Рейтинг   ВСЕХ КИНО-ПЕРСОН РЕЖИССЕРОВ АКТЕРОВ ПРОДЮССЕРОВ СЦЕНАРИСТОВ КОМПОЗИТОРОВ ОПЕРАТОРОВ УЧАСТНИКОВ

В наши дни практически невозможно найти кинозрителя, незнакомого с творчеством известнейшего сценариста, продюсера и кинорежиссера Стивена Спилберга. ... дальше

В наши дни практически невозможно найти кинозрителя, незнакомого с творчеством известнейшего сценариста, продюсера и кинорежиссера Стивена Спилберга. Его многочисленные картины отличаются динамичным сюжетом, оригинальными постановочными решениями и непревзойденными спецэффектами, занимая наивысшие места в рейтинге зрительских симпатий.

Родился Стивен Спилберг 18 декабря 1946 года в США, Цинциннати. С раннего детства Стивен испытывает большой интерес к миру кино, который еще больше подогревается необычным подарком родителей - видеокамерой, с которой мальчик практически никогда не разлучается. Задатки профессионального кинорежиссера проявляются у Стивена Спилберга еще в раннем возрасте, когда при помощи подаренной камеры он пытается снимать первые постановочные сценки, принимает активное участие в юношеских конкурсах любительских фильмов. Первыми работами будущей звезды кинорежиссуры становится картины "Дуэль", "Шугарлэндский экспресс", которые получили положительные отзывы критиков.

С каждым последующим фильмом, известность Стивена Спилберга стремительно растет. Захватывающие киноленты "Челюсти", "Индиана Джонс", "Инопланетянин", "Парк юрского периода" становятся превосходными образцами развлекательного кино, а фильм "Список Шиндлера" был удостоен сразу семи Оскаров. /

Имя этого актера у многих ассоциируется с образом смелого честного ковбоя. С таких ролей начинал свою карьеру Клинт Иствуд. Родился он в первой половине ... дальше

Имя этого актера у многих ассоциируется с образом смелого честного ковбоя. С таких ролей начинал свою карьеру Клинт Иствуд.

Родился он в первой половине прошлого века, 31 мая 1930 года, в детские годы вместе с родителями часто переезжал из города в город. Среднюю школу Иствуд окончил в калифорнийском Пидмонте. Высокий красивый юноша привлекал к себе внимание кинематографистов, и Клинт получил в то время несколько предложений сняться. Однако эта работа казалась ему несерьезной, и он предпочел более стабильные заработки.

В кино Клинт Иствуд все же попал, уже будучи солдатом. Первую роль он сыграл в сериале «Дни в долине смерти» (1957—1970). Зрителям понравился молодой ковбой, и на Иствуда посыпались предложения сняться в вестернах и боевиках. С участием актера выходят такие киноленты, как «Первая путешествующая женщина-коммивояжер» (1956), «Блеф Кугана» (1968), «Санкция на пике Эйгера» (1975) и многие другие.

С 1968 года Иствуд руководит собственной киностудией «Мальпасо», пробует себя в качестве режиссера. Результатом этой его работы стали две статуэтки «Оскар». Еще двух аналогичных наград он был удостоен как лучший актер. В XXI веке слово режиссера Клинта Иствуда имеет большой вес в американском кино.

Помимо этого, Клинт в Америке известен как политик — два года он руководил городом Кармел в качестве мэра. На выборах американского президента в 2016 году Иствуд не побоялся открыто поддержать оппозиционного кандидата Дональда Трампа.

Личная жизнь актера полна событий. Он дважды был женат, периодически появляется в СМИ информация о его романах. Любимые женщины подарили Иствуду семерых детей.

Мартин Скорсезе, итальянец по происхождению, родился 17 ноября 1942 в Нью-Йорке. В молодости долго не мог определить собственный путь в жизни, выбирая ... дальше

Мартин Скорсезе, итальянец по происхождению, родился 17 ноября 1942 в Нью-Йорке. В молодости долго не мог определить собственный путь в жизни, выбирая между саном католического священника и миром киноискусства. Однако, интерес к кинематографии победил, и Мартин Скорсезе становится студентом Нью-Йоркского университета по факультету режиссуры. Талантливый студент первыми же своими работами заинтересовал знаменитого режиссера Роджера Кормана, который даже согласился финансировать первую полнометражную работу Мартина Скорсезе - гангстерский боевик "Берта по прозвищу «Товарный вагон»". В дальнейшем "гангстерская" тема была успешно обыграна во второй работе Мартина Скорсезе "Злые улицы". Во многих работах Мартина Скорсезе снимается популярнейший актер Роберт Де Ниро, сыгравший главных героев картин "Таксист", "Нью-Йорк, Нью-Йорк", "Бешеный бык", "Король комедии", "Мыс страха". Именно этот актер становится своеобразным антиподом самого Мартина Скорсезе.

Наиболее успешной работой режиссера Мартина Скорсезе, по мнению мирового киносообщества, стал фильм "Авиатор", увидевший свет в 2004 году. Снявшийся в главной роли Леонардо Ди Каприо, уже бывший тогда одним из популярнейших актеров, отлично воплотил в жизнь режиссерский замысел и помог фильму завоевать престижную премию "Золотой глобус"./

Вуди Аллена, американского сценариста, режиссера и талантливого актера, родившегося в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года, недаром называют самым утонченным ... дальше

Вуди Аллена, американского сценариста, режиссера и талантливого актера, родившегося в Нью-Йорке 1 декабря 1935 года, недаром называют самым утонченным мастером авторского кино. В каждой его картине особое внимание уделяется вечным ценностям, человеческим взаимоотношениям, вопросам любви и смерти.

Настоящее имя — Стюарт Конигсберг, но под псевдонимом Вуди Аллен он работал уже с пятнадцати лет, печатая в газетах небольшие юморески и придумывая забавные подписи под фотоснимками. Первый актерский опыт Вуди Аллен получил на подмостках ночного клуба, развлекая посетителей комическими сценками. Лучше всего ему удавался образ нескладного интеллектуала, неудачливого в любви и совершенно не ладящего с техникой. В дальнейшем, этот сценический образ Вуди Аллен реализовал во многих кинофильмах: "Хватай деньги и беги", "Бананы", "Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить" и многих других.

Увлечение игрой на кларнете является второй страстью знаменитого режиссера и актера Вуди Аллена, помимо кинематографа. Известен случай, когда Вуди Аллен просто не появился на церемонии вручения ему "Оскара" за фильм "Энни Холл" в 1978 году, сославшись на договоренность об игре на кларнете в одном из развлекательных клубов. Нескольких "Оскаров" были удостоены и другие его картины, в частности "Преступления и проступки" и "Ханна и ее сестры".

