Чтобы найти сложные легкие динамичные артхаус 1946-2015 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные легкие динамичные артхаус 1946-2015 годов
по вашему вкусу
среди тех
8 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Фильм «Круглосуточные тусовщики» (24 Hour Party People) основан на мемуарах Тони Уилсона, в которых рассказывается о расцвете самого популярного в Британии дальше
Фильм «Круглосуточные тусовщики» (24 Hour Party People) основан на мемуарах Тони Уилсона, в которых рассказывается о расцвете самого популярного в Британии музыкального жанра рейв.
В середине 70-х выпускник Кембриджа Тони Уилсон зарабатывает на жизнь на местном телевидении. Однажды в Манчестере он попадает на концерт начинающей панк-группы «Sex Pistols» и понимает, что это - рождение новой музыкальной эпохи. Вдохновленный этим открытием, Тони занимается организацией их концертов, и быстро добивается всеобщего признания. В дальнейшем они становятся основателями нового лэйбла звукозаписи Factory Records, и здесь записывают свои первые альбомы Joy Division и The happy Mondays.
Главные роли в кинокартине «Круглосуточные тусовщики» исполнили Стив Куган («Вокруг света за 80 дней») и Ширли Хендерсон («Гарри Поттер и кубок огня»). закрыть
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных дальше
Музыкальный комедийный фильм "Самая грустная музыка в мире" (The Saddest Music in the World) завоевал в общей сложности несколько наград на различных кинофестивалях. Приз за лучшую режиссерскую работу на Американском фестивале комедийных искусств, приз профессиональной гильдии режиссеров Канады и премия национальной академии кино и ТВ Канады.
Действие мюзикла происходит в Канаде, во времена Великой Депрессии перед началом Второй Мировой Войной. Хозяйка пивного концерна Порт-Хантли устраивает конкурс мирового значения на самую печальную музыку на свете. В Виннипег приезжают десятки музыкантов, решивших побороться за внушительный приз – 25 тысяч долларов. Постепенно выявляются два основных претендента на победу - Честер, бывший любовник Порт-Хантли, и его брат Родерик.
В съемках фильма "Самая грустная музыка в мире" приняли участие: Изабелла Росселлини ("Бессмертная возлюбленная") и Марк МакКинни ("Снежный пирог"). закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, дальше
Пять человек под страхом смерти должны просмотреть документальные киноматериалы и уловить их скрытый смысл. Это фотографии, различные записи и документы, а главное, хроникальные кадры, снятые по всему миру — от Бангкока до Килиманджаро, от национальной автомагистрали № 1 в США до Родезии и Мельбурна. Соединенные с помощью монтажа, они содержат в себе некий секрет. Пятеро зрителей не могут его разгадать и, по-видимому, будут казнены. закрыть
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - дальше
Красивый гимн воде от Питера Гринуэя. Всплески воды во всех проявлениях, развлечения на воде и плавание под великолепную музыку.
"Тема была проста - показать всё, что происходит в воде, прямо по Дарвиновской теории эволюции - от амёб до дельфинов, а затем перейти к тому, что делает в воде человек - от первых шагов до пловцов-спортсменов и закончить самым сложным видом водного спорта - синхронным плаванием. Ну и наконец, монтаж был сделан под специально написанное произведение Майкла Наймана". - Питер Гринуэй. закрыть
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой дальше
Урсула Андресс ("Доктор Ноу") исполняет главную роль Королевы Цепи — единственной зрительницы пышного оперного спектакля, исполненной Будапештской Оперой и Филармоническом оркестром в большом здании оперного театра 19 века; ее сопровождают феи, волшебник (Барни верхом на коне), различные служители необозначенного пола и биологического вида и стая живых голубей.
"Восхитительное кино... роскошное и очень, очень странное".
