Теле-спектакль не удался! Почему? Сценарист всему виной. От крови, которая текла в жилах героев «Горе от ума», сценарист ничего не оставил, и меня учат жить не герои, описанные Грибоедовым, а те, которые составляют мир Малого театра.
Три года понадобилось молодому дворянину Чацкому, чтобы в своем путешествии за границу безмерно соскучиться по родной Москве и любимой девушке, Софье, которую он оставил подростком. Он мчится домой, чтобы испытать острую радость встречи и, возможно, навсегда связать с Софьей свою судьбу, но оказывается, что она уже не та девочка, которую он некогда оставил. Холодная, дерзкая, да к тому же еще и влюбленная со всем безрассудством юности в карьериста Молчалина, Софья встречает Чацкого едва ли не как
дальше
Три года понадобилось молодому дворянину Чацкому, чтобы в своем путешествии за границу безмерно соскучиться по родной Москве и любимой девушке, Софье, которую он оставил подростком. Он мчится домой, чтобы испытать острую радость встречи и, возможно, навсегда связать с Софьей свою судьбу, но оказывается, что она уже не та девочка, которую он некогда оставил. Холодная, дерзкая, да к тому же еще и влюбленная со всем безрассудством юности в карьериста Молчалина, Софья встречает Чацкого едва ли не как врага. Ошарашенный таким приемом, острый на язык Чацкий задевает гордость своей возлюбленной безжалостными отзывами о ее окружении. Девушка в отместку решает объявить его сумасшедшим… В фильме «Горе от ума», поставленном по гениальному произведению Александра Грибоедова, роль «русского Гамлета» сыграл блистательный Виталий Соломин.
Традиция велит отдавать замуж сначала старшую дочь, потом младшую. Но что делать младшей сестрице, если старшая – переборчивая стерва?
По сюжету фильма дальше
Традиция велит отдавать замуж сначала старшую дочь, потом младшую. Но что делать младшей сестрице, если старшая – переборчивая стерва?
По сюжету фильма «Укрощение строптивой» ( в основе – шекспировская пьеса) у патриция Баптиста (Владимир Благообразов) – две дочки на выданье, старшая Катарина (Людмила Касаткина) и младшая Бьянка (Ольга Красина). Бьянка хоть сейчас пошла бы под венец и осчастливила бы избранника кротким нравом и нежным сердцем. Но старшая Катарина не дает ей такой возможности, потому что игнорирует всех своих кавалеров. Ни один ухажер еще не смог добиться расположения строптивой девицы, которой невозможно угодить. Крутой нрав гордячки заставлял складывать оружие всех мужчин, претендовавших на ее руку. Из дома Катарины кандидаты удалялись поверженные и униженные. Уже и нет смельчаков, которые бы решились испытать свое счастье.
Отец с надеждой смотрит на сердцееда Петруччо (Андрей Попов): дворянин из Вероны – опытный донжуан, который свое дело знает. На его счету – не одно разбитое женское сердце, но с Катариной впервые нашла коса на камень. Даже для дамского угодника с приятными манерами строптивая Катарина не делает исключения. Ее забавляет игра в недотрогу, которую она умеет выигрывать. Но у Петруччо есть своя тактика укрощения строптивой, которая поможет ему одержать верх.
Как создавался фильм
Черно-белая экранизация известного произведения осуществлена кинорежиссером Сергеем Колосовым в 1961 году, а в ее основе – театральная постановка 1937 года (спектакль Алексея Попова в Театре Советской Армии). К Международному Шекспировскому конгрессу 1956 года театр возобновил старый спектакль с молодыми исполнителями. После фильма «Укротительница тигров» с Людмилой Касаткиной в роли дрессировщицы хищников Алексей Попов уже не представлял другой актрисы в образе «укротительницы мужчин» и отдал ей роль недоступной строптивицы в шекспировской пьесе. В вышедшем вслед за возрожденным спектаклем одноименном телефильме Алексей Попов курировал творческую сторону, в то время как постановщиком и сценаристом был супруг Людмилы Касаткиной, Сергей Колосов.
Творческой находкой стала документальная сцена в начале картины – вступительная речь Алексея Попова перед труппой о «типично феодальном сюжете» шекспировской комедии, в которой герой-дворянин захотел выгодно жениться и за это получил строптивую невесту. Эта речь стала объектом пародии в комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», когда перед самодеятельными артистами выступает руководитель народного театра (герой Евгения Евстигнеева).
Кстати, в «Укрощении строптивой» в эпизодической роли снялся и Юрий Никулин, сыграв руководителя хора мальчиков. закрыть
В 1955 году режиссером Яном Фридом была сделана одна из первых советских экранизаций одноименной пьесы У. Шекспира "Двенадцатая ночь".
