Рейтинг   ВСЕХ КИНО-ПЕРСОН РЕЖИССЕРОВ АКТЕРОВ ПРОДЮССЕРОВ СЦЕНАРИСТОВ КОМПОЗИТОРОВ ОПЕРАТОРОВ УЧАСТНИКОВ

Андрей Михалков-Кончаловский родился 20 августа 1937 года в знаменитой семье. Отец – известный писатель Сергей Михалков, мать, Наталья Петровна, – поэтесса, дальше

Андрей Михалков-Кончаловский родился 20 августа 1937 года в знаменитой семье. Отец – известный писатель Сергей Михалков, мать, Наталья Петровна, – поэтесса, переводчица. Родители назвали его Андреем, сам режиссер предпочитает называть себя Андроном с двойной фамилией Михалков – Кончаловский (Кончаловская - девичья фамилия матери).

В 1957 году женился на Ирине Кандит, выпускнице балетного училища Большого театра. Через два года Ирина ушла от мужа к Жюрайтису, дирижеру Большого театра . В этом же году Кончаловский поступил во ВГИК.

Первой крупной работой режиссера стал фильм ”Первый учитель”, на съемках которого он познакомился с Натальей Аринбасаровой, своей будущей женой. 15 января 1964 года у Андрея и Натальи родился сын Егор.

В 1967 году Кончаловский начал работу над фильмом ”Дворянское гнездо”. Когда работа над фильмом подходила к концу, Андрей Кончаловский и Наталья Аринбасарова расторгли брак.

В 1974 году вышел фильм Андрея Кончаловского ”Романс о влюбленных”. Последней работой режиссера в Советском союзе стал кинофильм ”Сибириада”. В 1979 году Кончаловский был в составе жюри кинофестиваля в Каннах. После фестиваля режиссер остается жить во Франции и вскоре переезжает в Голлливуд, где его сценарии приняты не были. В Америке Андрей Кончаловский прожил около года, но работы так и не нашел.

Затем карьера режиссера в Голливуде резко пошла в гору. Кончаловский снял фильм ”Возлюбленные Марии”, затем ”Поезд-беглец”.

В 1997 году режиссер снял четырехсерийный телефильм ”Одиссея”, самый дорогой в мире на тот момент по затраченному бюджету. «Одиссея» награждена телевизионной наградой «Эмми».

На фестивале «Кинотавр» в Сочи в 1997 году Кончаловский познакомился с Юлией Высоцкой, которая стала его пятой женой. С женой Андрей Кончаловский проживает до настоящего времени, они воспитывают двоих детей. Одной из последних широко известных работ Кончаловского является фильм ”Глянец” с Юлией Высоцкой в главной роли.

Родился 27 октября 1957 года в городе Кучинге (Малайзия). В возрасте 20 лет приехал на Тайвань. В 1998 году окончил в Тайбэе факультет драматургии и кинематографии дальше

Родился 27 октября 1957 года в городе Кучинге (Малайзия). В возрасте 20 лет приехал на Тайвань. В 1998 году окончил в Тайбэе факультет драматургии и кинематографии Университета китайской культуры, после чего работал продюсером, сценаристом и телережиссёром в Гонконге. Кинорежиссёр, видный представитель тайваньского кинематографа, обладатель премий ряда престижных европейских кинофестивалей, в том числе «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

Американский режиссер, начинавший свою карьеру со съемок рекламных роликов и видеоклипов, Майкл Бэй (Michael Bay) родился 17 февраля 1965 года. Его родным дальше

Американский режиссер, начинавший свою карьеру со съемок рекламных роликов и видеоклипов, Майкл Бэй (Michael Bay) родился 17 февраля 1965 года. Его родным городом стал Лос-Анджелес, штат Калифорния, где он и получил образование. С раннего детства Майкл увлекался съемками на камеру, однако из киношколы Южно-Калифорнийского университета его исключили, и он закончил Уэслианский университет, изучив основы киноискусства.

Своих первых успехов Майкл Бэй достиг еще в студенческие годы, получив премию Фрэнка Капры за лучший студенческий фильм. Большое внимание специалистов привлек и его первый рекламный ролик для фирмы «Coke». С того момента Майкл занимался съемкой видеоклипов для таких известных представителей шоу-бизнеса, как Мита Лоуфа, Лайонел Ричи, Донни Осмонд и Тина Тернер, и неоднократно номинировался на премию MTV.

Майкл Бэй проявил себя в сфере рекламы, в 1995 году завоевав статус лучшего режиссера года в рекламе и получив профессиональный приз "Гран-при Клио года". В этом же году он заявил о себе в большом кинематографе, сняв боевик «Плохие парни» с Мартином Лоуренсом и Уиллом Смитом в главных ролях. В 1996 году последовал еще один не менее захватывающий и успешный боевик «Скала», отличающийся искусным владением камерой и игрой света, а также стремительным монтажом, который позволил держать зрителя в постоянном напряжении. После этого фильма Николайс Кейдж, исполняющий главную роль, стал одним из популярнейших актеров, а Майкл Бэй – ведущим постановщиком Голливуда.

