"Чиполлино" - очень популярный фильм, снятый в 1973
году
режиссером Тамара Лисициан
в жанре
Семейные.
В этом списке собрано
69 фильмов,
похожих на "Чиполлино" не столько по сюжету, сколько по духу.
И если вам понравился "Чиполлино", то, скорее всего, понравятся и эти фильмы.
«Пеппи Длинный чулок» - экранизация знаменитой истории писательницы Астрид Линдгрен.
В маленьком приморском городке, который испокон веку жил размеренной дальше
«Пеппи Длинный чулок» - экранизация знаменитой истории писательницы Астрид Линдгрен.
В маленьком приморском городке, который испокон веку жил размеренной и рутинной жизнью, появилась дочь моряка, девочка, которую прозвали ПеппиДлинный чулок. Озорная, непоседливая, веселая, она оказалась возмутительницей спокойствия и буквально взорвала быт города, в котором поселилась.
Многие не верили ей, считая фантазерку обманщицей, но и верные друзья у Пэппи тоже появились. закрыть
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести дальше
Владимир Высоцкий в одной из своих песен в шутку назвал к/ф «Старик Хоттабыч» детским детективом и в чём-то был прав. Эта кинолента, снятая по повести Л. Лагина в 1956-м году, увлекает не меньше дедуктивного метода.
Находка
Школьник Волька Костыльков вылавливает из Москвы-реки странный сосуд. К удивлению двенадцатилетнего пионера, из него появляется джинн. Освобождённый чародей называет себя Гассаном Абдуррахманом ибн Хоттабом и обещает наградить мальчика ценными подарками.
Вместе со своим новым другом Хоттабычем улетает на ковре-самолёте в экзотическую Индию. На обратном пути из-за плохой погоды путешественники приземляются на черноморском берегу. Гассан хочет подарить своему спасителю дворец и караван верблюдов, но скромный советский мальчишка отказывается. Посетив вместе с Волькой цирк, Хоттабыч находит себе дело: он может работать иллюзионистом.
За кадром
• За первые шесть месяцев проката к/ф «Старик Хоттабыч» увидели более 40 млн зрителей.
• Сыгравший Вольку Алексей Литвинов больше никогда не снимался в кино.
• В эпизоде, где Хоттабыч в немыслимом количестве поглощает эскимо, актёр Николай Волков на самом деле уплетает сырки, чтобы не простыть.
• Слоново-верблюжий эпизод снимали в Одессе – там как раз выступал легендарный цирк Корниловых.
• Фрагмент с санаторием запечатлели в Сочи, в богатом благодаря архитектуре «Орджоникидзе».
• В фильме странновато выглядят бананы, которые тогда в нашей стране мало кто видел. Их сделали из папье-маше и выкрасили в зелёный цвет.
• В «детском детективе» была использована техника комбинированных съёмок, передовой в пятидесятых метод «блуждающей маски».
Расхождения с повестью
• Книжный Хоттабыч был намного агрессивнее экранного и постоянно дерзил окружающим.
• Сюжетной линии с братом Хоттабыча в фильме нет.
• Путешествие в Италию и на берега Северного ледовитого океана в киноверсии не показаны.
• В книге Л. Лагина Гассаном Абдуррахманом использовались заклинания, чего в экранизации нет.
• В повести Хоттабыч не отсиживался невидимкой на шифоньере, а превращался в рыбку и плескался в аквариуме.
• В фильме отсутствует эпизод в метро, когда джинн ужасно испугался приближающегося поезда.
• В киноверсии Гассан глушит двигатели авиалайнера, а в книге – ледокола.
• В первоисточнике Хоттабыч выбирает профессию радиотехника. закрыть
«Сказка о царе Салтане» — советский полнометражный рисованный мультфильм, выпущенный в 1984 году студией «Союзмультфильм». Он основан на одноимённой сказке-поэме дальше
«Сказка о царе Салтане» — советский полнометражный рисованный мультфильм, выпущенный в 1984 году студией «Союзмультфильм». Он основан на одноимённой сказке-поэме Александра Пушкина, написанной в 1831 году. Режиссёрами мультфильма стали Иван Иванов-Вано и Лев Мильчин, которые также выступили в роли сценаристов. Мультфильм рассказывает историю царя Салтана, его жены и их сына, царевича Гвидона, который сталкивается с завистью и предательством со стороны своих тёток и сватья. Сюжет начинается с того, что три сестры мечтают о том, как бы они правили, если бы стали царицами. Царь Салтан, подслушав их разговор, выбирает третью сестру в жёны. После рождения сына, завистливые родственники подменяют письмо царю, и он, полагая, что у жены родился «неведомый зверь», отправляет её с младенцем в море. Однако, благодаря магии, Гвидон вырастает на необитаемом острове и начинает свои приключения. Мультфильм выделяется яркой анимацией, музыкальным сопровождением и глубокими темами о любви, верности и справедливости. Он стал классикой советской анимации и получил множество наград, включая призы на кинофестивалях. закрыть
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра дальше
Советский полнометражный игровой мультфильм «Приключения Буратино» считается одним из лучших произведений народного артиста СССР, замечательного режиссёра Ивана Иванова-Вано. Сценарий для этой киноленты по мотивам одноимённой сказки Алексея Толстого написал известный кинодраматург Николай Эрдман, много и плодотворно сотрудничавший с отечественными мультипликаторами.
Ни минуты покоя
Вырезанный бедным шарманщиком Карло из полена мальчик оказался живым, подвижным и симпатичным, но ужасно легкомысленным ребёнком. Он всюду суёт свой длинный нос и постоянно попадает в сомнительные истории и приключения. Ещё он немного ленив: учиться чему-нибудь для него не самое интересное на свете занятие. Поэтому полученную от папы Карло азбуку с картинками он с лёгким сердцем обменивает на билет в кукольный театр. Здесь-то Буратино как раз и становится жертвой своего простодушия: узнанный маленькими артистами, он почти срывает спектакль.
Хозяин этого заведения, огромный Карабас Барабас, безжалостно груб со своими куклами и наказывает их за каждую мелкую провинность. Он собирается сжечь Буратино в камине, но услышав рассказ об очаге, нарисованном в домике, где мальчик живёт со своим папой, почему-то меняет гнев на милость и даже дарит ему целых пять монет, которые должны пойти на оплату жилища. По дороге домой маленький простак опять попадает в опасную ситуацию. Поверив коварной лисе Алисе и жадному коту Базилио, он с готовностью отправляется с ними в Страну Дураков, где из посеянных в землю денег вырастают деревья с монетами вместо листьев.
