Одинокие, не тронутые гнилью, сердца.Отличный фильм!
Жалко, что зритель, прельщенный голливудскими страшилками с компьютерными зомби и ведрами крови, позабыл о суровых реалиях независимого кино. Когда-то зов Великого Режиссера поднял из могил зомби-тематику именно в скромном авторском фильме «Ночь живых мертвецов». Заковыляли его питомцы по голливудским студиям, пока не прочли в людских глазах и сердцах, что время живых мертвецов еще не пришло. Как и во все века, предпочли тогда закопать свои страхи по кладбищам, заколотив их гробы и забыв о гниющих костях… до поры до времени.
Совсем недавно, кудесникам новой волны удалось вдохнуть жизнь в почившие зомби-муви 70-80хх. «Обитель зла», «28 дней…», «Репортаж»… прямо на глазах интерес к закопанной теме стал пробуждаться. Но если Голливуд толкал нам лощенный гламур с форматными жмуриками, щедро поливая съемочную площадку литрами томатной пасты… то Британия выкопала самые залежавшиеся, по-истлевшиеся скелеты. Британские зомби не просто походили на итальянских первопроходцев, они так же несли в своих скрюченных пальцах призыв ко всему человечеству. Змоби-муви — как восставшая из ада претензия к потребительскому обществу, а не как страшная морда, норовящая слопать вас за то, что вы еще живы, порожденная Америкой! Их комплекс обжорства нашел свое отображение в их ужасах. Американцы нашли тех, чьи аппетиты выше их собственных. Когда в европейских зомбятниках главной проблемой всегда ставилось человеческое взаимоотношение, одиночество, поиск пути.
Что же до фильма «По ту сторону смерти» — можно с уверенностью заявить, что он относится к европейской школе зомби-хорроров. Атмосфера выдержана в едином ключе обреченности. Не возникает сомнений, что герои поистине одиноки в своем поиске самих себя. Агрессия к окружающим — ярчайший пример самозащиты, защиты своего внутреннего пространства. Безумец неуязвим перед всеобщим сумасшествием, но помимо головы внутри наших бренных оболочек трепещет горячее сердце. Сердце героини этого фильма алчет любви. Простой человеческой любви, какая не требует от других ничего, но стремится отдать им все. Любви, которая толкает на самопожертвование. Герой же верит в перемены, он готов идти за ними, но не осмеливается вторгаться в личное. Он понимает, что бы не звучало из уст Эйприл — брань или грубость — она всего лишь хочет нормальной жизни, той, которой была лишена раньше и которой уже не обрести. Эйприл… дивное существо, по-звериному дикое, бесчеловечно жестокое, но такое одинокое и стремящееся любить.
Пересматривал бы это кино сотню раз — только из-за одного человеческого, что клубится во взгляде героев… Одиночество. Безысходность. Любовь.
Философский подтекст картины — люди одиноки по своей природе. Как бы они не стремились в этом одиночестве замкнуться, им всегда требуется кто-то, кого можно любить, ради кого можно жертвовать всем. И не всегда стремления сделать как лучше — поистине несут в себе благо. Но тем не менее от этого они не становятся хуже. Пока мы к чему-то стремимся — мы живем.
Похожие темы раскрываются в таких картинах, как «Я — зомби: хроники боли»(вечная жизнь в одиночестве), «Носители»(важность сохранения человечности), «28 дней спустя»(Самый страшный зверь — человек)