61
|
Родился будущий великий актер 17 августа 1943 года в богемной семье — родители Роберта Де Ниро были художниками. Через несколько лет после появления на
дальше
Родился будущий великий актер 17 августа 1943 года в богемной семье — родители Роберта Де Ниро были художниками. Через несколько лет после появления на свет сына супруги развелись, мальчик остался с матерью. В детстве он участвовал в школьных театральных постановках. С учебой, равно как и с законом, у юного Де Ниро были проблемы, поэтому аттестат об окончании школы он так и не получил. Парень помнил, что его хвалили за игру в театре, поэтому решил учиться актерскому мастерству. В школе Ли Страсберга и Стеллы Адлер он постигал систему Станиславского.
Первый успех пришел к молодому актеру в 1973-м после выхода фильма «Бей в барабан медленно». После съемок Де Ниро отправился в Голливуд, где вскоре познакомился с Мартином Скорсезе. Результатом сотрудничества стали шесть фильмов, раскрывших многогранный талант актера.
Переломным Роберт считает 1974 год, когда в мировой прокат вышел «Крестный отец 2». За роль молодого Вито Карлеоне Де Ниро получил статуэтку «Оскар». Всего в копилке наград актера две награды Американской киноакадемии и две премии «Золотой глобус».
В фильмографии актера более ста работ, среди которых можно выделить «Пробуждение» (1990), «Казино» (1995), картину « Военный ныряльщик» (2000), «Дедушку легкого поведения» (2016). При работе над ролью Роберт Де Ниро старается максимально вживаться в образ. Он не считает зазорным поправиться на 27 килограммов, сточить зубы или научиться боксировать.
С 1997 года Де Ниро состоит в браке с Грейс Хатауэр. Первой женой актера была певица Дайэнн Эбботт. После разрыва с ней Роберт жил гражданским браком с Туки Смит. Три любимые женщины в разное время подарили актеру шестерых детей.
|
|
62
|
Актер и режиссер Кеннет Брана родился в Белфасте 10 декабря 1960 года. Когда ему было 9 лет, его семья переехала в город Ридинг, где поначалу его дразнили
дальше
Актер и режиссер Кеннет Брана родился в Белфасте 10 декабря 1960 года. Когда ему было 9 лет, его семья переехала в город Ридинг, где поначалу его дразнили в школе за ирландский акцент, однако Брана в скором времени избавился от него.
В 1978 году Кеннет поступил в Королевскую академию драматического искусства и блестяще окончил ее. Первую свою роль он сыграл в фильме «Огненные колесницы», а затем несколько лет работал на телевидении, а также в театре.
В 1986 году Брана играл в фильме «Призраки» со знаменитой «Джуди Денч». На съемках сериала «Фортуна войны» он познакомился с «Эммой Томпсон», и вскоре они поженились. Их брак распался в 1995 году.
В 1989 году Кеннет начал режиссерскую карьеру – съемки проекта экранизации пьесы Шекспира «Генрих V». Брана выступил не только режиссером, но и сценаристом и актером. Картина получила две номинации на «Оскар» – лучший режиссер и лучший исполнитель главной мужской роли.
Режиссерское дело Кеннету очень понравилось, и он снимает фильмы до сих пор. Самые его известные картины – «Умереть заново», «Франкенштейн», «Гамлет», четыре раза номинированный на «Оскар». В некоторых из фильмов он также играл главную роль.
1998 год был очень успешным для Кеннета – он снялся в фильмах Роберта Олтмена «Леший» и Вуди Аллена «Знаменитость». Но в последующие два года удача отвернулась от него – актера номинировали на «Золотую малину», премию за сомнительные достижения в кино, за роль в фильме «Дикий, дикий Запад». К тому же в прокате провалилась его экранизация пьесы Шекспира «Тщетные усилия любви».
Но уже в 2001 году его номинировали на «Золотой глобус» за роль в фильме «Заговор», и Кеннет получил «Эмми». Другие удачные картины Брана – «Шеклтон», «Теплые источники», «Операция Валькирия».
Сейчас Брана продолжает играть в театре, фильмах и снимать собственные картины.
|
|
63
|
Ален Рене – французский сценарист, режиссер, оператор и монтажер. В четырнадцатилетнем возрасте Ален снял дебютную любительскую ленту «Фантомас», однако
дальше
Ален Рене – французский сценарист, режиссер, оператор и монтажер.
В четырнадцатилетнем возрасте Ален снял дебютную любительскую ленту «Фантомас», однако лишь в двадцатилетнем возрасте выбрал кинематограф в качестве собственной профессии. Он занимался актерским искусством на курсах Симона и обучался на курсах режиссера во Французской Школе Кино.
По-настоящему карьера Алена как режиссера стартовала с выходом короткометражной картины «Ван Гог» в 1948 году, которая стала его дебютной коммерческой работой. В 1949 году он снял ленту «Герника» по полотну Пикассо. В кинофильме «Статуи тоже умирают» режиссер поведал об африканском искусстве, однако ленту запретили, поскольку в ней звучали антиколониальные мотивы.
Репутация Рене возрастала с каждой короткометражной кинолентой и достигла вершины после выхода ленты «Ночь и туман», повествующей о нацистских концлагерях. Здесь раскрылась его склонность к воспоминаниям. В числе его документальных кинофильмов были «Гоген», «Вся память мира», «Тайна пятнадцатого цеха» и «Песнь о стироле».
Тема обрела статус глубокой, а стиль стал более сложным в дебютной полнометражной ленте «Хиросима, любовь моя» в 1959 году. Решив взять на вооружение литературу Пруста и философию Бергсона, Ален отошел от стандартных концепций, объединив в целое настоящее, будущее и прошлое. В своей второй картине «В прошлом году в Мариенбаде» он создал полотно, в котором отсутствовала сюжетная линия, а смысл был совершенно не ясным.
Выдающийся мастер формы, Рене, вероятно, оказался единственным наиболее значительным режиссером, вышедшим из рядов французской «новой волны». Несмотря на то, что он всегда сотрудничал со сценаристами в каждом своем фильме, критики считали его настоящим творцом своих шедевров. В 1976 году режиссер был награжден Большой премией французского кинематографа.
|
|
64
|
лиас Казанджоглу (греч. Ηλίας Καζαντζόγλου, тур. Elia Kazancıoğlu) родился в Стамбуле в семье греков, торговавших хлопком. В 1913 году он с семьёй эмигрировал
дальше
лиас Казанджоглу (греч. Ηλίας Καζαντζόγλου, тур. Elia Kazancıoğlu) родился в Стамбуле в семье греков, торговавших хлопком. В 1913 году он с семьёй эмигрировал в Нью-Йорк, где его отец занялся торговлей коврами. После обучения в одном из колледжей Массачусетса он поступил в Йельский университет на отделение драматического искусства. В 1930-х Казан выступал с Театральной группой Нью-Йорка, где помимо него были задействованы Ли Страсберг, Клиффорд Одетс, Лютер и Стелла Адлер. С 1934 года на протяжении почти двух лет Казан являлся тайным членом Коммунистической партии. К началу 1940-х годов Элиа Казан стал одним из самых видных театральных режиссёров Нью-Йорка, закрепив за собой прочное место среди элиты города. Как актёр он успешно себя показал в постановках «Люди в белых халатах», «В ожидании Лефти», «Джонни Джонсон», «Золотой мальчик» и «Лилиом», а его режиссёрский талант был продемонстрирован пьесами «Трамвай Желание» (1947), «Кошка на раскалённой крыше» (1955), автором которых был Теннесси Уильямс, а также постановками «Все мои сыновья» и «Смерть коммивояжёра» Артура Миллера. За две последние, а также за пьесу «J.B.» Элиа Казан получил премии «Тони». Помимо театра Элиа Казан успешно показал себя в качестве талантливого кинорежиссёра, создавшего такие знаменитые кинокартины, как «Джентельменское соглашение» (1947) и «В порту» (1954), которые принесли ему две премии «Оскар». Также он выступил режиссёром кинокартин «Трамвай „Желание“» (1951), «К востоку от рая» (1955), «Лицо в толпе» (1957), «Дикая река» (1960) и «Великолепие в траве» (1961). Элиа Казан был трижды женат. Первые два брака закончились смертью его супруг, а третий продлился до его собственной кончины. Режиссёр скончался 28 сентября 2003 года в Нью-Йорке в возрасте 94 лет. Фигура Элиа Казана была очень спорной в актёрских кругах Америки. В 1952 году на слушаниях в Комитете по расследованию антиамериканской деятельности он открыто назвал имена своих соратников по Коммунистической партии, в которой состоял в середине 1930-х[2]. При этом Казан стал одним из немногих, кто выдал восьмерых своих бывших соратников-актёров, из-за чего те сразу же попали в Чёрный список Голливуда и их карьера вскоре завершилась. Этот поступок многие американские актёры так ему и не простили, и когда в 1999 году Элиа Казану вручали почётный «Оскар», некоторые (Ник Нолти, Эд Харрис) отказались аплодировать вообще, а некоторые (Стивен Спилберг, Джим Керри) аплодировали сидя. С протестом против вручения ему премии также выступил французский режиссёр Жюль Дассен, который сам угодил в начале 1950-х в Чёрный список Голливуда.