Для творчества Майкла Бэя типичны картины, которые отличаются большим успехом. Среди них фильм-катастрофа «Армагеддон» (1998), военно-историческая постановка «Перл-Харбор» (2001). Особой популярностью пользуются три части «Транформеров», которые пришлись по душе не только взрослому зрителю, но и детям. В работах Бэя можно найти даже фильм ужасов «Резня бензопилой по-техасски» (2003), который еще раз подчеркнул талантливость режиссера в любом киножанре. /

Сэмюэль («Сэм») Маршалл Рэйми (Sam Raimi - Samuel Marshall Raimi) появился на свет в октябре 1959 года в семействе консерваторов иудейской веры, потомков дальше

Сэмюэль («Сэм») Маршалл Рэйми (Sam Raimi - Samuel Marshall Raimi) появился на свет в октябре 1959 года в семействе консерваторов иудейской веры, потомков евреев по фамилии Рейнгеверц, вышедших из бывших владений Венгерской и Российской империй. Тогда семья проживала в городке Ройал-Оук штата Мичиган. Его родители - Рональд Рэйми и Селия Барбара, есть два брата – младший Тед и старший Айван (от русского Иван – Ivan). Сэм Рэйми имеет многочисленную семью – жену Джиллиан Грин с пятью детьми.

Его кинорежиссерская, продюсерская, сценаристическая и актерская деятельность началась с учебы в Мичиганском Университете, где они со старшим братом Иваном организовали свое кинематографическое общество.

По окончании университета Сэм объединяется со своим однокашником Робом Тапером (будущий продюсер всех его фильмов), берет в напарники актера своих будущих кинокартин Брюса Кэмпбелла и совместно с ним создает новую кинокомпанию «Renaissance Pictures».

Первым кинофильмом Рэйми стали «Зловещие мертвецы» 1979 года. После грандиозного успеха кинокартины с разрывом в несколько лет последовал выпуск еще 2-х продолжений этого фильма ужасов. Первый дебютный фильм превратился в трилогию! Ожидается еще продолжение этой серии! Так определилась судьба нового режиссера – создателя киноленты про Супермена, самого знаменитого сериала.

Потом были «Зловещие мертвецы 2» (1987), «Зловещие мертвецы 3: Армия Тьмы» (1992), «Трудная мишень» (1993), «Быстрый и мертвый» (1995), «Человек тьмы 3» (1996), «Молодость Геракла» (1998) и многие другие кинокартины (всего 22), снятых под руководством Сэма Рэйми как режиссера.

Но он прославился и как сценарист 11 фильмов: «В лесах» (1978), «Волна преступности» (1985), «Безумный» (1992), «Затащи меня в Ад» (2009) и других шедевров кино. Сейчас пишется сценарий к продолжению легендарной картины - «Зловещие мертвецы 4», которую зрители ожидают в 2013 году.

Как актер Рэйми знаменит по 9-ти кинолентам с его участием: «Шпионы как мы» (1985), «Перекресток Миллера» (1990), «Кровь невинных» (1992) и других.

Окончил кинематографическое отделение Университета Квебека в Монреале.

6 июля 1946 года в семье итальянских эмигрантов родился мальчик, которому дали имя Сильвестр. Детство будущего актера было сложным. После развода родителей дальше

6 июля 1946 года в семье итальянских эмигрантов родился мальчик, которому дали имя Сильвестр. Детство будущего актера было сложным. После развода родителей он жил с отцом, потом переехал к матери, где стал посещать школу для трудных подростков. Именно там Сталлоне привили любовь к спорту и к театру. Бывший двоечник решил стать актером. Первые его попытки на этом поприще были безуспешными. Пару раз Сильвестр даже снимался в порнографических фильмах («Рэнди» и «Итальянский жеребец»). В картинах «Вечеринка у Китти и Стада», «Бананы», «Клют» Сталлоне получал сначала эпизодические роли, затем второстепенные, но известности они ему не приносили. Отчаявшись, актер написал сценарий к фильму о боксере. Продюсеры заинтересовались работой, предложили за нее автору 350 тысяч долларов и получили отказ. Непременным условием новоявленного писателя было его участие в фильме в качестве главного героя.

Успех картины «Рокки» (1976) был оглушительным. Фильм получил 10 номинаций на «Оскар». Было снято еще несколько частей легендарного кино. А вышедшая вскоре лента «Рэмбо» только упрочила статус первоклассного актера боевиков. В 2006-м 60-летний Сильвестр Сталлоне снялся в шестой части нашумевшего фильма «Рокки».