Следуя дальше
В 1955 году режиссером Яном Фридом была сделана одна из первых советских экранизаций одноименной пьесы У. Шекспира "Двенадцатая ночь".
Следуя замыслу драматурга, актеры участвуют в бесконечных переодеваниях, благодаря которым зритель заворожено следит за действием фильма. Отпрыскам благородных семейств сестре и брату Виоле и Себастьяну удается спастись во время шторма, но они не знают о судьбе друг друга. Виола переодевается в юношу, а ее брат играет роль слуги, но в конце фильма все становится на свои места.
Фильм длится 90 минут, в нем играют Сергей Филиппов, Сергей Лукьянов, актриса Нина Ургант, Михаил Яншин, Лев Степанов, Клара Лучко, Георгий Вицин, Василий Меркурьев, Вадим Медведев, Бруно Фрейндлих, Анна Лисянская, Алла Ларионова, Алексей Захаров, Александр Антонов. закрыть
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую дальше
На память о сыночке у Екатерины (А. Максимова), героини фильма «Баллада о солдате», остались только его слова: «Я вернусь, мама!» и дорога, на которую она выходит каждый день. С этого места сын Алёша ушёл на фронт. Она проводила его дважды. В первый раз по повестке. В другой – тогда, когда молоденький солдат Скворцов в награду за подбитый танк попросил короткий отпуск. Он отказался от награды – гораздо больше хотелось увидеть маму.
Вся кинолента «Баллада о солдате» – это путь Алексея (В. Ивашов) домой, в родную деревню. По сравнению с ним сцена боя, когда гитлеровский танк преследовал связиста с позывным «Зяблик» в открытом поле и нарвался на меткий залп из орудия, длится короткое время. Но именно в дороге раскрывается характер недавнего мальчишки, русского солдата – великодушного, храброго, справедливого. Люди Скворцову встречаются разные, плохие и хорошие, и за отведенные ему несколько дней парень познаёт жизнь со всех сторон.
Встречи и разлуки
Растратив не по своей вине первые двенадцать часов, Алёша узнает, что один из составов идёт в нужном ему направлении – на Георгиевск. Он просит часового пустить его в вагон с сеном, а тот обманом отнимает у солдата банку с тушёнкой, которую он вёз для мамы. В другой раз Скворцов наказал бы вора, но тут приходится смириться: это – плата за проезд. Но если Алёше не удалось попасть в эшелон в обход часового, то его случайной попутчице – наоборот. На одном из полустанков в вагон ловко забирается девушка Шура (Ж. Прохоренко), которая уверена, что она среди этого сена одна. Состав набирает полный ход, когда перед Шурой появляется рослый парень в форме. Девчонка отчаянно визжит и пытается выпрыгнуть, но Алексей не даёт ей совершить это безумство.
Дальше они едут вместе, и постепенно страх сменяется доверием, дружелюбием и нежностью. По просьбе сослуживца Павлова (Г. Юхтин) Алексей и Шура навещают его жену, чтобы передать её ценное в военные годы мыло. Елизавета Петровна ошарашена: ребята застали в её доме любовника. Чистого душой парня и его невинную спутницу коробит такое предательство, и они сразу же покидают этот дом. Вскоре молодым людям, которые всё ещё на «вы», приходится расстаться – их пути расходятся. Шура успевает сказать Алёше, что обманула его – никакого жениха у неё нет, как нет вообще никого на свете. Солдат прыгает в вагон, девушка бежит за уходящим поездом по перрону. Адрес его матери – село Сосновка: это единственный ориентир, который мог бы позволить им снова встретиться.
Многое ещё придётся пережить Скворцову по пути в родное село, и на встречу с мамой, задержавшейся в этот день в поле, останется всего лишь несколько минут – на фронт нужно вернуться вовремя. Катерина не может оторваться от своего подросшего мальчика, который за год стал совсем взрослым. Когда раздаётся сигнал пришедшей за Алёшей машины, мама понимает, что видит его в последний раз…
Мировое признание
В шестидесятых годах фильм «Баллада о солдате» продемонстрировали во многих странах мира: тема войны и утраты была понятна всем. Картина получила множество престижных зарубежных наград. Режиссёр киноленты Григорий Чухрай, несмотря на то, что события фильма происходят в 1942-м году, намеренно одел своих персонажей в форму образца 1943-го года: именно по этой форме вся Европа узнавала воинов-освободителей, уничтоживших фашизм и поставивших победную точку во Второй мировой войне. закрыть
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца. дальше
Художественный фильм-сказка «Тень» создан режиссёром Надеждой Кошеверовой по сценарию Юлия Дунского и Валерия Фрида на одноимённую пьесу Евгения Шварца.