Помимо работы в кинематографе, Вуди Аллен часто публикует собственные статьи в различных журналах и является автором стихотворных сборников "Побочные эффекты", "Без перьев" и "Сводя счеты"./

Знаменитый кинорежиссер Роман Поланский, по происхождению поляк, родился в Париже 18 августа 1933 года. Дебютировал как режиссер собственного фильма ... дальше

Знаменитый кинорежиссер Роман Поланский, по происхождению поляк, родился в Париже 18 августа 1933 года.

Дебютировал как режиссер собственного фильма в 1962 году, сняв картину "Нож в воде", получившую приз ФИПРЕССИ на Венецианском фестивале и номинированный на "Оскар". С выходом новой картины "Отвращение" в 1965 году становится признанным мастером кинематографа. По умению создавать обстановку тревожного ожидания и мастерскому нагнетанию напряжения многие кинокритики сравнивают его с основателем жанра "триллер" Альфредом Хичкоком. Поразительная полнота создаваемых Романом Полански образов дополнительно подчеркивается минимальными внешними эффектами, а местом разворачивающихся событий нередко становится ограниченное пространство. При этом на передний план выходит актерская игра и глубочайший психологический подтекст сюжета.

Имея превосходное чувство юмора, Роман Поланский создает имевшую большой успех "черную" комедию "Бал вампиров, или Извините, но у меня в шее ваши зубы", ставшую великолепной пародией на традиционные фильмы ужасов.

После "Бала Вампиров" следуют не менее удачные работы - "Ребенок Розмари". Менее восхищенными отзывами кинокритиков отличились фильмы "Китайский квартал" и "Горькая луна". Но уже в 2001 году Роман Поланский снова возносится на вершину кинематографического Олимпа, благодаря картине "Пианист", реалистично и без прикрас раскрывающую тему геноцида евреев. Именно этому фильму удалось собрать практически все наиболее почетные премии в мире кино./

Достоверно неизвестно, какой год является точным годом рождения знаменитого испанского режиссера Педро Альмодоваро, по различным источникам, это либо ... дальше

Достоверно неизвестно, какой год является точным годом рождения знаменитого испанского режиссера Педро Альмодоваро, по различным источникам, это либо 1949 год, либо 1951. Сам же Педро Альмадоваро, большой оригинал и мастер игрового жанра, специально не рассеивает туман, окутывающий дату его рождения.

В силу отсутствия средств на образование, должного образования Педро Альмодоваро так и не получил, а все режиссерские навыки приобретал в ходе создания собственных кинокартин - "Лабиринт страстей", "Нескромное обаяние порока", "Закон желания" и многих других.

Среди особенностей режиссерского стиля Педро Альмодоваро стоит отметить яркие проявления постмодернизма, особенно в ранних его работах, собственное понятие вкуса, нередко граничащее с безвкусицей, и склонность к гротескному изображению действительности, в которой находится место для совершенно невообразимых персонажей. В самых неожиданных ситуациях соблазненные монашки, брошенные любовницы и трансвеститы всех сортов плетут самые хитроумные интриги и откровенно эпатирующие публику.

С основанием в 1987 году собственной киностудии "El Deseo" Педро Альмодоваро продолжил триумфальное шествие по миру кинематографии, приобретая популярность не только у испанского зрителя, а и у любителей качественного кино по всему миру./

Новозеландский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, Питер Джексон(Peter Jackson), ставший всемирно известным создателем кинотрилогии, снятой им по произведению ... дальше

Новозеландский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, Питер Джексон(Peter Jackson), ставший всемирно известным создателем кинотрилогии, снятой им по произведению «Властелин колец» известного писателя Дж. Р. Р. Толкиена , родился в 1961 году.

Подаренная родителями кинокамера стала первым инструментом его творчества. С первых любительских работ начал вырисовываться особый режиссерский стиль Питера Джексона, заключающийся в стремлении к масштабности и зрелищности постановок. Пародийная лента "В плохом вкусе" стала первым полнометражным фильмом, который молодой режиссер представил на суд кинокритиков. Картина была тепло принята кинокритиками и успешно прошла в кинопрокате двенадцати стран мира.

Следующая работа, комедийный ужастик "Живая мертвечина", стал достойным представителем жанра и принес своему создателю Гран-при Международного фестиваля фантастических фильмов в Авориазе и несколько других,не менее престижных кинопремий.

Наиболее масштабными работами Питера Джексона, принесшими ему всемирную славу, являются трилогия "Властелин колец" и фильм "Кинг Конг", ставшие настоящей сенсацией в мире современного кинематографа.

Последняя работа непревзойденного мастера режиссуры, трилер "Милые кости", стал премьерой 2009 года и успешно дебютировал на широком экране./

Североамериканский режиссер, продюсер, сценарист, признанный мастер мирового кинематографа Френсис Форд Коппола родился в 1939 году, 7 апреля в США, ... дальше

Североамериканский режиссер, продюсер, сценарист, признанный мастер мирового кинематографа Френсис Форд Коппола родился в 1939 году, 7 апреля в США, в Детройте.

Получив образование на факультете драматического искусства в Университете Хофстра, начал работать ассистентом у известного режиссера Роджера Кормана, где получил первые навыки режиссуры и монтажа кинофильмов.

Первыми работами Френсиса Форда Копполы в качестве режиссера стали картины "Деменция 13", "Люди дождя", "Радуга Файниана". После выхода в свет этих кинофильмов в Голливуде обратили внимание на подающего надежды режиссера. Когда Френсису Форду Копполе предложили работать над постановкой фильма "Крестный отец", он и не предполагал, что именно эта работа прославит его на весь мир. Фильм получил три премии "Оскар", обеспечил огромные кассовые сборы и занял третью позицию в сотне самых выдающихся кинокартин столетия. Вторая часть картины "Крестный отец", снятая Копполой в 1974 году, полностью повторила успех первой части, развеяв миф о том, что продолжение кинокартины всегда менее удачно, чем оригинал. Впоследствии были снята еще и третья часть этой бессмертной гангстерской саги.

Дальнейшие картины Френсиса Форда Копполы - "Апокалипсис сегодня", снятый по мотивам романа Джозефа Конрада "Сердце тьмы", "Разговор", "Бойцовая рыбка" - также пользовались большим зрительским интересом, хотя и не вызвали ажиотажа при прокате./

Билли Уайлдер (Billy Wilder) родился в маленьком городке под названием Суха, Польша, 22 июня 1906 года в еврейской семье. Семья была достаточно зажиточной ... дальше

Билли Уайлдер (Billy Wilder) родился в маленьком городке под названием Суха, Польша, 22 июня 1906 года в еврейской семье. Семья была достаточно зажиточной и владела целой сетью гостиниц. Обучался Билли после школы в Венском университете на юридическом факультете, однако после первого курса бросил учебу и стал сотрудником одной из местных газет.

