Рейтинг   ВСЕХ КИНО-ПЕРСОН РЕЖИССЕРОВ АКТЕРОВ ПРОДЮССЕРОВ СЦЕНАРИСТОВ КОМПОЗИТОРОВ ОПЕРАТОРОВ УЧАСТНИКОВ

Ставший одним из видных представителей направления французской «новой волны» в кинематографе, известный французский продюсер, режиссер, сценарист и актер, дальше

Ставший одним из видных представителей направления французской «новой волны» в кинематографе, известный французский продюсер, режиссер, сценарист и актер, Жан-Люк Годар родился в 1930 году в Париже. В 1949 году стал студентом Сорбонны и некоторое время посвятил изучению антропологии. В студенческие годы увлекся кинематографом и много времени проводил во французской синематике. Пробовал себя в качестве кинокритика, а также писал обзорные статьи о кинематографе в различных журналах.

В 1954 году Жан-Люк Годар снимает короткометражный фильм «Операция бетон». А первой полнометражной работой становится картина «На последнем дыхании», ознаменовавшая собой появление «новой волны» в кинематографе. Главным сюжетом для творчества Жан-Люка Годара становится тема противостояния и молодежного бунтарства. Следующий кинофильм Жан-Люка Годара «Маленький солдат», вышедший в 1960 году был запрещён цензурой, поскольку открывал зрителям неприглядную сторону работы правительственных спецслужб, и увидел свет только по прошествии трех лет.

В большей части своих фильмов - «Жить своей жизнью», «Карабинеры», «Презрение» - Жан-Люк Годар исследует сложные социальные и психологические проблемы общества.

Творчество Жан-Люка Годара явилось значительным вкладом в мировую коллекцию качественного кино./

Режиссер, продюсер, сценарист. Настоящие имя и фамилия: Шон Алоис О'Фирна. Родился 1 февраля 1895 г. на мысе Элизабет (штат Мэн), умер 31 августа 1973 дальше

