Хотите выбрать динамичные документальные биографические фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Динамичные документальные биографические фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать динамичные документальные биографические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
динамичные документальные биографические фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
66 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Фильм «Арбор» (The Arbor) – документальное посвящение драматургу из английского города Брэдфорд Андреа Данбар, которая трагически рано ушла из жизни в дальше
Фильм «Арбор» (The Arbor) – документальное посвящение драматургу из английского города Брэдфорд Андреа Данбар, которая трагически рано ушла из жизни в 29 лет, оставив трех маленьких детей.
Улица Арбор в Брэдфорде оставила яркий след на всем творчестве Андреа. Здесь она выросла, в честь нее назвала свою первую пьесу, здесь же происходит действие и ее последующих пьес, среди которых «Рита, Сью, а также Боб», ставшая широкоформатным фильмом в 1987 году. Здесь же, на улице Арбор, Андреа Данбар ушла в мир иной. закрыть
Взлёты и падения звезды Американского футбола О. Джей Симпсона. Хроника событий от его юности в Лос-Анджелесе до суда за убийство, который разделил страну на два лагеря.
Взлёты и падения звезды Американского футбола О. Джей Симпсона. Хроника событий от его юности в Лос-Анджелесе до суда за убийство, который разделил страну на два лагеря. закрыть
Превосходная картина «Citizenfour: Правда Сноудена» (Citizenfour) от документалистки Лоры Пойтрас и журналиста Гленна Гринвальда, заслужившая «Оскар» дальше
Превосходная картина «Citizenfour: Правда Сноудена» (Citizenfour) от документалистки Лоры Пойтрас и журналиста Гленна Гринвальда, заслужившая «Оскар» в 2015 году, раскрывает подробности самого громкого шпионского скандала XXI века.
В главной роли выступает экс-сотрудник Агентства национальной безопасности и ЦРУ Эдвард Сноуден. В 2013 году он спровоцировал громкий скандал – передал секретную информацию работникам двух авторитетных изданий. Двести тысяч документов подтвердили существование программ PRISM, X-Keyscore и Tempora, посредством которых сотрудники спецслужб осуществляют всеобъемлющую слежку за гражданами всего мира. Как выяснилось, главы 35 стран на протяжении многих лет «присматривали» за миллиардом людей, проживающих в разных уголках планеты. Информация оказалась более значимой, чем ранее опубликованные материалы WikiLeaks о преступлениях в Афганистане и Ираке. Спустя несколько дней правительство США предъявило Эдварду несколько обвинений и объявило его в международный розыск.
Документальный фильм «Citizenfour: Правда Сноудена» построен на основе интервью, снятых в одном из гостиничных номеров Гонконга. За пять месяцев до встречи с режиссером бывший работник АНБ связался с журналистами и, прикрываясь ником «Гражданин четыре», передал им ценные протоколы. В первых провокационных статьях имя информатора было засекречено. Позже по его просьбе Пойтрас и Гринвальд прибыли в Китай, чтобы снять реалистичное кино и впервые узнали, кто скрывается под маской Citizenfour. Эдвард согласился раскрыть свое лицо и рассказал на камеру о преступлениях против мира, незаконном вмешательстве спецагентов в частную жизнь людей, пролил свет на так называемую демократию.
На съемки проекта и изучение материалов ушло 8 дней. Не прошло и недели, как за представителями СМИ началась слежка. Чтобы избежать ареста, журналисты бежали в разные страны: Лора переехала в Берлин, где и работала над монтажом фильма, а Гленн – в Бразилию. Разоблачитель, завладевший информацией о тайных военных операциях американских военнослужащих и грязных секретах американского правительства, надеялся получить убежище в Ирландии, но план с треском провалился. Приютить беглеца изъявили желание представители РФ. Эдвард провел больше месяца в транзитной зоне «Шереметьево». В августе он таки получил политическое убежище, а через год – вид на жительство до 2017 года. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей дальше
Первая часть фильма Энди Уорхола «Богатая бедняжка» показывает главную героиню Эди Седжвик, которая никак не может окончательно распрощаться со своей тёплой кроватью и пытается проснуться. Она заказывает себе кофе и апельсиновый сок, а затем неторопливо делает макияж, наслаждаясь монотонным звучанием музыки Everly Brothers. Во второй части Седжвик предстаёт в нижнем белье. Она пытается подобрать себе вещи и постоянно примеряет наряды. Между делом она курит сигары и разговаривает по телефону. Разговор то и дело прерывается, но тема остаётся прежней: Эди Седжвик рассказывает о том, что ей довелось пережить за последние полгода. закрыть
История подростка Норио Нагаямы, который с 11 октября по 5 ноября 1968 года без каких-либо очевидных причин убил четырех человек, используя оружие, украденное на американской военной базе.