|
|
65
|
Культовый французский режиссер и сценарист, Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в семье увлеченных подводным плаванием инструкторов компании по дайвингу
дальше
Культовый французский режиссер и сценарист, Люк Бессон родился 18 марта 1959 года в семье увлеченных подводным плаванием инструкторов компании по дайвингу "Club Med". С раннего детства его окружал загадочный мир подводных глубин и красивейшая природа морских побережий. Самой большой мечтой детства и юности Люка было занятие подводными съемками и изучение жизни морских обитателей, но несчастный случай помешал этой мечте воплотиться в реальность.
Когда Люку Бессону исполнилось 18 лет, он вместе с родителями приезжает в Париж и впервые чувствует в себе просыпающийся интерес к кинематографии, однако проходит еще несколько лет, прежде чем он всерьез окунается в мир большого кино и становится создателем собственной кинокорпорации "Les Films de Dauphins".
Его первые картины "Последняя битва" и "Подземка" сразу же обратили на Люка Бессона пристальное внимание кинокритиков и подарили ему зрительские симпатии. Все последующие его творения только подогревали зрительский интерес к творчеству талантливого режиссера и сценариста. Ставшие мировыми блокбастерами киноленты "Леон", "Ее звали Никита", "Перевозчик", "Вассаби" отличаются высокой динамичностью сюжета, оригинальными и зрелищными постановками трюков, превосходным звуковым оформлением. А фильм "Такси" имел в прокате такой ошеломляющий успех, что вдохновил Люка Бессона на создание еще трех фильмов о бесшабашном таксисте и его друге-полицейском./
|
|
66
|
Американский кинорежиссер, актер и продюсер Сидни Ирвин Поллак (Sydney Irwin Pollack) родился 1июля 1934 года в Лафайете, штат Индиана. Его родители -
дальше
Американский кинорежиссер, актер и продюсер Сидни Ирвин Поллак (Sydney Irwin Pollack) родился 1июля 1934 года в Лафайете, штат Индиана. Его родители - домохозяйка Ребекка Миллер и профессиональный боксер, ставший по окончании спортивной карьеры фармацевтом, Дэвид Поллак - эмигрировали в США из Одессы. После развода родителей Сидни жил с матерью, пока в шестнадцатилетнем возрасте не лишился и ее – страдавшая алкоголизмом Ребекка умерла.
С 1952 года юноша обучается в течение двух лет в «Neighborhood Playhouse School of the Theater». После службы в армии юноша зарабатывает на жизнь актерским трудом: снимается в телевизионных пьесах, играет в Бродвейских спектаклях, параллельно работая постановщиком и преподавая актерское мастерство.
В 1965 году Поллак заявляет о себе в качестве кинорежиссера психологической драмой «Тонкая нить», в которой снялись известные американские актеры Энн Бэнкрофт и Сидни Пуатье. Четвертая же режиссерская работа Сидни Поллака приносит ему крупный успех и первую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссерскую работу года. Вышедшая на широкий экран в 1969 году экранизация одноименного романа Хораса Макккоя «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» была тепло встречена публикой во многом благодаря великолепной игре Джейн Фонда, Майкла Сэррэзина и Гига Янга.
1970-е годы – период творческого расцвета Поллака: он снимает драму «Встреча двух сердец» с Робертом Рэдфордом и Барбарой Стрейзанд в главных ролях, вестерн «Джеремия Джонсон», триллеры «Якудза» и «Три дня «Кондора», мелодраму «Электрический наездник».
Однако настоящий триумф приходит к режиссеру с выходом в 1982 году комедии с Дастином Хоффманом «Тутси». Лента была вновь номинирована на «Оскар» за режиссуру, и хотя фильм не получил заветной статуэтки, однако Библиотекой Конгресса США был назван «значимым явлением в культуре» и отобран для хранения в Национальном реестре фильмов.
В 1986 году режиссер наконец-то удостаивается «Оскара» за лучшую режиссуру и лучший фильм года. Всего же его картина «Из Африки» получает семь премий «Оскар», три премии «Золотой Глобус" и три премии BAFTA.
В 1990-х годах Поллак занялся продюсированием и больше уделял времени актерской деятельности – он сыграл в фильме Вуди Аллена «Мужья и жены», у Роберта Олтмана в «Игроке», у Роберта Земекиса в фильме «Смерть ей к лицу» и у Стэнли Кубрика в ленте «С широко закрытыми глазами». Последней его киноролью стала работа в романтической комедии «Друг невесты» Пола Уейланда.
Умер Сидни Ирвин Поллак 26 мая 2008 года в Лос-Анджелесе.
|
|
67
|
Американский продюсер, сценарист и режиссер Фрэнк Капра (Frank Capra) родился 18 мая 1897 года в небольшом городке Бисакино, Сицилия, Италия. Когда маленькому
дальше
Американский продюсер, сценарист и режиссер Фрэнк Капра (Frank Capra) родился 18 мая 1897 года в небольшом городке Бисакино, Сицилия, Италия. Когда маленькому Фрэнку было шесть лет, семья эмигрировала в США. С самого раннего детства Фрэнк работал, продавая газеты. В 1915 году Фрэнк, накопив деньги, поступает в Калифорнийский технологический институт. Во время учебы он много ездит по стране, знакомится с различными музыкальными и театральными ансамблями. Во время Первой мировой войны Фрэнк Капра становится военным инструктором. После войны он переходит на работу в кино. Капра сочиняет комедийные трюки для популярного комика того времени Гарри Лэнгдона.
В 1926 году Капра становится режиссером и снимает свой первый фильм «Сильный человек», который получился успешным, и с ним заключает контракт кинокомпания «Коламбиа». В 1931 году Капра знакомится с Робертом Рискином, и этот творческий тандем режиссера и сценариста становится успешным. Первой успешной совместной картиной стал фильм «Леди на день», а следующий фильм «Это случилось ночью», вышедший в 1934 году, имел феноменальный успех среди зрителей. Именно этот фильм с участием Кларка Гейбла и Клодет Колберт принес первый «Оскар» Фрэнку Капре. Впоследствии Фрэнк Капра ещё дважды будет удостаиваться престижной кинопремией, в 1937 и 1939 году. У режиссера снимались такие известные актеры, как Кэри Грант и Барбара Стенвик. Среди успешных кинолент режиссера – «С собой не унесешь», «Мистер Дидс переезжает в город», «Чудесная девушка», «Эта замечательная жизнь» и другие.
Режиссер продолжал работать в кино до 1961 года. Позднее он возглавлял американскую гильдию режиссеров, работал на телевидении.
