Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от
дальше
Американский художник Жан-Мишель Баския начинал своё творчество с граффити, фраз на стенах в Манхеттене. Затем благодаря статье арт-критика Рене Ричарда он становится известным своими работами в стиле, названном неоэкспрессионизмом. В его картинах чувствуется интерес к образам смерти, зарисовки городских сцен с автомобилями, домами, играющими детьми. Ближе к концу жизни в мотивах Баския проявляется увлечение гаитянскими корнями в роду по линии отца. Последний период творчества перед смертью от передозировки отмечен новыми тенденциями… Документальный фильм Тамры Дэвис «Жан-Мишель Баския. Лучезарное дитя» - рассказ о личности и творчестве Баския, включающий хроники и воспоминания близких художника, критиков и современников.
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском дальше
Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» (Ai Weiwei: Never Sorry) – полнометражная документальная лента, рассказывающая о всемирно известном китайском художнике Ай Вейвее.
В последние годы Ай Вэйвэй привлекает внимание мирового сообщества не только как автор художественных работ, но и как политический активист, которого притесняют у себя на родине. Фильм «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» изучает сложное пересечение социальной активности и занятий искусством, исследуя жизнь и творческую карьеру этого выдающегося художника.
Журналистка Элисон Клеймен рисует детальный портрет Ай Вейвея, рассказывая о его взаимоотношениях с членами своей семьи, о подготовке к выставке, о его столкновениях с китайским правительством. Такой подход автора картины «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» дает возможность достаточно полно представить себе жизнь современного Китая и одного из самых его ярких общественных деятелей. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Фильм с вольным переводом «Когда ты чужой» (When You’re Strange) — документальный фильм об американской рок-группе The Doors, в котором содержится множество дальше
Фильм с вольным переводом «Когда ты чужой» (When You’re Strange) — документальный фильм об американской рок-группе The Doors, в котором содержится множество редких видеозаписей. Лента дебютировала 17 января 2009 года на фестивале «Сандэнс».
После просмотра критиками, картина получила одобрительные отзывы, но были и те, кто счел этот фильм недостаточно правдоподобным. После этого режиссером принимается решение переозвучить фильм и пригласить на роль "комментатора" Джонни Деппа. После тщательной переработки фильм вновь был показан на Лос-Анджелесском кинофестивале 21 июня 2009 года. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович дальше
Документальный фильм «Марина Абрамович: В присутствии художника» (Marina Abramovic: The Artist Is Present) следует за сербской художницей Мариной Абрамович в то время, как она готовится к ретроспективе своих работ в Музее Современного искусства в Нью-Йорке.
Марина Абрамович – настоящая «бабушка перфоманса», как она себя называет, художница, которая впервые довольно ярко заявила о себе еще в 1974 году, а на сегодняшний день практически не имеющая себе равных в этом жанре актуального искусства. На протяжении почти сорока лет Марина Абрамович является возмутителем спокойствия, создавая перфомансы, бросающие вызов общепринятым нормам, расширяя тем самым привычные границы искусства.
Полнометражная документальная картина «Марина Абрамович: В присутствии художника» дает нам возможность оказаться рядом с Мариной в самый, пожалуй, важный момент ее в жизни, каким является выставка работ в музее столь высокого уровня. Для Марины, впрочем, данная экспозиция гораздо больше, чем просто выдающийся шанс в жизни. Это и еще и возможность заставить замолчать тех, кто на протяжении многих лет спрашивал ее: «Но почему же ЭТО искусство?». закрыть