Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe драматичные фантастичные артхаус 2000-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe драматичные фантастичные артхаус 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
Чтобы найти брутальныe драматичные фантастичные артхаус 2000-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe драматичные фантастичные артхаус 2000-х
по вашему вкусу
среди тех
14 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным дальше
Фильм «Пи» является психологическим триллером 1998 года от Даррена Аронофски, пресловутого американского режиссера. Картина стала первым полнометражным творением мастера, получив свое название от имени математической константы.
Сюжет ленты «Пи»
История триллера «Пи» завязывается вокруг одаренного ученого Макса Коэна, протагониста произведения, занимающегося теорией чисел. Максимилиан свято верит, что все мироздание подвластно числам и постичь природу можно именно благодаря им. Числа настолько заполонили мозг героя, что он в состоянии производить в уме сложнейшие арифметические расчеты, чем развлекает Дженну – малышку из того же многоквартирного дома, делающую все то же самое, но при помощи калькулятора. Постоянные спутники гения Макса – мигрень, паранойя, галлюцинации, социофобия. Единственные его друзья – дружелюбная соседка Дэви и старый наставник Сол Робсон.
Макс создает компьютер «Эвклид», пытаясь с его помощью разгадать поведение фондовой биржи. В какой-то момент агрегат выдает чрезвычайно низкие показатели, позднее – загадочное 216-значное число и сгорает. Максимилиан в негодовании избавляется от распечатки, однако вскоре обнаруживает, что все расчеты оказались верны. Выброшенный листок пропадает, герой делится открытиями с учителем. Сол сообщает, что ему знакомо данное 216-значное число, и просит на время прекратить исследования.
Среди новых знакомых героя появляются Ленни Мейер – хасид, занимающийся изучением Торы с математической точки зрения и считающий, что великая книга – своеобразный арифметический код божественного происхождения; Мерси Доусон – агент с Уолл-Стрит, предлагающая ученому секретный компьютерный чип.
Применив чип, Максимилиан снова получает роковое 216-значное число. Переписывая его, он осознает: математическое значение имеет стройную систему, позволяющую предсказывать биржевые индексы. С этого момента на математика, возомнившего себя избранным, охотятся и Доусон в жажде наживы, и Ленни, уверовавший, что полученное число – истинное Божье имя, знамение приближения новой эры.
Актерский состав кинокартины
В фильме сыграли: Шон Гуллет (в роли Макса Коэна), Памела Харт (в роли Мерси Доусон), Бен Шенкман (в роли Ленни Мейера), Марк Марголис (в роли Сола Робсона), Самия Шоаб (в роли Деви), Кристин Мей-Энн Лао (в роли Дженны).
Интересные факты
Кинокартина «Пи» снималась прямо на нью-йоркских улицах, без официального согласия властей. Члены съемочной группы поочередно следили за возможным приближением полиции. Бюджет ленты составил всего 60 000 долларов – деньги друзей и знакомых Аронофски. Вскоре готовую ленту продали уже за 1 000 000 «Артисану». закрыть
Фильм «Полено» (Otesanek, Greedy Guts) представляет собой «коктейль» анимации и гиперреализма, он создан в характерном для Шванкмайера стиле.
В основе дальше
Фильм «Полено» (Otesanek, Greedy Guts) представляет собой «коктейль» анимации и гиперреализма, он создан в характерном для Шванкмайера стиле.
В основе киноленты – народная сказка, насыщенная черным юмором. Бездетная супружеская пара не придумала ничего лучшего, как усыновить обрубок дерева. Достался приемным отцу и матери вовсе не добродушный и проказливый Буратино, а своего рода монстр, который подрос и стал пожирать все, что попадалась ему на глаза. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то дальше
Фильм «Генезис» не оставит равнодушным ни одного зрителя. Кому-то короткометражка покажется неубедительной претензией на интеллектуальное кино, для кого-то станет пронзительной картиной, повествующей о любви и самопожертвовании. Но вряд ли хоть кто-то уйдет, не досмотрев фильм до конца.
Сведения о кинокартине «Генезис»
Сюжет картины скорее напоминает притчу, чем реальную историю любви. Обезумевший после гибели жены скульптор создает свое самое гениальное творение – скульптуру своей любимой. Кто из них в результате более реалистичен – каменное изваяние, в которое вложили всю силу любви или мастер, отдающий камню все свои эмоции?
Начо Серда является признанным гением короткометражного кино. Его картины не отличаются какими-либо спецэффектами или громкими именами актеров. Но за тридцать минут экранного времени ему удается достучаться до самых потайных уголков сердца и заставить зрителя переживать вместе с главным героем. Эту картину не стоит смотреть поверхностно, ожидая четко выверенного сценария с завязкой, интригой, финалом. По мнению одного из критиков, «ее нужно смотреть сердцем, а не глазами». Такое под силу не каждому зрителю.
Особенности фильма «Генезис»
Эта картина является заключительной в трилогии Начо Серды. Раскрывая вопросы любви и смерти, неизвестный широкой публике испанский режиссер создает классику кинематографа. Две первых картины в трилогии не получили такого признания, во многом они «подготавливают» зрителя для понимания заключительной части.
Несмотря на то, что фильм относят к жанру «ужастиков», он заставляет зрителя задаваться философскими вопросами. Что есть смерть? И есть ли она вообще, пока человек способен любить? закрыть
Фантастический фильм "Девять жизней Томаса Катца" (The Nine Lives of Tomas Katz) - комедия с элементами черного юмора, описывающая жителей Лондона в дальше
Фантастический фильм "Девять жизней Томаса Катца" (The Nine Lives of Tomas Katz) - комедия с элементами черного юмора, описывающая жителей Лондона в ожидании Апокалипсиса.