Российские зрители знают и комедии с участием актера «Стой! Или моя мама будет стрелять» и «Оскар».

Сильвестр Сталлоне женат на модели Дженнифер Флавии. Супруги воспитывают трех дочерей. У кинозвезды также есть двое детей от первого брака.

Ксавье Долан перепробовал в кино все, что только можно. Он актер, режиссер, продюсер, а в одном из фильмов еще и художник по костюмам и монтажер. В общем, дальше

Ксавье Долан перепробовал в кино все, что только можно. Он актер, режиссер, продюсер, а в одном из фильмов еще и художник по костюмам и монтажер. В общем, человек весьма разнообразных занятий и увлечений. Родился Ксавье Долан и Монреале в 1989 году. Сниматься для роликов аптечной компании начал еще в детстве. Затем пришло время для детских ролей в сериалах и фильмах для детей: «Орел или решка», «Тайная крепость», «Омерта 2». Короткометражная лента с участием Ксавье Долана «Зеркальное лето», снятая режиссером Этьеном Десросьерсом, получила приз «Бернинале», а также была высоко оценена на кинофестивалях в Сан-Диего и в Киеве. В следующем году Долан сыграл роль в фильме «Мученицы» Паскаля Ложье.

Актерская карьера Ксавье Долана складывалась удачно, но этого ему было мало. Он хотел попробовать себя в режиссуре и ради этого был готов рискнуть. Сценарий фильма он написал сам, а затем вложил все свои сбережения в производство картины. Фильм носил названия «Я убил свою маму» и был частично автобиографичен. В фильме Долан открывает некоторые аспекты собственной жизни и не скрывает, что он гей. Фильм был более чем успешен. Он выиграл в трех номинациях на Каннском фестивале, и даже был номинирован на «Оскар», но не получил его.

В 2010 году Ксавье Долан снял еще один фильм – «Воображаемая любовь». Он был снят супербыстро – менее чем за месяц, в числе прочего благодаря тому, что Долан не только режиссировал фильм и играл в нем одну из ролей, но разрабатывал костюмы для персонажей и сам монтировал ленту. На фестивале в Каннах зрители долго аплодировали после просмотра. А программа «Особый взгляд» наградила фильм призом «Prix Regard Jeune». В 2012 году на экраны выходит еще одна лента Ксавье Долана - «Laurence Anyways»./

Итальянский кинорежиссер, актер, сценарист. Родился 19 апреля 1953 г. в Brunico, Bolzano, Италия. Детство провел в Риме. Среди увлечений – водное поло дальше

Итальянский кинорежиссер, актер, сценарист. Родился 19 апреля 1953 г. в Brunico, Bolzano, Италия. Детство провел в Риме. Среди увлечений – водное поло и кинематограф. После окончания колледжа в 1972 году, он покупает кинокамеру и при поддержке своих друзей приступает к съемкам любительских короткометражных фильмов. В 1976 его первый полнометражный фильм «Io sono un autarchico» («Я авторитарен»), заставил говорить о нем, как о новом имени в итальянском кинематографе. Фильм был представлен на международномкинофестивале в Венеции. Профессиональная карьера Моретти началась после выхода «Ecce Bombo» (1978), картины принесшей ему признание, и вызвавшей сенсацию на кинофестивале в Каннах. Герой картины – растерявший идеалы, сломленный молодой человек, живущийв своем иллюзорном замкнутом мире. Тема неприятия окружающего мира стала одной из главных в новом итальянском кино в 80-е гг. В последующих работах «Золотые сны» («Sogni d’oro», 1981), «Бьянка» («Bianca»,1983), «Месса окончена» («La messa e finita», 1985), эта тема получила дальнейшее развитие, пока в 1989 не выходит «Красный гол» («Palombella Rossa»), развенчивающий последние иллюзии европейского интеллигента, бравирующего марксистскими идеями. В своих фильмах Моретти выступает не только в качестве режиссера, но и как актер и сценарист, недавно он основал компанию «Сакерфильм», выпускающую новое итальянское кино. Отказывается разговаривать с журналистами, избегает появляться на ТВ и ненавидит стереотипы. Фильм «Золотой дневник» («Caro Diario»1995) получил Гран-при на Каннском международном кинофестивале, а вышедший несколько лет спустя «Комната сына» («La stanza del figlio», 2001) завоевал высшую награду фестиваля – «Золотую пальмовую ветвь».

Популярнейший российский актер, режиссер и сценарист Федор Сергеевич Бондарчук родился в 1967 году в Москве. Родители его были тесно связаны с миром кино, дальше

Популярнейший российский актер, режиссер и сценарист Федор Сергеевич Бондарчук родился в 1967 году в Москве. Родители его были тесно связаны с миром кино, отец - известный режиссер Сергей Бондарчук, мама - талантливая актриса Ирина Скобцева. Поэтому выбор Федора стать студентом ВГМКа был вполне очевиден.