Следующие приключения приводят Буратино в домик Мальвины – красивой серьёзной девочки с голубыми волосами, о которой он слышал от кукол-артистов, а потом всё дальше и дальше, пока он не попадёт на старый пруд. Там, с незапамятных лет, живёт древняя мудрая черепаха Тортилла, помощь которой пригодится юному непоседе в разгадке очень важной тайны…
Тонкости работы над фильмом
Во времена, когда создавалась кинолента «Приключения Буратино», ещё не существовало компьютерной графики, и рисованные мультфильмы требовали сложной кропотливой работы художников: им приходилось делать сотни рисунков, чтобы движения изображаемых персонажей были плавными и естественными. Коллектив мультипликаторов под руководством Петра Репина великолепно справился со своей задачей: герои этого фильма пластичны, как живые. Роли в сказке озвучены профессиональными актёрами, а музыку исполнил большой оркестр. закрыть
"Дети капитана Гранта" - тот самый фильм, в котором не только воплотился замысел одноименного романа Жюля Верна, чувства, мысли и настроение героев передала дальше
"Дети капитана Гранта" - тот самый фильм, в котором не только воплотился замысел одноименного романа Жюля Верна, чувства, мысли и настроение героев передала потрясающая музыка И. Дунаевского, ставшая классикой.
Узнав о том, что корабль отважного морехода Гранта потерпел крушение где-то в южном полушарии, на поиски отправляется экипаж корабля "Дункан" и дети капитана. Им предстоит обойти множество стран и морей, прежде чем Грант найдется... закрыть
Приключенческий роман Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» кинематографисты всего мира незаслуженно обошли вниманием. За все время существования кинематографа дальше
Приключенческий роман Жюля Верна «Пятнадцатилетний капитан» кинематографисты всего мира незаслуженно обошли вниманием. За все время существования кинематографа сюжет книги лег в основу трех полнометражных картин, одна из которых была снята в Советском Союзе в 1945 году.
Эта черно-белая картина была снята сценаристом и режиссером Василием Журавлевым.
Сюжет фильма
Китобойная бригантина отправляется в плавание у берегов Новой Зеландии. По пути капитан Гуль (Александр Хвыля) берет на борт пассажиров: миссис Уэлдон (Елена Измайлова), ее сына Джекки (Азарик Мессерер), ее кузена Бенедикта (Павел Суханов), а также няню Нэн (Коретти-Арле-Тиц). Берет капитан и новых членов команды: кока Негоро (Михаил Астангов) и матроса Дика Сэнда (Всеволод Ларионов).
Выйдя в открытое море, бригантина наталкивается на обломки потерпевшего крушение судна, на которых из последних сил удерживаются бедные чернокожие рабы. Подобрав чудом избежавших смерти людей, экипаж на шлюпке отправляется на охоту за китом. Капитан и все остальные китобои исчезают, и оказывается, что на судне не осталось ни одного опытного моряка кроме пятнадцатилетнего Дика Сэнда.
Дик заручается поддержкой спасенных негров, которые становятся матросами на его корабле. Вместе им нужно, во что бы то ни стало, довезти ценных пассажиров до берегов Южной Америки, где их ждет судовладелец Джеймс Уэлдон.
Плавание проходит не по плану
Коварный предатель Негоро подкладывает под компас топор, из-за чего курс сбивается и шхуна приплывает не к Южной Америке, а к африканскому побережью, возле которого садится на мель. Здесь, в Анголе, предателя ждут подельники – работорговцы, вознамерившиеся обменять высокопоставленных пассажиров на горы золота. Негоро, а на самом деле Себастьян Перейро, работает на крупного торговца людьми Альвеца (Осип Абдулов). Ему удается продать большую часть вновь попавших в рабство чернокожих героев.
Горе-путешественникам предстоит преодолеть множество трудностей, а поможет им в этом верный друг Геркулес (Вейланд Родд) – один из спасенных в море рабов, желающий отомстить своим похитителям.
Расхождения и сходство произведений
• Между фильмом и оригинальным романом есть несколько отличий. Например, няня Нэн и капитан Гуль в картине Василия Журавлева не погибают. Также главного антагониста Негоро в фильме назвали именем, которого нет в книге Жюля Верна.
• Для Всеволода Ларионова роль в «Пятнадцатилетнем капитане» стала дебютом. Во время съемок картины ему было примерно столько же лет, сколько и его герою. закрыть
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных дальше
Инициаторами экранизации популярного произведения Астрид Лингдрен «Мио, мой Мио» были шведские продюсеры, выбравшие для этой миссии из всех предложенных им кандидатур Владимира Грамматикова. Сама писательница одобрила выбор режиссёра после личной двухчасовой беседы с ним.
Самый странный день
Всё началось во вторник, после уроков. Так вспоминает Боссе (Ник Пиккард). Он живёт у приёмных родителей и глубоко несчастен. Матери мальчика нет в живых, отец потерялся, а от опекунши тёти Эдны (Гунилла Нюрос) он никогда не слышал ни одного доброго слова. Устав от её привычных попрёков, натерпевшись обид от местных хулиганов, насмотревшись на общение закадычного друга Бенке (Кристиан Бэйл) с его заботливым отцом (Стиг Энгстрем), Боссе совсем падает духом и, потихоньку наплакавшись, решается на побег.
Но как раз в это грустное и безнадёжное время он и получает свой счастливый случай. Вызволенный мальчиком из бутылки Здравствующий Дух (Джеффри Стэйнс) из Страны Желанной, узнав его имя, с готовностью соглашается отнести Боссе к отцу-королю, разыскивающего своего маленького принца долгие годы. Зацепившись за бесконечно длинную седую бороду своего благодетеля, окрылённый надеждой беглец отправляется в путешествие по прекрасному ночному небу навстречу неведомой судьбе.
Его отец (Тимоти Боттомс) действительно король! Об этом мальчик узнаёт, прибыв в Страну Желанную: он живёт в милом розовом замке, обрамлённом чудесными садами и цветниками, окружённый благополучными подданными. Правитель счастлив вновь обрести своего потерянного сына Мио (так его по-настоящему зовут), которого искал девять лет. Вдобавок ко всей своей великой радости, юный принц получает в подарок восхитительного снежно-белого коня Мирамиса и заводит дружбу с Юм-Юмом, сыном дворцового садовника, как две капли воды похожим на Бенке.
Начинается спокойная, ничем не омрачённая жизнь, в которой много светлых дней и добрых людей, приятных сюрпризов и новых друзей. Любящий и заботливый отец всегда рядом. Однако Мио постепенно узнаёт и о том, от чего его пытаются оберегать: этому всеобщему безоблачному счастью угрожает злой рыцарь Като (Кристофер Ли), превращающий похищенных детей в печальных бесприютных птиц и горящий злобой к стране его отца. Освободителем, по преданию, должен стать принц на белом коне, который при поддержке друга вызовет злодея на бой…
Работа над картиной
В создании захватывающего детского фильма-сказки «Мио, мой Мио» участвовали кинематографисты четырёх стран: России, Норвегии, Британии и Швеции. Основная версия фильма снималась на английском языке, а затем дублировалась для Швеции и России. Съёмки киноленты проводились в Стокгольме, Шотландии и Крыму, на фоне живописных красочных пейзажей и интерьеров. Саундтрек этого кино написан бывшими музыкантами группы «АББА», Бенни Андерссоном и Бьёрном Ульвеусом. В свою пору фильм считался самой дорогостоящей экранизацией Астрид Лингдрен. закрыть
Мультфильм о приключениях девочки Элли её песика Тотошки, которые из-за злобной Гингемы оказались в Волшебной стране, где их ожидали невероятные приключения.