С 1920 года работал в Берлине журналистом, там и начал писать для немых кинолент сценарии. С 1929 по 1933 годы по сценариям Билли были поставлены киноленты «Человек, который искал своего убийцу» и «Эмиль и детективы». Когда к власти пришли нацисты, Билли Уайлдер эмигрировал сначала во Францию, а после - в США.

В Лос-Анджелес он приехал без денег, английский язык не знал, поэтому первые годы жил очень бедно. В это нелегкое время он написал сценарии к кинолентам «Полночь», «Задержите рассвет» и др.

В 1938 году настал поворотный момент в карьере сценариста: Билли Уайлдер познакомился с Чарлзом Брэккетом. После этого в течение нескольких лет они сотрудничали, в результате в свет вышел целый ряд отличных сценариев и даже хитов американского кинематографа: «Ниночка», «Огненный мир» и др. В 1942 году друзья расширили сферу деятельности и занялись режиссурой.

Самостоятельно Билли дебютировал в 1942 году картиной «Майор и малютка». В 1944 году в свет вышла первая лента в жанре «нуар» под названием «Двойная страховка».

Затем Уайлдер стал самым востребованным режиссером Голливуда благодаря обдуманному подбору сценария, меткости реплик, предельному вниманию к сюжету и углубленной работе с актерским составом.

Среди работ режиссера имеются киноленты, отмеченные наградой «Оскар»: «Квартира», «Бульвар Сансет» и «Потерянный уикенд».

С 1955 года Билли стал придерживаться в своих работах комедийного жанра, что видно по картинам «В джазе только девушки», «Квартира» и «Любовь после полудня».

Альфонсо Куарон (Alfonso Cuaron), известный американский режиссер, родился 28 ноября 1961 года в Мехико. Учился Куарон по профилю в Национальном независимом ... дальше

Альфонсо Куарон (Alfonso Cuaron), известный американский режиссер, родился 28 ноября 1961 года в Мехико. Учился Куарон по профилю в Национальном независимом университете в Мехико, где постигал основы философии и искусства кино. Сразу после окончания университета его взяли на работу техническим специалистом, а, позднее, режиссером на телевидение.

В «большое кино» Куарон попал в 1991 году, когда начал работать над несколькими латиноамериканскими сериалами и снял свою дебютную картину – «Любовь во времена истерии». «Черная» комедия была с восторгом принята мексиканской публикой и приобрела популярность во всем мире. Работа произвела неизгладимое впечатление и на Сидни Поллака, который после ее съемок пригласил Альфонсо Куарона к участию в работе над сериалом «Падшие ангелы» (1993).

До работы над знаменитой картиной «Гарри Поттер и узник Азкабана» Куарон снял ряд интересных фильмов разных жанров. Среди них классический роман «Маленькая принцесса» (1995), современная версия «Больших надежд» (1998), испаноязычная провокационно-противоречивая картина «И твою маму тоже» (2001).

После выхода этих фильмов, когда Куарон завоевал мировую известность, в кинопрокат вышел фильм "Гарри Поттер и узник Азкабана" (2004). Очередная лента о приключениях юного волшебника, снятая по третьей книге из серии романов о Гарри Поттере, приобрела большую популярность и вывела Куарона на новые звездные высоты. Поклонники киногероя с восторгом следили за его новыми приключениями, восхищаясь его возможностями и ожидая увидеть следующие серии.

После прежних успехов знаменитый американский режиссер увлекся съемками кинокартины, точка в работе над которой пришлась на 2011 год. Рабочее название фильма - «Гравитация», это - фантастическая драма об астронавтах, мечтающих вернуться на землю. /

Уильям Уайлер родился 1 июля 1902 года в Эльзасе. Учился в высшей коммерческой школе в Лозанне, а также окончил Национальную консерваторию в Париже по ... дальше

Уильям Уайлер родился 1 июля 1902 года в Эльзасе. Учился в высшей коммерческой школе в Лозанне, а также окончил Национальную консерваторию в Париже по классу скрипки. В 1920 году Уайлер познакомился с Карлом Лэммлем, тогдашним главой `Юниверсал Пикчерс`, приходившимся ему дальним родственником по материнской линии и предложившим ему работу в кинокомпании. Свою карьеру Уильям Уайлер начинал в рекламном отделе `Юниверсал` в Нью - Йорке, затем его перевели в Голливуд, где он, пройдя путь от реквизитора до режиссера, дебютировал в 1923 году фильмом `Плут Бастер`. В 1928 году он получил американское гражданство. Набив руку на вестернах, в большом количестве снятых за первые два года режиссерской карьеры, Уильям Уайлер к 30 - м годам имел солидную репутацию, благодаря таким драматическим лентам и мелодрамам, как `Адвокат`, `Герои ада`, `Веселый обман`. В 1936 году он ушел со студии и длительное время успешно сотрудничал с продюсером Сэмом Голдвином и оператором Греггом Толандом. Их первой работой был фильм `Эти трое` (1936). В 1948 году Уильям Уайлер с несколькими коллегами основал продюсерскую компанию `Liberty Films`. За свою карьеру Уильям Уайлер снял более 70 фильмов и 12 (!) раз удостаивался номинации на `Оскар` как лучший режиссер, получивв итоге три заветных статуэтки. В 1976 году Уайлер стал третьим в истории обладателем премии Американского киноинститута `За достижения в творчестве`. Среди самых известных работ режиссера - замечательная мелодрама `Римские каникулы` с Грегори Пекоми Одри Хэпберн, комедии `Смешная девчонка` с Барброй Стрейзанд и Омаром Шарифом и `Как украсть миллион` с Одри Хэпберн и Питером О`Тулом. Нельзя не упомянуть также масштабную историческую постановку `Бен - Гур` (1959), получившую 11 наград Американской киноакадемии - подобное достижение повторил спустя почти сорок лет лишь `Титаник` Джеймса Кэмерона. Впечатляющий эпизод из `Бен - Гура` - гонки квадриг (запряженных четверкой лошадей колесниц) - вошел в золотой фонд кино. Уильям Уайлер скончался 27июля 1981 года в Лос - Анджелесе.

Знаменитый англо-американский режиссер Ридли Скотт (Ridley Scott) родился в 1937 году, 30 ноября. Был одним из лучших студентов колледжа искусств в Хартпулле ... дальше

Знаменитый англо-американский режиссер Ридли Скотт (Ridley Scott) родился в 1937 году, 30 ноября. Был одним из лучших студентов колледжа искусств в Хартпулле и Королевского колледжа искусств в Лондоне. После окончания учебы устроился в телекомпанию ВВС на должность декоратора.

