Хотите выбрать самые важные драматичные азиатские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные драматичные азиатские фильмы 70-х , не Мюзиклы и не Музыкальные - выбрать и смотреть онлайн
\nАзиатские фильмы и сериалы нашли своего зрителя в России, хотя и не сразу. До сих пор некоторые моменты в кино считаются непонятными, но в целом восточная культура сегодня становится как никогда близка для русского человека. \n
\nПостепенно \nяпонские, \nкорейские, \nкитайские фильмы становятся более популярными, ведь интерес к странам Азии тоже растет. Особенностями кино этого жанра является зрелищность, которая прекрасно сочетается с высокой эстетикой. Это отражается во всём, включая внешность персонажей и детали уличных драк.\n
\n\nЗрители могут выбрать любой понравившийся жанр азиатского кино. В самой Азии набирает популярность дорама. Она относится к телевизионным драмам, которые обычно показывают в течение трех месяцев. Секрет популярности дорам среди корейцев, японцев и китайцев кроется в том, что подобные фильмы трогают зрителя до самой глубины души. Ведь режиссер затрагивает чувства и переживания, свойственные обычным людям. Среди дорам можно найти не только романтические сериалы, но и комедийные. В любом случае сюжет цепляет с первым минут и зритель внимательно следит за тем, чем закончится очередная история из жизни главных героев.\n
\n\nОсобое место в азиатском кино отведено фильмам о боевых искусствах. Смотреть их можно на одном дыхании, забывая о происходящем вокруг. Такие фильмы нередко сняты с элементами жанра «уся», посвященного мастерам кунг-фу. К этой категории самых зрелищных азиатских фильмов можно смело отнести \n«Крадущийся тигр, затаившийся дракон», \n«Пепел времени», \n«Железная обезьяна».\n
\n\nВыбрать подходящее кино вы сможете на сайте Кинонавигатор. Система предложит лучшие варианты (с учетом отзывов, состава актеров и рейтинга), а также ресурсы, где можно посмотреть фильмы с русской озвучкой в режиме онлайн. \n
\n\n
', '')
Если вы хотите выбрать драматичные азиатские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные азиатские фильмы 70-х , не мюзиклы и не музыкальные
по вашему вкусу
среди тех
120 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно дальше
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно не страдает избытком амбиций, поэтому его материальное состояние оставляет желать лучшего. Жизнь размеренно идет своим чередом, но вдруг происходит интересное событие – по соседству поселилась красавица, девушка по имени мисс Янг. Ку сразу обращает внимание на прекрасную соседку, но она держится в стороне от всех и вообще, ведет себя так, как будто хочет спрятаться от кого-то в этом заброшенном форте. закрыть
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, дальше
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, человек странный, любит кататься на трамвае и смотреть в оконное стекло. Каким видится ему мир, который для многих стал привычным, банальным и серым? Благодаря фильму, мы можем проникнуть в его внутренний мир.
В фильме снимались: Кодзи Митсуи, Ёситака Дзуси, Хисаси Игава, Цуки Йошитака. закрыть
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и дальше
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и грациозные поединки самураев. Интересна цветовая гамма ленты – здесь широко используется контраст черно-белых тонов, который прекрасно дополняет картинку.
Боец по имени Накадай, следуя самурайскому кодексу чести, вызывает на бой обреченного героя Мифунэ. Финальная сцена их поединка выглядит шедеврально красиво и незабываемо. закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
В фильме «Рожденный убивать» герой боевиков Джо Шишидо играет наёмного убийцу Горо Ханаду. В списке японских киллеров он занимает третье место, что его дальше
В фильме «Рожденный убивать» герой боевиков Джо Шишидо играет наёмного убийцу Горо Ханаду. В списке японских киллеров он занимает третье место, что его вполне устраивает. У него вдоволь денег, роскошная квартира, красавица-жена и странная страсть к запаху кипящего риса. Но встреча с девушкой-индианкой, похожей на наваждение, ставит всё с ног на голову. Это его последний заказ, и именно он не только вовлекает героя в конфликт с собственной женой, но и заставляет иметь дело с киллером номер один. Картина стала последним фильмом Сейджун Сузуки, который на основе ничем не примечательного сценария сумел создать настоящий психоделический шедевр. закрыть
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе.
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе. закрыть
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. дальше
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. Его противник Тараносуки Шимада не уступает сопернику в храбрости и мастерстве, но он гораздо проще внешне и, пожалуй, обладает более глубоким внутренним миром. В поединке таких мастеров «победа» означает «жизнь». Кому же достанется победа?
Драма Кихачи Окамото 1966 года «Меч Судьбы» - один из самых прославленных и талантливых «самурайских фильмов», классика жанра, снятый при участии двух знаменитых японских актёров и по праву считающийся шедевром национального кинофонда Японии. закрыть
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма дальше
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма – период Сэнгоку. В хижину, которая находится в бамбуковой роще, вламываются несколько солдат. Они насилуют двух живущих там женщин, убивают их и поджигают хижину. Черная кошка, появившаяся на пепелище, облизывает тела погибших женщин.
