Чтобы найти фантастичные артхаус 2012 года,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
фантастичные артхаус 2012 года
по вашему вкусу
среди тех
29 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Молодой фармацевт после завершения учебы за границей возвращается в Тирану, где вступает в отношения с молодой женщиной, которая, возможно, была тайной любовницей его отца.
Молодой фармацевт после завершения учебы за границей возвращается в Тирану, где вступает в отношения с молодой женщиной, которая, возможно, была тайной любовницей его отца. закрыть
Франсуа (Эрик Элмоснино) 41 год, и у него есть все для того, чтобы быть счастливым: любимая женщина, двое детей, красивая и удобная квартира. Но…
После дальше
Франсуа (Эрик Элмоснино) 41 год, и у него есть все для того, чтобы быть счастливым: любимая женщина, двое детей, красивая и удобная квартира. Но…
После того как с героем фильма «Безумцы» (Ouf) случается очередной неконтролируемый срыв, он попадает в психиатрическую больницу, и Анна, любовь всей его жизни, выставляет его за дверь.
Разрываясь между отцом, чье влияние делает его инфантильным, и матерью-психоаналитиком, Франсуа четко придерживается своей главной цели: этот герой картины «Безумцы» намерен снова завоевать Анну. закрыть
«Покорение рая» (Fath-e Behesht, Conquest of Paradise) – фильм иранского режиссера Хади Фаллэхпишеха, в котором раскрывается иллюзия американской мечты.
Разделенный дальше
«Покорение рая» (Fath-e Behesht, Conquest of Paradise) – фильм иранского режиссера Хади Фаллэхпишеха, в котором раскрывается иллюзия американской мечты.
Разделенный надвое экран короткометражки «Покорение рая» демонстрирует два разных кадра. Происходящее в них символически изображает иллюзию того, как благодаря тому, что баскетбольный мяч попадает в сетку, сбывается мечта попасть в рай.
Автор фильма «Покорение рая» Хади Фаллэхпишеха живет и работает в Иране. Изначально он изучал электротехнику, но после сосредоточился на фотографии. Его работы выставляются в галереях и на международных фестивалях. закрыть
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической дальше
Во второй части своего цикла о дожде, фильме «Улица постоянного дождя» (The Street of Everlasting Rain), его создатель Льюис Клар играет с романтической любовью и восприятием времени, в то время как повторно появляются элементы из первой части, фильма «Поцеловать дождь».
В истории, о которой рассказывает Клар, виден конец романа. Но появляется вопрос: отчего все так случилось? Финальные кадры картины идут под мелодию Берта Бакарака «A House is Not a Home». закрыть
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью дальше
Фильм «Десять миниатюр» (Ten Minutiae) – серия коротких упражнений в кинематографической магии от Питера Миллера.
Снятый на 35-мм пленке и полностью обработанный вручную, короткометражный фильм «Десять миниатюр» создает нечто, сопоставимое с классическим авангардным фильмом «Пять минут чистого кино» (Five Minutes of Pure Cinema) (1926). По словам самого Миллера, «Мелочи – это небольшие вещи». Эти самые десять небольших вещей создают небольшое кинопредставление, возвеличивающее кино. закрыть
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный дальше
Победитель Роттердамского кинофестиваля в категории «лучший короткометражный фильм», лента «Ум тигра» (The Tiger's Mind) представляет собой криминальный триллер, полный абстрактных персонажей.
Герои фильма «Ум тигра» – это шесть действующих лиц: Тигр, Разум, Дерево, Ветер, Круг и девушка по имени Эми. Пересекаясь, мечтая и сражаясь, все эти герои участвуют в битве друг с другом за контроль над фильмом, который в то же время исследует складывающиеся между ними отношения. закрыть
«Три упражнения в интерпретации» (Trois exercises d'interpretation) – три фильма, в основе которых лежит философский шедевр русского писателя 19 века дальше
«Три упражнения в интерпретации» (Trois exercises d'interpretation) – три фильма, в основе которых лежит философский шедевр русского писателя 19 века Владимира Соловьева «Три разговора».
