Хотите выбрать самые спорные восточные документальные фильмы 2010-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные и не для детей и не аниме из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые спорные восточные документальные фильмы 2010-х , не Мюзиклы и не Игра и не Музыкальные и не Для детей и не Аниме - выбрать и смотреть онлайн
(' Восточные документальные фильмы представляют собой жанр кино, который происходит из стран Восточной Азии, таких как Китай, Япония, Корея и другие. Эти фильмы отличаются своей уникальной историей и характерными особенностями.
История восточных документальных фильмов начинается в середине XX века, когда восточноазиатские страны начали активно развивать свою кинематографическую индустрию. В это время документальное кино стало популярным средством передачи исторических, социальных и культурных событий.
Характерные особенности восточных документальных фильмов включают:
1. Глубокое исследование истории и культуры: Восточные документальные фильмы часто фокусируются на исторических и культурных аспектах своих стран. Они предлагают зрителям уникальный взгляд на прошлое и настоящее Восточной Азии.
2. Подлинность и объективность: Восточные документальные фильмы стремятся быть объективными и передавать события и факты так, как они есть. Они часто основаны на реальных событиях и исследуют реальные люди и их жизни.
3. Эстетика и визуальное искусство: Восточные документальные фильмы известны своей красотой и визуальным искусством. Они часто используют уникальные кадры, цветовые схемы и композиции, чтобы создать эстетически привлекательные и впечатляющие образы.
4. Глубокая эмоциональная связь: Восточные документальные фильмы часто вызывают глубокие эмоции у зрителей. Они могут быть трогательными, вдохновляющими или вызывать сильные эмоции, такие как гнев или грусть.
5. Использование различных жанров: Восточные документальные фильмы могут быть представлены в различных жанрах, включая исторические документальные фильмы, биографии, фильмы о природе и окружающей среде, фильмы о социальных проблемах и многое другое.
Примеры известных восточных документальных фильмов включают "Семь самураев" (1954) режиссера Акиры Куросавы, "Хуа Шань" (2000) режиссера Чжан Имоу и "Служанка" (2010) режиссера Пак Чанук. Эти фильмы являются примерами того, как восточные документальные фильмы могут быть красивыми, эмоциональными и вдохновляющими.
', '')
Чтобы найти восточные документальные фильмы 2010-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные и не для детей и не аниме,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
восточные документальные фильмы 2010-х , не мюзиклы и не игра и не музыкальные и не для детей и не аниме
по вашему вкусу
среди тех
23 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Ах, этот Болливуд! Его любят и ненавидят, считают устаревшим и вполне современным, простой мелодрамой и живой легендой. Кое-кто считает, что Болливуд дальше
Ах, этот Болливуд! Его любят и ненавидят, считают устаревшим и вполне современным, простой мелодрамой и живой легендой. Кое-кто считает, что Болливуд – это единственный культурный феномен, который способен объединить всех жителей Индии. В противовес им другие утверждают, что от Болливуда одно зло и он лишь развращает население страны. Где же правда? Фильм «Болливуд: Величайшая история любви» (Bollywood: The Greatest Love Story Ever Told) пытается проанализировать феномен этой киноиндустрии, что вот уже 70 лет не дает покоя двум миллиардам людей на планете.
Любовь к Болливуду во многом связана с его главными атрибутами – песнями и танцами. При этом индийские фильмы отнюдь не нуждаются в звании мюзикла. Они уже создаются как мюзиклы, и их жанр при этом не важен. Несмотря на все старания, режиссеры фильма «Болливуд: Величайшая история любви» Джефф Цимбалист и Ракеш Омпракаш Мехра на каком-то этапе сбиваются с ритма и просто отдаются во власть зажигательных ритмов и чувственности. Они словно предлагают зрителям самим почувствовать магию Болливуда и, может быть, самостоятельно ответить на вопрос: как и почему приходит любовь? закрыть
Фильм «От Арарата до Сиона» (From Ararat to Zion) рассказывает о трудном пути армянских христиан во время паломничества на гору Синон. Это образная картина дальше
Фильм «От Арарата до Сиона» (From Ararat to Zion) рассказывает о трудном пути армянских христиан во время паломничества на гору Синон. Это образная картина о всех превратностях судьбы, с которыми пришлось столкнуться не одному народу, кровью вписавшему свое место в истории. закрыть
Упхонып, крупнейшая водно-болотная территория в Южной Корее, славится красивым ландшафтом и богатым биоразнообразием. Поскольку Упхонып был зарегистрирован дальше
Упхонып, крупнейшая водно-болотная территория в Южной Корее, славится красивым ландшафтом и богатым биоразнообразием. Поскольку Упхонып был зарегистрирован в Рамсарской конвенции, он стал резервацией, что изменило жизнь коренных жителей. Рассказ о последнем поколении коренных жителей, которые всё ещё живут на территории болот Упхонып: рыбаках, наблюдателях за окружающей средой и женщинах-дайверах.