Первая полнометражная картина "Дуэлянты", снятая по произведению Джозефа Ф.Конрада, обратила внимание кинокритиков на подающего надежды молодого режиссера.

Настоящий успех Ридли Скотту принес фанатастический триллер "Чужой", с оглушительным триумфом прошедший в прокате и получивший "Оскар" за визуальные спецэффекты. Фантастическая тема была продолжена в картине "Бегущий по лезвию бритвы", повествующая о борьбе человечества с поднявшимися на бунт роботами.

Не все картины Ридли Скотта имели подобный успех. Приключенческая сказка "Легенда", детектив "Тот, кто меня бережет", фильмы "Солдат Джейн" и "Черный дождь" не оправдали режиссерских надежд Ридли Скотта", хотя и были сняты на достаточно высоком уровне.

Второе дыхание Ридли Скотту помог обрести Стивен Спилберг, когда предложил снять масштабную эпическую картину "Гладиатор", получившую сразу пять "Оскаров" и собравший около 450 миллионов долларов в кинопрокате.

Последовавший за этим фильм "Ганнибал", ставший продолжением леденящего кровь триллера "Молчание ягнят", также оказался очень успешным и был с восторгом принят кинозрителями./

Настоящее имя - John Martin Feeney. Так же известен как Rear Admiral John Ford USNVR Ret.

Известный американский сценарист, кинопродюсер и сценарист Оливер Стоун родился в США 15 сентября 1946 года. Его жизнь тесно была связана со Вьетнамом. ... дальше

Известный американский сценарист, кинопродюсер и сценарист Оливер Стоун родился в США 15 сентября 1946 года. Его жизнь тесно была связана со Вьетнамом. Первый раз ему довелось побывать там в качестве преподавателя английского языка, а уже через несколько лет в составе действующего армейского подразделения Оливер Стоун снова попадает на вьетнамские земли. Участвуя в нескольких крупных сражениях, Оливер Стоун получил два ранения, а за доблесть и мужество был представлен к боевым наградам «Бронзовая звезда» и «Пурпурное сердце».

Этот бесценный опыт оказал огромное влияние на последующее творчество знаменитого режиссера. В большинстве своих картин - "Взвод", "Рождённый четвёртого июля", "Небо и земля" - он обращается к военной тематике, без прикрас отображая все ужасы войны.

Помимо художественных фильмов, Оливер Стоун выступил режиссером нескольких политических картин, два из которых - "Сальвадор" и "Джон Ф. Кеннеди. Выстрелы в Далласе" вызвали большой интерес в обществе./

Постановщик наиболее масштабных и зрелищных фильмов, знаменитый американский режиссер и продюсер Джеймс Кэмерон родился 16 августа 1954 года в Канаде. ... дальше

Постановщик наиболее масштабных и зрелищных фильмов, знаменитый американский режиссер и продюсер Джеймс Кэмерон родился 16 августа 1954 года в Канаде. Физик по образованию, несколько лет работавший обыкновенным дальнобойщиком, Джеймс Кэмерон шел к сегодняшнему успеху достаточно долгой дорогой. Первые фильмы, в создании которых он принимал участие в качестве постановщика спецэффектов, "Побег из Нью-Йорка", "Пираньи" стали первыми ступеньками на пути к успеху.

Звездным часом режиссера Джеймса Кэмерона можно считать постановку фантастического триллера Терминатор, главного героя которого убедительно сыграл австрийский культурист Арнольд Шварцнеггер. После оглушительного успеха "Терминатора", отличившегося огромными кассовыми сборам в кинопрокате, Джеймс Кэмерон с энтузиазмом берется за новый проект - сиквел нашумевшего фильма Ридли Скотта "Чужой". Вышедший на экраны в 1986 году, фильм "Чужие" снова вызывает ошеломляющий восторг зрителей и получает "Оскар" за лучшие спецэффекты. Именно эти две работы сделали Джеймса Кэмерона признанным мастером жанрового кино.

Все последующие картины - "Бездна", "Терминатор 2", "Титаник" - только закрепили успех талантливого режиссера, обеспечив ему всемирную славу. Нашумевшая премьера 2009 года "Аватар", снятая с использованием передовой технологии ЗD стала настоящей сенсацией и вновь вознесла Джеймса Кэмерона на вершину успеха, став наиболее ярким событием в мире кино./

Энг Ли (Ang Lee) — китайский режиссер и продюсер. Режиссер отличный от других в том смысле, что снимал он то, что хотел, не задумываясь над вопросом, ... дальше

Энг Ли (Ang Lee) — китайский режиссер и продюсер. Режиссер отличный от других в том смысле, что снимал он то, что хотел, не задумываясь над вопросом, модна ли и востребована ли тематика. А оказывалось, в конце концов, что и модна, и востребована. Еще Энг Ли — коллекционер «золотых статуэток»: «Медведей», «Львов» и прочих символов побед на кинофестивалях в Берлине, Каннах и так далее. Есть в его коллекции и четыре «Оскара» за фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Вообще-то номинаций было одиннадцать, но часть «пролетела мимо».

Злые языки утверждают, что фильмы Энга Ли можно легко отличить от творчества других режиссеров по тому, что в них «нет собственного стиля». Его поклонники же говорят, что он очень разноплановый режиссер. И это, пожалуй, правда.

Родился Энг Ли в 1954 году на Тайване. Учился, отслужил в армии и счел, что его патриотический долг исполнен — уехал учиться в Америку. Окончил два университета — в Иллинойсе и Нью-Йорке, получив степень бакалавра по театральному искусству и магистра по кинопроизводству. Тогда же снял свой дебютный фильм, короткометражку «Тени озера», получившую награду на фестивале на Тайване. Еще один его студенческий фильм — «Тонкая линия» — принес ему приз за режиссуру на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке. А свою первую полнометражку Энг Ли снял в 1992 году на Тайване. Но события в картине происходят в Нью-Йорке, где живет сын главного героя и куда приезжает его отец, мастер тай-чи. Место действия следующего фильма «Свадебный банкет» — тоже Нью-Йорк, и тема, на первый взгляд та же — отцы и дети. Но коллизия более чем неожиданна. Родители едут на свадьбу сына, не подозревая, что сын — гей, а свадьба не более чем фикция. Фильм получил «Золотого медведя» на Берлинском фестивале.

Еще одну «золотую зверушку», тоже в Берлине, он получил за экранизацию романа Джейн Остин о нравах викторианской Англии «Разум и чувство». Затем Энг Ли, преодолевая время и расстояния, снял ленту о сексуальной революции в Америке «Ледяной шторм» (премия в Каннах за сценарий). И наконец, «звездный» фильм Энга Ли — «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Снять кино по роману Ван Ду Лу режиссер мечтал много лет. Но издание книги на английском языке было запрещено китайскими властями. Возможно, поэтому в США фильм шел без дубляжа, на мандаринском языке, но, естественно, с английскими субтитрами.