Мультфильм о приключениях девочки Элли её песика Тотошки, которые из-за злобной Гингемы оказались в Волшебной стране, где их ожидали невероятные приключения. закрыть
Фильм «Руслан и Людмила» – двухсерийная киносказка по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Собирая не менее 30 миллионов зрителей дальше
Фильм «Руслан и Людмила» – двухсерийная киносказка по мотивам одноименного произведения Александра Сергеевича Пушкина. Собирая не менее 30 миллионов зрителей в кинотеатрах страны в свое время, эта лента остается интересной и сегодня. Зритель найдет здесь профессионально отснятые батальные сцены и комбинированные съемки, изумительную игру актеров и роскошные костюмы. В фильме также используются невероятные по уровню мастерства трюки каскадеров – режиссер использовал опыт постановки трюковых сцен в картине «Вий», где был художественным руководителем.
Сюжет фильма «Руслан и Людмила»
Сюжет киноленты полностью повторяет действия, происходящие в поэме русского классика. Людмила, получив благословение своего отца – киевского князя Владимира, венчается с Русланом. В день торжества на чествование новобрачных князь приглашает большое количество гостей и щедро угощает собравшихся. Во время свадебного пира, когда веселье было в самом разгаре, Людмилу похищает Черномор. Отец невесты созывает всех сильнейших богатырей, просит их найти злого волшебника и освободить Людмилу.
На поиски своей возлюбленной отправляется и главный герой киносказки«Руслан и Людмила». Богатыря Руслана ждут серьезные испытания и опасные приключения. Ему противостоят русалки, лешие и колдунья Наина. Справившись со всей нечистью, Руслан в смертельном бою сражается с Черномором и одолевает его. Людмила спасена, и молодые снова вместе.
Актерский состав: интересные факты
В сказочной киноленте зрители переживают за судьбу Руслана. Эту роль блестяще исполнил Валерий Козинец – актер театра им. Ермоловой и зять режиссера картины. Спасать ему пришлось Наталью Петрову – выпускницу Московского института иностранных языков, сыгравшую в фильме Людмилу. Наталья не являлась профессиональной актрисой, это была ее дебютная работа. Позже зрители могли ее видеть в одном из эпизодов фильма «Место встречи изменить нельзя». Черномором был также человек, не имеющий опыта съемок. Физик-ядерщик В. Федоров был утвержден после проб режиссером. Помогал на съемках и в дальнейшем озвучивал злодея актер В. Носик.
Оценка киноэкспертов
Картина «Руслан и Людмила» стала последней работой лучшего советского режиссера в жанре сказка Александра Птушко. Именно эта лента завоевала специальную премию жюри на международном кинофестивале детских фильмов в Салермо. Многие кинокритики называют это произведение вершиной творчества мастера. закрыть
Полуторачасовая картина под названием «Высота» была создана для советских зрителей в 1957 году. Сценарий написан по мотивам одноименного романа Е. Воробьева. дальше
Полуторачасовая картина под названием «Высота» была создана для советских зрителей в 1957 году. Сценарий написан по мотивам одноименного романа Е. Воробьева. Режиссером картины стал Александр Зархи. Главные роли исполнили актеры Инна Макарова и Николай Рыбников.
Основной темой в фильме стало желание построить новый мир социализма, в котором все счастливы и горды тем, что работают на благо государства.
В момент кульминации в фильме производится монтаж сложной металлической конструкции на огромной высоте. В момент проведения работ идет дождь и усиливается ветер. В эту самую непогоду главный герой фильма решается на невероятный поступок: он хочет поднять флаг на самый верх конструкции. Но из-за ветра соскальзывает с трубы и камнем летит вниз.
Переломный момент
Случится ли чудо? Спасут ли отважного парня? У «первопроходцев», самых ранних зрителей картины, душа летела вниз вместе с Николаем. Всё происходящее словно стало неким моментом, раскрывающим истину. Это понимают все действующие герои мелодрамы. Девушка Катя (И. Макарова), которая безнадежно влюблена в Николая, решается на значительные жизненные перемены – она становится комсомолкой и бросает вредные привычки. Работник по фамилии Дерябин, играет которого Василий Макаров, боится ответственности, в результате начинает вести себя как самый последний трусливый человек. Это заставляет его супругу Марию, играет которую Марина Стриженова, разочароваться в муже. Женщина принимает решение о том, что нужно жить по-новому. Всю ответственность за произошедшее берет на себя Константин Токмаков – прораб.
«Не кочегары мы, не плотники…»
Кинолента «Высота», в которой прозвучала эта песня, ставшая всенародной любимицей, повествует о романтизме, мужестве и смелости, не боязни рисковать. Герои картины показывают зрителям, что все эти качества присущи практически каждому человеку, стоит только захотеть – в миг перестанешь бояться сложностей, которые подготовила жизнь.
Проект сразу же после показа был оценен по достоинству. Тогда же, в 1957 году, в Карловых Варах проходил очередной международный кинофестиваль. И там фильм «Высота» был удостоен главной премии. Несколько позже кинокартине была присуждена золотая медаль еще на одном международном фестивале, который проходил в Москве. Спустя один год уже на всесоюзном фестивале к/ф«Высота» получила особый приз и первую премию. закрыть
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. дальше
Кинолента А. Столпера «Повесть о настоящем человеке» создана на основе произведения Б. Полевого спустя четыре весны после победного мая 1945-го года. Обе повести, литературная и кинематографическая, основаны на реальной биографии Алексея Петрович Маресьева, советского аса, в фамилии которого Полевой заменил всего лишь одну букву, представив его как Мересьева. Под этой фамилией известен и главный герой картины.
Подвиг
В апреле 1942 года Алексей тяжело ранен и сбит. Он сумел посадить самолёт на захваченной гитлеровцами территории и 18 суток, с повреждёнными ногами, ползком добирался по лесу к своим. На раннего лётчика наткнулись жители деревни Плав, этим добрым людям удалось сообщить о нём в воинскую часть. В мае за полуживым Мересьевым прилетел его товарищ, и вскоре Алексея доставили в московский госпиталь.