Документальный фильм «Африка: Кровь и красота» – рассказ о жизни исчезающих африканских племен, признание автора фильма, Сергея Ястржембского, в любви дальше
Документальный фильм «Африка: Кровь и красота» – рассказ о жизни исчезающих африканских племен, признание автора фильма, Сергея Ястржембского, в любви к Африке, колыбели человечества, к той Африке, которая уже через пару десятилетий перестанет существовать.
За четыре года съемок Ястржембский и его съемочная группа исколесили немало африканских дорог, собрав материалы о 13 племенах. В объектив камеры попали берберы и химба, масаи и пигмеи, моло и хамеры, йоруба и бушмены, а также эль, динка, моло, догоны и лози. Мужчины, женщины и дети, их повседневное существование и что не менее важно – мир их духов. Зрителей фильма «Африка: Кровь и красота» ждет знакомство с древними ритуалами племен Африки, многие из которых современному человеку могут показаться дикими и даже жестокими. Но именно эти старинные традиции и являются, по сути, той основой, на которой держится патриархальный Черный континент. закрыть
Бахаизм был основан в Иране около ста семидесяти лет назад и сегодня насчитывает более семи миллионов последователей во всем мире. Пытаясь разобраться дальше
Бахаизм был основан в Иране около ста семидесяти лет назад и сегодня насчитывает более семи миллионов последователей во всем мире. Пытаясь разобраться в феномене одной из самых молодых религий, иранский режиссер с сыном отправляются в центр последователей Бахауллы, израильский город Хайфа.
Разговаривая с людьми, отец приходит к убеждению, что бахаизм имеет много общего с идеями Манделы и Ганди. Он считает, что, если бы на родине приняли идеи новой религии, Иран сегодня не пугал бы мир ядерным оружием. Сын, напротив, убежден, что любая религия, даже такая прогрессивная, несет в себе деструктивное начало. закрыть
Каким был бы самый короткий маршрут между долиной Междуречья в Аргентине и китайским Шанхаем? Поскольку эти два места являются антиподами по отношению дальше
Каким был бы самый короткий маршрут между долиной Междуречья в Аргентине и китайским Шанхаем? Поскольку эти два места являются антиподами по отношению друг к другу, то им бы стала самая обычная прямая линия, проведенная через центр Земли. Трижды пришлось обогнуть земной шар Виктору Косаковскому, чтобы снять фильм «Да здравствуют антиподы» (¡Vivan las Antipodas!) – взгляд на мир, в котором люди живут на противоположных концах.
Косаковский посетил четыре таких диаметрально противоположных точки, и везде искал глубинные связи столь разных миров. В объектив его камеры попали Аргентина и Китай, Испания и Новая Зеландия, Чили и Сибирь в России, Ботсвана и Гавайи. Он следил за угрожающим выбросом лавы, любовался величественным полетом кондора. Красивый, мирный закат в Междуречье противопоставляется шумным улицам в дождливом Шанхае. Люди, которые живут посреди пустоши, являются антиподами тем, у кого по соседству есть вулкан.
Калейдоскоп ярких картинок нашей планеты, фильм «Да здравствуют антиподы» стал ответом на главный вопрос – так кто же они такие, наши антиподы? И такие ли мы разные? закрыть
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что дальше
Фильм «Гимн» (Ариран, Arirang) – документальный проект режиссера Ким Ки-Дука, в котором он оглядывается на себя и свое прошлое.
Так случилось, что на съемках его предыдущего фильма, драме «Мечта», едва не погибла актриса, исполнительна ведущей роли. Название фильма – отсылка к одноименной корейской народной песне, существующей сразу в нескольких вариантах. Режиссер, рассказывая о своем фильме, говорит, что благодаря песням Ариран он лучше понимает себя, благодарит природу и принимает свою жизнь такой, какая она есть теперь.