Творческую карьеру начал в качестве клипмейкера, вместе с близким товарищем Степаном Михалковым открыл студию Art Pictures Group. в которой снимал клипы для популярных эстрадных артистов - А.Пугачовой, К.Орбакайте, А.Варум и многих других. В мире шоу-бизнеса считается наиболее стильным клипмейкером.

Помимо создания клипов, активно снимается в кино. Известен отечественному кинозрителю по фильмам "Сталинград", "Я остаюсь", "Бесы", "Ангелы смерти", "Даун Хаус", "Кризис среднего возраста".

Имеет несколько режиссерских работ, каждая из которых становилась настоящей сенсацией в мире кино. Среди них такие известные картины, как "9 рота", "Обитаемый остров: Схватка", "Обитаемый остров: Фильм первый", с большим успехом прошедшие в прокате.

В настоящее время является почетным членом Академии российского телевидения./

Терри Гиллиам родился 22 ноября 1940 года в штате Миннесота, в Минеаполисе. В студенческие годы, будучи учеником Оксидентал-колледжа в Лос-Анджелесе, дальше

Терри Гиллиам родился 22 ноября 1940 года в штате Миннесота, в Минеаполисе. В студенческие годы, будучи учеником Оксидентал-колледжа в Лос-Анджелесе, участвовал в издании любительского юмористического журнала.

Обладая склонностью к рисованию, Терри Гиллиам начал свою карьеру с должности художника-аниматора на одной из киностудий Британии. В это же время он начинает тесно сотрудничать со знаменитой комик-группой "Монти Пайтон", для которой оформлял телескетчи и активно участвовал в режиссуре постановок.

Первыми режиссерскими работами Терри Гиллиама становятся фильмы "Монти Пайтон и Священный Грааль", "Монти Пайтон. Летающий цирк", "Бандиты во времени". Но настоящий успех принесли ему сатирическая антиутопия "Бразилия", приключенческая лента "Приключения барона Мюнхгаузена" и драма-притча "Король-рыбак". Последующая фантастическая картина "Двенадцать обезьян", вышедшая в 1995 году, стала признанным шедевром и получила статус культовой. До 2005 года в творчестве Терри Гиллиама наблюдается некоторое затишье. По разным причинам несколько его проектов срываются и не получают продолжения. Даже достаточно качественная картина "Братья Гримм" почему-то остается не замеченной ни критиками, ни зрителями.

С 2007 года Терри Гиллиам начал работу над картиной "Воображариум доктора Парнаса", на роль главного героя которой был приглашен Хита Леджер. Но и тут случилось непредвиденное, трагическая гибель исполнителя главной роли стала причиной остановки процесса съемок./

Молодой и успешный американский режиссер Даррен Аронофски родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1969 году 12-го февраля. Его родители были учителями, отчасти дальше

Молодой и успешный американский режиссер Даррен Аронофски родился в Бруклине, Нью-Йорк, в 1969 году 12-го февраля. Его родители были учителями, отчасти поэтому образованию Даррена уделялось очень большое внимание. После окончания одной из лучших средних школ Нью-Йорка, в 1987 году Даррен Аронофски поступает в Гарвардский университет, где увлекается изучением кино, анимации и антропологии. В это же время он начинает работу над первыми короткометражными картинами, его курсовые работы - фильмы "Чистка супермаркета" и "Печенье с предсказанием" - были награждены студенческой премией Американской академии киноискусства. В 1991 году Даррен Аронофски блестяще закончил Гарвардский университет, получив научную степень с отличием.

Стремясь продолжать образование в области киноискусства, начинающий режиссер поступает в консерваторию Американского института киноискусства. С 1995 года Даррен Аронофски начинает работу над своими первыми работами - напряженным триллером "Пи" и ставшим культовым "Реквиемом по мечте", снятым по одноименному роману Хьюберта Селби. Картина "Пи" была отмечена премией кинофестиваля независимого кино "Сандэнс" и пользовалась большим успехом в прокате. Картина "Реквием по мечте" стала одним из наилучших фильмов о наркомании, обращая внимание зрителя не на физиологическую сторону этой проблемы, а на полный крах всех жизненных принципов, стремлений и надежд человека, попавшего в тиски пагубного пристрастия.

2008 год был отмечен для Даррена Аронофски особо почетной наградой - Золотым львом 65-го Венецианского кинофестиваля, полученным за фильм "Рестлер"./

Леонардо Вильгельм ДиКаприо (Leonardo DiCaprio) начал сниматься в Голливуде, когда ему не было и пяти лет. Однако, уже в девять он полностью разочаровался дальше

Леонардо Вильгельм ДиКаприо (Leonardo DiCaprio) начал сниматься в Голливуде, когда ему не было и пяти лет. Однако, уже в девять он полностью разочаровался в кинодраматургии. Ему отказывали в ролях, потому что многим режиссёрам не нравилась то его причёска, то странное имя. Но уже в 14 лет, он находит агента, которому нравится и его имя, и причёска. В это время Леонардо начал съёмки в рекламе и в сериале "Санта-Барбара".