Ставший одним из видных представителей направления французской «новой волны» в кинематографе, известный французский продюсер, режиссер, сценарист и актер, ... дальше

Ставший одним из видных представителей направления французской «новой волны» в кинематографе, известный французский продюсер, режиссер, сценарист и актер, Жан-Люк Годар родился в 1930 году в Париже. В 1949 году стал студентом Сорбонны и некоторое время посвятил изучению антропологии. В студенческие годы увлекся кинематографом и много времени проводил во французской синематике. Пробовал себя в качестве кинокритика, а также писал обзорные статьи о кинематографе в различных журналах.

В 1954 году Жан-Люк Годар снимает короткометражный фильм «Операция бетон». А первой полнометражной работой становится картина «На последнем дыхании», ознаменовавшая собой появление «новой волны» в кинематографе. Главным сюжетом для творчества Жан-Люка Годара становится тема противостояния и молодежного бунтарства. Следующий кинофильм Жан-Люка Годара «Маленький солдат», вышедший в 1960 году был запрещён цензурой, поскольку открывал зрителям неприглядную сторону работы правительственных спецслужб, и увидел свет только по прошествии трех лет.

В большей части своих фильмов - «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» - Жан-Люк Годар исследует сложные социальные и психологические проблемы общества.

Творчество Жан-Люка Годара явилось значительным вкладом в мировую коллекцию качественного кино./

Известный шведский режиссер Ингмар Бергман родился в 1918 году в Упсале. Окончив Стокгольмский университет в 1940 году, устроился режиссером Стокгольмского ... дальше

Известный шведский режиссер Ингмар Бергман родился в 1918 году в Упсале. Окончив Стокгольмский университет в 1940 году, устроился режиссером Стокгольмского Королевского драматического театра. Под его руководством было поставлено более чем 35 спектаклей по произведениям классических писателей.

С 1941 года Ингмар Бергман начинает писать сценарии кинофильмов и уже в 1944 году увидел свет первый фильм "Травля". Его картины всегда были наполнены глубоким смыслом, часто обращались к глубинам подсознания и поднимали извечные вопросы любви и смерти. Все сценарии для собственных фильмов Ингмар Бергман писал самостоятельно, вкладывая в каждую работу частичку себя. Наибольшую популярность Ингмару Бергману принесли картины "Земляничная поляна", "Час волка", "Седьмая печать".

Творчество талантливого шведского режиссера было по достоинству оценено мировым киносообществом, а три статуэтки "Оскар" стали очевидным тому подтверждением./

John Marcellus Huston Сын актера Уолтера Хьюстона, Джон родился 5 августа 1906 года в Неваде, но детство провел, что называется, на колесах. Он разъезжал ... дальше

John Marcellus Huston Сын актера Уолтера Хьюстона, Джон родился 5 августа 1906 года в Неваде, но детство провел, что называется, на колесах. Он разъезжал по различным театрам вместе с отцом, в старших классах стал чемпионом среди любителей по боксу и даже отслужил срок в кавалерии. Затем он вдруг решил стать писателем. Именно как сценарист он и приехал в Голливуд. Затем перебрался в Лондон, чтобы поработать в британской киноиндустрии, а так же учиться живописи. Вернувшись в Америку, он некоторое время подвизался на театральных подмостках. В 1937 году Джон вернулся в Голливуд и вновь занялся сценарной работой. Режиссерский дебют произошел в 1941 году, когда на студии братьев Уорнер Джон Хьюстон поставил фильм по собственному сценарию. В основу сценария лег нашумевший роман Дэшила Хэметта «Мальтийский сокол», а фильм сделал сразу двух человек знаменитыми - самого Джона Хьюстона и актера Хэмфри Богарта. За последующие сорок с лишним лет Джон Хьюстон заработал репутацию режиссера с яркой индивидуальностью, чей стиль позволяет актерам воспользоваться случаем и наиболее выразительно сыграть своих персонажей. Из всех жанров ему не давался только музыкальный. Единственная проба сил на этом поприще - «Annie» - оказалась полным провалом. Среди его самых известных работ можно назвать «Сокровища Сьерра Мадре», «Асфальтовые джунгли», «Африканская королева», «Моби Дик», «Честь семьи Прицци». Периодически Джон Хьюстон отдавал дань своей первой любви - актерству, и появлялся как в своих собственных фильмах, так и снятых другимирежиссерами, из которых самым известным является, конечно, «Китайский квартал» Романа Полански.

Чешский кинорежиссер, Милош Форман родился в 1932 году, 18 февраля. Рано потеряв родителей, погибших в Освенциме, был вынужден самостоятельно пробиваться ... дальше

Чешский кинорежиссер, Милош Форман родился в 1932 году, 18 февраля. Рано потеряв родителей, погибших в Освенциме, был вынужден самостоятельно пробиваться в жизни.

Выбрав для себя творческую карьеру, поступил в Пражскую киношколу. В 1974 году начинает работать над экранизацией романа Кена Кизи "Пролетая над гнездом кукушки". Именно эта работа приносит ему первый оглушительный успех - картина получила сразу пять "Оскаров", триумфально прошла в прокате и заняла 20 место в рейтинге лучших фильмов столетия.

Второй работой, закрепившей режиссерский успех Милоша Формана, был фильм "Амадей", номинированный на восемь премий "Оскар" и получивший приз зрительских симпатий.

Последующие фильмы - "Любовные похождения блондинки", "Отрыв", "Призраки Гойи", "Человек на Луне" - хоть и не имели настолько же большого успеха у кинокритиков, все же пользовались достаточно большой популярностью./

Вернер Херцог (Werner Herzog), немецкий режиссер и сценарист, родился 5 сентября 1942 года в Мюнхене, но детство провел в деревне Захранг в Баварии. В ... дальше

Вернер Херцог (Werner Herzog), немецкий режиссер и сценарист, родился 5 сентября 1942 года в Мюнхене, но детство провел в деревне Захранг в Баварии. В 12 лет он с семьей снова вернулся в Мюнхен, где всерьез начал интересоваться поэзией и кино. Он даже был награжден несколькими премиями как подающий надежду поэт. Чтобы заработать на первые фильмы, ему пришлось подрабатывать в ночные смены сварщиком на сталелитейном заводе.

В 1962 году на первом курсе Мюнхенского университета Вернер снял свой первый фильм «Геракл», а в 1964 получил приз им. Карла Майера за сценарий «Признаки огня».

Много шума наделали его картины «И карлики начинали с малого» и «Фата Моргана». Они были запрещены в Германии, зато в Европе произвели впечатление.