Невероятная история
Странствующий учёный Христиан-Теодор (Олег Даль) оказался в стране, где среди картинно-красивых декораций живёт множество странных и непонятных людей. Например, в ней есть настоящие людоеды, которые, правда, удачно переквалифицировались в оценщиков ломбарда, журналист популярной городской газеты – франт и местный сердцеед носит имя Цезаря Борджа (Андрей Миронов), а министр финансов (Зиновий Гердт), на самом деле, занимается далеко не финансовой деятельностью. Этой страной правит прекрасная принцесса (Анастасия Вертинская), одинокая и не слишком счастливая.
Устроившись в городской гостинице Пьеро (Владимир Этуш), учёный знакомится с его прелестной дочерью Аннунциатой (Марина Неёлова) и с интересом осваивается среди местных жителей. С Христианом -Теодором случается здесь страшное несчастье – его собственная тень однажды покидает его, чтобы стать Тенью с большой буквы – самостоятельным существом, неприятным, коварным и опасным. Это подобие Христиана-Теодора начинает бурную деятельность по захвату всевозможных привилегий и благ: богатства, власти, влияния на окружающих. Тень втайне опасается своего бывшего хозяина и строит против него козни, грозящие реальными неприятностями и несчастьями.
Чтобы навредить Хистиану-Теодору, известную в округе певицу Юлию Джули (Людмила Гурченко), с помощью угроз, вынуждают представить юношу в плохом свете и на него действительно обрушивается немало невзгод, которые ему помогает преодолевать добрая и открытая Аннунциата. Влюблённая в учёного принцесса готова уступить требованию руки и сердца хитрому и бессердечному господину Тень. Противостояние человека и его Тени доходит до последнего предела и только смелость Христиана-Теодора, поддерживаемого теплом его друзей способна освободить город от зловещего влияния оборотня…
Основа и продолжение
Пьеса, по которой создана кинолента «Тень» – вторая часть трилогии Шварца и считается знатоками одной из лучших экранизаций, успешно передающей авторскую идею. Она отлично выдержала испытание временем. В 1991 году Михаилом Козаковым был снят ремейк фильма под названием «Тень, или Может быть, всё обойдётся» для телевидения, с другими актёрами, акцентами и изобразительными средствами. закрыть
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что дальше
Главный герой фильма «Алые паруса» отшельник Лонгрен (Иван Переверзев) – старый моряк, который уже не в силах выходить на промысел и выживает тем, что мастерит на продажу детские кораблики. Односельчане обходят стороной его жалкую хижину на краю рыбацкого поселка и не ждут от нелюдимого старика приглашения в гости.
Вдовец один растит дочь Ассоль (Анастасия Вертинская), ставшую настоящей красавицей. Это единственная любящая душа в жизни Лонгрена и единственное существо, ради кого живет он сам. Отец понимает, что жизнь его подходит к концу, и переживает о судьбе своей дочери. Что с ней будет, когда она останется одна? Найдется ли тот, кто сумеет о ней позаботиться?
И вот однажды с Ассоль заговаривает незнакомый старик и пророчит ей сказочное будущее: настанет день, когда за бедной девушкой приплывет красавец-принц и увезет ее с собой на яхте под алыми парусами.
Дни напролет всматривается Ассоль в морскую даль, боясь пропустить своего суженого. Над ней подшучивает весь поселок, считая мечту оборванки блажью. Но Ассоль снова и снова спешит на берег, не обращая внимания на насмешки.
И однажды грёзы о принце становятся явью. Корабль под алыми парусами причаливает к берегу, и принц из пророчества предлагает красавице руку и сердце. Капитан Артур Грей (Василий Лановой) находит свою Ассоль, и финал становится гимном вере в мечту.
За кадром
Самая романтическая история всех времен и народов придумана великим мастером феерии Александром Грином, а на пленку снята талантливым режиссером Александром Птушко. Именно ему обязана исполнительница роли Ассоль, Анастасия Вертинская, тем, что стала актрисой. Ее кинодебют в экранизации повести «Алые паруса» (1961) – целиком и полностью заслуга режиссера.
Легендарный отец Александр Вертинский был против того, чтобы его дочери Анастасия и Марианна стали артистками. Но Александр Птушко уговорил мать отправить одну из них на пробы. Из интереса пришла Настя – коротко стриженая девчушка в спортивном костюме. Модное платье, взрослый грим, роскошный парик и даже чужой голос (в картине за Анастасию Вертинскую говорит Нина Гуляева) преобразили актрису настолько удачно, что Ассоль Вертинской до сих пор остается идеалом женской красоты.
Она влюбила в себя миллионы зрителей, к чему была психологически не готова. Потому и говорит, что «Алые паруса» принесли ее героине рай, а ей самой – ад. Всеобщее обожание стало для любящей покой и уединение актрисы большим испытанием, стоившим ей многих душевных сил и личного счастья. Но скольким людям этот жизнеутверждающий фильм помог своё счастье обрести!.. закрыть