Хотите выбрать самые сложные хорошие азиатские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные хорошие азиатские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Азиатские документальные фильмы имеют богатую историю и характерные особенности, которые отличают их от фильмов других регионов.
История азиатских документальных фильмов начинается в 1920-х годах, когда в Японии появились первые документальные работы. Однако настоящий расцвет жанра произошел в 1960-х и 1970-х годах, когда в Японии, Китае и Южной Корее возникли новые волны документалистики. В эти годы фильмы стали использовать документальные методы для исследования социальных и политических проблем, а также для выражения культурной и национальной идентичности.
Характерные особенности азиатских документальных фильмов включают:
1. Социальная и политическая активность: многие азиатские документальные фильмы затрагивают социальные и политические проблемы, такие как права человека, неравенство, коррупция и историческая память. Фильмы часто ставят целью привлечь внимание к этим проблемам и вызвать общественный диалог.
2. Интимность и личная перспектива: многие азиатские документальные фильмы основаны на личных историях и переживаниях героев. Фильмы часто исследуют индивидуальные судьбы, чтобы показать более широкие социальные и культурные вопросы.
3. Экспериментальный подход: некоторые азиатские документальные фильмы используют экспериментальные методы и формы, чтобы исследовать и выразить свои идеи. Это может включать использование нелинейной структуры, монтажа и различных технических приемов.
4. Связь с историей и культурой: азиатские документальные фильмы часто обращаются к истории и культуре своих стран. Фильмы могут исследовать колониальное прошлое, войны, традиции и национальные символы, чтобы понять современное общество и его проблемы.
5. Многообразие жанров и стилей: азиатские документальные фильмы представлены в различных жанрах и стилях. Они могут быть политическими документальными фильмами, исследующими историю или природу, а также автобиографическими или художественными документальными фильмами.
Азиатские документальные фильмы продолжают развиваться и привлекать внимание международной аудитории. Они играют важную роль в расширении культурного понимания и освещении социальных и политических проблем в регионе.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные хорошие азиатские документальные фильмы 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные хорошие азиатские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
12 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Сёстрам 10, 6 лет и 4 года. Мать их бросила, отец надолго уезжает в город на заработки, чтобы раздавать долги, у тёти своих дел по горло, дедушка наведывается дальше
Сёстрам 10, 6 лет и 4 года. Мать их бросила, отец надолго уезжает в город на заработки, чтобы раздавать долги, у тёти своих дел по горло, дедушка наведывается нечасто. Сёстры живут одни в горной деревушке провинции Юньнань, пасут свиней, готовят еду на костре, страдают от холода и вшей. Возвращается отец, забирает младших, а старшая остаётся одна. закрыть
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения дальше
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения их на экране. В центре внимания выставка работ «Мастера образов» студии Гибли Кадзуо Ога. закрыть
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
Боробудур (Индонезия) — это каменное сооружение, в котором человечество воплотило свою мечту. Оно является всемирным наследие ЮНЕСКО с 1991 года. На Боробудуре дальше
Боробудур (Индонезия) — это каменное сооружение, в котором человечество воплотило свою мечту. Оно является всемирным наследие ЮНЕСКО с 1991 года. На Боробудуре изображено 10 000 человек из 2 440 племен.
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы дальше
Главные герои фильма «Последние поезд домой» (Last Train Home) – семья, рабочие китайской городской фабрики, проводящие все время на ней ради того, чтобы заработать на образование своим детям, оставленным в деревне. Так живут десятки миллионов китайцев, желая лучшей доли для подрастающего поколения. К сожалению, дети склоны повторять судьбу родителей. Вот и дочь Чанхуа и Суджин Чен заявила, что хочет бросить школу и отправиться на заработки в город… закрыть
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что дальше
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что на съемках его предыдущего фильма, драме «Мечта», едва не погибла актриса, исполнительна ведущей роли. Название фильма – отсылка к одноименной корейской народной песне, существующей сразу в нескольких вариантах. Режиссер, рассказывая о своем фильме, говорит, что благодаря песням Ариран он лучше понимает себя, благодарит природу и принимает свою жизнь такой, какая она есть теперь.
В своей картине Ким выступает сразу в трех ипостасях – интервьюируемый, ночующий под открытым небом, интервьюер, задающий вопросы, и тень самого Кима. В фильме режиссер поднимает множество актуальных вопросов, упрекая своих коллег. Премьера картины «Гимн» состоялась на Каннском кинофестивале. закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, дальше
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, продающая себя клиенту за деньги, совершает временную сделку и делает это так, как принято в её среде. По манере взаимоотношений проститутки с клиентом можно делать выводы об общих признаках взаимоотношений в самой стране. Мексиканка никогда не сможет, подобно таиландке, сидеть в ожидании клиента за стеклом: ей необходимо оценить того, кому она продаётся…
Документальный фильм Михаэля Главоггера «Слава блудницы», снятый в Таиланде, Мексике и Бангладеш, рассматривает национальные аспекты проституции, не касаясь проблем данной темы. закрыть
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает дальше
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает зрителю жизнь шумного, большого, монументального Шанхая. Точнее сказать, даже не просто его жизнь, а целую историю – с 1930 по 2010 года.
Многие события пережил город – войны и революции, бесконечную любовь и серии загадочных убийств. По его улицам ходили художники и военные, политики и рабочие, толпы революционеров и преступные банды. Чтобы продемонстрировать историю Шанхая более наглядно, позволить зрителю ее прочувствовать, режиссер делит фильм на 18 глав. Каждая из них – это жизнь отдельного человека, это рассказы настоящих шанхайцев. Их воспоминания, которые переплетаются друг с другом, благодаря сквозному сюжету – некая девушка пытается отыскать своего возлюбленного… закрыть
«Царство грез и безумия» (Yume to kyôki no ohkoku) – фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух недавних анимационных дальше
«Царство грез и безумия» (Yume to kyôki no ohkoku) – фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух недавних анимационных хитов студии Ghibli: работ Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» и Исао Такахата «Сказание о принцессе Кагуя».
Зритель получает возможность побывать на самой студии, создавшей такую классику, как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Принцесса Мононоке». Расположенная в пригороде Токио, студия внешне выглядит как весьма скромное офисное здание. Однако идеи и творческие планы, которые витают в головах тех, кто работает в ее стенах, а также их воплощение достойны всяческих похвал. закрыть