Чтобы спасти погибавшего от гангрены героя, хирурги были вынуждены провести операцию по ампутации обеих ног. Казалось, смысл жизни потерян: безногому уже никогда не подняться в небо! Но в одной палате с Алексеем оказался настоящий человек и друг, полковой комиссар, который сумел найти нужные слова и убедил Мересьева не сдаваться. Воля, упорство, бесконечные тренировки сделали своё: лётчик научился ходить на протезах, прошёл курс лечения и добился разрешения сесть за штурвал.
В строю
Борис Полевой трогательно и лирично рассказал о том, что вдохновляло фронтовика на его нелёгком пути. Друзья, любимая девушка, к которой он хотел вернуться с победой, были крыльями и опорой. Преодолев всё, он научился словом и делом вести за собой. Зная о том, что совершил этот простой волжский парень, не падали духом и его боевые товарищи. На счету А.П. Мересьева, Героя Советского Союза, – 68 боевых вылетов и одиннадцать сбитых вражеских самолётов, семь из которых он сбросил с небес уже после ампутации.
За кадром
Кинофильм «Повесть о настоящем человеке», где ведущую роль сыграл Павел Кадочников, принёс Алексею Маресьеву всенародную известность. После войны лётчик продолжал держать себя в отличной форме, занимаясь доступными ему видами спорта, стал кандидатом исторических наук, общественным деятелем, издал книгу «На Курской дуге».
Жизнь Алексея Петровича, почётного гражданина нескольких городов, оборвалась за два дня до его 85-летия. Торжественное собрание, на котором ждали юбиляра Маресьева, началось с минуты молчания… закрыть
Материнская любовь преодолевает все преграды. Вот и героиня детского фильма-сказки "Золотые рога" отправляется в путь, чтобы спасти своих маленьких дочурок, дальше
Материнская любовь преодолевает все преграды. Вот и героиня детского фильма-сказки "Золотые рога" отправляется в путь, чтобы спасти своих маленьких дочурок, которых похитила злобная Баба-Яга. Ее путь лежит через сказочный волшебный лес, в котором обитает Олень-Золотые рога. Вместе с другими обитателями лесного царства он старается помочь героине и дарит ей волшебное кольцо, способное разрушить злые чары.
Фильм был снят в 1972 году режиссером Александром Роу. В главных ролях: Алексей Смирнов, Михаил Пуговкин, Георгий Милляр, Борис Сичкин, Анастасия Зуева, Савелий Крамаров, Раиса Рязанова. закрыть
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего дальше
Во времена войн и тяжелейших испытаний, как воздух, необходимы сказки – просто чтобы появилась возможность отвлечься от бесконечного ужаса, происходящего в жизни. Наверное, поэтому фильм Александра Роу «Конек-Горбунок» производства 1941 года оказывал на современников большое впечатление. Удивительно, но в период трагических дней фильм был великолепно сделан – цветная, полнометражная художественная сказка. Пленка сохранила для нас целомудренную атмосферу того времени, ушедшие голоса Петра Алейникова, Георгия Милляра, Марины Ковалевой и других прекрасных советских актеров.
Жемчужина прошлого
В основе сюжета – знаменитая сказка Петра Ершова и русский фольклор, дающий фильму неподражаемый колорит. Устоявший быт и вечный крестьянский труд – фон фильма. Сегодня кинолента «Конек-горбунок» воспринимается как бесценный талантливый раритет, сохранивший приметы своего времени. С момента выпуска фильм прошло более 70 лет, но эта дистанция сделала творение Роу еще более ценным.
Начинается фильм с описания красоты Зари-Заряницы. Воспевает ее старец, удивляющийся тому, что на свете существует такая краса. Могущественный царь Афрон, который мечтает о Зарянице – немощный старик, которому не под силу походы и победы. В царстве Афрона живет крестьянская семья – отец и три сына, младший в которой – Иванушка-дурачок. Лежит Иванушка посреди поля зрелой пшеницы и тоже мечтает о прекрасной Зарянице. Мечтай не мечтай, а придется найти ее и своими руками отдать царю, потому что выше головы не прыгнешь…Но Иванушка в исполнении Петра Алейникова только с виду кажется простачком – он непосредственен, как сама природа, и так же изобретателен.
Конек-горбунок выручит Иванушку в отчаянный момент, и ждет его горячая и верная любовь, а подлого царя – заслуженная кара. Сюжет разворачивается на фоне картин простой жизни: крестьянского труда, богатой и пышной ярмарки, песен и великолепной музыки. Тех, кто запечатлен на пленке, давно уже нет с нами. Массовка на ярмарке – «актёры на час», наверняка пришедшие с соседних со съемочной площадкой улиц. Могли ли люди думать тогда, что навсегда попадут в историю… закрыть
Кинокартина «Аленький цветочек», снятая в 1977 году режиссёром И. Поволоцкой по сценарию Н. Рязанцевой, стала любимым фильмом многих юных зрителей Советского дальше
Кинокартина «Аленький цветочек», снятая в 1977 году режиссёром И. Поволоцкой по сценарию Н. Рязанцевой, стала любимым фильмом многих юных зрителей Советского Союза. В фильме «Аленький цветочек» снялись великолепные актеры А. Абдулов, Л. Дуров, А. Демидова.
Кинокартина стала прекрасной экранизацией одноименной сказки, известной многим читателям. Сюжет не нов: юная красавица Алёнушка влюбляется в чудище, несмотря на его страшную внешность. Вначале они встречаются только из-за аленького цветочка, но потом преодолевают злое колдовство.
Плата за подарок
У одного знатного купца была три дочери. Купец, собравшись в заморские страны, спросил у них, какие подарки они хотят получить. Старшие дочери попросили красивые платья и украшения. А вот младшей, Алёнушке, это было совсем не нужно. Заказала Алёнушка отцу чудо чудное, диво дивное – прекрасный аленький цветочек, который девушка увидела во сне.
Купить подарки для старших дочерей купцу, конечно, не составило труда. Но вот где искать аленький цветочек для любимой младшенькой?
Любовь
Нашел всё-таки купец подарок для дочери – в далеких краях, в саду у страшного чудовища. Чтобы не стать его пленником, купцу пришлось пообещать, что он вернется через сутки навсегда. Но Алёнушка не смогла допустить, чтобы отец стал жить в неволе, и сама отправилась к чудовищу. Оказалось, что за маской чудища лесного скрывается заколдованный принц.
Своей добротой и чуткостью он смог покорить сердце прекрасной девушки, которая, полюбив его в страшном обличье, смогла освободить от губительных чар. закрыть
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные дальше
В основе фильма «По щучьему велению», созданного замечательным режиссером Александром Роу, - одноименная пьеса Е. Тараховской. В её основе – русские народные сказки ("По щучьему велению", "Царевна Несмеяна", "Плясовая гармонь", "Емеля-дурачок").
