, взрослые, знаем, что на землю просто легло облако, но откуда об этом ведомо малышам? Вот и симпатичный герой мультфильма «Ёжик в тумане» настороженно присматривался к тому, во что превратилась такая привычная земля. Вот лошадь, она ест траву. Почему же у неё пропали ноги? Вот дубовый листок налетел, шурша, а ещё минуту назад его не было видно. С какого дерева сорвался, откуда ветром его принесло? Неизвестно – всё в тумане! Но обиднее всего даже не незнание того, что к чему, а то, что сквозь этот туман так боязно идти в гости к лучшему другу, Медвежонку. И не считать им сегодня звёзды над трубой, не пить чай с вареньем. Страшно Ёжику идти, где-то совсем рядом Филин. А может, всё-таки попробовать? Ведь друг ждёт!
В 2003 году «Ёжик в тумане» и «Сказка сказок» были названы японцами лучшими фильмами за всю историю анимации.
В Киеве установлена оригинальная скульптура персонажа из мультфильма. Скульптуру установили на стыке улиц Золотоворотской, Рейтерской и Георгиевского переулка.
Фильм получил более 35 международных и всесоюзных премий и даже был признан лучшим мультфильмом всех времен.
Туман в мультфильме создавался с помощью тонкой кальки — когда лист поднимали, Ёжик растворялся в тумане.
Образ главного героя получился совершенно случайно, после длительных художественных поисков. Художник Франческа Ярбусова сложила отдельные частицы тела, нарисованные на целлулоиде, и вдруг родился Ёжик. «Важно было не сдуть его в этот момент», — вспоминала она.
В конце мультфильма, когда медведь находит Ёжика, тот сидит справа, а медведь — слева. В следующем кадре — наоборот. А ещё позже — снова на тех же местах.
"Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности." - Вот так!
Я задался вопросом, почему я воспринимаю "Ёжика..." как сюрреалистичную историю, в то время, как "Ну, погоди!" сюрреалистичным мне не кажется? В чём тут дело? Разве же "Ну, погоди!" реалистичнее "Ёжика..."? -да нет же!
Пытаться каким-либо образом
дальше
"Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности." - Вот так! Я задался вопросом, почему я воспринимаю "Ёжика..." как сюрреалистичную историю, в то время, как "Ну, погоди!" сюрреалистичным мне не кажется? В чём тут дело? Разве же "Ну, погоди!" реалистичнее "Ёжика..."? -да нет же! Пытаться каким-либо образом глубоко интерпретировать рассказанную в "Ёжике..." историю, наверное, бессмысленно. - нет там никакой требующей интерпретации и понимания истории. А что же есть? - Мне кажется, что есть там эмоциональные образы, сотканные в эмоциональную картину, структуру, атмосферу, эмоциональную картину окружающего мира. Ну и где эта эмоциональная картина мира нарисована? - возможно, в лимбической системе.
Фантазийный мультфильм «Сказка-сказок» был создан режиссером Юрием Норштейном в 1979 году. Норштейн также широко известен своим шедевром «Ежик в тумане», дальше
Фантазийный мультфильм «Сказка-сказок» был создан режиссером Юрием Норштейном в 1979 году. Норштейн также широко известен своим шедевром «Ежик в тумане», признанным в Японии лучшей анимацией всех времен и народов. Атмосферный мультфильм, до сих пор завораживающий зрителей и привлекающий новых поклонников из разных стран. Это потрясающая артхаусная лента, поражающая мастерством режиссера и его умением создавать неповторимую, воздушную атмосферу, в которой все вроде бы плавно и зыбко, но в то же время логически взаимосвязано и обоснованно.
Пронзительная история о войне и памяти
В мультфильме «Сказка-сказок» описывается война, воспоминания о спокойных и счастливых довоенных годах. Лента соткана из отрывков памяти, каждый из которых несет глубокий смысл и невыразимую грусть. Военная тематика ощущается здесь сильнее, чем в любой полнометражной военной драме. На первый взгляд сюжет неуловим, но постепенно все образы гармонично объединяются друг с другом.