Режиссер, продюсер, сценарист. Настоящие имя и фамилия: Шон Алоис О'Фирна. Родился 1 февраля 1895 г. на мысе Элизабет (штат Мэн), умер 31 августа 1973 г. Немного найдется в кино США мастеров, которые бы так воспели этот далекий континент: его природу, историю, людей, их традиции, принципы, вкусы. Любовь и нежность к ним пропитывают лучшие фильмы этого режиссера, поднимая до уровня высокой поэзии — одновременно и лирической, и эпической. Ее непосредственность и искренность очаровывает даже самых заядлых скептиков. Форд начинал с вестерна — самого американского жанра — и первым его настоящим успехом стал "Железный конь" (1924), рассказавший о прокладке трансконтинентальной железной дороги через огромные просторы Дальнего Запада Америки. (К этому временя он проработал в кино уже 10 лет, обучаясь профессии под руководством старшего брата Фрэнсиса — тоже режиссера.) Наряду с удачным использованием традиционных канонов (драматизм сюжета, внешняя динамика развития действия, натурные съемки и т д.), в фильме было и то, что обычно в приключенческих лентах отсутствовало: психологизация характеров действующих лиц. Не только главные герои, но и второстепенные персонажи получились здесь выразительными и запоминающимися. Уже тут сказалась характерная черта дальнейшего творчества Форда — его умение работать с актерами. Однако проходит еше более 10 лет, в течение которых он ставит малоинтересные коммерческие ленты, прежде чем его картины вновь привлекают вни мание критики и публики. Недостатком почти всех ранних фильмов Форда было отсутствие добротной драматургической основы. Возникшее же в начале 30-х творческое содружество режиссера с талантливым сценаристом Дадли Николсом оказалось весьма плодотворным для них обоих. Уже один из первых совместных фильмов — "Потерянный патруль" (1934), сюжетная основа которого была потом использована в нашем фильме "Тринадцать", — привлек к себе внимание внутренней драматичностью (почти при полном отсутствии внешнего действия), углубленным проникновением во внутренний мир героев. Эти же особенности творческого метода Форда и Николса особенно отчетливо сказались в их следующем фильме "Осведомитель" (1935, пр. "Оскар"). Хотя его действие развивается во время знаменитого Дублинского восстания ирландских патриотов против английского владычества (1922), режиссер, экранизируя известный роман Лайама О'Флаэрти, отказался от показа подлинных исторических событий и сконцентрировал все внимание на анализе психологии предателя, продавшего за деньги своего товарища и постепенно начавшего осознавать значение совершенного поступка. Умелое создание обшей, мрачной и все более сгущающейся атмосферы, медленный ритм, усиливающий впечатление надвигающейся трагедии, великолепное использование шумов и музыки, прекрасная операторская работа, выразительное использование деталей (невозможно забыть объявление о награде за предательство, прибитое ветром к ногам героя) и мастерское исполнение главной роли (Виктор Мак-Лаглен) принесли фильму многочисленные похвалы критиков. Однако даже в этот, лучший, период, творчество Форда было весьма неровным. Наряду с уже упоминавшимися шедеврами он в тридцатые годы поставил и десять весьма посредственных лент ("Маленькая Вилли Винки", "Четыре человека и молитва", "Пленник острова акул" и др.), бывших лишь немногим лучше голливудской массовой продукции разных жанров: мелодрамы, приключенческих и уголовных фильмов. Только комедий там не было: юмора Форд избегал. Наивысших же достижений режиссер добился в фильмах "Дилижанс" (у нас — "Путешествие будет опасным", 1939) и "Гроздья гнева" (1940). Первый поставлен Фордом в привычном для него жанре вестерна, Однако наряду с использованием чисто кинематографических приемов (быстрый ритм, умелый монтаж, выразительная операторская работа) постановщик сумел здесь отойти от привычных сюжетных схем деления героев на добродетельных и злодеев, дать живые и полнокровные образы пассажиров дилижанса. В картине причудливо сочетается и тонкое иронизирование над представителями различных социальных слоев далекого фронтира и явная романтизация американской истории. Позиция "ухода в прошлое", которую Форд занимал почти на всем протяжении своего творчества, в конце 30-х перестала удовлетворять его. В "Гроздьях гнева" (1940, пр. "Оскар") он обращается к одной из самых жгучих проблем современной действительности, поднятой в ставшем бестселлером одноименном романе Джона Стейнбека, — трагическому положению лишенного земли американского фермерства. Этот фильм не только сохранил основную сюжетную линию нашумевшего литературного первоисточника, но и дал яркие, волнующие образы героев — членов дружной и трудолюбивой фермерской семьи Джоудов. В отличие от ряда других произведений, в том числе и своей собственной "Табачной дороги" (1941), Форду удалось убедительно показать, что не сами фермеры, а социальные условия виноваты в обрушившихся на них несчастьях. В годы войны Форд несмотря на плохое зрение (он всю жизнь ходил в очень темных очках или с черной повязкой на одном глазу) находился на тихоокеанском театре военных действий, где сделал несколько документальных фильмов, два из которых ("Битва за Мидуэй" и "7 декабря") были отмечены "Оскарами". В послевоенный период, особенно после "суда над Голливудом" в 1947 г. режиссер снова возвращается к постановке вестернов ("Моя дорогая Клементина", "Форт Апачи" (оба - 1947 г.), "Рио Гранде", 1950 и др.), военных фильмов ("Когда Вилли придет, маршируя, домой", 1950, "Это - Корея", 1951) и сентиментальных мелодрам ("Солнце светит ярко", 1953, "Могамбо", 1953 и др.), не представляющих большого интереса в художественном отношении.

Известный шведский режиссер Ингмар Бергман родился в 1918 году в Упсале. Окончив Стокгольмский университет в 1940 году, устроился режиссером Стокгольмского дальше

Известный шведский режиссер Ингмар Бергман родился в 1918 году в Упсале. Окончив Стокгольмский университет в 1940 году, устроился режиссером Стокгольмского Королевского драматического театра. Под его руководством было поставлено более чем 35 спектаклей по произведениям классических писателей.

С 1941 года Ингмар Бергман начинает писать сценарии кинофильмов и уже в 1944 году увидел свет первый фильм "Травля". Его картины всегда были наполнены глубоким смыслом, часто обращались к глубинам подсознания и поднимали извечные вопросы любви и смерти. Все сценарии для собственных фильмов Ингмар Бергман писал самостоятельно, вкладывая в каждую работу частичку себя. Наибольшую популярность Ингмару Бергману принесли картины "Земляничная поляна", "Час волка", "Седьмая печать".