В своей картине Ким выступает сразу в трех ипостасях – интервьюируемый, ночующий под открытым небом, интервьюер, задающий вопросы, и тень самого Кима. В фильме режиссер поднимает множество актуальных вопросов, упрекая своих коллег. Премьера картины «Гимн» состоялась на Каннском кинофестивале. закрыть
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения дальше
Этот документальный фильм немного приоткроет занавес над волшебным процессом создании мира Аниме. А именно о фоновых рисунках. От идей и эскизов до воплощения их на экране. В центре внимания выставка работ «Мастера образов» студии Гибли Кадзуо Ога. закрыть
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые дальше
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые трогательные моменты в жизни малыша. Так случается, что эта же камера вскоре будет снимать и совсем другие события, связанные с борьбой палестинцев за свою землю.
А всего будет пять камер – одна за другой они будут разбиваться в стычках между мирными жителями и израильскими солдатами. Все более и более обостряющиеся события в деревне, снятые на любительскую камеру, становятся в итоге историей, о которой и рассказывает фильм «Пять разбитых камер» (5 Broken Cameras).
Имад – житель палестинской деревни Билъин, земли которой стали объектом оккупации израильтян. Прежде мирный пейзаж с оливковыми деревьями и уютными домиками исказили бетонные постройки, заграждения, колючая проволока, блокпосты. Здесь появилось еврейское поселение, и Имад, вместе с другими местными жителями, приходит к стене, разделившей их землю, с мирными акциями протеста. В ответ довольно часто летят холостые, а то и боевые пули и слезоточивые гранаты. Гибнут люди, в патрульные машины летят камни, страдают не только палестинцы, но и израильтяне… «Деревенский оператор» из обычного отца, мечтавшего снять для семейной истории первые годы жизни сына, крестьянина, испуганного происходящим, превращается в автора видеодневника, журналиста, чья камера бесстрастно фиксирует происходящее на его родной земле.
Историю, которая в итоге стала фильмом «Пять разбитых камер», объединили в одно целое профессиональные кинематографисты, палестинец Эмад Бурно и израильтянин Гай Давиди. Из обломков пяти разбитых камер они создали одно экстраординарное произведение искусства. закрыть
Из «хиппового» Копенгагена Ханна и ее муж Оле отправляются в Катманду, где становятся единственными западными учениками 16-го Кармапы — первого сознательно дальше
Из «хиппового» Копенгагена Ханна и ее муж Оле отправляются в Катманду, где становятся единственными западными учениками 16-го Кармапы — первого сознательно перерождающегося ламы Тибета. Вдохновленные новыми знаниями, они стремятся поделиться ими со всем миром. Из Европы в Северную Америку, через крушение коммунистического режима в Восточной Европе и России, похищение Ханны и Оле партизанами в Южной Америке, сюжет фильма следует за великой женщиной по бурному, постоянно меняющемуся миру. закрыть
Упомяните хищных птиц, и большинство людей не сразу подумает о ястребах, но в семействе ястребиных есть известные хищники с непревзойденным умением охотиться дальше
Упомяните хищных птиц, и большинство людей не сразу подумает о ястребах, но в семействе ястребиных есть известные хищники с непревзойденным умением охотиться и ещё более искусными навыками полёта. Среди них ястреб-тетеревятник — широко распространенный дневной хищник, обитающий в Северной Америке и Евразии.
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, дальше
Проституция – неизбежное зло, которое возникло в результате потребности в нём, поэтому критиковать проблему не имеет смысла. В конце концов, женщина, продающая себя клиенту за деньги, совершает временную сделку и делает это так, как принято в её среде. По манере взаимоотношений проститутки с клиентом можно делать выводы об общих признаках взаимоотношений в самой стране. Мексиканка никогда не сможет, подобно таиландке, сидеть в ожидании клиента за стеклом: ей необходимо оценить того, кому она продаётся…
Документальный фильм Михаэля Главоггера «Слава блудницы», снятый в Таиланде, Мексике и Бангладеш, рассматривает национальные аспекты проституции, не касаясь проблем данной темы. закрыть
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает дальше
Фильм «Легенды города над морем» (I Wish I Knew) – кинолента совместного производства Нидерландов и Китая в жанре документальный артхаус. Этот фильм показывает зрителю жизнь шумного, большого, монументального Шанхая. Точнее сказать, даже не просто его жизнь, а целую историю – с 1930 по 2010 года.