Трактат с подзаголовком «О войне, прогрессе и конце всемирной истории» является исследованием чрезвычайно изысканного характера. В трилогии «Три упражнения в интерпретации» «упражнения» актеров развиваются в минималистские рассказы о кино и литературе, социальной и духовной жизни, игре в кинофильмах и в действительности. закрыть
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, дальше
Шаблонные тексты и ситуации становятся абсурдными, если их придерживаться на полном серьезе. При этом они лишь немного отличаются от устоявшихся представлений, от мыльных опер.
Фильм Керен Ситтер «Месть – Эпизод 1» (Vengeance – Episode 1) создает для зрителей пространство, в котором отражаются наши собственные стереотипы и верования. Саундтрек Стива Кауфмана и отличительное редактирование придают изящество этой короткометражке. закрыть
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, дальше
Созданный в виде живого визуального эссе и в стилистике документального кино, фильм «Версии» (Versions) рассуждает о таких понятиях, как подлинность, ценность и постоянство в области творческого производства.
Начиная с 2009 года, Оливер Ларик занялся созданием видеоработ под названием «Версии». Это видео становится точкой сбора для теоретических, эстетических и исследовательских проблем всяческих ремиксов и гибридов. Это же видео содержит многочисленные примеры повторного использования и борьбы с предрассудками. закрыть
Фильм «Изношенные зеркала» (Ayeneh haye posht rikht/Worn Out Mirrors) – две части, состоящие из персональных работ Бабочка и Свечи, в которых художник дальше
Фильм «Изношенные зеркала» (Ayeneh haye posht rikht/Worn Out Mirrors) – две части, состоящие из персональных работ Бабочка и Свечи, в которых художник Амир Бастан метафорически запечатлел свое психическое состояние как изображение и звук.
Работы серии «Изношенные зеркала» ищут ответ на вопрос: в какой степени значения могут быть разработаны или расширены? Они исследуют определение реальности, искусства и личного психического расстройства художника, для чего он проходил лечение. В фильме художник исследует свой внутренний мир, скрытый под бредом и смешанными чувствами по поводу своего существования. закрыть
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически дальше
Короткометражный фильм «Сага беспокойных ног» (Restless Leg Saga) – артхаусная лента Шаны Маултон, которая преобразовывает пастельные тона, истерически оптимистичную эстетику рекламных роликов и райские воспоминания об Энии в чистое золото.
Электрические зубные щетки и вульгарные украшения домашнего интерьера приобретают здесь загадочный и даже волшебный оттенок. Перед зрителем фильма «Сага беспокойных ног» разворачивается визуальная поэзия высшего порядка. закрыть
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа дальше
События артхаусного фильма «Круг на песке» (Circle in the Sand) разворачиваются в ближайшем будущем, разрушенном последствиями гражданской войны, группа женщин-заключенных бродит по уничтоженной войной территории, находясь под присмотром группы праздных солдат.
Женщины роются в кучах мусора, прежде представлявшем собой часть американской культуры. Чем больше эти разорванные души перебирают всякий хлам, тем больше ощущают хрупкую магию, подпитываемую их собственной апатией и историями, которые они вытаскивают из барахла. Подозрение, скука, мусор и гламур встречаются вместе посреди зрелища всеобщего разрушения. Вместе с создателями фильма «Круг на песке» почувствуйте дыхание ветра в волосах и мир, который, как песок, просачивается сквозь пальцы… закрыть
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. дальше
В своем фильме «и да я сказала да я хочу Да» (and yes I said yes I will Yes) Анжел Вергара собирает и редактирует изображения из средств массовой информации. Он следует за их движением со своей кистью, словно оживляя их.
Заимствованное от заключительного эпизода романа «Улисс» Джеймса Джойса, монолога его героини Молли Блум, название также служит предлогом для того, чтобы показать снова и снова чувство радости от занятия живописью. закрыть
Короткометражный фильм Алексея Воробьева и Николая Якимчука «Когда мне чудится далекая планета...» - яркое, необычное повествование о внутреннем мире дальше
Короткометражный фильм Алексея Воробьева и Николая Якимчука «Когда мне чудится далекая планета...» - яркое, необычное повествование о внутреннем мире ученого, поэта и барда Александра Жукова.