Творчество талантливого шведского режиссера было по достоинству оценено мировым киносообществом, а три статуэтки "Оскар" стали очевидным тому подтверждением./

Урожденный Чарлз М. Джонс один из величайших мастеров анимации. Умел сделать смешными самые незначительные жесты своих персонажей: подергивание бровями дальше

Урожденный Чарлз М. Джонс один из величайших мастеров анимации. Умел сделать смешными самые незначительные жесты своих персонажей: подергивание бровями Багза Банни например. Эти тонкие нюансы - один из его "фирменных" знаков и хотя он много лет работал в "домашнем стиле" "Уорнер Бразерс" его мультфильмы всегда выделяются своим стилем. Со стула художника до режиссера он дошел в конце 1930-х годов. Работал в основном со сценаристом Майклом Мэлтизом (Michael Maltese). Их мультфильмы поражали богатством сочетания визуального и вербального рядов остроумием и игрой слов. А персонажи - Багз Банни Даффи Дак и другие - известны наверное всем любителям мультипликации.

Билли Уайлдер (Billy Wilder) родился в маленьком городке под названием Суха, Польша, 22 июня 1906 года в еврейской семье. Семья была достаточно зажиточной дальше

Билли Уайлдер (Billy Wilder) родился в маленьком городке под названием Суха, Польша, 22 июня 1906 года в еврейской семье. Семья была достаточно зажиточной и владела целой сетью гостиниц. Обучался Билли после школы в Венском университете на юридическом факультете, однако после первого курса бросил учебу и стал сотрудником одной из местных газет.

С 1920 года работал в Берлине журналистом, там и начал писать для немых кинолент сценарии. С 1929 по 1933 годы по сценариям Билли были поставлены киноленты «Человек, который искал своего убийцу» и «Эмиль и детективы».
Когда к власти пришли нацисты, Билли Уайлдер эмигрировал сначала во Францию, а после - в США.

В Лос-Анджелес он приехал без денег, английский язык не знал, поэтому первые годы жил очень бедно. В это нелегкое время он написал сценарии к кинолентам «Полночь», «Задержите рассвет» и др.

В 1938 году настал поворотный момент в карьере сценариста: Билли Уайлдер познакомился с Чарлзом Брэккетом. После этого в течение нескольких лет они сотрудничали, в результате в свет вышел целый ряд отличных сценариев и даже хитов американского кинематографа: «Ниночка», «Огненный мир» и др. В 1942 году друзья расширили сферу деятельности и занялись режиссурой.

Самостоятельно Билли дебютировал в 1942 году картиной «Майор и малютка». В 1944 году в свет вышла первая лента в жанре «нуар» под названием «Двойная страховка».

Затем Уайлдер стал самым востребованным режиссером Голливуда благодаря обдуманному подбору сценария, меткости реплик, предельному вниманию к сюжету и углубленной работе с актерским составом.

Среди работ режиссера имеются киноленты, отмеченные наградой «Оскар»: «Квартира», «Бульвар Сансет» и «Потерянный уикенд».

С 1955 года Билли стал придерживаться в своих работах комедийного жанра, что видно по картинам «В джазе только девушки», «Квартира» и «Любовь после полудня».

Уильям Уайлер родился 1 июля 1902 года в Эльзасе. Учился в высшей коммерческой школе в Лозанне, а также окончил Национальную консерваторию в Париже по дальше