Многие события пережил город – войны и революции, бесконечную любовь и серии загадочных убийств. По его улицам ходили художники и военные, политики и рабочие, толпы революционеров и преступные банды. Чтобы продемонстрировать историю Шанхая более наглядно, позволить зрителю ее прочувствовать, режиссер делит фильм на 18 глав. Каждая из них – это жизнь отдельного человека, это рассказы настоящих шанхайцев. Их воспоминания, которые переплетаются друг с другом, благодаря сквозному сюжету – некая девушка пытается отыскать своего возлюбленного… закрыть
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е дальше
Камбоджийский режиссер Рити Панх одной из главных тем своего творчества сделал тему геноцида, устроенного красными кхмерами в его родной стране в 1970-е годы, когда погибло около 2 миллионов его соотечественников. Фильм «Изображение отсутствует» (L'image manquante) – документальное исследование прошлого Камбоджи, кровавого террора, почти не оставившего после себя фотографий – свидетельств творившихся тогда зверств.
В фильме «Исчезнувшее изображение» использованы воспоминания самого автора, мальчиком-подростком вынужденного бежать из страны, чтобы спасти свою жизнь. Режиссер создает небольшие деревянные фигурки, которые представляют членов его семьи, символы, незримой нитью связанные с его тяжелым прошлым.
Красной нитью через весь фильм «Исчезнувшее изображение» проходит тема поиска изображения, датированного 1975-1979 годами, когда в стране правили красные кхмеры. Одна фотография, как осознает это Рити Панх, не может служить доказательством массовых преступлений, но она способна заставить думать и размышлять, восстанавливать историю.
Безуспешно он искал фотографию в архивах по всей стране и, так и не найдя, понял, что так и должно быть. И решил создать ее сам. И это замечательно, что с помощью кино это можно сделать.
Потому что некоторых фото всегда должно недоставать, чтобы заменять их другими, считает автор картины «Исчезнувшее изображение». Ибо в этом движении заложен смысл жизни, здесь видна борьба, боль и красота, грусть, осознание прошлого, порой благородство и иногда даже смелость. Но, что крайне важно, никогда – забвение. закрыть
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных дальше
Экологическая сторона экономического чуда Китая. Под лучами солнца божественная красота лугов скоро утонет в копоти шахт. Не выдержав шума и пыли от горных разработок, пастухи уходят в другие места, поскольку пастбища всё равно сокращаются. А тем временем горняки наполняют грузовики углём. На сталелитейном заводе другая толпа несчастных живьём горит в аду. закрыть
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом дальше
Лента «Это не фильм» (In film nist) – кино необычное. Это просто день из жизни Джафара Панахи, иранского режиссера, одной из самых важнейших фигур в новом иранском кино и одновременно жертвы репрессивного режима в своей стране.
В своей совместной с Можтаба Миртахмасба работе «Это не фильм» Джафар Панахи рассказывает об ожидании им решения апелляционного суда и обрисовывает положение в иранском кино. Он говорит по телефону со своим адвокатом, кормит питомца (симпатичную игуану), обсуждает с оператором вопросы съемки видеоматериала для нового фильма, отвергнутого цензурой, вспоминает некоторые из своих фильмов. Это не фильм в обычном понимании, потому что от кино Панахи официально отлучен – суд приговорил его к 6 годам тюрьмы и к 20 годам запрета на съемки.
Джафар Панахи - обладатель различных призов на самых престижных мировых фестивалях. В знак протеста против ситуации, в которую он попал, ведущие кинофорумы мира стали принципиально включать Панахи в состав жюри. Его пустующий стул при вручении премий служит немым укором режиму, который хочет загнать искусство в рамки официально дозволенного. закрыть
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая дальше
Фильм документалиста Виталия Манского «В лучах солнца» рассказывает о жизни северокорейцев. Главной героиней ленты стала восьмилетняя Зин Ми, которая живёт в Пхеньяне вместе со своими родителями и готовится вступить в пионеры и принять участие в грандиозном празднестве, чествующем лидера Северной Кореи. На фестивале «Тёмные ночи», прошедшем в Эстонии, фильм был награждён призом за лучшую режиссуру. Между тем, в связи с выходом картины разразился международный скандал, вызванный тем, что северокорейское руководство потребовало запретить ленту «В лучах солнца». Дело в том, что сценарий к фильму был целиком написан северокорейскими коллегами, и жёсткое следование сюжетной канве было главным условием приезда Виталия Манского в полностью закрытую страну. Тем не менее, российскому режиссёру предоставили самому выбрать девочку, которая станет героиней истории. Он остановил свой выбор на Зин Ми, дочери журналиста и сотруднице столовой, надеясь через её родителей хоть как-то захватить фрагменты реальной жизни северокорейцев и оживить навязанный ему конъюнктурный сценарий, воспевающий режим Ким Чен Ына.