Фрэнк Капра был дважды женат. Имел троих детей, младший сын также стал режиссером. Умер талантливый режиссер во сне 3 сентября 1991 года в Ла-Кинта, Калифорния.
|
|
68
|
Культовый американский режиссер Стенли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец любил игру в шахматы и сумел увлечь ею
дальше
Культовый американский режиссер Стенли Кубрик родился 26 июля 1928 года в Нью-Йорке в еврейской семье. Его отец любил игру в шахматы и сумел увлечь ею своего сына. В дальнейшем это увлечение сопровождало Стенли Кубрика всю жизнь, даже на съемках фильмов он нередко играл членами съемочной команды. Достаточно большим был и интерес Стенли к музыке, особенно к джазу, ради этого увлечения он был готов посвятить себя карьере барабанщика. Однако наибольшей его страстью была фотография. Потакая увлечениям сына, на тринадцатилетие отец подарил ему первую фотокамеру, с которой Стенли стал неразлучен.
Образование Стенли Кубрика оставляло желать лучшего. Виной тому был и его недостаточно высокий интерес к большинству школьных предметов, и большой конкурс на поступление в высшие учебные заведения, появившийся в послевоенные годы. Для того, чтобы заработать себе на жизнь, Стенли Кубрик устроился штатным фотографом в журнале "Look", где сумел в полную силу реализовать свой неординарный талант. В эти же годы у него появляется желание попробовать себя в роли постановщика-режиссера и снять собственный фильм.
В 1951 году Стенли снимает свой первый документальный кинофильм "День схватки", используя в нем ставшие впоследствии его визитной карточкой необычные операторские приемы. Последующие за этой картиной короткометражные ленты "Летящий падре" и "Мореплаватели" принесли ему не только восторженные отзывы критиков, но и неплохие деньги. С этого момента Стенли Кубрик окончательно выбрал свою дорогу в жизни и посвятил себя созданию превосходных кинолент, каждая из которых имела оглушительный успех у зрителей.
Фильмография Стенли Кубрика весьма обширна и включает в себя совершенно разноплановые картины. В качестве сюжета для своих картин Стенли нередко использовал популярные романы и повести. Так, по произведениям Набокова "Лолита" и Стивена Кинга "Сияние" им были снят одноименные фильмы. Все фильмы Стенли Кубрика - "Поцелуй убийцы", "С широко закрытыми глазами", "Заводной апельсин", "Цельнометаллическая оболочка" - отличаются оригинальностью постановок и необычными съемками, которые и сейчас оказывают на зрителей больше впечатления, чем современные спецэффекты.
К сожалению, в 1999 году великого режиссера не стало, а многие его проекты так и не были закончены./
|
|
69
|
Фред Циннеман родился в Вене в еврейской семье, его отец был врачом. Он хотел стать музыкантом, но поступил в Венский университет, где учился на юриста.
дальше
Фред Циннеман родился в Вене в еврейской семье, его отец был врачом. Он хотел стать музыкантом, но поступил в Венский университет, где учился на юриста. Кинокарьеру начал как оператор, а в 1930 году стал одним из режиссёров фильма «Воскресные люди», над которым также работали будущие голливудские режиссёры Билли Уайлдер и Роберт Сиодмак.
Приехав в США, Циннеман стал помощником и переводчиком другого эмигранта из Австрии — писателя и режиссёра Бертольда Фиртеля. Благодаря Фиртелю Циннеман познакомился с актрисой Гретой Гарбо, режиссёрами Сергеем Эйзештейном, Фридрихом Мурнау, Робертом Флаэрти. Работу с документалистом Флаэрти над незавершённым проектом Циннеман назовёт «самым важным событием в моей профессиональной жизни» (the most important event of my professional life)[1].
Циннеман играл в массовке в фильме «На западном фронте без перемен» (1930; по роману Ремарка), а первый полнометражный фильм снял в 1935 году в Мексике. Это был документальный фильм о рыбаках «Волна», поставленный по заказу министерства сельского хозяйства. В 1936 году Циннеман получил американское гражданство и женился на Рене Бартлет, брак с которой продлится до его смерти. Через четыре года у них родился сын Тим, в будущем кинопродюсер.
После возвращения из Мексики Циннеман поставил восемнадцать короткометражек для компании Metro-Goldwyn-Mayer. За одну из них, «Эти матери могли бы жить» (1938) он получил премию «Оскар». В 1942 году он снял полнометражные детективы «Глаза в ночи» и «Убийца в перчатках». Его первым известным фильмом стала снятая в годы Второй мировой войны военная драма «Седьмой крест» со Спенсером Трейси в главной роли. В послевоенные годы Циннеман открыл двух актёров, которые станут звездами: «Поиск» (1948) стал дебютом в полнометражном кино для Монтгомери Клифта, а «Мужчины» (1950) — для Марлона Брандо. В 1951 году режиссёр снял последнюю в своей жизни короткометражку «Бенджи», за которую снова был удостоен «Оскара».
В 1952 году вышел один из самых известных фильмов Циннемана — вестерн «Ровно в полдень». Снятый по сценарию опального Карла Формана и рассказывающий о шерифе, который остался один на один с бандитами, так как горожане побоялись ему помочь, он был воспринят как аллегория американского общества эпохи маккартизма[2]. Консервативно настроенные Говард Хоукс и Джон Уэйн критиковали фильм, их вестерн «Рио-Браво» стал своеобразным ответом на картину Циннемана. Вышедшая в 1953 году драма «Отныне и во веки веков» по роману Джеймса Джонса была удостоена восьми «Оскаров», включая призы за лучшую режиссуру и лучший фильм.
Несмотря на признание и активную занятость, режиссёр был недоволен атмосферой «охоты на ведьм», которая царила в США, и в 1963 году уехал в Великобританию. Здесь он снял несколько фильмов, самым известным из которых стала биография Томаса Мора «Человек на все времена» (1966), завоевавшая множество наград. История о католике Море, который вступил в конфликт с королём Генрихом VIII, получила одобрение Ватикана[1], а в 1994 году заняла первое место в списке лучших консервативных фильмов[3], несмотря на либеральную репутацию режиссёра.
Последний фильм Фреда Циннемана вышел в 1982 году, после этого он отошёл от кино. В 1992 году вышла его автобиографическая книга «Фред Циннеман о кино». Фред Циннеман умер в 1997 году в возрасте 89 лет от сердечного приступа.
|
|
70
|
Получивший звание крупнейшего представителя сюрреализма в кинематографии, известный испанский режиссер Луис Бунюэль родился в 1900 году. Начальное образование
дальше
Получивший звание крупнейшего представителя сюрреализма в кинематографии, известный испанский режиссер Луис Бунюэль родился в 1900 году. Начальное образование он традиционно получил в иезуитском колледже, после этого поступил в Мадридский университет, где оказался в окружении известных писателей и деятелей искусства. Близкими друзьями Луиса Бунюэля становятся Федерико Гарсиа Лорка и Сальвадор Дали. Свои первые работы, выполненные в жанре сюрреализма, выпустил в период с 1928 по 1930 годы. Направленные против тоталитаризма и насилия фильмы "Андалузский пес" и "Золотой век" долгое время были под запретом и не выпускались на широкий экран. Разразившаяся в Испании гражданская война стала причиной перерыва в творчестве Луиса Бунюэля, который в тот период принимал активное участие в постановке документальных лент антифашистской направленности. Только в 1946 году режиссер возвращается к созданию художественных лент. Одним из наилучших его фильмов, по мнению большого числа кинокритиков, стали картины "Большой кутила" и "Забытые", имевший огромный успех у зрителей. На Каннском фестивале фильм "Забытые" принес своему создателю премию ФИПРЕССИ и приз за лучшую режиссуру. Фильмография Луиса Бунюэля чрезвычайно обширна и включает такие жемчужины мирового кинематографа, как "Ангел-истребитель", "Дневник горничной", "Виридиана" и "Скромное обаяние буржуазии"./
|
|
71
|
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года в Миннесоте. С раннего детства Джоэл интересовался миром кино, со временем его увлечение разделил и младший брат
дальше
Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года в Миннесоте. С раннего детства Джоэл интересовался миром кино, со временем его увлечение разделил и младший брат Этан. Будучи подростками, мальчики мечтали о настоящей кинокамере, чтобы насобирать денег на нее, даже решили подрабатывать газонокосильщиками. Купив камеру "Super-8", братья снимали любительские постановки и обыгрывали различные сценки из любимых фильмов.