В картине "Жизнь этого парня", Леонардо ДиКаприо сыграл главную роль. Ему пришлось соревноваться с сотней претендентов на исполнение главной роли и в конце одержать победу. И не зря, потому что, после просмотра кинокартины, критики высказывали только положительные отзывы.

1996 год оказался самым плодотворным для Леонардо ДиКаприо. Он снялся в фильме "Комната Марвина" и в киноэпопее "Полное затмение". В обеих картинах Лео сыграл главные роли и опять критики восхищались игрой молодого актёра.

И, конечно, имя Леонардо ДиКаприо всегда ассоциируется с фильмом "Титаник", который был выпущен в 1997 году. Именно эта кинокартина, принесла актёру мировую славу. Именно главная роль в этом фильме, выдвинула его в круг самых высокооплачиваемых киноактёров./

Американский сценарист, продюсер и режиссер Майкл Манн (Michael Kenneth Mann) родился 5 февраля 1943 года в городе Чикаго, штат Иллинойс. Его отец Джек дальше

Американский сценарист, продюсер и режиссер Майкл Манн (Michael Kenneth Mann) родился 5 февраля 1943 года в городе Чикаго, штат Иллинойс. Его отец Джек был украинским эмигрантом, который торговал лекарственными травами, а мама Эстер – обыкновенной американской девушкой. Вырос Майкл неподалеку от парка Хумбольд, где в подростковом возрасте полностью погрузился в блюзовую музыку, которая стремительно набирала популярность в то время.

После окончания школы Майкл поступает на факультет английского языка в университет Висконсина-Мэдисона, где начинает увлекаться геологией и историей. Именно в это же время на него произведет сильнейшее впечатление фильм Стэнли Кубрика, где главным героем выступает Доктор Стрейджлав.

В середине шестидесятых Майкл Манн перебирается в Лондон, где начинает учебу в Международной школе кино. Параллельно с учебой Манн работает над рекламными роликами, где он знакомится с такими людьми, какРидли Скотт, Алан Паркер и Эдриан Лейн. Его короткометражный фильм Juanpuri получает в 1970 году приз от жюри Каннского кинофестиваля.

В 1971 году Майкл Манн возвращается в Америку, где начинает работу над документальным кино на телеканале ABC. В 1975 году Манн принимает участие в написании сценариев к телесериалу «Старски и Хатч».

В дальнейшем Майкл Манн продолжит работу на телевидении в качестве исполнительного продюсера таких популярных сериалов, как «Полиция Майами: Отдел нравов» и «Криминальные истории».

В 1992 году Майкл Манн наконец решает попробовать свои силы в художественном кинематографе, и первой картиной режиссера становится «Последний из могикан». Позднее Майкл Манн снимет такие картины, как «Схватка», «Сделано в Лос-Анджелесе», «Свой человек».

В наше время Майкл Манн известен как постановщик художественных фильмов, которые постоянно попадают на экраны отечественных кинотеатров.

Андрей Звягинцев родился в Новосибирске 6 февраля 1964 года. После школы поступил на актерский факультет Театрального училища Новосибирска в мастерскую дальше

Андрей Звягинцев родился в Новосибирске 6 февраля 1964 года. После школы поступил на актерский факультет Театрального училища Новосибирска в мастерскую Л. Белова. После успешного окончания обучения в 1984 году решил поступать в ГИТИС в Москве. В1990 году окончил ГИТИС и начал участвовать в театральных проектах. Одними из самых удачных стали постановки «Игра в классики» в 1993 году, «Месяц в деревне» в 1997 году.

Кроме того, с 1992 по 2000 год актер играл в телесериалах «Будем знакомы», «Горячев и другие» и «Каменская» небольшие роли. Его кандидатуру также утвердили на эпизодические роли в кинолентах «Ширли-мырли» и «Котенок».

Как режиссер Андрей Звягинцев дебютировал в 2000 году на телеканале «REN TV». Режиссером большого кино он стал только в 2003 году, кинолента «Возвращение» была просто сенсацией и показывалась на фестивалях в Торонто, Локарно и Монреале. Картина быстро прошла второстепенные этапы и попала в основной конкурс на Венецианском кинофестивале, где и завоевала «Золотого льва». В итоге первый кинофильм Андрея Звягинцева получил в общей сложности 28 наград на различных конкурсах, а также был показан в 73 странах мира.

Второй работой режиссера стал фильм «Изгнание», вышедший в 2007 году на экраны. Критики и зрители положительно отнеслись к картине. Андрей Звягинцев был награжден призом Федерации киноклубов России на Московским кинофестивале. Актер Константин Лавренко, игравший главную роль, получил Золотую пальмовую ветвь на фестивале в Каннах и стал первым российским актером, награжденным за лучшую мужскую роль.