Уильям Уайлер родился 1 июля 1902 года в Эльзасе. Учился в высшей коммерческой школе в Лозанне, а также окончил Национальную консерваторию в Париже по классу скрипки. В 1920 году Уайлер познакомился с Карлом Лэммлем, тогдашним главой `Юниверсал Пикчерс`, приходившимся ему дальним родственником по материнской линии и предложившим ему работу в кинокомпании. Свою карьеру Уильям Уайлер начинал в рекламном отделе `Юниверсал` в Нью - Йорке, затем его перевели в Голливуд, где он, пройдя путь от реквизитора до режиссера, дебютировал в 1923 году фильмом `Плут Бастер`. В 1928 году он получил американское гражданство. Набив руку на вестернах, в большом количестве снятых за первые два года режиссерской карьеры, Уильям Уайлер к 30 - м годам имел солидную репутацию, благодаря таким драматическим лентам и мелодрамам, как `Адвокат`, `Герои ада`, `Веселый обман`. В 1936 году он ушел со студии и длительное время успешно сотрудничал с продюсером Сэмом Голдвином и оператором Греггом Толандом. Их первой работой был фильм `Эти трое` (1936). В 1948 году Уильям Уайлер с несколькими коллегами основал продюсерскую компанию `Liberty Films`. За свою карьеру Уильям Уайлер снял более 70 фильмов и 12 (!) раз удостаивался номинации на `Оскар` как лучший режиссер, получивв итоге три заветных статуэтки. В 1976 году Уайлер стал третьим в истории обладателем премии Американского киноинститута `За достижения в творчестве`. Среди самых известных работ режиссера - замечательная мелодрама `Римские каникулы` с Грегори Пекоми Одри Хэпберн, комедии `Смешная девчонка` с Барброй Стрейзанд и Омаром Шарифом и `Как украсть миллион` с Одри Хэпберн и Питером О`Тулом. Нельзя не упомянуть также масштабную историческую постановку `Бен - Гур` (1959), получившую 11 наград Американской киноакадемии - подобное достижение повторил спустя почти сорок лет лишь `Титаник` Джеймса Кэмерона. Впечатляющий эпизод из `Бен - Гура` - гонки квадриг (запряженных четверкой лошадей колесниц) - вошел в золотой фонд кино. Уильям Уайлер скончался 27июля 1981 года в Лос - Анджелесе.

Роберт Олтман (Robert Altman) появился на свет 20 февраля 1925 г. в городе Канзас-сити, расположенном в штате Миссури. Отец Роберта был обеспеченным американским дальше

Роберт Олтман (Robert Altman) появился на свет 20 февраля 1925 г. в городе Канзас-сити, расположенном в штате Миссури. Отец Роберта был обеспеченным американским страховщиком. В 6 лет Олтман поступил в католическую школу, которую успешно закончил. Продолжил обучение в военной академии Вентворт, которая находилась в Лексиконе. Участвовал в сражениях Второй Мировой войны в качестве второго пилота истребителя. После войны будущий режиссер совместно с женой отправился в Голливуд, желая сделать карьеру в киноиндустрии. Первой картиной, где Роберт Олтман принял участие как сценарист, стал х/ф «Сочельник», однако популярности ему не принес. В 1950 г. Олтман вернулся в Канзас-сити.

Свою карьеру он продолжил на предприятии, которое выпускало технические фильмы. Здесь Роберт Олтман получил громадный практический опыт. За шесть лет он написал сценарии и снял более шести десятков фильмов. Дебют режиссера в большом кино состоялся в 1957 г. с кинофильмом «Правонарушители». Огромную популярность принесла Олтману черная комедия «Военно-полевой госпиталь», которая была удостоена награды каннского фестиваля. Это произошло в 1970 г. Через пять лет Олтман снял триумфальный фильм «Нэшвилл», получивший национальные награды. До 1992 г. режиссер жил и работал в основном во Франции. Одним из ярких профессиональных достижений стал фильм «Игрок». Картина получила высокую оценку кинокритиков. Также среди его работ стоит отметить: «Госфорд Парк», «Высокая мода», «Короткий монтаж».

Мечта Роберта Олтмана получить «Оскара» в номинации «лучший режиссер» так и не сбылась, хотя он был номинирован пять раз. И только в 2006 г. Олтману торжественно вручили золотую статуэтку за вклад в развитие киноискусства. В этом же году Роберт Олтман снял художественный фильм «Компаньоны». Картина оказалась судьбоносной для режиссера. Сюжет фильма строился на трагедии последнего выступления дикторов радиошоу, которые были вынуждены уступить развитию более прогрессивного СМИ — телевидения. Фильм «Компаньоны» стал последней работой знаменитого режиссера. Сердце Роберта Олтмана остановилось 20 ноября 2006 года. Причиной смерти стало прогрессирование онкологического заболевания.

