Хотите выбрать хорошие голландские документальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Хорошие голландские документальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать хорошие голландские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
хорошие голландские документальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
37 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат дальше
Девятичасовой фильм о демонтаже объектов тяжелой промышленности в расположенной к северу от Пекина провинциальной столице Шэньян. С помощью взятой напрокат непрофессиональной цифровой камеры режиссер во время своих продолжительных прогулок по этой обширной территории в период с 1999 по 2001 год отснял более 30 часов рабочего материала.
"Район Теси", как никакой другой фильм, показывает, как безжалостно ускоренная модернизация Китая плодит зоны отчуждения и "ненужных" людей. В долгих поездках на поезде через заснеженные поля, в одиноких прогулках по огромным заброшенным цехам стале-, меде- и цинколитейных заводов "Район Теси" фиксирует исторический момент, в который целый способ производства становится анахронизмом. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной дальше
Фильм «Взгляд тишины» (The Look of Silence) является вторым в документальном цикле Джошуа Оппенхаймера после номинированной на «Оскар» документальной драмы «Акт убийства», где он обращается к теме геноцида в Индонезии в период 1965-1966 годов.
История вращается вокруг семьи выживших в том кошмаре, которые пытаются выяснить, кто убил их сына и брата. Режиссер утверждает, что его фильм «Взгляд тишины» – не прямое продолжение первой ленты. Это новая история, которая обращается все к тем же проблемам, но освещает их несколько с иной стороны. Младший в семье, потерявшей сына, решает, что будет противостоять людям, которые убили его брата. закрыть
Режиссер рисует картину жизни в Керале, на юге Индии, показывая рабочий день ростовщика, который обходит местных жителей, раздает деньги и собирает долги. дальше
Режиссер рисует картину жизни в Керале, на юге Индии, показывая рабочий день ростовщика, который обходит местных жителей, раздает деньги и собирает долги. Также зритель увидит, как индусы посещают занятия у разнообразных учителей, тяжелые физические и экономические условия, в которых живут и трудятся индусы, и неимоверную жизненную силу, выражаемую в работе, борьбе, танцах, театре и пении. закрыть
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, дальше
В связи с освоением звука, цвета, усовершенствованием оптики и др. в научно-популярном кино открылись новые исследовательские и эстетические возможности.Так, определилось стремление научно-популярного кино к большей объективности, к такой организации материала, чтобы он предстал не как сумма готовых истин, а в виде непосредственно наблюдаемых фактов, осмысление которых происходило как бы на глазах у зрителя. закрыть
Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение дальше
Завершающий фильм документальной трилогии, начатой картинами «Око земли» и «Очертания луны». Режиссер Леонард Ретель Хельмрих продолжает исследовать положение общества в современной Индонезии. Противоречия, разрывающие страну — борьбу между христианским и мусульманским мирами и между различными слоями общества — режиссер снова показывает на примере жизни одного семейства, живущего в Джакарте. Бабушка Румиджа воплощает собой прошлое страны, в то время, как ее внучка Тари и правнуки Бакти и Дви, исповедующие ислам, символизируют ее настоящее — со всеми его противоречиями, проблемами и все возрастающим влиянием глобализации на традиционное общество. Специальный приз жюри на кинофестивале Санденс Приз за лучший полнометражный документальный фильм на фестивале документального кино в Амстердаме закрыть
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. дальше
Фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» (The Ballad of Genesis and Lady Jaye) – рассказ о жизни и карьере британского музыканта Дженезис Брейер Пи-Орридж. Этот бунтарь, изобретатель нового музыкального стиля индастриал зарекомендовал себя как ярый борец против системы человеческих ценностей, принятых социальных рамок. Достаточно сказать, что Пи-Орридж – трансексуал, появившийся на свет как девочка Нейл Эндрю Мегсон.
Музыкально-биографический документальный фильм «Баллада о происхождении и Леди Джей» обращается также к истории Пи-Орриджа и его жены, Леди Джей, и их смелых сексуальных преобразований в рамках их проекта «Pandrogyne» (или же гермафродит). закрыть
Апрель 2003-го, Каракас. Государственный переворот с целью свержения президента Чавеса. Группа ирландских телевизионщиков, приехавшая снимать фильм о дальше
Апрель 2003-го, Каракас. Государственный переворот с целью свержения президента Чавеса. Группа ирландских телевизионщиков, приехавшая снимать фильм о Венесуэеле и Уго Чавесе, неожиданно для себя оказалась в самом центре государственного переворота. На них никто не обращал особого внимания, и им удалось сделать уникальные съемки уличных перестрелок, запечатлеть торжество заговорщиков, циничные откровения, когда, казалось бы, вся власть в стране перешла в их руки, запечатлеть полицейские репрессии против сторонников Уго Чавеса и, наконец, то, чем закончился этот переворот, опиравшийся на деньги, ложь, танки и поддержку США. закрыть
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался дальше
Масштабный артхауз-проект, сочетающий архивные съемки времен карибского кризиса, фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока и современную историю его двойников.
Демонстрировался в ВЦ "Гараж"в рамках выставки Франсу а Пино "Определенное состояние мира?" закрыть
Море забыто, пока не настанет катастрофа. Но, наверное, самой большой морской катастрофой является всемирное передвижение бесчисленных караванов с контейнерами. дальше
Море забыто, пока не настанет катастрофа. Но, наверное, самой большой морской катастрофой является всемирное передвижение бесчисленных караванов с контейнерами. Эта глобальная транспортная система поставок, возможно, сильнее, чем финансовые спекуляции, толкает мировую экономику в пропасть. закрыть
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает дальше
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает зрителю жизнь шумного, большого, монументального Шанхая. Точнее сказать, даже не просто его жизнь, а целую историю – с 1930 по 2010 года.