В 2010 году в свет вышла очередная картина талантливого режиссера «Елена», которая получила приз «Сандэнс» на фестивале независимого кинематографа в США. В 2011 году эта же кинолента получила специальный приз жюри на Канском кинофестивале.

Несмотря на тяжелое детство и постоянную нищету, выросший в многодетной мексиканской семье, Роберт Родригес сумел добиться всемирного признания своих дальше

Несмотря на тяжелое детство и постоянную нищету, выросший в многодетной мексиканской семье, Роберт Родригес сумел добиться всемирного признания своих неординарных режиссерских талантов. Родился он 20 июня 1968 года в городе Сан-Антонио. Свой первый фильм "Музыкант" Роберту Родригесу удалось снять на деньги, полученные за участие в медицинских экспериментах. Эта картина привлекла к талантливому начинающему режиссеру внимание известных продюсеров, которые предложили выпустить адаптированную голливудскую версию "Музыканта", получившую название "Отчаянный".

Картинами, принесшими Роберту Родригесу огромную популярность, стали комедия "Четыре комнаты", мистический вестерн "От заката до рассвета", трилогия "Дети-шпионы". В создании большинства фильмов Роберт Родригес принимал участие не только как режиссер, но и как продюсер, сценарист, художник по спецэффектам и композитор. Благодаря множеству разноплановых талантов, он даже был занесен в Книгу Гиннеса./

Уже став известным актером, этот человек узнал, что самые близкие ему люди много лет скрывали от него правду — женщина, которую он считал старшей сестрой, дальше

Уже став известным актером, этот человек узнал, что самые близкие ему люди много лет скрывали от него правду — женщина, которую он считал старшей сестрой, на самом деле была его матерью. Бабушка Джека Николсона пошла на это, чтобы скрыть позор своей несовершеннолетней дочери.

Родился будущий актер в Нью-Йорке 22 апреля 1937 года. В честь деда мальчик получил имя Джон Джозеф Николсон. Воспитанием внука занимались бабушка и дед, которых мальчик считал своими родителями.

Решение стать актером юноша принял в 18-летнем возрасте. Он устроился работать «мальчиком на побегушках» в мультипликационный отдел компании MGM и стал участвовать в кастингах. Впервые на экране зрители увидели молодого актера в сериале «Утренний театр» (1955—1958). А главную роль актер в первый раз сыграл в фильме «Дикая гонка» (1960).

Николсона стали приглашать на съемки все чаще. За более чем 50 лет Джек сыграл около 70 ролей в фильмах, из которых наиболее коммерчески успешными для него стали «Хоффа» (1992), «Лучше не бывает» (1997), «Управление гневом» (2003), «Как знать...» (2010).

В конце прошлого века Джек Николсон попробовал себя и в роли сценариста, режиссера и продюсера. При его содействии вышли в свет более десяти фильмов, из которых стоит выделить киноленту «Он сказал поехали» (1971) — здесь Николсон выступил сразу в трех ипостасях.

За годы работы Джек трижды был награжден премиями «Оскар» и BAFTA, семь раз удостоен награды «Золотой глобус». В 2013 году гениальный актер объявил о завершении карьеры.

Николсон официально был женат только раз, но имел множество внебрачных связей. У него есть четверо официально признанных им детей — три дочери и сын.

Терренс Фредерик Малик – американский режиссёр и сценарист, родился 30 ноября 1943 года в семье Эмиля Малика и его жены Ирены. Место рождения – Оттава дальше

Терренс Фредерик Малик – американский режиссёр и сценарист, родился 30 ноября 1943 года в семье Эмиля Малика и его жены Ирены. Место рождения – Оттава (Иллинойс) или Вако (Техас). Отец был управляющим нефтяной компании. У его родителей было еще двое сыновей, но оба они погибли в раннем возрасте. Семья Малика часто переезжала и, в конце концов, осела в Остине (Техас). Окончив среднюю школу Св. Стефана, Малик поступил в Университет Гарварда, где изучал философию, и окончил его с отличием в 1965 году. Затем он продолжил обучение в Оксфорде, но из-за разногласий с научным руководителем оставил его, не получив ученой степени.

В 1969 году после возвращения в США Малик преподаёт философию в Технологическом институте Массачусетса. В том же году Малик становится студентом Американского института киноискусств, где получил ученую степень магистра изящных искусств. Режиссёрским дебютом Малика стал фильм «Пустоши» (1973). За режиссуру фильма «Дни жатвы» Малик получил приз Канского фестиваля и Оскар. В 1989 году он закончил сценарий военной драмы «Тонкая красная линия». Фильм принес Малику «Золотого медведя». Фильм Малика «Древо жизни» был представлен на Канском фестивале в 2011 году и получил главный приз. Был включен в 10 лучших фильмов 2011 года. Также фильм получил «Золотую пальмовую ветвь».