Кинокартина начинается тем, что в преддверии Страшного Суда в Лондон прибывает ангел-предвестник, но он не спускается с небес, а вылезает из канализации, откинув крышку люка. Теперь он встречается с людьми, и каждому дано право на исполнение потаенного желания. Например, женщина получает камертон, от звука которого гибнут дети, так надоевшие ей своим поведением. Начальник метро, у которого в печенках сидят многочисленные пассажиры, теперь может отправлять электропоезда прямиком в ад.
В фильме "Девять жизней Томаса Катца" роли исполнили: Тоби Джонс ("Разрисованная вуаль") и Йен МакНайс ("Вальмон"). закрыть
"Копировальная контора" - это замысловатый, визуально ошеломляющий фильм о человеке, работающем в копировальном центре и копирующем себя до тех пор, пока дальше
"Копировальная контора" - это замысловатый, визуально ошеломляющий фильм о человеке, работающем в копировальном центре и копирующем себя до тех пор, пока он не заполоняет весь мир. Этот фильм, номинированный на премию Оскар, состоит из приблизительно 18 тысяч копированных цифровых кадров, анимированных и заснятых при помощи 35-миллимметровой камеры.
номинация на оскар - лучший короткометражный фильм 2001 + другие 28 призов и 3 номинации. закрыть
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих дальше
Фильм Апичатпона Вирасетакула «Тропическая болезнь» состоит из двух аллегорически связанных частей. Первая часть представляет собой набор эпизодов, повествующих о гомоэротических отношениях двух героев, которые происходят скорее на эмоциональном уровне, нежели реальном. Вторая часть – это история о солдате, охотящемся на тигра, который нападает на коров и жителей тайской деревни. Отношения между героями усложняются. Кто за кем на самом деле охотится? Ведь и тот, и другой – хищники. Солдат понимает, что начинает зависеть от своего противника. Без тигра его не существует, но и с тигром он существовать не может… закрыть
Сюрреалистическая притча. Сон или явь, жизнь или за гранью смерти. Молодой мужчина выходит из океана сухим из воды, видит среди дюн прекрасный отель, дальше
Сюрреалистическая притча. Сон или явь, жизнь или за гранью смерти. Молодой мужчина выходит из океана сухим из воды, видит среди дюн прекрасный отель, подобный миражу, отель наполнен странными жильцами, за каждой дверью происходит что-то неведомое. Здесь никто не задает вопросов, все здесь ждут чего-то и очень легко потерять себя в бесконечных коридорах закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
Короткометражный игровой фильм Рауля Руиса рассказывает о некоем обществе филокинетов, члены которого поклоняются куску кинопленки, который они прозвали дальше
Короткометражный игровой фильм Рауля Руиса рассказывает о некоем обществе филокинетов, члены которого поклоняются куску кинопленки, который они прозвали "Грядущий фильм". 23 секунды, пленка склеена в кольцо, заряжена в проектор и идет "нон-стоп"... закрыть
«Счастливчик Эдмонд» - фильм Стюарта Гордона, герой которого оказывается на дне общества. Эдмонду приелась пресная правильная жизнь, и понял он это после дальше
«Счастливчик Эдмонд» - фильм Стюарта Гордона, герой которого оказывается на дне общества. Эдмонду приелась пресная правильная жизнь, и понял он это после случайной беседы с уличной гадалкой. «Счастливчику» показалось, что подлинную свободу он обретет среди представителей самого низкого общества, но насилие, воровство, хамство обескураживает Эдмонда. Чувство комфорта и вседозволенности приходит немного позже – наш герой входит во вкус своего нынешнего положения. И тут появляется женщина, роковая фигура в его истории.
Глен, простая официантка, становится причиной конфликта, который оборачивается преступлением. Чтобы избавиться от навалившегося на него кошмара, Эдмонд пускается во все тяжкие – навстречу избавлению. закрыть
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически дальше
Действо происходит в городе Вэмего штат Канзас. Здесь живет простая американская семья - мама, папа и 2 брата. Старший брат, Дэвид (Паттон), периодически напивается и ведет себя во хмелю как последняя свинья - обижает брата Джимми и мать Элеонор. В это же время в город приезжает карнавал, частью которого является цирк уродцев под руководством Фрэнка (Паттон) и его команды. Звезда цирка - певица Сандра, хранящая некую страшную тайну, имеет интимные отношения с Дэвидом и странные отношения с его братом. закрыть
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, дальше
В короткометражке «Темная комната» Дэвид Линч, как говорится, превзошел сам себя. Над его миниатюрными ребусами зритель и так привык зачастую ломать голову, но, посмотрев эту ленту, большинство задаст один и тот же вопрос: «И что это такое было?» А и действительно – ЧТО? Сначала на экране девушка азиатской внешности говорит, что у неё есть подруга, что эта подруга сидит в тёмной комнате и плачет. Не видели ли мы её подругу? Потом камера переносит зрителя в тёмную комнату, где сидит зарёванная миловидная блондинка с размазанной по всему лицу тушью. Рядом с ней валяется странная кукла с вывернутыми ногами.
Какое горе у этой девочки? Её изнасиловали? Похитили? Она просто сошла с ума или попала в плен к сумасшедшим маньякам? После появляется ещё одна девушка и что-то непонятное вкрадчиво говорит заплаканной блондинке, показывая на дырку в своей комбинации. Бессмысленные речи вошедшей девушки и испуганные глаза блондинки – ключевые кадры этой загадочной истории... закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...