Херцог открыл миру талант актера Клауса Кински. В 1972 году они вместе отправились в джунгли Амазонки, чтобы снять сагу о конкистадоре Лопе де Агирре. Эта картина ввела режиссера в число выдающихся.

Дует Херцог-Кински подарил зрителям еще четыре фильма: «Носферату – призрак ночи», «Войцек», «Фицкаральдо» и «Кобра верде». Ленту «Фитцкаральдо» считают самым масштабным проектом режиссера – потребовалось несколько лет усилий для достижения нужного результата. Труд был вознагражден премией Каннского кинофестиваля.

Потом режиссер снимал в течение десяти лет документальные фильмы о малоизвестных уголках Земли.

Но в 2001 Херцог решил поработать в Голливуде с известными актерами. Вышли картины «Плохой лейтенант» с Николасом Кейджем, «Спасительный рассвет» с Кристианом Бэйлом и «Непобедимый» с Тимом Роттом. А его документальный фильм «Встречи на краю света» номинировали на «Оскар» в 2007 году.

В 2010 году Вернера Херцога пригласили возглавлять жюри юбилейного 60-го Берлинского кинофестиваля.

Режиссер был трижды женат. Актриса Эва Маттес родила ему дочь.

Англо-американский сценарист и режиссер Альфред Хичкок родился в 1899 году, 13 августа. в Лондоне. До 1925 года подрабатывал художником титров и помощником ... дальше

Англо-американский сценарист и режиссер Альфред Хичкок родился в 1899 году, 13 августа. в Лондоне. До 1925 года подрабатывал художником титров и помощником режиссера на лондонских киностудиях "Ласки" и "Гейнсборо пикчерз".

Началом его режиссерской карьеры считается 1926 год, когда Альфред Хичкок снимает детективный фильм "Жилец", ставший настоящим событием в кинематографе. В последующих картинах - "Шантаж", "Убийство!", "Человек, который слишком много знал" - талантливый режиссер оттачивает мастерство и находит оригинальный прием постепенного нагнетания напряжения и тревожного ожидания, с помощью которого сюжет фильма ни на минуту не отпускает внимание зрителя.

Альфреда Хичкока справедливо считают родоначальником жанра, получившего сегодня название "триллер", а его любимыми героями являются люди, волею рока попавшие в сложные жизненные ситуации. Детективные истории с налетом готического ужаса и мистицизма были излюбленным сюжетом для большинства картин Альфреда Хичкока - "Птицы", "Ребекка", "Подозрение", "Тень сомнения", "Психоз" были сняты с использованием его фирменного приема, называемого "саспенс". Умер Альфред Хичкок в 1980 году./

Можно сказать, судьба его с рождения была предопределена: голливудский продюсер и режиссер Рональд Уильям «Рон» Ховард (Ronald William «Ron» Howard) родился ... дальше

Можно сказать, судьба его с рождения была предопределена: голливудский продюсер и режиссер Рональд Уильям «Рон» Ховард (Ronald William «Ron» Howard) родился в семье актеров. Произошло это 1 марта 1954 года в США (штат Оклахома). Его актерский дебют состоялся, кода Рону было всего полтора года: мальчик «засветился» в кинокартине «Женщина с фронтира» (1955).

Учился актерскому мастерству в университетах, параллельно играл в кино. Но больших успехов на этом поприще не добился. Зато, спустя больше двадцати лет, к нему придет режиссерская слава. Комедия «Ночная смена» (1982) была встречена зрителями «на ура»: необычный задорный сюжет, упакованный в яркий «фантик». Картина получилась веселой и даже несколько бесшабашной. Новый фильм «Всплеск» (1984) – и новая победа Ховарда-режиссера. Кроме того, в этой киноленте дебютировал Том Хэнкс, которому суждено было стать блестящим актером.

Фантастическая драма «Кокон», сотворенная годом позже, становится для режиссера этапной и приносит две статуэтки престижной кинопремии «Оскар». Именно этот фильм зажигает на небосклоне кинематографа новую звезду под названием «Рон Ховард». Следующая киноработа, «Уиллоу», сначала останется незамеченной, но по прошествии немалого количества лет справедливость восторжествовала: фильм признают классикой жанра кино.

В очередной раз он громко заявил о себе комедией «Родители», а затем закрепил результат картиной «Обратная тяга». Оба фильма имели большой успех. Однако за очередным взлетом следует падение: две киноработы, «Далекая страна» и «Газета», признаны критиками провальными. Но Ховард не пал духом. Он продолжил работу на съемочной площадке. Так появились на свет «Аполлон 13» и вновь вернул своему создателю лавры талантливого режиссера. Фильм собрал больше 150 миллионов долларов кассовых сборов и стал номинантом на «Оскар» сразу в девяти позициях. Далее следовали культовые работы в разных жанрах: «Гринч – похититель Рождества» с неподражаемым Джимом Керри, «Код да Винчи» и «Игры разума», которые принесли Рону Ховарду четыре «Оскара», в том числе за лучшую режиссерскую работу.

Стивен Содерберг (Steven Soderbergh) появился на свет в Атланте, штат Джорджия, 14 января 1963 года. Отец перевез семью в Питсбугр, когда Стив был еще ... дальше

Стивен Содерберг (Steven Soderbergh) появился на свет в Атланте, штат Джорджия, 14 января 1963 года. Отец перевез семью в Питсбугр, когда Стив был еще ребенком. Чуть позже состоялся еще один переезд, но уже в штат Луизиана, так как отцу предложили работу в Университете штата в качестве декана одного из факультетов.

До окончания школы мальчик устроился на курсы аниматоров, где и снял свои первые короткометражки. После окончания школы Стив переехал в Голливуд, однако, проработав некоторое время редактором, вернулся домой, где ему предложили работу в студии, занимающейся изготовлением видеоклипов и рекламных роликов. В это же время он снимал короткометражные фильмы и писал сценарии.

В 1986 году он снял документальную картину о концерте популярной в то время группы «YES», за что получил номинацию на премию «Грэмми». В 1987 году Стивен Содерберг работал над короткометражкой «Уинстон», а затем - над ее полнометражным продолжением «Секс, ложь и видео». Кинолента принесла ему на Канском кинофестивале Золотую пальмовую ветвь в 1989 году, а также номинацию на «Оскар».

Второй серьезной лентой режиссера стала картина «Кафка», где главную роль играл Джереми Айронс. Затем в свет вышли кинокартины «Царь горы», «Там, Внутри» и «Анатомия Грея». В 1996 году Стивен Содерберг снял экспериментальную комедию «Шизополис», где также сыграл одну из ролей. В 1999 году он начал работать с Джорджем Клуни, первой совместной кинолентой стала картина «Вне поля зрения», которая снималась по роману Элмора Леонарда.