Выловил однажды Емеля из речки волшебницу-Щуку и получил от неё откуп: отныне может исполниться любое его желание, даже самое невероятное. Стоит лишь сказать: «По щучьему велению…»
В постановке принимали участие актеры Георгий Миллер, Петр Савин, Лев Потемкин и другие. закрыть
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового дальше
Картина Александра Роу «Марья-искусница», снятая по сценарию Евгения Шварца, рассказывает о похождениях бравого солдата, ради справедливости готового спуститься даже на дно морское. В этой истории режиссёра привлекла исключительная любовь к родине, присутствующая в образе отставного солдата, спешащего к родному дому. Служивый радуется всему родному, что его окружает, всегда готов помочь и верит в торжество добра над злом.
Творческий тандем двух выдающихся «сказочников» советского времени в итоге дал жизнь одному из самых лучших детских фильмов советского кинематографа. В послужном списке режиссёра А. Роу такие знаменитые фильмы как «Морозко», «Варвара-краса, длинная коса», «Королевство кривых зеркал», «Новые похождения Кота в сапогах». Драматург Евгений Шварц, пьеса которого легла в основу сюжета картины «Марья-искусница», является автором великолепных сказок, многие из которых с успехом шли на театральных сценах страны. В качестве сценариста он работал над созданием фильмов «Доктор Айболит», «Зимняя сказка», «Золушка» и «Снежная королева».
В картине снялись замечательные актёры М. Кузнецов, В. Перевалов, Г. Милляр, А. Кубацкий и О. Хачапуридзе. В 2002 году этот уникальный фильм отреставрировали с помощью современных цифровых технологий и выпустили на DVD.
Сюжет истории
Выйдя в отставку, солдат-барабанщик вместе со своим чудесным барабаном отправляется обратно домой. Ему предстоит неблизкий путь, и по дороге ему то и дело приходится выручать попавших в беду. Вот он встречает двух бедных медвежат, дед которых угодил в капкан, и помогает освободить старого медведя.
Продолжив путь, солдат видит в лесу спящего мальчика Иванушку. Тот рассказывает, что уже с ног сбился искать свою матушку, которую зовут Марья-искусница, потому что она лучше всех умеет вышивать и шить. Будучи не в силах пройти мимо чужой беды, бравый солдат с добрым сердцем решает помочь мальчику отыскать его мать, которую утащил в плен коварный водяной царь. Вместе с Иванушкой они преодолевают заколдованный лес, а затем спускаются на морское дно, в царство Водокрута XIII. Злой царь идёт на всевозможные уловки, лишь бы не отпускать Марью-искусницу. Однако перехитрить солдата ему не удаётся. Призвав на помощь знаменитую солдатскую смекалку, герой побеждает морское колдовство, освобождает маму Иванушки, а Водокрут получает по заслугам. закрыть
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит дальше
Герой фильма-сказки 1967 года «Огонь, вода и… медные трубы» – добрый молодец Вася, который противостоит злым силам из любви к девушке. Судьба проверит Васю на прочность разными способами, и самым коварным испытанием окажется проверка лестью и признанием.
Вася (Алексей Катышев) жег в лесу уголь и повстречал милую пастушку Аленушку (Наталья Седых) с козочкой Белочкой. Хорошо им было гулять на поляне. Но холуи Кащея Бессмертного на глазах у влюбленного в девушку Васи похитили Аленушку, чтобы доставить в Царство Тьмы. Спасти суженую, которая может достаться мерзкому Кащею, Вася решает любой ценой. В поисках заточенной в замке возлюбленной он проходит огонь и воду, но спотыкается на медных трубах. Кто бы знал, что именно испытание славой окажется самым трудным?
Детский вариант нравоучения «о подвигах, о доблести, о славе» – классика жанра от мастера киносказки Александра Роу. Режиссер выбрал для постановки сценарий Николая Эрдмана и Михаила Вольпина (последний – еще и автор текстов песен к фильму).
Мюзикл «Огонь, вода и… медные трубы» выпущен киностудией детских и юношеских фильмов им. Максима Горького. Премьера на советском телевидении состоялась в канун Нового, 1969 года (полнометражная цветная художественная сказка вышла на экраны страны в конце декабря 1968 года). Со дня премьеры прошло больше полвека, но до сих пор шедевр Александра Роу выглядит невероятно современно.
Творческий ансамбль киноленты
Сразу в трех лицах снялся в картине легендарный актер Георгий Милляр – он сыграл Кащея, Пожарного и Бабу-Ягу. В остальных ролях – плеяда замечательных советских актеров: Михаил Пуговкин и Алексей Макаров, Леонид Харитонов и Муза Крепкогорская, Алексей Смирнов и Александр Хвыля, Анатолий Кубацкий и Анастасия Зуева.
Но главной актерской парой в фильме выступили Алексей Катышев и Наталья Седых – люди с разной творческой судьбой, открытые для кинематографа Александром Роу (оба снялись в двух сказках мастера).
Наталья Седых пришла на свою вторую роль Аленушки после сказки «Морозко», где снялась за четыре года до этого. Ее называли самой юной фигуристкой Советского Союза – девочка танцевала на коньках с 4 лет. Но фигурному катанию и актерскому ремеслу артистка предпочла балет и до пенсии выступала на сцене Большого театра, в труппе которого объездила с гастролями весь мир.
А «добрый молодец» Алексей Катышев ушел из жизни в 57 лет, прожив нелегкую жизнь, несмотря на раннюю известность. После кончины в 1973 году Александра Роу выпускник курсов звукорежиссеров (были такие на Ялтинской киностудии) снимался лишь в эпизодах. Основным его местом работы стала одна из ялтинских автобаз – исполнитель главных ролей в сказках Роу работал шофером молоковоза. После распада СССР Катышев стал бомжем – без жилья его оставили родные люди, обманом выписавшие из квартиры. Жене и троим дочерям он оказался не нужен. Алексея приютила знакомая сотрудница киностудии, у которой он и доживал свой век. А в ноябре 2006 года Катышева избила компания пьяных молодых людей. Две недели он «зализывал раны», пока по «скорой» не был доставлен в больницу. Перенесенные побои стали причиной легочной и сердечной патологии, спровоцировав сепсис. Заражение крови не оставляло шансов на спасение. На третьи сутки после обращения к врачам Алексей Катышев умер на больничной койке. Произошло это 30 ноября 2006 года. закрыть
Полнометражный мультфильм «Тайна третьей планеты» вышел в 1981 году. Фантастический мультфильм длится 48 минут. Режиссёром мультфильма стал Роман Качанов, дальше
Полнометражный мультфильм «Тайна третьей планеты» вышел в 1981 году. Фантастический мультфильм длится 48 минут. Режиссёром мультфильма стал Роман Качанов, а автором сценария – Кир Булычев.
У мультфильма есть изюминка: одного из героев «Тайны третьей планеты» озвучил великолепный актер Василий Ливанов.