В дальнейшем, братья приняли решение совместно работать над сценариями собственных фильмов и увлеченно приступили к работе. По одному из сценариев, написанному Джоэлем Коэном, братьями был снят фильм "Просто кровь", отличающийся мрачным и круто завернутым сюжетом.
Последующие работы, получившие высокие оценки кинокритиков, - "Волна преступности", "Воспитывая Аризону" и "Человек, которого не было" - братья также снимали вместе, хотя иногда это даже не было указано в титрах. Благодаря тому, что Джоэл и Итан Коэны были неразлучны, их нередко называли "двухголовым режиссером".
В 2007 году увидела свет одна из лучших работ талантливых братьев Коэн - "Старикам тут не место", которая завоевала несколько "Оскаров". Комедии 2008 года - "После прочтения сжечь" и "Серьезный человек", были с восторгом приняты зрителям./
|
|
72
|
Во многом судьбу будущего актера предопределил развод родителей. Том Хэнкс, родившийся 9 июля 1956 года, прожил в полной семье только до 5 лет. Затем
дальше
Во многом судьбу будущего актера предопределил развод родителей. Том Хэнкс, родившийся 9 июля 1956 года, прожил в полной семье только до 5 лет. Затем мальчик и двое его братьев, оставшись с отцом, стали переезжать из города в город. Том тосковал по матери, но то и дело меняющиеся женщины отца не могли заменить ее. Парень рос замкнутым и молчаливым. В каждой новой школе он ходил в театральный кружок и уже с 12 лет знал, что будет сниматься в фильмах. После окончания школы Хэнкс поступил на актерский факультет Калифорнийского университета, но вскоре бросил учебу.
К первым киноработам Тома зрители отнеслись безразлично («Добровольцы», «Денежная дыра», «Мужчина в красном ботинке», «Вечеринка холостяков», «Каждый раз мы прощаемся навсегда»), но в 1988-м после выхода ленты «Большой» о нем заговорили. За роль мальчика, жившего в теле взрослого мужчины, актер получил премию «Золотой глобус».
В 1992 году состоялся режиссерский дебют Тома Хэнкса. Картина «Их собственная лига» была благосклонно принята зрителями. Настоящая слава пришла к нему, когда на экраны вышел фильм « Форрест Гамп». Роль симпатяги-простофили принесла ее исполнителю шесть премий «Оскар». Все последующие киноработы, а именно « Зеленая миля», «Спасти рядового Райана» Стивена Спилберга, «Ангелы и демоны» и «Код да Винчи», укрепили звездный статус Хэнкса.
Те, кто знают актера, отмечают его необычайную скромность и верность семье. Том женат на актрисе Рите Уилсон, у них двое взрослых сыновей. Есть у актера и двое детей от первого брака с Самантой Льюис.
|
|
73
|
Александр Сокуров родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха в Иркутской области. Его отец был участником Великой Отечественной войны. Высшее образование
дальше
Александр Сокуров родился 14 июня 1951 года в деревне Подорвиха в Иркутской области. Его отец был участником Великой Отечественной войны. Высшее образование будущий режиссер получал на историческом факультете Горьковского университета. Параллельно с учебой в 1969 – 1975 годы он работал помощником режиссера, а также ассистентом режиссера и режиссером на Горьковском телевидении. После этого во ВГИКе Александр закончил мастерскую научно-популярного кино в 1979 году. В качестве диплома Сокуров готовил фильм по прозе Андрея Платонова «Одинокий голос человека». Но его сняли с защиты и чуть было не уничтожили.
Легализован режиссер был только в 1987 году. Тогда на экраны были выпущены его одиннадцать фильмов, снятых за 9 лет. Это были документальные и историко-философские работы, к игровым фильмам относилось «Скорбное бесчувствие». Также в скором будущем появились документальные сериалы «Духовные голоса» и «Ленинградская ретроспектива». Снова режиссер возвращается к работе над игровыми фильмами, результатом которой становятся «Дни затмения» и «Спаси и сохрани». Сокуров становится известным, ему все чаще начинают вручать различные награды. В конце девяностых режиссер начинает работу над трилогией фильмов, которые были посвящены великим диктаторам двадцатого века: «Молох» - о Гитлере и «Телец» о Ленине.
Чем больше работал Сокуров, тем больше он становился художником, а не режиссером. Начинает казаться, что ему уже и не нужен зритель, его кино стало самодостаточным и жизнеспособным без постороннего присутствия. Но все же находятся те, кто действительно нуждается в работах такого таланта советского и российского кинематографа.
|
|
74
|
Британский режиссер Стивен Артур Фрирз родился 20 июня 1941 года в Лестере (Англия). Учился в частной школе-интернате Гришема в Норфолке, а в 1960 году
дальше
Британский режиссер Стивен Артур Фрирз родился 20 июня 1941 года в Лестере (Англия). Учился в частной школе-интернате Гришема в Норфолке, а в 1960 году поступил в Тринити-колледж Кембриджского университета на юридическое отделение. По окончании университета работал ассистентом режиссера Линдсея Андерсона и актера Альберта Финни в лондонском Королевском придворном театре. Впоследствии работал с ними в кино - был ассистентом режиссера в поставленной Финни комедии "Чарли Бабблз" (1967) и картине Андерсона "Если…" (1968). Также сотрудничал с еще одним представителем британской неореалистической школы - Карелом Рейшем в картине "Морган" (1966). В 1967 году при поддержке Альберта Финни и его компании "Мемориал Энтерпрайсез" снял свой первый фильм - короткометражную драму "В огне", посвященную проблемам расовой сегрегации в Южной Африке.
Первой же полнометражной картиной Фрирза был комедийный детектив "Сыщик" (1971), пародировавший американские криминальные фильмы сороковых годов с участием Хамфри Богарта. Главную роль в этой картине сыграл все тот же Альберт Финни, его друг и коллега. С конца шестидесятых Фрирз работал режиссером и продюсером на британском телевидении, где снял несколько десятков фильмов, как документальных, так и и игровых, а также осуществил ряд экранизаций литературных произведений разных авторов, в том числе нескольких пьес английского актера и драматурга Алана Беннета: "Свободный день" (1972), "Я! Я боюсь Вирджинию Вульф" (1978), "Дорис и Дорин" (1978). Среди множества фильмов, снятых Фрирзом для телевидения, были достаточно интересные работы, такие, как "Чертовы детишки" (1980) об опасных приключениях двух лондонских подростков на улицах большого города и психологическая драма "Уолтер" (1982) с участием Иэна Маккелена, и тем не менее его имя довольно долгое время оставалось практически неизвестным массовому зрителю.
В 1984 году режиссер, наконец, сумел обратить на себя внимание, поставив криминальный триллер "Стукач", где в главных ролях были задействованы Теренс Стэмп, Тим Рот и Джон Херт, однако признание пришло к нему позже, с картиной "Моя прекрасная прачечная" (1985), снятой по сценарию Ганифа Курейши. История любви двух приятелей - молодого пакистанца Омара и лондонского панка Джонни, показанная сквозь призму черного юмора и переполненная расовыми и социально-политическими проблемами эпохи Маргарет Тэтчер, стала для него настоящим прорывом и принесла ему известность не только на родине, но и за рубежом. Следующий фильм, сделанный им по сценарию Курейши, "Сэмми и Рози ложатся спать" (1987), о буднях супружеской пары, англичанки и пакистанца, продолжала линию, начатую в предыдущей картине, в острой, подчас довольно злой сатирической манере изображая повседневную жизнь современных британцев.