Дейвид Франкел, "Artforum"
О цикле "Кремастер""Первый великий сплав искусства и кино со времен "Андалузского пса"
Джеффри Джонс, "The Guardian"
Легендарный цикл Мэттью Барни "Кремастер", работа над которым шла восемь лет, является главным кинематографическим событием года. Все пять фильмов впервые будут показаны вместе на большом экране. Хотя эти фильмы не обязательно смотреть в определенном порядке, вместе они сплетаются в богатый ковер тем, среди которых сексуальная дифференциация и мужское начало. Построенный на захватывающих дух образах и сплавляющий столь непохожие жанры, как мюзикл, готический вестерн и кельтские легенды, цикл "Кремастер"является, как написал в "Нью-Йорк Таймс"Майкл Киммелман, "отмеченной честолюбием, масштабом и откровенной провокацией вдохновляющей вехой для искусства нового столетия".
Барни начал работу над циклом "Кремастер"в 1994 году. Пренебрегая хронологическим порядком, сначала он снял "Кремастер 4" (1994), затем — "Кремастер 1" (1995), "Кремастер 5" (1997), "Кремастер 2" (1999) и "Кремастер 3" (2002). Параллельно с каждым фильмом цикла, в котором Барни выступал в качестве сценариста и режиссера, а также исполнителя одной или нескольких ролей, этот художник и кинематографист создавал сопутствующие скульптуры, рисунки и фотографии. Этот эпический цикл имеет своей концептуальной отправной точкой мужскую кремастерную мышцу, которая контролирует тестикулярное сжатие в ответ на внешнее воздействие. Проект изобилует анатомическими аллюзиями на положение репродуктивных органов во время эмбрионального процесса сексуальной дифференциации: в "Кремастере 1"представлено самое "поднятое" (или недифференцированное) состояние, в "Кремастере 5"— самое "опущенное" (или дифференцированное). Цикл постоянно возвращается к тем моментам сексуального развития, в которые результат процесса еще неизвестен. В метафорическом мире Барни эти моменты олицетворяют состояние абсолютной потенции. Пока цикл снимался (в течение восьми лет), Барни вышел за границы биологии как способа исследовать создание формы, стал использовать нарративные модели из других областей — таких как биография, мифология и геология. закрыть
Этот фильм о том, во что рутина повседневной жизни может превратить человека, его сознание и душу. Это также попытка осмысления выбора, который каждый дальше
Этот фильм о том, во что рутина повседневной жизни может превратить человека, его сознание и душу. Это также попытка осмысления выбора, который каждый из нас совершает, и который формирует нашу жизнь.
Семья из четырёх человек живет в странной пригородной вилле, больше похожей на инсталляцию из зеркальных предметов, чем на реальный дом. Главный герой — 30-летний сын, почти не появляется на экране, но его присутствие тотально. Страдающий с детства от экземы и астмы, он использует свои болезни для манипулирования родителями и сестрой. Жизнь семьи превращена в бесконечный ритуал удовлетворения его прихотей и тревожного ожидания очередного астматического криза.
Las Meninas напоминает рассыпанные куски пазла. Зрителю предстоит собрать их в свою собственную картину — личную и уникальную. закрыть
Сборник короткометражных фильмов «МУДАКИ. Арабески» (М*даки. Арабески) – своеобразный ответ молодых украинских кинематографистов царящему, на их взгляд, дальше
Сборник короткометражных фильмов «МУДАКИ. Арабески» (М*даки. Арабески) – своеобразный ответ молодых украинских кинематографистов царящему, на их взгляд, в украинском обществе, всеобщему нигилизму и выраженный таким образом протест против застоя в кинопроизводстве Украины.
Проект был основан в июне 2010 года, и в его создании приняли участие молодые, еще практически никак о себе не заявившие режиссеры, актеры, сценаристы и операторы. В центре сюжетов картин, вошедших в фильм «МУДАКИ. Арабески» - самые обычные люди, с их злободневными проблемами. Это своеобразные «герои нашего времени», которым, по словам продюсера фильма Владимира Тихого, присущ налет «социальной болезни «мудацтва».
Картина «Глухота» режиссера Мирослава Слабошпицкого, вошедшая в цикл «МУДАКИ. Арабески», стала финалистом престижного кинофестиваля Марта Виньярд, который ежегодно проводится в Массачусетсе. До этого лента была участником Берлинского кинофестиваля 2010 года. Фильм снят при непосредственном участии глухонемых артистов.
Фильм «МУДАКИ. Арабески» - полностью безбюджетный проект, создатели которого работали бесплатно, привлекая друзей или общих знакомых. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...