В 1985 году Малик женился на Мишель Моретт. Прожив 13 лет вместе, в 1998 году они развелись. После развода режиссёр женился в третий раз на Александре Уоллес. Первой женой была Джил Джейкс.

Информации о Малике очень мало, так как он ведет затворнический образ жизни, не общается с журналистами, отказывается давать интервью. Даже в контрактах на производство фильмов содержится пункт, запрещающий привлекать его к рекламным кампаниям и использовать его фото.

Дэнни Де Вито (Danny DeVito) или Дэниел Микаели родился в ноябре 1944 года в США. С самых юных лет этот не высокий и обаятельный итальянец мечтает о дальше

Дэнни Де Вито (Danny DeVito) или Дэниел Микаели родился в ноябре 1944 года в США. С самых юных лет этот не высокий и обаятельный итальянец мечтает о карьере актера. Однако для достижения этой цели актеру приходится хорошо потрудиться и сменить много профессий, прежде чем наконец-то заявить о себе на съемочной площадке. Только в тридцатилетнем возрасте актер был удостоен чести сниматься в кино.

Дэнни ДеВито мечтал с детства о лаврах киноактёра и никогда этого не скрывал. У него могла быть прекрасная карьера парикмахера, но Денни хотел сниматься в кино. После некоторых попыток сыграть эпизодические роли в фильмах, Денни приглашают сняться в картине "Роман с камнем". Он удачно сыграл коротышку-гангстера и завоевал тем самым любовь зрителей.

Если это роль в оскароносной картине "Полет над гнездом кукушки", то Дэнни Де Вито стоило подождать ее так много лет. Именно с этой картины начинается звездная карьера актера, не смотря на данные, которыми прямо скажем, не блещет актер. Все затмевает профессионализм, трудолюбие и непревзойденное чувство юмора. При этом чувство юмора не покидает его в обычной жизни.

В 1984 году состоялся первый дебют Дэнни ДеВито, как режиссёра. Одни из лучших режиссёрских работ этого актёра считается "Сбрось маму с поезда" и "Война в семействе Роуз". Эти фильмы имели невероятный успех у зрителей. Во всех своих фильмах актёр снимался сам, а с 1992 года он стал выступать как продюсер. Картины, которые он представлял "Криминальное чтиво" и "Реальность кусается" имели огромный успех.

В обычной жизни у Дэнни Де Вито есть место и серьезным делам. Так актер пытался создать собственную киностудию, помимо этого актер является членом комиссии штата по кинематографии. По жизни актера сопровождает любимая жена - актриса Реа Перлмен, которую он просто боготворит.

Фильмы с Дэнни Де Вито: "Сбрось маму с поезда", "Близнецы", "Марс атакует!", "Возвращение Бэтмэна" и множества других картин./

Мастер криминальной комедии и драмы, талантливый режиссер Гай Ричи родился в 1968 году, 10 сентября. Снимая презентационные клипы для начинающих музыкальных дальше

Мастер криминальной комедии и драмы, талантливый режиссер Гай Ричи родился в 1968 году, 10 сентября.

Снимая презентационные клипы для начинающих музыкальных групп, Гаю Ричи удалось собрать немного денег и снять первую в своей жизни короткометражную ленту "Трудное дельце". Неожиданно, эта работа оказала большое впечатление на популярного певца Стинга, который согласился принять участие в съемках следующей картины начинающего режиссера Гая Ритчи "Карты, деньги, два ствола". Снятая в очень оригинальной и самобытной манере, имеющая динамичный сюжет, изобилующий забавными неожиданностями, эта криминальная комедия принесла режиссеру ошеломляющий успех. Следующая работа Гая Ритчи, созданная в том же ключе, "Большой куш", также вызвала восторженные отзывы большого числа кинокритиков и завоевала зрительские симпатии.

В 2000 году состоялось бракосочетание Гая Ритчи и популярнейшей певицы Мадонны, которое вызвало много неоднозначных толков. Созданная в тот период картина "Унесенные" с Мадонной в главной роли, не принесла ожидаемого успеха и получила достаточно прохладные отзывы кинокритиков.