Смысл фильма передается через обрывочные эпизоды, тихие шорохи, завуалированные картинки. У Норштейна даже падение листка в лужу выглядит так, как будто это и не листок вовсе, а полный трагизма персонаж. Отдельные кадры картины связывает воедино особая атмосфера, картинки плавно перетекают одна в другую: волк с грустными глазами поет колыбельную песню, солдаты уходят воевать, ребенок кормит ворон. Мультфильм органично соединяет поэзию, музыку и живопись.
Отдельно стоит отметить чудесное музыкальное сопровождение картины. В нарисованном фильме используется музыка Моцарта и Баха, а также нежные мелодии 30-х годов.Важную роль играют второстепенные звуки: шорохи, шум автомобильных колес, грохот поезда.
В обход цензуры
Витиеватость сюжета легко объяснима – картина создавалась так, чтобы цензоры не смогли найти в ней неугодные мотивы и запретить к показу.В тот период многие прибегали к мультипликации, чтобы замаскировать серьезные темы кажущейся мишурой детского мультика. Но режиссеру все равно удалось донести свою мысль до зрителя.
Мировое признание
Анимация «Сказка-сказок» получила множество международных наград. Мультфильм стал 2-м в списке 150 лучших нарисованных фильмов, составленном в Японии. В 1984 году в Лос-Анджелесе лента признана лучшей анимацией всех времен на основании международного опроса зрителей. Фильм стал лучшей картиной на молодежном кинофестивале в Москве в 1980 году.
Это киношедевр на все времена, который поднял детскую мультипликацию на новый, взрослый уровень. закрыть
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, дальше
Мультфильм «Крокодил Гена» является тем самым универсальным вариантом экранизации, которая нравится и взрослым, и детям. Первые вспоминают свою молодость, ностальгируют, а вторым всегда интересно наблюдать за приключениями веселой компании. Данный мультик не имеет возраста, он бессмертен.
Знакомая с детства история
Эта кинокартина рассказывает об одиноком крокодиле Гене, который днем является работником зоопарка. А вечером он испытывает чувство страшной тоски, ведь ему не с кем даже сыграть в шахматы. Гена решает написать объявление, в котором говорится, что он в поиске друзей. На него откликается сначала девочка по имени Галя, а потом Чебурашка – странный зверек или бракованная игрушка, которая умеет дружить по-настоящему. Веселую компанию ждет огромное количество приключений и дел, которые они должны осуществить наперекор злой старухе Шапокляк и ее крысе Лариске.
О легендах-создателях
Мультипликационная кинокартина «Крокодил Гена» вышла на широкий экран в 1969 году. Кинокомпанией, которая ею опекалась, есть «Союзмультфильм». Также ей помогало Объединение кукольных фильмов. Мультик, длительностью в 20 минут, был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского.
Команду создателей возглавил советский режиссер-мультипликатор Роман Качанов, который известен по картинам «Варежка», «Тайна третьей планеты», он вносил свои коррективы и в сценарий. Композитором стал Михаил Зив, а оператором – Иосиф Голомб. Роли озвучили: Василий Ливанов (Крокодил Гена), Клара Румянова (Чебурашка), Владимир Раутбарт (Шапокляк), Тамара Дмитриева (Галя).
Легендарный детскийфильм «Крокодил Гена» содержит в себе несколько интересных фактов, о которых должен знать и взрослый, и ребенок. Например, дворника, который работает в фруктово-овощном магазине, ранее можно было встретить в мультфильме Качанова «Потерялась внучка», что вышел в 1966 году. Нельзя не сказать и о том, что Япония в 2010 г. выпустила кинокартину «Крокодил Гена», которая в точности повторяет русский оригинал.
Мультфильм является одним из самых любимых в каждой семье. Его не сравнить с нынешними фильмами, где царят жестокость и злодейство. Сцены наполнены добром и юмором. Мультик можно смотреть годами и он не надоест. Кто-то любит Чебурашку, кто-то Гену, а кто-то и Шапокляк. В любом случае, дети при просмотре учатся добрым поступкам, а взрослые вспоминают свою молодость. закрыть
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, дальше
А.Тарковский снял драму, в основе которой – роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.
Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.
Разум океана
Большая орбитальная станция, названная в честь планеты, работает благодаря трём ученым. Крис попадает на станцию и узнает, что экипаж подвержен явлениям, которым нет объяснения. К ним приходят видения, связанные с постыдными или мучительными воспоминаниями. Отвязаться от материальных воплощений никак нельзя, они посещают людей постоянно. Каждый из членов экипажа противостоит «гостям», как может. Сарториус занимает свой мозг исследованиями, Снаут деморализован. Гибарян не выдержал напряжения и покончил с собой, перед этим сообщив, что данные видения не являются безумием, это – совесть каждого человека. Есть подозрение, что океан Соляриса исследует землян, а не они его.
Воплощение приходит и к ученому в виде его супруги. Она ушла из жизни после того, как поссорилась с Кельвином. Крис прилагает все усилия, чтобы избавиться от видения, но у него ничего не выходит. В результате он принимает решение «принять» двойника за живого человека. Сущность Хари (Наталья Бондарчук) постепенно начинает понимать себя. Изначально образ был запрограммирован океаном быть рядом с Кельвином постоянно, но спустя время она учится принимать решения самостоятельно.
Хари поняла, что Кельвин страдает, когда она находится с ним рядом, поэтому хочет уйти навсегда. Это у неё не получается. Тогда она обращается с просьбой к экипажу корабля. Учёные уничтожают её, после чего энцефалограмма отправляется к океану. «Гости» перестают приходить, но океан начинает себя вести странно. На нём образуются необъяснимые острова.
Любопытные факты
• Финальная сцена фильма «Солярис» — встреча Криса с отцом. Когда камеру поднимают, зритель видит, что герои находятся не на Земле, а на острове Соляриса.
• Лем отозвался о ленте Тарковского негативно. Режиссер показал в ленте космос, как что-то негативное, губящее жизни людей. Автор романа видел всё с точностью до наоборот. Разночтения стали поводом для молчаливого конфликта.
• Не все знают, что часть фильма, где Бертон мчится в тоннелях, снималась в Токио. Невесомость авторы кинофильма создавали, прикрепляя камеры и актеров к двум операторским кранам. закрыть
Мультфильмы,
Фэнтези,
Короткометражные,
Семейные,
Для детей
Режиссер:
Борис Степанцев
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного дальше
Мультфильм под названием «Щелкунчик» вышел в СССР в 1973-м году. Его снял режиссер Борис Степанцев на основе как знаменитой сказки Гофмана, так и одноименного балета русского классика Чайковского.
В анимационном фильме использованы как музыка из «Щелкунчика» Чайковского, так и мелодии из других произведений великого композитора – «Спящей красавицы» и «Лебединого озера».
Сюжет
Мультфильм отличается и от гофмановской сказки, и от балетного либретто. В этой анимационной картине все действие разворачивается в 19 веке, в роскошном доме, куда на новогоднюю елку собираются дети богачей. За торжеством украдкой подсматривает бедная девочка. Она служанка, и вход на праздник для нее невозможен.
Когда все заканчивается, девочка танцует, воображая, что вместо метлы держит за руки принца. Вдруг она замечает на полу сломанную игрушку – Щелкунчика, которым кололи орешки. Девочка жалеет игрушку, Щелкунчик оживает, чтобы поведать ей о своей судьбе.
Дело в том, что деревянный уродец на самом деле – прекрасный некогда принц. Он жил в далеком королевстве, его все любили. И вот однажды, когда король отмечал день рождения принца, на праздник пришла незваная Мышиная Королева со свитой. Она разгневалась, что ее не пригласили на торжество, и стала насмехаться над именинником, даря ему пустой фантик вместо конфеты.
Проклятье
Король пытается прогнать ее, а затем убивает. Но перед смертью та заколдовывает всех присутствующих. Принц становится деревянным Щелкунчиком, все его гости и вообще жители королевства, в том числе король, замерзают. Сын королевы мышей, Мышиный Король, убегает с короной своей матери и грозит заколдованному принцу.