С тех пор призраки этих женщин в образе благородных дам у ворот Расемон поджидают самураев и приглашают их в иллюзорный дом, возникающий там, где была ранее хижина. Там опаивают их, соблазняют, а затем убивают, разрывая зубами горло... закрыть
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда дальше
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда герои, трудно решавшиеся на любовь друг к другу (Сиро был виновником смерти мужа Юмико в автокатастрофе), буквально пережили, как в лихорадке, и состояние грозы, и летнего дождя, который явился будто бы некстати, но помог им обрести самих себя. В фильме «Размётанные облака» есть сознательная сюжетная недоговорённость, недопроявленность любовных ощущений, которые нахлынули подобно дождю, проходящему стороной. И скромное величие внезапной страсти, что охватила двух влюблённых, оттого и воздействует сильнее и неизбывнее, поскольку она сама остаётся за кадром и словно за скобками поведанной истории, лишь подразумеваясь, сохраняя невинное обаяние невысказанности и непрояснённости — об этом можно только украдкой нашептать в полном одиночестве посреди «неравнодушной природы»… закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
Всего несколько минут понадобилось разбойничьей шайке для того, чтобы разнести вдребезги не только семейное счастье, но и саму жизнь Саё Кашимы, потерявшей дальше
Всего несколько минут понадобилось разбойничьей шайке для того, чтобы разнести вдребезги не только семейное счастье, но и саму жизнь Саё Кашимы, потерявшей мужа и маленького сына. Сама она становится наложницей одного из убийц и однажды, выбрав подходящий случай, расправляется с ним. Но ещё троих убийц не настигла её месть, и Саё, отправившись на их поиски, попадает в пожизненные объятья тюрьмы. Теперь задача Саё Кашимы произвести на свет ребёнка, способного продолжить её вендетту. Это будет девочка Юки – ребёнок, рождённый для мести…
Триллер Тошия Фудзиты «Госпожа Кровавый Снег» с элементами драмы и боевика - увлекательное и живописное зрелище. закрыть
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю дальше
Во второй части клан Ягю продолжает преследовать Огами Итто по всей Японии: в самом начале на него нападают два воина, а затем клан воительниц Акаси-Ягю во главе с Саякой получает от князя Рецудо приказ любой ценой убить Огами Итто. С этого момента ему то и дело приходится отбиваться то от женщин-прохожих, то от нападения ниндзя. Поняв, что так просто с Огами не совладать, его противники похищают Дайгоро, вынуждая отца спасать его. Да и услуги Огами как наёмного убийцы тоже находят спрос. Клан Ава просит его убить предателя, способного выдать сёгуну секрет изготовления красителя, который приносит огромный доход, создающий основу благосостояния клана. При выполнении этого задания его дорога пересекается с тремя братьями Хидари, известными как «боги смерти»… закрыть
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, дальше
Фильм «Глубокая жажда богов», является, по сути, точным «этнографическим репортажем», описанием нравов и обычаев на маленьком островке, чуждом цивилизации, где люди живут по законам средневековья на грани реального и фантастического. Огромную роль в их жизни играет природа, во многом определяющая поведение персонажей. Вторжение цивилизации в образе приехавшего на остров инженера вносит диссонанс в привычный для людей порядок вещей. закрыть
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя дальше
«Чужое лицо» - японская фантастическая драма, поставленная режиссёром Хироси Тэсигахара по сценарию писателя Кобо Абэ.
Учёный-физик Окуяма (Тацуя Накадаи) в результате неудачного опыта остался с обезображенным от ожогов лицом. На помощь ему приходит другой учёный - психотерапевт, который дарит ему маску, безупречно имитирующую живое человеческое лицо. Новое обличье производит в душе физика серьёзный переворот. Он понимает, что теперь под маской он может начать совершено иную жизнь и строить мораль и законы такими, какие удобны именно ему. Вторая героиня картины, девушка с одной изуродованной половиной лица, напротив, хочет остаться собой. Она понимает, что жизнь в маске – это уже не её жизнь.