Вышедшие на экраны фильмы «Траффик» и «Эрин Брокович» в 2000 году получили сразу несколько номинаций на награду «Оскар». Одной из самых успешных работ стала картина «Одиннадцать друзей Оушена», появившаяся в 2001 году. У Стива множество разнообразных фильмов, в некоторых из них он выступает в роли оператора и монтажера.

Английский режиссер Лин Дэвид родился в Кройдоне 25 марта 1908 года. С юных лет начал работать на киностудии посыльным, потом монтажером, а в 1942 ... дальше

Английский режиссер Лин Дэвид родился в Кройдоне 25 марта 1908 года.

С юных лет начал работать на киностудии посыльным, потом монтажером, а в 1942 году снял свой первый фильм в качестве сорежиссера, и его лента «Короткая встреча» в 1945 году принесла ему Золотую пальмовую ветвь на Международном Канском кинофестивале. В 1946 году вышел в свет фильм по роману Чарльза Диккенса «Большие надежды», а 1948 году был снят фильм «Оливер Твист».

Лин Дэвид обладал редким чувством стиля и умением работать с актерами. Именно с именем Лина Дэвида в режиссуре появляется понятие «большое кино». Фильм «Мост через реку Квай» ассоциируется с крупномасштабностью, с дороговизной постановки. В фильме режиссер увязывает частную историю с крупными историческими событиями. Лин Дэвис вообще очень тщательно прорабатывал съемку отдельных компонентов фильма. Так же произошло и с фильмом «Лоуренс Аравийский», который был номинирован на семь «Оскаров». В фильме присутствуют панорамные съемки массовых сцен, и опять же режиссер не ушел от разработки тонких частей характеров героев. За эту новизну Лин Дэвис был признан мэтром режиссуры.

Однако в 60-х годах его новаторство в режиссуре отдавало академизмом, и фильм «Доктор Живаго» (1965 год) наглядно это иллюстрирует. В одноименном романе Бориса Пастернака преобладает слово, которое никак не укладывалось в рамки голливудских масштабов. Но фильм все равно пользовался успехом у зрителей, хотя и не стал лучшей работой мастера. То же самое проявилось и в картине 1970 года «Дочери Райана», в романтической истории любви молодой ирландской девушки и английского офицера в годы войны за независимость Ирландии. В фильме использовалась рассекреченная военная оптика, что снова позволило показать масштабность сцен и фильм удостоился премии «Оскар» в номинации «за лучшую операторскую работу».

Картина Лина Дэвида «Поездка в Индию» стала так называемым ретро, возвратила зрителя вновь к большому эпосу.

Лин Дэвид удостоен рыцарского титула.

Умер и похоронен Лин Дэвид в Англии в 1991 году.

Североамериканский кинопродюсер, сценарист и режиссер Роберт Земекис родился в 1952 году в США, Чикаго. Поступив на киноотделение В Южнокалифорнийский ... дальше

Североамериканский кинопродюсер, сценарист и режиссер Роберт Земекис родился в 1952 году в США, Чикаго. Поступив на киноотделение В Южнокалифорнийский университет, начинает достаточно успешно работать над созданием собственных фильмов. Его студенческая постоановка "Поле чести" была награждена премией Американской Академии Киноискусства. Однако, первоначально Роберт Земекис занимался написанием сценариев, первым покупателем которых становится Стивен Спилберг.

Вышедшая на широкий экран в 1984 году картина Роберта Земекиса "Роман с камнем" принесла ему большую популярность, благодаря безупречной постановке, динамичному сюжету и обаятельным характерам главных героев. Картина не только заняла лидирующие позиции в рейтингах, но и принесла режиссеру почетную награду - "Золотой глобус".

Вторая работа - трилогия "Назад в будущее" - повторяет успех первого фильма и пользуется большим интересом кинозрителей.

Экспериментируя с различными жанрами, Роберт Земекис снимает оригинальный фильм "Кто подставил кролика Роджера", в котором наряду с реальными актерами соседствуют анимационные персонажи. Фильм стал настоящей сенсацией и был удостоен четырех "Оскаров".

Не менее заметными были его последующие работы - "Форрест Гамп" и "Изгой". в которых Роберт Земекис наиболее полно раскрыл всю мощь своего неординарного таланта. Картины получили множество почетных наград и были с восхищением приняты мировым киносообществом./

Известный американский актер Кевин Костнер (Kevin Costner) родился в Линвуде, недалеко от Лос-Анжелеса 18 января 1955 года. После окончания школы Кевин ... дальше

Известный американский актер Кевин Костнер (Kevin Costner) родился в Линвуде, недалеко от Лос-Анжелеса 18 января 1955 года. После окончания школы Кевин поступает в университет на факультет маркетинга, который оканчивает в 1978 году. Еще во время обучения он начал увлекаться театром: он становится членом студенческого театрального общества и берет уроки актерского мастерства. После института Кевин устраивается на работу по специальности, но некоторое время спустя бросает ее и подается в Голливуд искать удачи на актерском поприще. Он дебютирует на экране в малобюджетном фильме и до своего первого настоящего успеха играет на сцене и снимается во множестве фильмов в небольших второстепенных ролях, а иногда и в роли статистов.

В 1987 году после нескольких лет кастингов, прослушиваний и не очень заметных работ, он получает одну из ролей в картине Брайана де Пальмы «Неприкасаемые», которая возносит Кевина на пик популярности.

Год спустя выходит еще один удачный фильм «Выхода нет», где актер сыграл главную роль. А фильмы о бейсболе «Дархэмский бык» и «Поле его мечты», также вышедшие в конце 80-х, закрепили за Костнером статус одного из самых успешных голливудских актеров.

В начале 90-х годов актер основывает собственную продюссерскую компанию Tig Production и, имея лишь небольшой бюджет, снимает в 1991 году эпический вестерн «Танцующий с волками», ставший пиком его карьеры. Фильм собрал рекордную кассу, стал лидером проката и получил 8 премий Оскар, в том числе самому Костнеру принес номинацию за лучшую мужскую роль и две статуэтки – за лучшую режиссуру и как лучший фильм года.

Следом вышли еще несколько картин, где помимо исполнения главной роли, актер был также и продюссером: «Робин Гуд-принц воров», «Джон Ф. Кеннеди», «Телохранитель», где его партнершей стала певица Уитни Хьюстон, «Уайетт Эрп».

Две следующие режиссерские работы Кевина – картины «Водный мир» и «Почтальон» - провалились в прокате и были плохо оценены критиками, нанеся репутации актера серьезный урон.