Пока Щелкунчик рассказывает все это девочке, они видят, что дом наполнила армия Мышиного Короля. Он хочет уничтожить Щелкунчика и отомстить за мать. Но девочка бросается на защиту нового друга. Тогда Мышиный Король ее тоже заколдовывает. Теперь она – всего лишь игрушка. И находится в плену.
Битва
Щелкунчик собирает свою армию, в ней – елочные игрушки. Это войско после битвы освобождает зачарованную девочку. Но теперь сам Щелкунчик – пленник мышиного короля. Девочка снова спешит на помощь и бросает в злого короля башмак, разбивая его корону. Чары рассеиваются, девочка видит перед собой принца и сама превращается в принцессу. Они с принцем отправляются в его королевство, где все после их появления оживают.
Мультфильм был очень популярен в советское время, получил диплом на фестивале в Баку в 1974-м году и первое место на международном фестивале в Хихоне (Испания). Он неоднократно выпускался на кассетах и дисках, его включали в сборники лучших мультфильмов по версии разных студий. закрыть
Незатейливый кукольный мультфильм режиссёра Романа Качанова «Варежка» по сценарию Жанны Витензон получил массу самых престижных премий на отечественных дальше
Незатейливый кукольный мультфильм режиссёра Романа Качанова «Варежка» по сценарию Жанны Витензон получил массу самых престижных премий на отечественных кинофестивалях и даже Гран-при «Золотая пластина» на международном кинофестивале фильмов для детей и юношества в испанском городе Хихоне 1968 года, а также приз самого Хихона «За высокое художественное качество мультипликации».
Маленькая Девочка всё время одна. Её мама очень занята работой, и даже приходя домой, сразу же погружается в чтение книг. Мама у Девочки вовсе не плохая, она любит свою дочь, просто ей постоянно некогда. Друзей у Девочки тоже нет: так уж вышло, что бойким подвижным сверстникам не до неё. Одиночество тяготит малышку, ей очень хочется иметь друга, хотя бы маленького щенка. Но маме эта идея не нравится, а сердить маму Девочка не привыкла, она очень миролюбивый и послушный ребёнок. Поэтому она всегда гуляет в одиночку и дома ей тоже не с кем общаться.
Мечта становится явью
Наверное, Девочке слишком хотелось иметь собачонка, и она часто задумывалась об этом. Представляла, как они вдвоём с маленьким пушистым приятелем выходят из подъезда на улицу и вместе прогуливаются по чистому утоптанному снежку. Как её дружок, весело перебирая лапками и приветливо помахивая хвостиком, учится выполнять команды и ждёт, когда его погладят в награду за понятливость. Как он старается защитить свою хозяйку от неприятностей и всегда выбегает вперёд, чтобы быть начеку.
Однажды случилось настоящее чудо: её красная варежка с вывязанным узором, превратилась в настоящего Щенка. Он был такой чудесный и красивый, как связанная из красной шерсти игрушка – даже чёрный узор сохранился на спинке, но настоящий и живой. Это был самый чудесный и незабываемый день, полный радости и сюрпризов. Они много гуляли, а Щенок-варежка умело и охотно учился выполнять команды, совсем так, как она себе представляла.
Счастливая Девочка, гордая успехами своего питомца, привела его на соревнования настоящих собак. Её дружок показал там самые лучшие результаты: он первым нашёл брошенную палку и бодро устремился к полосе препятствий…
Признание поклонников и цензоров
Высокие оценки, полученные мультипликационным фильмом «Варежка» достигнуты благодаря гармоничному сочетанию всех его параметров: технических, идеологических, художественных и морально-этических. Их по достоинству высоко ценят и целые поколения зрителей, выросших за почти пятьдесят лет существования на экранах этой доброй и позитивной киноленты. закрыть
В конце мультфильма, когда медведь находит Ёжика, тот сидит справа, а медведь — слева. В следующем кадре — наоборот. А ещё позже — снова на тех же местах.