История подростка Норио Нагаямы, который с 11 октября по 5 ноября 1968 года без каких-либо очевидных причин убил четырех человек, используя оружие, украденное на американской военной базе. закрыть
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, дальше
В 1994 году из своего дома в Техасе таинственно исчез 12-летний Николас Барклей. Спустя три года, в 1997-м, в Испании обнаружился молодой человек, утверждавший, что он и есть пропавший мальчик. Правда, этот юноша в итоге оказался на семь лет старше Николаса, кроме того, вместо голубых глаз у него были карие, вместо светлых волос – темные, и говорил он с французским акцентом. И в то же время, что более всего удивительно, родные Николаса признали в нем своего ребенка. Самозванец? Но кто он и почему захотел сыграть роль пропавшего мальчика?
Документальный фильм «Самозванец» (The Imposter) рассказывает подлинную историю Фредерика Бурдена, который дурачил семью и власти, выдавая себя за Николаса Барклея. На тот момент 23-летний французский мошенник объяснил свое поведение позже желанием «быть кем-то другим». В роли «кого-то другого» Бурден, как выяснилось, выступал уже не раз. Фильм расследует историю «хамелеона» на примере вопиющего случая с мальчиком из семьи Барклей, пытаясь выяснить, как он это сделал, зачем и почему это сходило с рук.
Режиссер картины Барт Лэйтон встречается с ключевыми персонажами этой истории – самим Бурденом, семьей Барклей, различными должностными лицами, имеющими отношение к описываемым событиям.
Фильм «Самозванец» удостоился номинации на Гран-при фестиваля «Санденс» в категории «документальный фильм».
Судьбе Фредерика Бурдена также посвящен художественный фильм «Хамелеон». закрыть
Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков дальше
Фильм — блестящее посвящение выдающемуся британскому социологу, левому интеллектуалу и одному из основателей культурологии Стюарту Холлу. Стоя у истоков cultural studies, он стремился разработать полноценную теорию для анализа массовой культуры и всю жизнь провоцировал людей мыслить критически, дискутировать и действовать. Режиссеру Джону Акомфра удалось создать вдумчивый и эмоциональный портрет британского мыслителя из частной и исторической хроники, прекрасного саундтрека Майлза Дэвиса и, конечно, высказываний самого Холла. Этот фильм способен показать, что марксизм — это не обязательно про красный террор, но в первую очередь про социальное равенство. закрыть
Автобиографический фильм англо-американского киноэкспериментатора Стивена Двоскина, прикованного с детства к инвалидной коляске. Детские фотографии, отрывки дальше
Автобиографический фильм англо-американского киноэкспериментатора Стивена Двоскина, прикованного с детства к инвалидной коляске. Детские фотографии, отрывки из фильмов, калейдоскопические воспоминания, исчезнувшие места и осколки чужих судеб сливаются в единое полотно, выстроенное по логике личных ассоциаций автора. закрыть
Его звали Джерри Харви. Он был программным директором канала Z - одного из первых в США платных кабельных каналов, который работал в Лос-Анджелесе и ориентировался дальше
Его звали Джерри Харви. Он был программным директором канала Z - одного из первых в США платных кабельных каналов, который работал в Лос-Анджелесе и ориентировался на публику, профессионально занятую в киноиндустрии. Канал Z был запущен в 1974 г. и имел определенное влияние еще до прихода Харви на должность директора; это был круглосуточный показ художественных и иногда документальных фильмов. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
Круговорот повседневного насилия, страсть к искусству и экзистенциальная тревога фиксируются в доку-хорроре Никиты Лаврецкого, названном его собственным дальше
Круговорот повседневного насилия, страсть к искусству и экзистенциальная тревога фиксируются в доку-хорроре Никиты Лаврецкого, названном его собственным именем и агрессивно смонтированном из лоуфай-видео, где герой-автор предстаёт в возрасте от 0 до 16 лет. закрыть
История мужчины по имени Амин, который собирается вступить в брак, и поэтому решает раскрыть тайну своего прошлого. Он вспоминает, как ребенком бежал дальше
История мужчины по имени Амин, который собирается вступить в брак, и поэтому решает раскрыть тайну своего прошлого. Он вспоминает, как ребенком бежал из Афганистана в Данию, и этот секрет, хранимый им более двадцати лет, способен разрушить его новую жизнь.