Его успех на большом экране продолжила биографическая картина "Навостри уши" (1987) о жизни и смерти драматурга Джо Ортона по сценарию Алана Беннета, а вскоре он дебютировал в Голливуде с экранизацией романа Пьера Шодерло де Лакло "Опасные связи" (1988), высокобюджетной костюмированной драмой, запомнившейся великолепной игрой Гленн Клоуз, Мишель Пфайффер и Джона Малковича. Снятый по новелле Джима Томпсона криминальный триллер "Кидалы", продюсером которого стал Мартин Скорцезе, был одной из самых удачных работ Фрирза в Соединенных Штатах и принес ему, а также снимавшимся в картине Анжелике Хьюстон и Аннет Бенинг номинацию на премию "Оскар". Последующие американские фильмы режиссера, такие, как комедия "Герой" (1992) с Дастином Хоффманом и фильм ужасов "Мэри Райли" (1996) с участием Джулии Робертс, были значительно слабее и потерпели неудачу в прокате. Более благосклонно был принят современный вестерн-драма "Страна холмов и долин" (1998) по роману Марка Эванса, получивший приз "Серебряный медведь" на Берлинском кинофестивале.
Фрирз продолжал работать и у себя на родине, поставив два фильма по романам ирландского писателя Родди Дойла "На скорую руку" (1993) и "Фургон" (1996). В самом начале нового тысячелетия он снял фильм "Фанатик" (2000) по мотивам романа популярного британского писателя Ника Хорнби, который вновь вызвал интерес к его творчеству, и социальную драму "Лиам" (2000) о жизни бедной рабочей семьи из Ливерпуля, увиденную глазами маленького мальчика. Очередная работа режиссера, криминальный триллер о нелегальных эмигрантах в Лондоне "Грязные прелести" (2002) с участием французской актрисы Одри Тоту, вызвал восторженные отзывы критиков и может считаться одним из лучших в фильмографии Фрирза. Фильм выдвигался на соискание премии "Оскар" и Британской академии кино и телевидения за лучший сценарий, а сам Фрирз получил премию Британского независимого кино как лучший режиссер.
Вслед за политической драмой "Сделка" (2003) о восхождении к власти лидера лейбористской партии Тони Блэра Фрирз снял романтическую новеллу "Мисс Хендерсон представляет" (2005), посвященную первым годам существования знаменитого лондонского театра-кабаре "Уиндмилл". Несмотря на неоднозначное отношение к нему критики (многие посчитали его грубоватым и слишком прямолинейным, а сценарий откровенно слабым), благодаря блестящему актерскому дуэту Джуди Денч и Боба Хоскинса фильм имел определенный успех. Вскоре Фрирз вновь обратился к новейшей истории Великобритании в картине "Королева" (2006), рассказывающей о первых днях после трагической смерти принцессы Дианы, реакции на ее смерть королевской семьи и взаимоотношениях представителей династии Виндзоров с премьер-министром. На этот раз режиссера ожидал настоящий успех - картина была выдвинута на премию "Оскар" сразу в нескольких номинациях, а исполнительница главной роли царствующей английской королевы Елизаветы II Хелен Миррен была признана лучшей актрисой.
© Ozon.ru
|
|
75
|
Richard Samuel Attenborough. Родился 29 августа 1923 года в Кембридже. Окончил Королевскую академию драматического искусства. Как актер дебютировал в
дальше
Richard Samuel Attenborough. Родился 29 августа 1923 года в Кембридже. Окончил Королевскую академию драматического искусства. Как актер дебютировал в кино с небольшой ролью в фильме Н.Коуарда и Д.Лина "...в котором мы служим" (1942). Всего же Ричард Аттенборо снялся более чем в 50 фильмах, часто исполнял роли военных, воплощавших идею "крепыша Джона Булля". Известность пришла к актеру после фильмов Джона Стерджеса "Большой побег", "Канонерка на Янцзы Кланг" Роберта Уайза и "Риллингтон Плейс, 10" РичардаФлейшера.
Вместе с Б. Форбсом Аттенборо основал кинофирму "Beaver Films", где был поставлен фильм о "положительном" штрейкбрейкере под названием "Гневное молчание" (1960).
Режиссерским дебютом Ричарда Аттенборо стала экранизация антивоенного мюзиклаЛитлвуд "О, что за прелестная война!" (1969), построенного на материале песен эпохи 1 Мировой войны.
Славу режиссер снискал биографическим фильмом "Ганди", повествующим о жизни выдающегося общественного деятеля Индии - Махатме Ганди.
|
|
76
|
Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Германии (Мюнхен) в театральной семье. Его отец – известный режиссер и актер Фриц Ханеке, а мать - актриса
дальше
Михаэль Ханеке родился 23 марта 1942 года в Германии (Мюнхен) в театральной семье. Его отец – известный режиссер и актер Фриц Ханеке, а мать - актриса Беатриса фон Дегеншильд.
Михаэль учился в Венском университете, он изучал там психологию, театр и философию. После окончания университета он стал кинокритиком. Несколько лет работал монтажером на телеканале «Зюдвестфунк». Его дебют как режиссера состоялся в1973 году. В 1989 году на большой экран вышел его очередной полнометражный фильм «Седьмой континент», который был удостоен приза «Бронзовый леопард» на кинофестивале в Локарно.
В 1992 году Михаэль снимает шокирующий фильм «Видеопленки Бенни». Этот фильм о нарастающем насилии в массовой культуре был также удостоен премии в номинации «Лучший фильм». Все последующие фильмы Михаэль снимает в шокирующем, эпатажном стиле, в его фильмах много сцен насилия. Режиссер считал, что картины, снятые в таком духе, выводят из равновесия, заставляют зрителей воспринимать все происходящее максимально ярко и эмоционально.
Его фильм «Забавные игры», представленный на 50-ом Канском фестивале, ведущий киновед Андрей Плахов назвал «самым запоминающимся в программе кинофестиваля». Фильм Ханеке «Пианистка» принес режиссеру Гран-при Канского кинофестиваля в 2001 году. Его другой фильм «Скрытое», снятый в 2005 году, подчеркнул статус Ханеке как успешного и талантливого режиссера, а философская черно-белая картина «Белая лента», раскрывающая зрителям природу человеческого насилия, принесла режиссеру в 2009 году «Золотую пальмовую ветвь» - главный приз кинофестиваля в Каннах.
Фильмы Михаэля Ханеке «Код неизвестен», «Время волков»,
«Фрейлейн», «Забавные игры», «Три пути к морю» созданы для зрителя, который хочет думать и размышлять. Фирменный стиль этого режиссера – не учить зрителя, а показывать и констатировать.
|
|
77
|
Вся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) – воплощение девиза «Живи быстро, умри молодым». Родившийся 31 мая 1945 года баварец
дальше
Вся жизнь Райнера Вернера Фассбиндера (Rainer Werner Fassbinder) – воплощение девиза «Живи быстро, умри молодым». Родившийся 31 мая 1945 года баварец прожил 37 лет и 10 дней, успев снять 43 фильма (в том числе пятнадцатичасовой телесериал «Берлин, Александрплац») и примерно столько же спектаклей. Он удостоился полутора десятков престижных кинематографических премий, включая «Серебряного медведя» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля. В 2010 году его имя было увековечено на «Бульваре звезд» в Берлине.
Так и не получив аттестата о среднем образовании и дважды провалившись на вступительных экзаменах в Берлинскую академию кино и телевидения, Райнер тем не менее успел за свою короткую жизнь испробовать практически все профессии, так или иначе связанные с кинематографом. Он играл в кино и театре, писал сценарии и музыку к своим картинам, работал оператором и монтажером, менеджером и продюсером.