. закрыть
Отрыв тела инопланетян из Лондонской Подземки, учёные и не ожидали, какие последствия понесёт этот необдуманный шаг. Люди начали сходить с ума, предметы дальше
Отрыв тела инопланетян из Лондонской Подземки, учёные и не ожидали, какие последствия понесёт этот необдуманный шаг. Люди начали сходить с ума, предметы будто ожили. В чём причина безумия и кто его остановит? закрыть
Мститель, прекрасно владеющий мечом, и его сын продолжают свои странствия, сокрушая по пути всех, кто на них нападает, с прежним успехом. В третьей части дальше
Мститель, прекрасно владеющий мечом, и его сын продолжают свои странствия, сокрушая по пути всех, кто на них нападает, с прежним успехом. В третьей части известной саги Кадзуо Койкэ и Госэки Кодзима «Меч отмщения», вышедшей на экраны в далеком 1972 году, Ито освобождает девушку, которую продали в публичный дом ее же родители. Для этого мастеру приходится взять на себя испытания пыткой, которой должны были подвергнуть его подопечную…
В фильме, слоган которого напоминает о сражении одиночки с целой армией, снимались Икиро Накая, Мититаро Мидзусима, Саёко Като, Акихиро Томикава, Дайго Кусано, Дзюн Хамамура и другие. закрыть
В кадре суровые будни господина Огаты, производителя малобюджетного порно, иногда и сутенёра. У Огаты полно забот: находить технику, подбирать исполнителей, дальше
В кадре суровые будни господина Огаты, производителя малобюджетного порно, иногда и сутенёра. У Огаты полно забот: находить технику, подбирать исполнителей, уворачиваться от полиции, якудзы и общественного мнения, а заодно содержать полубезумную вдову с её взрослыми, к тому же весьма эгоистичными и алчными детьми. Огата живёт по собственной философии и ничего зазорного в своей работе не видит. закрыть
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать дальше
1939 год. Сакура Ниси — молодая военная медсестра, которую направили в полевой госпиталь в Китае в ходе японо-китайской войны. Она должна ассистировать хирургу доктору Окабэ, который известен тем, что провел огромное число ампутаций.
Находясь каждый день в переполненных ранеными палатах, она сочувствует некоторым из них, доходит до того, что она сексуально удовлетворяет одного, который потерял обе руки и не надеется вернуться домой.
Сакура влюбляется в доктора Окабэ и следует за ним на фронт не смотря на то, что он давно стал импотентом из-за своего пристрастия к морфию. закрыть
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что дальше
1971 год. Вдова сержанта Кацуо Тогаси, казненного в августе 1945 года, приходит в министерство с просьбой пересмотреть дело. Госпожа Тогаси уверена, что ее муж не был дезертиром, и готова искать свидетелей и участников страшных событий в Новой Гвинее во время Второй мировой войны. закрыть
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине дальше
Драма «Сандакан – публичный дом 8» основана на истории «караюки-сан» — японских женщин, проданных в рабство для занятия проституцией во второй половине XIX в. в Восточной и Юго-Восточной Азии. В основу сценария положена одноименная книга Томоко Ямадзаки, которая в свое время ввела факты о караюки-сан в научный оборот, произведя в Японии настоящий фурор.
Знаменитому Кэю Кумаи удалось снять полную боли и трагичности картину. В ее центре — история жизни старой Саки (Кинуё Танака), рассказанная журналистке Кэйко Митани (Комаки Курихара). закрыть
Чтобы поймать группу наркоторговцев, полицейский Сугими использует влюблённую в него наивную девушку Нами и после удачной операции бросает её. Девушку дальше
Чтобы поймать группу наркоторговцев, полицейский Сугими использует влюблённую в него наивную девушку Нами и после удачной операции бросает её. Девушку охватывает ярость, она пытается убить Сугими и попадает в тюрьму. Нами полна обиды и злости, все её мысли занимает месть. Злость придаёт ей сил, чтобы не сломиться, выжить и отомстить. закрыть
Один из подчинённых самурая Ханабасы поднимает восстание с целью захватить власть над его землями и убивает самурая и всю его семью, кроме маленьких сына дальше
Один из подчинённых самурая Ханабасы поднимает восстание с целью захватить власть над его землями и убивает самурая и всю его семью, кроме маленьких сына и дочери, которым удаётся сбежать. Жрица, живущая у горы, на которой, по легенде, обитает злой дух, укрывает детей от преследователей. Спустя десять лет, сын самурая решает отмостить за смерть отца. Но когда он сам попадает в беду, его сестра обращается за помощью к свирепому духу горы. закрыть
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. дальше
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. Почти всё действие происходит на плоской крыше дома, изображение – чёрно-белое, изредка встречаются цветные кадры воспоминаний героев.
Парень безразлично, не пытаясь вмешаться, наблюдал за групповым изнасилованием девушки. Позже он чувствует к ней некую духовную близость, оказывается, что у парня тоже подобная история, и он совершил убийство обидчиков. Связь героев оканчивается трагически. В ролях Мичио Акияма и Мими Козакура. закрыть
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только дальше
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только кровные узы. Инцест «подаётся» здесь как буддийская притча, «оформленная» прекрасной работой оператора и особенным музыкальным сопровождением (звуки театра Но, японская эстрадная песня, композиции в стиле барокко).
Критики отмечали, что «Бренность человеческой жизни» относится к искусству «японской новой волны» и в равной степени сочетает в себе религиозную эзотерику, скандальную эротику и особенное настроение невероятно талантливого режиссёра. закрыть
Фильм повествует об упорстве двух полицейских, которые расследуют нераскрытое убийство, и о судьбе преступника, который через свое тяжелое прошлое убивает человека.
Фильм повествует об упорстве двух полицейских, которые расследуют нераскрытое убийство, и о судьбе преступника, который через свое тяжелое прошлое убивает человека. закрыть