Фильм-коллаж «Когда мне чудится далекая планета...» собрал вместе малоизвестные изображения поэтессы Анны Ахматовой, съемки с необъятных просторов Вселенной, кадры хроник (СССР и Африки), а также известные и малознакомые широкому кругу зрителей картины французских художников. закрыть
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень дальше
Начав с экспериментов на Super-8, Стом Сого постоянно обновлял свою работу электронными ремиксами. Каждый шаг выводил его на все более высокий уровень интенсивности, буквально на грань самоуничтожения. Фильм «Стом Сого: В конечном счете» (Stom Sogo: Ultimately) – посмертное исследование, которое впервые демонстрирует работы из его личного архива.
Мятежный японский художник, переехавший позднее в США, Стом Сого был романтическим бунтарем. Более двух десятилетий, вплоть до своей преждевременной смерти в июле 2012 года, он создавал ни на что не похожие фильмы и видеоролики. закрыть
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания дальше
Короткометражный фильм японских документалистов «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» (Experience in Material 52:DUBHOUSE) является результатом смешивания двух различных видений мира: архитектора как приверженца темноты и режиссера как вестника света.
Фильм «Опыты работы с материалом 52:Дабхаус» содержит темную часть с изображениями от 11 марта 2011 года, запечатлевшими разрушения от цунами, и светлую, где луч проектора освещает темноту. закрыть
Йоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный дальшеЙоханн Лурф провел несколько месяцев, документируя на пленку водохранилище Морриса в Калифорнии, где на протяжении многих десятилетий находился военно-торпедный полигон. Теперь выведенный из строя и изобилующий инфраструктурными причудами, этот бывший военный объект стараниями Лурфа и при помощи его продуманных манипуляций с камерой превратился в визуальную игру.
Фильм «Рекогносцировка» (RECONNAISSANCE) представляет собой видеонаблюдение за колоссальными бетонными конструкциями, расположенными вокруг заброшенного резервуара. закрыть
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением дальше
«Танцующая душа пешеходов» (The Dancing Soul of the Walking People) – фильм Паулы Гладстоун, в котором его автор делится с нами радостным настроением тех, кто идет на пляж Кони-Айленд, наблюдая за ними из-под дощатого настила. Саундтреком к фильму стала музыка Дюка Элингтона и группы The Drifters, а также собственные стихи автора и различные звуковые эффекты.
Кони-Айленд расположен рядом с тем местом, где Паула родилась. Фильм снимался в период между 1974 и 1976 годами и был первоначально показан еще в 1980 году, но лишь недавно у Гладстоун появились технические возможности, которые позволили ей восстановить его. закрыть
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального дальше
Сексуальные властные игры, истерия, психозы и жестокость правления в фильме «Исходник 1» (Raw 1.0) работы самого многогранного голландского экспериментального режиссера.
С конца 1960-х годов Франс Звартьес стал известен благодаря своим черно-белым работам, где он показывал экстравагантно одетых актеров, пойманных в ловушку сексуальных властных игр. Его фильм «Исходник 1» – одна из подобных картин. Предполагалось, что она потеряна, но недавно была найдена, когда Звартьес работал над своим фотоальбомом «Святое семейство». закрыть
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать дальше
В документальном фильме «Что и требовалось доказать» (Quod Erat Demonstrandum) вместо традиционного документального фильма Фабрис Араньо пробует создать совместный портрет из собственных работ Жан-Люка Годара, включая несколько кадров из его предстоящей на момент съемок картины «Слова, прощайте!».
Араньо изначально не хотел делать документальный фильм «о Годаре», как просил его швейцарский телеканал, сделавший заявку на фильм. Свое нежелание он объяснял тем, что работает вместе с Жан-Люком Годаром, а потому может быть необъективным. Чтобы выйти из положения, Араньо подошел к Годару и попросил его помочь. И он предложил сделать совместный фильм. В итоге и получалась картина «Что и требовалось доказать». закрыть
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом дальше
«Балансируя» (Poised) – короткометражный фильм, рассматривающий метафизический резонанс подводного плавания как обряд посвящения между самим моментом и неизбежным изменением.