Первый коммерческий успех приносит режиссеру вышедшая в 1971 году лента «Торговец четырёх времен года», а в 1974 году получает ряд престижных наград и участвует в конкурсной программе Канского кинофестиваля новый фильм Фассбиндера «Страх съедает душу».
Уже к 1976 году Фассбиндер обретает международную известность: ретроспективы его фильмов идут в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе; анализу его творчества посвящают свои исследования ведущие мировые кинокритики, крупные кинофестивали отмечают его работы почетными призами.
Он работал всегда в необычайно бешеном ритме: фильм «Катцельмахер» был снят всего за девять дней, а в 1970 году на экраны вышло семь картин режиссера.
«Высплюсь, когда похоронят», - говорил Фассбиндер друзьям. Так и случилось: он заснул навсегда в ночь на 10 июня 1982 года от передозировки кокаина и снотворного. К наркотикам Райнер пристрастился еще в пятнадцатилетнем возрасте, посещая подпольные гей-клубы. Его открытая гомосексуальность нашла отражение и в фильмах, особенно в последней ленте «Катцельмахер», вышедшей на экраны уже после смерти Фасбиндера. Сыграв главную роль моряка Кереля, Райнер запечатлел практически свою собственную биографию, не стесняясь даже откровенных гомосексуальных сцен со своим партнером по фильму и бывшим любовником в реальной жизни Гюнтером Кауфманом.
|
|
78
|
Полное имя — Джозеф Роланд Барбера.
|
|
79
|
Известный голливудский кинематографист, режиссер, актер и продюсер Барри Левинсон родился 6 апреля 1942 года в США, штат Мэриленд, Балтимор. Высшее образование
дальше
Известный голливудский кинематографист, режиссер, актер и продюсер Барри Левинсон родился 6 апреля 1942 года в США, штат Мэриленд, Балтимор.
Высшее образование Барри Левинсон получил в Американском Университете.
Свою карьеру Левинсон начал с комедийных ролей в кино и с написания сценариев, чем занимается и по сей день. Барри, несмотря на комедийное амплуа, нельзя отнести к актерам-однодневкам - его фильмы хотя и комедийные, но серьезные и по большей части драматические.
Свой первый полнометражный фильм как режиссер Барри снял в 1982 году. Это картина «Забегаловка» о компании взрослеющий молодых людей конца 50-х годов, не принесший режиссеру большой известности и денег.
Зато фильмы «Доброе утро, Вьетнам» с Робином Уильямсом в главной роли и «Человек дождя» с Дастином Хоффманом прославили режиссера на весь мир.
Барри Левинсон и в последующие годы продолжил снимать замечательные фильмы с известными голливудскими актерами. Среди наиболее популярных работ режиссера можно выделить такие, как «Багси», «Разоблачение», «Спящие», «Плутовство». В этом фильме раскрыта тема выборов Президента в США, и то, какими методами и способами достигается победа в «равной» борьбе кандидатов. Судя по фильму, кандидаты на столь почетный пост прибегают к весьма изощренным методам, чтобы добиться своего и выдумывают невероятные истории, дабы привлечь внимание избирателей. Все эти фокусы проделывает команда профессиональных технологов (главный из них - Роберт де Ниро), которым просто нельзя не верить. Остается только… проголосовать за этого кандидата на выборах.
Барри Левинсон в своих фильмах не поражает зрителей спецэффектами, его режиссура не является оригинальной, просто он дает возможность актерам проявить себя и показать свой талант. Режиссер снимает небанальные фильмы, нередко основанные на реальных событиях.
|
|
80
|
Роб Райнер родился 6 марта 1945 года в Нью - Йорке (США). Окончил Калифорнийский университет в Лос - Анджелесе. Начав свою карьеру в 1967 году на телевидении
дальше
Роб Райнер родился 6 марта 1945 года в Нью - Йорке (США). Окончил Калифорнийский университет в Лос - Анджелесе. Начав свою карьеру в 1967 году на телевидении в качестве актера, в конце 70 - х годов Роб Райнер обратился к режиссерской и продюсерской деятельности, и, сделав несколько телесериалов, дебютировал в кино фильмом `This is Spinal Tap` (1984). Среди его последующих режиссерских работ особо известны фильмы `Stand by Me` (1986) - экранизация новеллы Стивена Кинга `Труп`, `Мизери` (1990), также снятыйпо произведению Стивена Кинга, фэнтези `Принцесса - невеста` (1987), романтическая комедия `Когда Гарри встретил Салли...` (1989). Роб Райнер является одним из основателей кинокомпании `Castle Rock Entertainment`. Он не забросил и свою актерскую карьеру,снявшись в таких картинах, как `Сбрось маму с поезда` (1987) Дэнни Де Вито, `Пули над Бродвеем` (1994) Вуди Аллена, `Неспящие в Сиэттле` (1993) Норы Эфрон, а также в нескольких телесериалах.
|
|
81
|
Charles Robert Redford Jr. Роберт Редфорд (полное имя - Чарльз Роберт Редфорд-младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США).
дальше
Charles Robert Redford Jr. Роберт Редфорд (полное имя - Чарльз Роберт Редфорд-младший) родился 18 августа 1937 года в Санта-Монике (штат Калифорния, США). Образование получил в Колорадском университете. После учебы в университете он отправился в путешествие по Европе. Вернувшись вСША, Роберт Редфорд учился на театрального художника в Институте Пратта в Нью-Йорке, потом закончил Американскую академию драматического искусства, где изучал актерское мастерство. В конце 50-х - начале 60-х годов актер стал появляться в комедийных телевизионных шоу. Приблизительно в тоже время он начал сниматься и в телефильмах - `Мэверик`, `Сумеречная зона`, `Альфред Хичкок представляет`. Актерский дебют Роберта Редфорда состоялся в фильме `Военная охота`, снятом в 1962 году. Первый же успех пришел к нему после фильма `Погоня`. В 1969 году Редфорд выдвинулся в число ведущих американских актеров, сыграв одну из главных ролей в вестерне `Буч Кэссиди и Санденс Кид`. Среди удачных работ актера роли в таких фильмах, как `Такими мы были` с Барброй Стрейзанд,`Афера` с Полом Ньюменом, `Три дня Кондора`, `Вся президентская рать` с Дастином Хоффманом, `Непристойное предложение` с Деми Мур, `Телевикторина`. В 1980 году Роберт Редфорд впервые выступил как режиссер, поставив семейно-психологическую драму `Обыкновенные люди`, хорошо встреченную зрителями и критикой.
|
|
82
|
Roger William Corman. Роджер Уильям Корман родился 5 апреля 1926 года в Лос - Анджелесе (штат Калифорния, США). В 1947 году окончил Стэнфордский университет
дальше
Roger William Corman. Роджер Уильям Корман родился 5 апреля 1926 года в Лос - Анджелесе (штат Калифорния, США). В 1947 году окончил Стэнфордский университет с дипломом инженера, учился в Бэллиол - колледже в Оксфорде.
Карьеру в кино он начинал курьером на студии `20 - й век - Фокс`. С 1953 года Корман работает там же как продюсер и сценарист, а в 1954 году, после конфликта со студией, `порезавшей` его сценарий, он решает снимать кино самостоятельно. Первой независимой картиной Роджера Кормана стал `Монстр со дна морского`(1954), а в 1955 году он дебютировал в качестве режиссера.
С 1955 по 1971 год Корман снял десятки фильмов (некоторые за 2 съемочных дня!), а в целом на его счету как продюсера более 200 картин - в основном фантастики и хоррора. Практически все они отличаются сверхнизким бюджетом и сняты в неслыханно короткие сроки.
В 1970 году Роджер Корман основал кинокомпанию `New World Pictures`, ставшую к 1983 году одной из крупнейших в США. Продав ее в 1983 году за 16,5 млн. долларов, он создал новую компанию- `Concorde/New Horizons`, имевшую не меньший успех.