Тайна автора
По сюжету истории, учёный Селезнёв, его дочка Алиса и капитан Зелёный путешествуют по космическим просторам. На своём пути они встречают много интересного: знакомятся с птицей Говоруном, узнают добродушное чудовище Громозеку и других невероятных существ, которые никогда не встретишь на Земле.
Удивительно, но до премьерного показа мультфильма мало кто знал, кто носит псевдоним Кир Булычев. Писатель работал в Институте востоковедения, но в течение почти двадцати лет скрывал, что занимается литературным творчеством, считая, что это не вполне серьёзно для научного сотрудника.
Любопытные подробности
В те годы снимать полнометражные мультфильмы не мог практически ни один режиссёр. Роману Качанову повезло, он получил на это разрешение благодаря своим прежним заслугам: кинематографист уже создал целую серию историй о Чебурашке.
Спустя 16 лет после выхода мультфильма «Тайна третьей планеты» Кир Булычёв издал рассказ с таким же названием, он предназначен для младших школьников.
Мультфильм смогли посмотреть не только советские зрители. Картину продали за границу: сюжет и графика показались иностранным любителям мультипликационного искусства очень интересными.
Во время съёмок проекта «Тайна третьей планеты» уже в те годы режиссёр использовал методы «будущего»: для того, чтобы движения Алисы и других героев были похожи на настоящие, во многих эпизодах сначала снимали живых артистов, а потом художники тщательно копировали их движения для анимации. Известно, что в восьмидесятые годы прошлого столетия таких правдоподобных по графике мультфильмов было совсем немного.
Кстати, сам Кир Булычёв внешне очень похож на героя мультфильма капитана Зелёного: писатель стал прототипом этого персонажа. Такова была задумка режиссёра, которую поддержала художница, работавшая над созданием мультфильма. закрыть
Фильм-сказка для детей и взрослых «Василиса прекрасная» рассказывает нам всеми полюбившуюся с детства историю о том, как любовь и доброта побеждают зло, дальше
Фильм-сказка для детей и взрослых «Василиса прекрасная» рассказывает нам всеми полюбившуюся с детства историю о том, как любовь и доброта побеждают зло, и не просто зло, а злую магию. В очередной раз мы можем погрузиться в мир волшебства и отваги, сопереживать вместе с героями, как когда-то в детстве, читая эту сказку, и привить любовь нашим детям к хорошим добрым русским народным сказкам.
Классика жанра
Итак, в тридесятом царстве, тридевятом государстве жил да был Иван-царевич, младший среди королевских сыновей, который всегда слыл неудачником и чудаком, но при этом имел безумно добрый характер и безграничную отвагу. Верил в чудеса и всем сердцем верил в настоящую любовь. Сила любви была такова, что, поцеловав лягушку, она превратилась в Прекрасную девушку. Но братья-завистники не дали Ивану построить свое счастье, сожгли лягушачью шкуру, а Василису грозовыми тучами забрал к себе Змей Горыныч. Однако, любящее сердце нашего героя не боится никаких преград! Иван отправился на поиски своей суженой. Конечно же, по дороге его встретит масса приключений, и проявит Иван свою отвагу в полной мере. И обязательно мы увидим старую, иногда добрую Бабу Ягу. И будем тревожно наблюдать за приключениями нашего героя в ожидания пира на весь мир в честь царской свадьбы. Ведь у добрых сказок должен быть добрый конец!
Черно-белая иллюстрация
Черно-белая иллюстрация полнометражной картины «Василиса Прекрасная» перенесет нас мысленно в то самое время, когда цветные фильмы были практически фантастикой. Черно-белое кино снимали до второй половины двадцатого века. В подобных картинах изображение не передает реальных цветов, а основано на игре черного и белого. Но даже после появления цвета в кинематографии черно-белые кадры вставляли в цветной фильм в качестве художественной передачи определенных эмоций.
Режиссура киноленты «Василиса Прекрасная»
Александр Артурович Роу – известный советский режиссер, автор 16 фильмов-сказок, заслуженный артист СССР. закрыть
Лучшего названия для фильма-сказки, чем "На златом крыльце сидели" и придумать нельзя. А между тем, было у царя три сына: Павел-царевич, Петр-царевич дальше
Лучшего названия для фильма-сказки, чем "На златом крыльце сидели" и придумать нельзя. А между тем, было у царя три сына: Павел-царевич, Петр-царевич и Иван-царевич, которого все считали недоумком. Однако именно он спас из беды короля соседнего государства, Амфибрахия, который угодил в плен к Кощею бессмертному.
Наградой Ивану стала любовь королевны Алены, дочери Амфибрахия, которая до встречи с царевичем сама себе была не рада. закрыть
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда дальше
В стародавние времена жил-был на свете пахарь Финист. Не простым был этот могучий труженик: дружил он с соколом, который предсказывал богатырю, откуда придет опасность на святую Русь, как одолеть бусурманов-захватчиков.
Бил врагов Финист, прозванный в народе Ясным Соколом, нещадно, пока не сразила его колдовская нечистая сила. Царь Картаус повелел своему помощнику извести Финиста, и превратился Ясный Сокол в безобразное чудовище. Спасти богатыря от заклятия может только любовь красной девицы. Но кто полюбит Финиста в таком облике?
Фильм "Финист - Ясный Сокол" создан по мотивам одноимённой сказки Н. Я. Шестакова. В главных ролях: Вячеслав Воскресенский, Светлана Орлова, Михаил Кононов, Михаил Пуговкин. закрыть
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
Олег Табаков, Марина Яковлева, Андрей Соколов, Семен Фарада, Николай Караченцов в музыкальной комедии-сказке Михаила Юзовского.Победив страшного дракона, дальше
Олег Табаков, Марина Яковлева, Андрей Соколов, Семен Фарада, Николай Караченцов в музыкальной комедии-сказке Михаила Юзовского.Победив страшного дракона, солдат Иван возвращается с войны. Тридевятое царство ликует. Царь, тоже Иван, очень доволен. Он награждает тезку орденом с жемчугами, назначает фельдмаршалом и предлагает в жены собственную дочку Марию-Луизу. Но солдат неожиданно отказывается от всего.Это - присказка, сказка впереди… закрыть
Морской волк Христофор Бонифатьевич Врунгель давно на пенсии и преподает теорию навигации в училище. Однажды ему приходит приглашение принять участие дальше
Морской волк Христофор Бонифатьевич Врунгель давно на пенсии и преподает теорию навигации в училище. Однажды ему приходит приглашение принять участие в кругосветной регате. Желая вспомнить былые приключения, Врунгель берет своего ученика Лома старшим помощником на борт яхты «Победы». Но для участия в регате нужен третий человек, и Лом находит на пристани Фукса, с большим футляром от контрабаса. При отплытии первые две буквы в названии отвалились. Так и вышло, что Врунгель, Лом и Фукс отправились в кругосветное плавание на «Беде».