Многие события пережил город – войны и революции, бесконечную любовь и серии загадочных убийств. По его улицам ходили художники и военные, политики и рабочие, толпы революционеров и преступные банды. Чтобы продемонстрировать историю Шанхая более наглядно, позволить зрителю ее прочувствовать, режиссер делит фильм на 18 глав. Каждая из них – это жизнь отдельного человека, это рассказы настоящих шанхайцев. Их воспоминания, которые переплетаются друг с другом, благодаря сквозному сюжету – некая девушка пытается отыскать своего возлюбленного… закрыть
С 2005 года, когда судом в Бельгии выдал ордер на арест бывшего правителя Чада Хиссена Хабре, правосудие ждало своего часа. И наконец, в 2013 году, экс-диктатор дальше
С 2005 года, когда судом в Бельгии выдал ордер на арест бывшего правителя Чада Хиссена Хабре, правосудие ждало своего часа. И наконец, в 2013 году, экс-диктатор был арестован. Этот арест ознаменовал собой финал многолетней борьбы за то, чтобы жертвы кровавого режима, уничтожившего десятки тысяч человек, наконец, получили возможность справедливого возмездия.
«Хиссен Хабре» (Hissein Habré, une tragédie tchadienne) – фильм чадского режиссера Махамат-Салех Харуна, документальная работа, в которой автор встречается с теми, кто пережил постигшую страну трагедию и по сей день носит на теле и в душах ужасные шрамы, как память об издевательствах, пытках и несправедливых заключениях. Благодаря своему мужеству и решимости, эти люди смогли добиться, казалось бы, невозможного – привлечь к суду главу государства. закрыть
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек дальше
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек интерпретирует различные сценки из фильмов, используя психоанализ. Иными словами, эта лента представляет собой наглядный психоаналитический подход к интерпретации и исследованию фильмов и состоит из трех частей. В самой киноленте Вы увидите только видеоряд фрагментов из фильмов, комментируемых Жижеком, причем сам философ находится в этот момент как бы в роли наблюдателя внутри фильма.
В первой части Жижек исследует вымышленные структуры, которые доказывают наш опыт, который мы приобретаем, а также хаотичность желания. Во второй части философ рассуждает о сексуальности и фантазии, причем как женской, так и мужской. В третьей же части рассматриваются иллюзии, желания и реальность. закрыть
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось дальше
Документальное кино – это всегда некий вызов сложившейся истории, попытка докопаться до сути и еще раз проанализировать имеющиеся факты. Так получилось и в фильме «Рембрандт: Я обвиняю» прекрасного британского художника, режиссера и писателя Питера Гринуэя.
Над чем задумывается автор
Этот небольшой по своей продолжительности фильм (всего в 86 минут, что достаточно мало для такого широкомасштабного исследования, которое все же проводится в картине) открывает зрителю Амстердам семнадцатого века. В основе документального кино «Рембрандт: Я обвиняю» лежат как известнейшая картина «Ночной дозор», так и статья Эмиля Золя, вернее прямая отсылка к ней.
Вся кинолента рассказывает о событиях, которые легли в основу написания Рембрандтом своего эпохального шедевра. Тут раскрываются как имена убийц и участников заговора, так и показаны их мотивы. Некоторые неприметные на первый взгляд детали открываются с новой стороны, режиссер ведет повествование через каждый сантиметр великого полотна.
Чем интригует
Немаловажную роль сыграла лента «Рембрандт: Я обвиняю» в современном мире искусства. Ведь исследования картин в нашем мире – достаточная редкость. Поэтому фильм непременно стоит посмотреть всем искусствоведам, художникам и просто ценителям живописи – как современной, так и классической. закрыть
Серхио - чилийский шпион. В своем роде. По крайней мере, такую роль ему предлагают после кастинга, организованного детективом Ромуло, частным сыщиком, дальше
Серхио - чилийский шпион. В своем роде. По крайней мере, такую роль ему предлагают после кастинга, организованного детективом Ромуло, частным сыщиком, которому нужен надежный “крот”, чтобы проникнуть в дом престарелых. Клиентка Ромуло, встревоженная дочь местного жителя, подозревает, что ее мать подвергается жестокому обращению, и нанимает его, чтобы выяснить, что происходит на самом деле. Однако Серхио - 83 года, он не агент 007, и он непростой ученик, когда дело касается технологий и методов шпионажа. Но он прилежен, и ищет способы отвлечься после недавней потери жены. Что может быть лучше, чем шпионаж под прикрытием? Собирая информацию, Серхио сближается с несколькими постояльцами дома престарелых и понимает, что скрытая от глаз грозная правда - это не то, о чем кто-то подозревал. закрыть
Фильм о жизни и творчестве одного из самых изобретательных, ярких и непредсказуемых хореографов нашего времени Охада Нахарина, который всегда стремится дальше
Фильм о жизни и творчестве одного из самых изобретательных, ярких и непредсказуемых хореографов нашего времени Охада Нахарина, который всегда стремится удивлять публику и расширять границы возможного. Один из лучших балетмейстеров конца двадцатого века, Нахарин получил мировое признание благодаря своему необычному хореографическому почерку и революционному языку движений «гага». закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...