Роджер Корман знаменит также тем, что под его руководством начинали свою карьеру такие режиссеры и актеры, как Фрэнсис Форд Коппола, Питер Богданович, Мартин Скорсезе, Джек Николсон, Роберт Де Ниро, Джеймс Кэмерон, Чарльз Бронсон и многие другие.
|
|
83
|
Луи Маль (фр. Louis Malle) известен как кинорежиссер, "открывший" миру темы, к которым до него никто не смел подступиться. Он также являлся оператором,
дальше
Луи Маль (фр. Louis Malle) известен как кинорежиссер, "открывший" миру темы, к которым до него никто не смел подступиться. Он также являлся оператором, продюсером и сценаристом.
Луи Маль родился во французском местечке Thumeries (департамент Нор). Его родители были достаточно состоятельны, чтобы дать каждому из своих семи детей достойное образование. Видимо поэтому их пятый сын Луи, прежде чем начать изучать премудрости кинематографического искусства, получил профессию политолога.
На его становление как режиссера огромное влияние оказало участие в двухгодичной экспедиции Кусто. Итогом этого плавания стал фильм "В мире безмолвия", который начинающий режиссер снял соместно с Кусто; фильм был удостоен "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля и премии "Оскар", Луи Малю в этот момент было всего двадцать четыре года.
Его первыми самостоятельными режиссерскими работами стали ленты " "Лифт на эшафот" (1958) и "Любовники" (1958). Сексуальный "налет", который явно просматривался в этих картинах, вызвал волну недовольства и недоумения: в конце 50-х подобное могло рассматриваться как дурной тон и оскорбление общественной морали.
В своем следующем фильме "Блуждающий огонёк", который был снят в 1963 году, речь идет о суициде, что также было нетипично для кинематографа тех лет. А потом последовала картина "Лакомб Люсьен", основная тема которой - взаимодействие французов с нацистской Германией. Известны также фильмы Луи Маля "Вива, Мария!", "Чёрная луна", "Залив Аламо", "Прелестный ребёнок", "Ущерб" и другие. Его последней работой стал фильм «Ваня с сорок второй улицы», который был снят в 1994 году по мотивам пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня» .
В разное время Луи Маль успешно сотрудничал с Брижит Бардо, Жанной Моро, Сьюзан Сарандон, Фолькером Шлёндорффом, Марчелло Мастроянни.
В 1981 году Луи Маль зарегистрировал свой брак с американской актрисой Кэндис Берген. Кинорежиссер умер в 1995 году в Лос-Анджелесе от лимфомы.
|
|
84
|
Хон Сан-су — южнокорейский кинорежиссёр и сценарист. Дебютировал в режиссуре в возрасте 35 лет с фильмом «День, когда свинья упала в колодец» (1996).
дальше
Хон Сан-су — южнокорейский кинорежиссёр и сценарист.
Дебютировал в режиссуре в возрасте 35 лет с фильмом «День, когда свинья упала в колодец» (1996). В 2004 году лента «Женщина — будущее мужчины» стала первой картиной режиссёра, попавшей в конкурсную программу Каннского кинофестиваля.
В 2010 году режиссёр получил премию программы «Особый взгляд» Каннского фестиваля за фильм «Хахаха» (2010), в 2013 — премию «Серебряный леопард» за лучшую режиссуру (фильм «Наша Сонхи»), а в 2015 — премию «Золотой леопард» за фильм «Прямо сейчас, а не после» на Международном кинофестивале в Локарно.
Некоторые фильмы режиссёра: «Прямо сейчас, а не после» (2015), «Наша Сонхи» (2013), «Ночь и день» (2008), «Женщина, которая убежала» (2020).
|
|
85
|
Хирокадзу Корээда — японский режиссёр документального и игрового кино, сценарист, продюсер. Корээда окончил литературный факультет токийского университета
дальше
Хирокадзу Корээда — японский режиссёр документального и игрового кино, сценарист, продюсер.
Корээда окончил литературный факультет токийского университета Васэда и планировал стать писателем, однако после выпуска начал работать ассистентом режиссёра в телекомпании «TVMan Union», создавая документальные фильмы. Первый свой фильм под названием «Однако…» он создал в 1991 году. Четыре года спустя он снял свой первый художественный фильм — «Свет иллюзий».
В своём творчестве Корээда часто обращается к остросоциальной проблематике и семейным отношениям, затрагивая табуированные в японском обществе темы. Лауреат многочисленных премий, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля за фильм «Магазинные воришки» (2018).
|
|
86
|
Роберт Уайз родился 10 сентября 1914 года в Винчестере (штат Индиана, США). Он был младшим из трех братьев. Окончить колледж ему помешала Великая депрессия,
дальше
Роберт Уайз родился 10 сентября 1914 года в Винчестере (штат Индиана, США). Он был младшим из трех братьев. Окончить колледж ему помешала Великая депрессия, и поэтому он устроился на студию RKO нарезчиком пленки, затем работал монтажером и звукотехником.В качестве монтажера Роберт Уайз участвовал в создании таких фильмов, как "Дьявол и Дэниел Уэбстер" (1941), "Гражданин Кейн" (1941) и "Великолепные Эмберсоны" (1942). Режиссером он стал благодаря продюсеру Вэлу Лютону, который поручил ему закончить постановку картины "Проклятие кошачьего племени" (1944) - прежний режиссер, Гюнтер фон Фрич, не укладывался в сроки. Затем Роберт Уайз снял фильм "Похититель тел" (1945). Большую известность получила его лента о профессиональном боксе "Подставленный" (1949), получившая на кинофестивале в Каннах премию ФИПРЕССИ.
В своем творчестве режиссер обращался к различным жанрам: он снимал научно-фантастические картины - "День, когда остановилась Земля" (1951), "Штамм `Андромеда`" (1970), "Звездный путь" (1979); спортивные, социальные и психологические драмы - "Кто-то там наверху любит меня" (1956), "Кровь на луне" (1948), "Плененный город" (1952), "Я хочу жить!" (1958); фильмы ужасов - "Заколдованный дом" (1963). В 1961 году Роберт Уайз оказался на гребне славы после неожиданного успеха поставленного им (совместно с хореографом Дж.Роббинсом) мюзикла "Вестсайдская история" - картина сделала огромные кассовые сборы и была удостоена премии "Оскар" как лучший фильм года. Вторым "Оскаром" режиссер был отмечен за музыкальную мелодраму "Звуки музыки" (1965). Примечательно, что этот фильм должен был снимать Уильям Уайлер, который отказался в последний момент, а Уайз согласился взяться за постановку только при условии финансирования студией его другого фильма - "The Sand Pebbles". Фильмы, созданные режиссером в 1970-х-1980-х годах пользовались намного меньшим успехом, не считая знаменитой экранизации романа Майкла Крайтона "Штамм `Андромеда`". В 1988 Американская киноакадемия отметила выдающийся вклад Роберта Уайза в киноискусство почетным призом имени Ирвинга Дж.Талберга.
|
|
87
|
Сэм Мендес (Sam Mendes) родился 1 августа 1965 года в английском городе Рединг в графстве Беркшир. Его отец был португальцем и работал преподавателем
дальше
Сэм Мендес (Sam Mendes) родился 1 августа 1965 года в английском городе Рединг в графстве Беркшир. Его отец был португальцем и работал преподавателем в университете, а мать писала книги для детей, но родители развелись, когда мальчику было пять лет.
Сэм Мендес окончил университет в Кембридже и получил работу в Чичестерском театре. Слава выдающегося театрального режиссера пришла к нему очень быстро. Уже за первую свою постановку пьесы Чехова «Вишневый сад» в 1989 году он был удостоен награды Лондонского общества критиков за лучший режиссерский дебют. В возрасте 27 лет Сэм Мендес становится художественным руководителем театра Donmar Warehouse в Лондоне и ставит несколько популярных спектаклей, среди которых - «Голубая комната» с Николь Кидман и «Кабаре».