John Marcellus Huston Сын актера Уолтера Хьюстона, Джон родился 5 августа 1906 года в Неваде, но детство провел, что называется, на колесах. Он разъезжал дальше

John Marcellus Huston Сын актера Уолтера Хьюстона, Джон родился 5 августа 1906 года в Неваде, но детство провел, что называется, на колесах. Он разъезжал по различным театрам вместе с отцом, в старших классах стал чемпионом среди любителей по боксу и даже отслужил срок в кавалерии. Затем он вдруг решил стать писателем. Именно как сценарист он и приехал в Голливуд. Затем перебрался в Лондон, чтобы поработать в британской киноиндустрии, а так же учиться живописи. Вернувшись в Америку, он некоторое время подвизался на театральных подмостках. В 1937 году Джон вернулся в Голливуд и вновь занялся сценарной работой. Режиссерский дебют произошел в 1941 году, когда на студии братьев Уорнер Джон Хьюстон поставил фильм по собственному сценарию. В основу сценария лег нашумевший роман Дэшила Хэметта «Мальтийский сокол», а фильм сделал сразу двух человек знаменитыми - самого Джона Хьюстона и актера Хэмфри Богарта. За последующие сорок с лишним лет Джон Хьюстон заработал репутацию режиссера с яркой индивидуальностью, чей стиль позволяет актерам воспользоваться случаем и наиболее выразительно сыграть своих персонажей. Из всех жанров ему не давался только музыкальный. Единственная проба сил на этом поприще - «Annie» - оказалась полным провалом. Среди его самых известных работ можно назвать «Сокровища Сьерра Мадре», «Асфальтовые джунгли», «Африканская королева», «Моби Дик», «Честь семьи Прицци». Периодически Джон Хьюстон отдавал дань своей первой любви - актерству, и появлялся как в своих собственных фильмах, так и снятых другимирежиссерами, из которых самым известным является, конечно, «Китайский квартал» Романа Полански.

Англо-американский сценарист и режиссер Альфред Хичкок родился в 1899 году, 13 августа. в Лондоне. До 1925 года подрабатывал художником титров и помощником дальше

Англо-американский сценарист и режиссер Альфред Хичкок родился в 1899 году, 13 августа. в Лондоне. До 1925 года подрабатывал художником титров и помощником режиссера на лондонских киностудиях "Ласки" и "Гейнсборо пикчерз".

Началом его режиссерской карьеры считается 1926 год, когда Альфред Хичкок снимает детективный фильм "Жилец", ставший настоящим событием в кинематографе. В последующих картинах - "Шантаж", "Убийство!", "Человек, который слишком много знал" - талантливый режиссер оттачивает мастерство и находит оригинальный прием постепенного нагнетания напряжения и тревожного ожидания, с помощью которого сюжет фильма ни на минуту не отпускает внимание зрителя.

Альфреда Хичкока справедливо считают родоначальником жанра, получившего сегодня название "триллер", а его любимыми героями являются люди, волею рока попавшие в сложные жизненные ситуации. Детективные истории с налетом готического ужаса и мистицизма были излюбленным сюжетом для большинства картин Альфреда Хичкока - "Птицы", "Ребекка", "Подозрение", "Тень сомнения", "Психоз" были сняты с использованием его фирменного приема, называемого "саспенс". Умер Альфред Хичкок в 1980 году./

Родившийся в артистической семье и с ранних лет привычный к грому аплодисментов и сценическим выступлениям, Чарльз Спенсер Чаплин (16 апреля 1889 года) дальше

Родившийся в артистической семье и с ранних лет привычный к грому аплодисментов и сценическим выступлениям, Чарльз Спенсер Чаплин (16 апреля 1889 года) стал наиболее известным английским киноактером, режиссером и сценаристом. Созданный им образ смешного бродяжки Чарли стал одним из известнейших в мировом кинематографе.

Путь к всемирной славе у Чарли Чаплина был непростым. Из-за полной нищеты ему с раннего детства пришлось смешить публику, гастролируя в составе бродячей труппы. Первой ступенькой к успеху стало его сотрудничество с фирмой "Кистоун", именно тогда и появился неимоверно популярный неуклюжего и смешного, но при этом очень находчивого и проницательного бродяги, ставший для многих зрителей того времени символом духовной и физической стойкости.

Бессмертными шедеврами Чарли Чаплина, принесшими ему огромную популярность, стали картины "Золотая лихорадка", "Цирк", "Огни большого города", "Новые времена".

У Чарли Чаплина было одиннадцать детей, но только одна дочь, Джеральдина Чаплин, смогла приблизится к таланту отца, став достаточно популярной актрисой.
Умер знаменитый актер во сне 25 декабря 1977 года./