Поэтому Гай Ритчи решает не отступать от наиболее удачного для него жанра и в 2005 году снимает очередную криминальную ленту "Револьвер", имевшую большой успех при выходе на широкий экран./

София Кармина Коппола родилась 7 мая 1971 года в Нью-Йорке, США. Она росла рядом с такими звездами, как отец – маститый режиссер Френсис Форд Коппола дальше

София Кармина Коппола родилась 7 мая 1971 года в Нью-Йорке, США. Она росла рядом с такими звездами, как отец – маститый режиссер Френсис Форд Коппола и двоюродный брат – будущий известный актер Николас Кейдж. Неудивительно, что, будучи маленьким ребенком, София исполнила роль Майкла Рицци в обряде крещения культового фильма «Крестный отец». Стоит отметить, что София не просто так оказывалась на всех съемочных площадках отца. Он безумно любил свою единственную дочь, а поэтому не мог долго находиться вдали от нее. Казалось бы, что Софии предначертано стать актрисой. Она появилась практически в каждой картине своего отца. Например, «Клуб Коттон», «Пегги Сью выходит замуж», «Бойцовая рыбка» и другие. Кроме того, София Коппола сотрудничала с Тимом Бертоном в короткометражном фильме «Франкенвинни» и с Юреком Богаевичем в «Анне».

Нельзя сказать, что карьера актрисы манила молодую Софию. Наоборот, ей совсем не нравилось слушать чьи-то приказы на съемочной площадке. В 1989 году Френсис Коппола предложил дочери выступить в качестве дизайнера костюмов к фильму «Нью-Йоркские истории». В 1990 году София окончательно завязала с актерской деятельностью. На экраны вышла третья часть «Крестного отца», где она исполнила роль Мэри Корлеоне и попала под гневные высказывания критиков. Это стало последней каплей для так и не состоявшейся актрисы, но открыло перед ней новые, более заманчивые перспективы.

София уехала из родного дома и поступила в Калифорнийский колледж искусств на курс изящных искусств. Она занималась съемками видеороликов, разработала собственную линию одежды Milk Fed и даже открыла бутик «Небеса 27». После того, как София Коппола сняла короткометражку «Превзойти звезду», она нашла свое призвание – кинорежиссура.

В 1999 году София Коппола сняла фильм «Девственницы-самоубийцы», главную роль в котором исполнила Кирстен Данст. Эта картина стала культовой среди молодежи и показала Копполу в совершенно ином свете. В фильме София использовала несколько приемов, которые впоследствии будут не раз копировать различные режиссеры. В 2003 году на экраны вышел самый успешный фильм Софии Копполы «Трудности перевода» с Биллом Мюрреем и Скарлет Йохансон. «Трудности перевода» вошли в список лучших фильмов 2003 года, получили множество престижных наград. В частности, «Оскар» в номинации «Оригинальный сценарий» и три «Золотых глобуса». В 2006 году София презентовала фильм «Мария-Антуанетта», где главную роль опять исполнила Кирстен Данст. А в 2010 году вышла картина «Где-то», которая удостоилась награды «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля.

С 1999 по 2003 год София Коппола была замужем за режиссером Спайком Джонзом. А в августе 2011 года вышла замуж за музыканта Томаса Марса. Пара воспитывает двух дочерей – Роми и Козиму.

Алехандро Аменабар (Alejandro Amenabar), полное имя - Алехандро Фернандо Аменабар Кантос. Родился в столице Чили Сантьяго 31 марта 1972 года, но вскоре дальше

Алехандро Аменабар (Alejandro Amenabar), полное имя - Алехандро Фернандо Аменабар Кантос. Родился в столице Чили Сантьяго 31 марта 1972 года, но вскоре из-за обострения политического конфликта в стране семья была вынуждена бежать в Испанию.

В 1990 году Алехандро Аменабар поступил в университет на отделение информатики, но точные науки оказались юноше не по душе. Гораздо больше его увлекал кинематограф.

В 1991 году Алехандро Аменабар становится лауреатом премии Независимой ассоциации непрофессиональных кинодеятелей. Эту награду ему принесла короткометражная картина «Голова». В этом фильме, как и в других своих работах, он выступил сразу как режиссер, композитор, автор сценария и актер.

Первая же полнометражная кинокартина «Тезис» (1996) принесла 21-летнему Аменабару признание критиков и семь статуэток испанской кинопремии Гойя. Он в одночасье стал богатым и знаменитым. Следующее творение, фильм «Открой глаза» (1997), явился "предтечей" голливудской драмы «Ванильное небо»: известный актер Том Круз выкупил у Аменабара сценарий, а позже снялся в этом фильме.

Творческий союз с Томом Крузом на этом не закончился. Англоязычный фильм Аменабара «Другие» (2001) продюсировал именно он. Премьера киноленты состоялась на Венецианском Кинофестивале. Итог - всемирное признание таланта и восемь кинонаград на родине.

Он одним из первых поднял в своем творчестве проблему эвтаназии. Картина «Море внутри» (2004) с Хавьером Бардемом в главной роли основана на реальной истории жизни парализованного человека. Фильм удостоили специальной премии на Венецианском Кинофестивале, а через год - премии «Оскар» за лучший иностранный фильм.

Все работы испанского режиссера носят сюрреалистический характер. Алехандро Аменабар придерживается своего стиля и продолжает открывать для себя все новые и новые грани удивительного искусства кинематографа.