Фильм «Балансируя» исследует физическую и эмоциональную динамику группы молодых женщин-ныряльщиц. Резко очерченные образы и льющийся серпантином саундтрек накладывают на все происходящее на экране некое потустороннее качество, которое делает каждое внезапное погружение в темноту еще более поэтичным. закрыть
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом дальше
Фильм «Фантомы распутника» (Phantoms of a Libertine) – 16-миллиметровый анимизм (что есть вера в то, что существуют душа и духи), который загадочным образом показывает потерянного друга через объекты, фотографии и пыль – все, что осталось в пустой квартире.
Создатель короткометражки «Фантомы распутника» Бен Риверс демонстрирует нам квартиру, которая с момента ухода того, кто в ней жил, стала некоим подобием музея, но не мавзолеем. Храмом, если уж на то пошло. закрыть
Быстрое копирование и вставка. Узоры пейслинской шали вырисовываются на 16-миллиметровой пленке и переносят в легкое призрачное путешествие, наполненное дальше
Быстрое копирование и вставка. Узоры пейслинской шали вырисовываются на 16-миллиметровой пленке и переносят в легкое призрачное путешествие, наполненное чувством 1960-х годов.
В 1960-е пейслинские, изначально иранские, шали стали очень популярны. В фильме «Персидские соленые огурчики» (Persian Pickles) его автор Джоди Мак копирует и вставляет, редактируя красочные мотивы шалей и превращая их в великолепный визуальный опыт. закрыть
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus дальше
Используя фрагменты из классического фильма Жана Кокто «Орфей», соединенные в фотолаборатории на оптическом принтере, фильм «Орфей (Купюры)» (Orpheus (Outtakes)) в этом новом контексте демонстрирует другую сторону кино.
Кадры из картины Кокто позволяют автору фильма «Орфей (Купюры)» Марии Хелене Кларк показать то скрытое пространство, где призраки кино скрываются за рамками и в пределах самих кадров. закрыть
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как дальше
Фильм Фолькера Шрайнера «Голливудское кино» (Hollywood Movie) приглашает зрителя совершить короткий визит в Голливуд и не без юмора знакомит с тем, как создается популярное кино.
«Вы можете сделать любой голливудский фильм интересным, если порежете фильм несколько раз, а затем соедините его снова…», – говорил пионер видеоарта Нам Джун Пайка. Взяв за основу это его высказывание, фильм «Голливудское кино» собрал вместе совершенно невозможный актерский ансамбль времен ушедшего Голливуда. закрыть
Фильм «Вешалка» (Yi jia, Hanger) – короткометражная артхаусная лента Шарлотт Лим.
Перед нами мечтательная девочка или же молодая женщина в доме. Она дальше
Фильм «Вешалка» (Yi jia, Hanger) – короткометражная артхаусная лента Шарлотт Лим.
Перед нами мечтательная девочка или же молодая женщина в доме. Она живет одна и мечтает. Ей кажется, что когда она умрет, она будет существовать в этой вселенной, но в другой форме бытия. Тараканы, кажется, единственная вещь, которая отвлекает ее. И она наносит ответный удар вешалкой. Довольно стильной вешалкой. Прекрасное поэтическое кино. закрыть
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора дальше
Фильм «Среда обитания» (Habitat) – кинематографичный взгляд на различные миры обитания режиссера картины, Роберта Тодда. Места, где проходит жизнь автора фильма, представлены в исключительной и весьма необычной манере.
Различные местоположения в фильме «Среда обитания» меняются, сливаются воедино и вновь расходятся. Перед зрителем воспроизводится картина повседневного хаоса самых обычных рабочих дней. закрыть
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор дальше
Фильм «Погрузка» (Embarkation) – движущееся изображение, которое оформлено как фотография, исследует отношения между теми же движущимися изображениями.
Автор короткометражки «Погрузка» Сини Пелкки живет и работает в Хельсинки. Ее работы включают фотографию, фильмы и видеоролики. Особый интерес Пелкки вызывает субъективность наблюдения. В ее работах различный вид пейзажей, чисел и объектов превращается в многослойные рассказы. закрыть