Мультсериал «Приключения капитана Врунгеля» снят по мотивам одноименной повести бывшего моряка Андрея Некрасова. Основные персонажи и многие комические ситуации взяты из книги, но центральный сюжет мультфильма и книги все же отличается. Христофора Врунгеля озвучил Зиновий Гердт («Ревизор», «Золотой теленок»). закрыть
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие дальше
Сказочный фильм «Варвара-краса - длинная коса» создан по мотивам одной из баллад русского поэта Василия Андреевича Жуковского. Лента собрала созвездие мастеров кино.
Трусливый царь Еремей пообещал морскому владыке отдать то, чего дома не знает. А во дворце-то наследник родился, жаль его отдавать! И послал Еремей вместо царевича в подводное царство Андрея, сына рыбацкого. Много напастей приготовил ему сам морской царь и служащая ему темная сила. Да не побоялся Андрей-рыбацкий сын ни злого волшебства, ни самого Чуда-Юда. Полюбила Андрея и помогла ему спастись дочь водяного - прекрасная Варвара-краса, длинная коса. закрыть
Телевизионный фильм «Двенадцать месяцев» снят на основе знаменитой пьесы Самуила Маршака режиссером Анатолием Граником по собственному адаптированному дальше
Телевизионный фильм «Двенадцать месяцев» снят на основе знаменитой пьесы Самуила Маршака режиссером Анатолием Граником по собственному адаптированному сценарию. Сюжет этой волшебной сказки разворачивается накануне Нового года.
В зажиточном доме, возле мирно потрескивающего камина лениво позевывает Дочка (Марина Мальцева), которую обслуживает Падчерица (Наталья Попова). Она и хвороста из лесу принесет, и печь истопит, и лакомства всякие нехитрые приготовит, а ленивая Дочка знай в теплой постельке полеживает, да баранки наяривает. Мачеха (Ольга Викланд) падчерицу недолюбливает, хоть та и нравом скромна, и руками прилежна, – всю сложную работу на нее сваливает.
Вот и сейчас отправляет ее за хворостом, не глядя на непогоду. В лесу девочка встречает Солдата (Леонид Куравлев), который помогает ей набрать дровишек, а она ему за это показывает самую красивую елочку. Вместе они возвращаются в селение: Солдат во дворец, а Падчерица – к злой Мачехе.
Королевские капризы
А тем временем во дворце седой Профессор (Николай Волков) пытается преподать юной Королеве (Лиана Жвания) урок русского языка. У девочки не получается, из-за чего та злится и постоянно грозит всех казнить. Спор с Профессором разгорается, и Королева категорично заявляет, что новый год не наступит, пока ей не принесут подснежники. Тому, кто это сделает, монаршая особа гарантирует щедрое вознаграждение.
Этот приказ доводят до сведения всех жителей, в том числе до Мачехи. Корыстная дама тут же отправляет Падчерицу в лес. Как бы ни обернулось это путешествие девочки, все ей на руку: даже если Падчерица не принесет подснежники, то уж точно сгинет в заснеженном лесу.
Девочка, понимая, что старуху не переспорить, надевает свой худой тулуп и обреченно бредет в лес, где бушует метель. Однако в лесу ее суждены не смерть и отчаяние, а волшебство и награда. Ее мучительниц тоже ждет сюрприз, но совсем не тот, которого они ожидали.
Работа над картиной
Двухсерийный телефильм Анатолия Граника 1972 года снят по-театральному: с реквизитом с подмосток, ватным снегом и серебристым дождиком и блестками вместо метели. Но это придает фильму атмосферу новогоднего карнавала и сказочного настроения. Именно поэтому он вошел в список самых просматриваемых на Новый год картин в России. Символично, что на советские экраны он впервые вышел утром первого дня нового 1973 года.
В начале 2000-х годов сказка «Двенадцать месяцев» была отреставрирована мастерами компании «Крупный план». закрыть
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых дальше
Фильм «Морозко» создал в 1964-м году один из лучших советских кинорежиссёров – Александр Роу. Картина снята на основе русских народных сказок, в которых добро неизменно побеждает зло. Роу украсил давний сюжет о послушной падчерице и злой мачехе чудесными песнями в народном стиле, роскошью костюмов главных героев и великолепной игрой актёров.
Сюжет
Жила-была когда-то девушка по имени Настенька. Днём и ночью работала она на злую мачеху, которой лишь её дочь была дорога. Для Настеньки жизнь была не в радость: чуть что не так – угроза, и с каждым днём всё хуже… Чем больше успевала Настя, тем злее была мачеха. Называла она Настю самыми скверными словами, давала задания ещё труднее – однажды поручила поливать сухой пень, пока на нём цветы не вырастут. Но девушка терпела.
А в другой деревне жил молодец Иван, хвастливый и заносчивый. Считал он себя самым красивым и удалым на свете, старших не уважал, себя обожал. Даже мать не слушался. Захотелось Ивану однажды белый свет повидать и ушёл он из родного дома. «Не обижай никого!» – успела благословить его мать.
Долго бродил Иван по лесу и забрёл в ту самую деревню, в которой Настенька жила. Увидел он у сухого пня девушку с глазами-незабудками. Милее Насти никого он не встречал. Но забыл Иван, что накануне оскорбил деда-лесовика. Проклял его дед, пообещав превратить в медведя. И сбылось проклятие в тот миг, когда смотрела на него Настя. Решив, что перед ним – ведьма, Иван оскорбил невинную душу так, как даже мачехе на ум не приходило, и скрылся в лесу. А заплаканная Настя, не понимая, что случилось, вернулась домой.
Расплата
Совсем горькими стали Настины дни. Поняла мачеха, что не будет счастья её дочери, пока падчерица рядом. Никто не сватал ленивую дурнушку Марфушку, видя в доме её скромную работящую сестру. И решила мачеха в лес Настю прогнать. Как раз начались холода, землю покрыл снег. Замерзнет Настя и не вернётся. Но хуже всего то, что везти девушку в санях на верную гибель пришлось её безвольному отцу.
Сидя под раскидистой елью, Настя готовилась встретить свой смертный час, но на её счастье появился щедрый Морозко в своей роскошной шубе. Попытался пошутить с девушкой волшебный старик – ещё больше стыни добавил. Но на все его вопросы замерзающая Настенька отвечала так вежливо, что дрогнуло сердце Морозко, и забрал он её с собой. Отогрел в избе, приютил и только одно условие поставил: никогда не касаться его посоха.