Как снималась кинолента
Когда Манский приступил к съёмкам, отец девочки чудесным образом превратился в инженера ударной швейной фабрики, а мама должна была изображать сотрудницу образцовой фабрики, где производят соевое молоко. Из маленькой однокомнатной квартиры, где семья жила вместе с бабушками и дедушками, Зин Ми и её родителей переселили в новую квартиру в центре Пхеньяна. Как рассказывает режиссёр, дом был нежилой, а квартира совершенно не была приспособлена для нормальной жизни. На голый цементный пол просто положили кусок линолеума, в спешке привезли мебель и шкафы, которые так и оставались пустыми, водопровод не функционировал, а электричество включали лишь на время съёмок. Съёмочная группа находилась под постоянным надзором сопровождающих из компетентных органов, без которых нельзя было выйти из гостиницы. Процесс работы над картиной также жёстко регламентировался и контролировался соответствующими людьми.
Несмотря на это, Манскому удалось тайком снять несколько эпизодов, демонстрирующих реальное положение вещей в стране. Для большего эффекта режиссёр дополнил рассказываемую историю школьницы несколькими дублями одних и тех же сцен, а также фрагментами, где инструкторы объясняют девочке и её родителям, как нужно правильно изображать радость и счастье. Таким образом, режиссёр постарался показать всю абсурдность жизни в тоталитарном обществе. закрыть
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители дальше
Городские власти решают снести старый завод в Чэнду, чтобы на его месте построить новый элитный жилой комплекс «Сити 24». В центре повествования — представители трех разных поколений: немолодые рабочие, отправленные в связи с закрытием завода на пенсию, управляющий заводом и молодые яппи, будущие жильцы элитного комплекса. Собранные вместе, их истории складываются в рассказ о сегодняшнем Китае. закрыть
Собираясь снимать документальный фильм о непростых отношениях покорителей Эвереста с проводниками-носильщиками шерпами, проживающими в этих местах, австралийка дальше
Собираясь снимать документальный фильм о непростых отношениях покорителей Эвереста с проводниками-носильщиками шерпами, проживающими в этих местах, австралийка Дженнифер Пидом не могла предвидеть, что во время съёмок случится трагедия.
При подготовке 22-го восхождения знаменитого альпиниста Пурбы на вершину 16 носильщиков погибли под обвалом в ледопаде Кхумбу. Это событие и стало главной темой киноленты для канала «Дискавери». Очередное покорение Эвереста не состоялось.
Фильм «Шерпа» получил высокие оценки кинокритиков за актуальность, остроту конфликта, зрелищность и великолепную работу операторов. закрыть
«Царство грез и безумия» (Yume to kyôki no ohkoku) – фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух недавних анимационных дальше
«Царство грез и безумия» (Yume to kyôki no ohkoku) – фильм, в котором режиссер-документалист Мами Сунада фокусируется на создании двух недавних анимационных хитов студии Ghibli: работ Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает» и Исао Такахата «Сказание о принцессе Кагуя».
Зритель получает возможность побывать на самой студии, создавшей такую классику, как «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и «Принцесса Мононоке». Расположенная в пригороде Токио, студия внешне выглядит как весьма скромное офисное здание. Однако идеи и творческие планы, которые витают в головах тех, кто работает в ее стенах, а также их воплощение достойны всяческих похвал. закрыть
Фильм «Драконовые девушки» (Drachenmädchen) рассказывает историю трех девочек-китаянок, которые хотят стать бойцами кунг-фу и ради достижения своей цели дальше
Фильм «Драконовые девушки» (Drachenmädchen) рассказывает историю трех девочек-китаянок, которые хотят стать бойцами кунг-фу и ради достижения своей цели занимаются в Школе кунг-фу, которая находится около монастыря Шаолинь.
Правила в этой школе весьма строги: героини картины «Драконовые девушки» должны подчиняться жестким правилам поведения и четко выполнять все приказы своих наставников. Шаг за шагом, из них делают подобие боевых роботов, однако, если заглянуть поглубже – перед нами предстают самые обыкновенные девочки. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...