У Луиса Кана, одного из самых значительных архитекторов 20 века, было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. С самых юных лет его сын Натаниэль дальше
У Луиса Кана, одного из самых значительных архитекторов 20 века, было два внебрачных ребенка от двух разных женщин. С самых юных лет его сын Натаниэль верил, что однажды отец приедет и будет жить с ним и его матерью. Однако Кан никогда не оставлял свою жену. Более того, когда Натаниэлю было 11 лет, он умер от сердечного приступа в мужском туалете Пенсильванского вокзала в Нью-Йорке.
Когда Натаниэль стал взрослым, он решил снять об отце фильм «Мой архитектор». Он отправился в путешествие по миру, встречаясь с коллегами, друзьями, знакомыми Кана, к тем сооружениям, что были построены по проектам его отца, включая Йельский центр британского искусства, Институт Солка, Здание национального парламента Бангладеш.
Фильм «Мой архитектор» (My Architect) был номинирован на премию «Оскар» в категории «лучший документальный фильм». закрыть
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом дальше
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом экспериментальных фильмов, необычной серией комиксов, музыкой и песнями. Все это время Дэниэл был занят не только творчеством, но и бесконечной войной с собственными внутренними демонами. Результатом его депрессивной, маниакальной натуры стало резкое падение его престижа как художника, постепенное забвение и одинокая старость на долгие годы вперед... закрыть
История этой картины началась 42 года назад, когда группа документалистов взяла интервью у 7-летних детей из разных концов Англии. Семь лет спустя Майкл дальше
История этой картины началась 42 года назад, когда группа документалистов взяла интервью у 7-летних детей из разных концов Англии. Семь лет спустя Майкл Аптед встретился с этими детьми снова и продолжал делать это на протяжении 42 лет. «49 лет» – последня закрыть
Биографический фильм о жизни и творчестве известного бразильского композитора, поэта и певца Анженора ди Оливейры, известного под псевдонимом Картола, дальше
Биографический фильм о жизни и творчестве известного бразильского композитора, поэта и певца Анженора ди Оливейры, известного под псевдонимом Картола, или Цилиндр. Прозвище свое композитор получил, когда работал строителем и носил котелок, чтобы строительная пыль и цемент не попадали в волосы.
Картола стал популярен в 30-е годы, но в 40-е, после смерти жены, исчез из поля зрения, ходили слухи, что и он тоже умер. Спустя много лет, в 1956 году, его нашел журналист Сержиу Порту, Картола зарабатывал на жизнь мытьем машин. И именно в 60-70-е благодаря усилиям Порту к Картоле пришли настоящие слава, признание и коммерческий успех. закрыть
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом дальше
Документальный фильм Джеймса Тобека «Тайсон» посвящён уже ставшему легендарным американскому боксёру Майку Тайсону. Абсолютный чемпион в супертяжёлом весе самостоятельно знакомит зрителя с перипетиями своей непростой жизни, откровенно рассказывая о взлётах и падениях на протяжении своей удивительной карьеры.
Пережив трудное детство и семейную трагедию, Тайсон уже в возрасте двадцати лет сумел добиться мировой известности. Однако громкая слава становится для боксёра не только благословением, но и проклятием, способствуя развитию психической неустойчивости. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря дальше
Фильм «Сама жизнь» (Life Itself) – документальная картина, которая показывает зрителям, что если любишь профессию, то можно ею заниматься всю жизнь, несмотря ни на что, даже на смертельные болезни. Режиссером ленты является Стив Джеймс.
Никто не мог подумать, что Роджер Эберт когда-нибудь станет всемирно известным кинокритиком и телевизионным комментатором. Прошло лишь 8 лет после начала его карьеры, а он уже так высоко поднялся вверх по карьерной лестнице, получив Пулитцеровскую премию. Роджер стал самым влиятельным критиком Америки и сохранял свои позиции на протяжении всех 25 лет успешной работы. В возрасте 60 лет у героя картины диагностировали рак, из-за чего Роджер не мог нормально питаться и говорить. Однако он не прекратил своей работы и продолжал писать замечательные рецензии. закрыть
Агнес Варда, фотограф, художник по инсталляции и пионер французской новой волны, является вехой французского кино. Занимая место на театральной сцене, дальше
Агнес Варда, фотограф, художник по инсталляции и пионер французской новой волны, является вехой французского кино. Занимая место на театральной сцене, она использует фотографии и отрывки из фильмов, чтобы дать представление о своем неортодоксальном творчестве. закрыть
Фильм о панк-группе Ramones. В нем рассказывается история коллектива от начала, через ранние выступления в скандальном нью-йоркском клубе CBGB и эпатажное дальше
Фильм о панк-группе Ramones. В нем рассказывается история коллектива от начала, через ранние выступления в скандальном нью-йоркском клубе CBGB и эпатажное поведение вне сцены, до мировой известности и смерти лидера группы в начале 2000-х годов. закрыть