А Иван тем временем заслужил прощение деда-лесовика: сделал доброе дело слепой старушке. Вернулся к нему человеческий облик. Понял он, что зря обидел Настю, и стал её искать. Дорога снова привела его в лес, но злые силы позаботились о том, чтобы на пути у влюблённых опять возникли преграды. Сумеют ли справиться с ними Ваня и Настенька? закрыть
Мария Барабанова ("Про Красную Шапочку"), Георгий Милляр ("В нашем городе"), Владимир Володин ("Кубанские казаки") в сказке Александра Роу "Новые дальше
Мария Барабанова ("Про Красную Шапочку"), Георгий Милляр ("В нашем городе"), Владимир Володин ("Кубанские казаки") в сказке Александра Роу "Новые похождения Кота в сапогах". Необычная версия сказки Шарля Перро и Карло Гоцци, в которой добрые сказочные персонажи вместе с обычными школьниками раскрывают коварный заговор придворных и спасают похищенную принцессу. закрыть
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. дальше
Кинолента-сказка «Королевство кривых зеркал» (1963 год) – история о том, как непослушная и дерзкая девочка Оля однажды посмотрела на себя со стороны. И не просто увидела отражение в зеркале, а оказалась в причудливом мире рядом со своим живым отражением – озорной Яло, которая демонстрировала Оле все свои недостатки. Пройдя через множество испытаний, Оля разобралась в своём характере, помогла добрым жителям королевства избавиться от зла и вернулась домой совершенно другим человеком.
Персонажи
В мире вражды и кривды, где побывала Оля, негодяями знатных кровей оказались птицы и звери, превратившиеся в людей. Их имена читались наоборот, как и должно быть в зеркале. Абажа сыграл А. Цинман, Анидаг – Л. Вертинская, Нушрока – А. Файт, короля Йагупопа 77-го – А. Кубацкий. Оля и Яло – сёстры-близнецы, Оля и Таня Юкины.
Интересные факты
• Роль Нушрока потребовала от Андрея Файта отличной физической подготовки. Как вспоминал сам актёр, ему не раз пришлось скакать верхом по каменистым тропам, но в самые опасные моменты его подменял каскадёр – ведь Нушрок должен был упасть с коня на полном скаку. Снято это было так удачно, что зрители не смогли отличить Файт от его дублёра.
• Особые роли сыграли в фильме любимец дрессировщиков, беркут Карлуша, и кот по кличке Карабас.
• К столетию режиссёра А.А. Роу был выпущен почтовый конверт с кадром из «королевского» фильма и портретом юбиляра.
• В фильме запечатлены пейзажи Крыма: местами, где создавали сказку, стали окрестности Симеиза и Ялты.
• По мотивам картины спустя 22 года после премьеры был выпущен особый комикс.
Мелодии фильма
В киноленте звучит песенка диснеевских поросят, написанная Ф. Черчиллем. Можно здесь услышать и шутливое исполнение русской народной песни о козлике, и напев «Чижик-пыжик».
Расхождения с первоисточником
От сказки В. Губарева, ставшей основой сценария, фильм о зеркальном королевстве отличается следующим:
• Оля хочет попасть в зазеркалье, чтобы поймать сбежавшего кота.
• В литературной версии ключ – лишь отмычка, в экранизации – символ власти.
• Яло находит «пропавший» ключ в финале фильма, а в книге он пропал во время бегства – навсегда.
• Короля Топседа (деспота) Губарев преподносит как маленького типа с нескладной внешностью. На экране державой правит Йагупоп – довольно симпатичное существо, напоминающее попугая.
• В книге о своем королевском будущем Анидаг слышит от Нушрока, в фильме – от Абажа.
• В книге Яло, прознавшая о тайном ходе, сама просится в подвал. В фильме наказанная Яло обнаруживает его волей случая.
• Фрагмента с попыткой отравления на книжных страницах нет.
• В книге Оля и её отражение хотят сделать копию ключа по слепку подлинника, в киноленте в их руках он оказывается сразу.
• В книге подружки поют песенку «Флажок» для храбрости. В фильме распевают её втроем с Гурдом.
• В книжной сказке Нушрок под суровым Олиным взглядом падает и бьётся, как стекло. В фильме он же пугается песни и обретает свой реальный облик – вместе с другими злодеями.
• В книге нет никакого Асырка (Крысы), в фильме он есть.
• У Губарева церемониймейстер один, У Роя их два. То же самое происходит со стражниками.
• Чины министров в киноверсии расходятся с замыслом писателя. закрыть
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно дальше
Киноленту «Сказка о потерянном времени» смотрели многие советские школьники. Фильм вышел в 1964-м году и прошел не только в кинотеатрах, но и неоднократно – по телевидению.
История создания
Интересно, что сначала снимать картину по сказке знаменитого драматурга и писателя Евгения Шварца должна была режиссер Тамара Лисициан. Уже существовал сценарий, в том числе и режиссерский, утверждены артисты. Но когда шла подготовка к съемкам, картину неожиданно передали известному режиссеру-сказочнику Александру Птушко. Он и снял этот фильм. Сценарий писал В. Лифшиц, оператором стал С. Рубашкин.
По сюжету ученик третьего класса Петя Зубов – лодырь, который постоянно зря тратит свое время, не занимаясь ничем полезным. Однажды он, вместо того, чтобы идти на занятия, отправляется гулять и попадает в сети злых волшебников. Те обожают делать гадости людям, но сил на это остается все меньше – волшебники состарились.
И тогда злодеи решают найти детей-лентяев, собрать то время, которое они теряют, и с помощью этого колдовства помолодеть. В число жертв колдунов попал и Петя, и еще несколько ленивых детей. Волшебники проследили за ними, украли у них растраченное время, испекли на нем лепешки и помолодели. А дети, наоборот, превратились в стариков.
Заклятие
Они не сразу это осознают, продолжая вести себя, как школьники. Но окружающие видят перед собой пожилых людей и относятся к ним соответственно. В частности, Петю в школе принимают за его дедушку. Он не может в таком виде остаться в своем классе и продолжать учиться с обычными ребятами ивынужден попытаться войти во взрослую жизнь. Петя пробует себя на разных работах и везде терпит неудачу, так как вообще ничего не умеет. Его не узнает никто, даже мама. Только верный пес не покидает мальчика-старика.
Вместе с собакой заколдованный Петя забредает в чащу, где и живут чародеи. Там он находит случайно их дом и попадает внутрь. Кукушка в часах, к которой состарившийся мальчик отнесся с добром, рассказывает ему, в чем дело, и объясняет, как это сделать. Нужно всего лишь трижды повернуть назад стрелку на циферблате и произнести заклинание.
Но Петя узнает, что тогда еще трое ребят, которые тоже потеряли свой облик, навек останутся стариками. Петя решает найти других заколдованных лентяев. Только сделать это надо еще до заката – иначе все потеряно, чары никогда уже не развеются. Мальчик отправляется на поиски. Успеет ли Зубов совершить доброе дело и навсегда уяснить, что временем разбрасываться нельзя? закрыть