Однако эти поражения не заставили Костнера прекратить свои режиссерские попытки и 2 года спустя на экраны выходят еще два его творения, на этот раз удачные - фильм «Ради любви к игре» и романтическая картина «Послание в бутылке», где его партнершей стала Робин Райт Пенн.

Начало 20 века приносит поклонникам Костнера череду культовых картин с его участием: «Тринадцать дней», «Стрекоза», «Ходят слухи» с Дженнифер Энистон, «Видимость гнева», «Спасатель» с Эштоном Катчером, «Кто вы, мистер Брукс?» с Деми Мур и многие другие.

Помимо актерской деятельности Кевин увлекается музыкой, созданная им музыкальная группа Modern West выпустила в 2008 году свой дебютный альбом и проехалась с большим гастрольным туром в его поддержку.

В 1978 году Кевин Костнер женился на своей подруге Синтии Сильва, которая родила ему двух дочерей Энни и Лили и сына Джо. Однако в 1994 году после 16 лет брака он подает на развод. В 1996 году ДНК-тест признал его отцовство у сына модели Бриджит Руни Лайема, которое поначалу он отрицал. В 2004 году Кевин Костнер второй раз связал себя узами брака: он женился на модели и дизайнере Кристине Баумгартнер, которая подарила актеру еще трех детей – сыновей Кайдена и Хэйса и дочь Грейс./

Роберт Олтман (Robert Altman) появился на свет 20 февраля 1925 г. в городе Канзас-сити, расположенном в штате Миссури. Отец Роберта был обеспеченным американским ... дальше

Роберт Олтман (Robert Altman) появился на свет 20 февраля 1925 г. в городе Канзас-сити, расположенном в штате Миссури. Отец Роберта был обеспеченным американским страховщиком. В 6 лет Олтман поступил в католическую школу, которую успешно закончил. Продолжил обучение в военной академии Вентворт, которая находилась в Лексиконе. Участвовал в сражениях Второй Мировой войны в качестве второго пилота истребителя. После войны будущий режиссер совместно с женой отправился в Голливуд, желая сделать карьеру в киноиндустрии. Первой картиной, где Роберт Олтман принял участие как сценарист, стал х/ф «Сочельник», однако популярности ему не принес. В 1950 г. Олтман вернулся в Канзас-сити.

Свою карьеру он продолжил на предприятии, которое выпускало технические фильмы. Здесь Роберт Олтман получил громадный практический опыт. За шесть лет он написал сценарии и снял более шести десятков фильмов. Дебют режиссера в большом кино состоялся в 1957 г. с кинофильмом «Правонарушители». Огромную популярность принесла Олтману черная комедия «Военно-полевой госпиталь», которая была удостоена награды каннского фестиваля. Это произошло в 1970 г. Через пять лет Олтман снял триумфальный фильм «Нэшвилл», получивший национальные награды. До 1992 г. режиссер жил и работал в основном во Франции. Одним из ярких профессиональных достижений стал фильм «Игрок». Картина получила высокую оценку кинокритиков. Также среди его работ стоит отметить: «Госфорд Парк», «Высокая мода», «Короткий монтаж».

Мечта Роберта Олтмана получить «Оскара» в номинации «лучший режиссер» так и не сбылась, хотя он был номинирован пять раз. И только в 2006 г. Олтману торжественно вручили золотую статуэтку за вклад в развитие киноискусства. В этом же году Роберт Олтман снял художественный фильм «Компаньоны». Картина оказалась судьбоносной для режиссера. Сюжет фильма строился на трагедии последнего выступления дикторов радиошоу, которые были вынуждены уступить развитию более прогрессивного СМИ — телевидения. Фильм «Компаньоны» стал последней работой знаменитого режиссера. Сердце Роберта Олтмана остановилось 20 ноября 2006 года. Причиной смерти стало прогрессирование онкологического заболевания.

Ричард Линклейтер (Richard Linklater) родился в США (штат Техас), в г. Хьюстон 30 июля 1960 года. После школы стал студентом Хьюстонского литературного ... дальше

Ричард Линклейтер (Richard Linklater) родился в США (штат Техас), в г. Хьюстон 30 июля 1960 года. После школы стал студентом Хьюстонского литературного университета. Но, не доучившись несколько лет, Ричард бросил учебу и устроился работать на нефтяную платформу в Мексиканском заливе. После окончания трудового договора Линклейтер на свою зарплату приобрел кинооборудование и камеру. В 1985 году он переехал жить в Остин, где организовал кампанию Detour Filmproduction и «Остинское кинематографическое общество».

В 1987 году Ричард снял свой первый короткометражный фильм, а в 1991 году вышел его фильм «Халявщик», который был отснят с бюджетом всего в 23 тысячи долларов. Его второй фильм «Перед восходом солнца», вышедший на экраны в 1995 году и повествующий о случайной романтической встрече студентов в поезде, получил продолжение в 2004 году в киноленте «Перед закатом», где те же самые персонажи встречаются вновь, но уже спустя много лет.

В 1998 году вышел на экраны вестерн «Ньютоны», где рассказывается о действительной истории банды четырех родных братьев, грабителей поездов и банков. После нескольких успешных кинопремьер у Ричарда наступил перерыв в работе, творческий кризис. К созданию фильмов он возвращается только в 2001 году. Его киноленты «Лента» и «Пробуждение жизни» были сняты в оригинальном жанре с помощью техники ротоскопирования. Такой же эффект Ричард Линклейтер применил в работе над фильмом о наркоманах «Помутнение» в 2006 году, где снимались такие известные актеры, как Вуди Харрисон, Вайнона Райдер и Киану Ривз.

Наиболее популярные и известные фильмы Линклейтера – это «Я и Орсон Уэллс», «Нация фастфуда», «Берни», «Школа рока», «Под кайфом в смятении», «Пригород». В настоящее время режиссер работает над созданием документального фильма «Мальчишество».

Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. Выходец ... дальше

Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии (штат Пенсильвания, США). Окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. Выходец из актерской семьи, Люмет дебютировал в качестве актера на радио в возрасте 4 лет, а в 5 - впервые вышел на театральную сцену. В кино он впервые снялся, когда ему было 15 лет, - в `One Third of a Nation` (1939). С 1942 по 1946 год Люмет служил в американских ПВО в Бирме и Индии, а по возвращении из армии организовал собственную труппу. С 1950 года он работал на телевидении, в 1964 году впервые выступил в качестве продюсера; его режиссерским дебютом в кино стал фильм `12 разгневанных мужчин` (1957), в котором снимался Генри Фонда и который принес Люмету номинацию на `Оскар` и премию режиссерской гильдии.Среди последующих работ режиссера такие шедевры социально - психологического кино, как `Система безопасности` (1964), `Ростовщик` (1965), `Телесеть` (1976), `Вердикт`, `Серпико` и другие.