Не менее удачным был дебют Сэма в кинематографе в 1999 году. Его драма «Красота по-американски» получила пять премий «Оскар», в том числе и за лучшую режиссуру, став лучшим фильмом года. В общем этот фильм удостоился более чем 40 наград.
Следующим фильмом режиссера была криминальная драма «Проклятый путь» (2002), сюжет которой был посвящен гангстерским войнам периода Великой депрессии в США. Этот фильм также был пять раз номинирован на «Оскар» и получил одну статуэтку за лучшую операторскую работу.
В 2003 году Мендес женился на известной английской актрисе Кейт Уинслет.
В 2005 году Сэм Мендес снял фильм об американских солдатах, воевавших в Персидском заливе, под названием «Морпехи», а в 2008 году выпустил семейную драму «Дорога перемен», в которой вместе снялись Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо.
|
|
88
|
Бернардо Бертолуччи, известный итальянский режиссер, родился 16 марта 1940 в Италии. Еще будучи студентом Римского университета, увлекался поэзией. Попробовав
дальше
Бернардо Бертолуччи, известный итальянский режиссер, родился 16 марта 1940 в Италии. Еще будучи студентом Римского университета, увлекался поэзией. Попробовав свои в качестве ассистента режиссера Пьера Паоло Пазолини на съемках картины "Аккатоне" в 1961 году, на следующий год самостоятельно выступил в роли режиссера и постановщика собственного фильма "Мрачная жатва", а три года спустя, в 1964 году, создал получивший положительные отзывы критики фильм "Перед революцией", пропагандирующий принципы сексуальной свободы.
Самыми удачными творениями Бернардо Бертолуччи стали киноленты "Конформист" (1970 год) и "Последнее танго в Париже" (1972 год), которые заняли достойное место среди жемчужин мирового кинематографического фонда. Обе картины произвели на зрителей неизгладимое впечатление и до сих пор остаются хрестоматийными образцами качественного кино.
Обращаясь к исторической теме, Бернардо Бертолуччи создает эпическую картину "Последний император" и масштабную эпопею "Двадцатый век", которые были удостоены престижных наград на крупнейших кинофестивалях.
Последующие работы режиссера "Маленький Будда" и "Ускользающая красота" только закрепили популярность Бернардо Бертолуччи в мире киноискусства./
|
|
89
|
Джозеф Лео Манкевич родился 11 февраля 1909 года в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания, США). Свой творческий путь он начинал в конце 1920-х годов в Берлине,
дальше
Джозеф Лео Манкевич родился 11 февраля 1909 года в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания, США). Свой творческий путь он начинал в конце 1920-х годов в Берлине, где был помощником корреспондента газеты "Чикаго трибюн", а также работал переводчиком субтитров немецких фильмов. Старший брат, успешный сценарист, привлек его в 1929 году к работе на студии "Парамаунт", где Джозеф писал субтитры для немых версий звуковых фильмов, сочинял диалоги и сценарии. В 1934 году он перешел на студию MGM, где его желание заняться режиссурой было встречено заявлением Луиса Майера: "Прежде чем ходить, надо научиться ползать", и Манкевич стал продюсером. Среди фильмов, которые он продюсировал: "Ярость" (1936) Фрица Ланга, "Филадельфийская история" (1940) Джорджа Кьюкора. Поняв, что руководство студии не намерено давать ему возможность для самостоятельной постановки, Джозеф Манкевич в 1944 году перешел на студию "XX век- Фокс", где в 1946 году дебютировал как режиссер готической мелодрамой "Дрэгонвик" (1946), заменив в последнюю минуту больного Эрнста Любича. В дальнейшем за 26 лет он поставил 20 различных фильмов: режиссер экранизировал Шекспира, снимал вестерн и мюзикл, ставил социальную городскую драму и эпическую ленту. На его счету удачные комедии "Призрак и миссис Мьюир" (1947), "Покойный Джордж Эпли" (1947), триллер "Побег" (1948), драма "Дом незнакомцев" (1949). В число ведущих американских режиссеров Манкевич выдвинулся благодаря драмам "Письмо к трем женам" (1949) и "Все о Еве" (1950) - обе картины принесли ему "Оскары" за сценарии и режиссуру. За драматической комедией "Повод для сплетен" (1951), снятой в традициях лучших фильмов Фрэнка Капры, последовал шпионский триллер "5 пальцев" (1952). Поставленный Дж.Манкевичем "Юлий Цезарь" (1953), с Марлоном Брандо в роли Антония и Эдмондом О'Брайеном в роли Каски, остается одной из лучших экранизаций пьесы В.Шекспира. Последующие его фильмы, среди которых - "Босоногая графиня" (1954), "Внезапно прошлым летом" (1959) - отмечены как достоинствами, так и недостатками творчества Манкевича: интересный сюжет, прекрасная работа с актерами - и неоправданные перебивки в диалогах, длительность фильма, противоречивость режиссерской позиции. Имя Манкевича оказалось связано с одним из самых громких провалов в истории кино - с исторической картиной-"пеплумом" "Клеопатра" (1963), с Элизабет Тейлор в главной роли. Хотя справедливости ради стоит отметить, что его пригласили доснять этот один из самых дорогостоящих кинопроектов после увольнения прежнего режиссера. Последними работами Джозефа Манкевича стали вестерн с элементами черной комедии "Жил-был мошенник" (1970) и психологический триллер "Ищейка" (1972), с Лоуренсом Оливье и Майклом Кейном. В 1986 году Манкевич был отмечен премией Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, а в 1987 году на кинофестивале в Венеции ему была вручен почетный "Золотой лев".
|
|
90
|
Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki), финский режиссер, актер, основатель и руководитель легендарной рок-группы «Ленинградские ковбои» в одном лице, родился
дальше
Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki), финский режиссер, актер, основатель и руководитель легендарной рок-группы «Ленинградские ковбои» в одном лице, родился 4 апреля 1957 года в г. Ориматтиль. Он никогда не учился в киношколе и до начала режиссерской карьеры работал почтальоном, посудомойщиком и даже кинокритиком. По образованию Каурисмяки журналист, закончивший университет Тампере. В годы учебы он проявлял особый интерес к любительской киносъемке и мечтал стать актером. В последствии он смог осуществить свою мечту в фильмах брата – совладельца кинокомпании Villealfa, названной в честь фильма «Альфавиль» режиссера Жан-Люка Годара.
В наши дни Аки Каурисмяки – один из почитаемых и знаменитых режиссеров Финляндии, имеющий статус культового. Большинство фильмов этого режиссера представляют собой сентиментальные истории об изгоях либо эксцентричные пародии, выполненные в разных жанрах. Его самые замечательные картины, «Девушка со спичечной фабрики», «Тени в раю» и «Ариэль», критики называют «Пролетарской трилогией». На счету финского режиссера большое количество известных фильмов, среди которых - фантазия на тему романа Ф. Достоевского «Преступление и наказание» (1983), любовная история работницы супермаркета и водителя грузовика «Тени в раю» (1986), музыкальная комедия «Ленинградские ковбои едут в Америку» (1989).
Один из знаменитых фильмов Каурисмяки - франкоязычный «Гавр» - на презентации в Каннах вызвал бурю аплодисментов. Этот фильм рассказывает об обездоленном, но добросердечном чистильщике обуви, которого преследует бюрократия. Его спасает лишь солидарность трудового народа и верность своей цели – он всем сердцем мечтал добраться в Лондон, к своей матери.
Фильмы Аки Каурисмяки не раз удостаивались высших наград. Один из его фильмов – «Человек из прошлого» (2002), был буквально осыпан кинопремиями. Помимо шести премий Финской киноакадемии, он получил приз «Собачья пальмовая ветвь», Гран-при, Приз ФИПРЕСС в Сан-Себастьяне за лучший фильм года и другие./
|
|
