Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные добрыe документальные фильмы 80-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные добрыe документальные фильмы 80-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Чтобы выбрать сложные добрыe документальные фильмы 80-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные добрыe документальные фильмы 80-х
по вашему вкусу
среди тех
28 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно дальше
Документальный фильм «Шоа» гениального французского режиссера Клода Ланзманна - восьмичасовая история о холокосте, о судьбах тысяч людей, у которых насильно отняли право выбора. Картина посвящена тем людям, которые пережили время фашизма, познав реальность военного времени и жестокость гитлеровской Германии.
«Шоа» - история о мучениках и злодеях. Проект состоит из интервью, взятых в течение шести лет Клодом Ланцманном у участников событий в четырнадцати странах мира. За эту ленту режиссёр в 1985 году получил премию «Сезар», несмотря но то, что вокруг «Шоа» было много яростных споров и критики. закрыть
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром дальше
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром Роном Фрике в стандарте для кинотеатров IMAX. А это означает, что, помимо роскошных кадров, фильм содержит еще и потрясающую музыку. Музыка и кино о человечестве и времени – его основные динамические составляющие.
В кадрах киноленты запечатлены величайшие и колоссальнейшие творения: от пирамид Гиза до Гранд-каньона, от Софийского собора до стародавних храмов инков. В фильме живо и красочно показана динамика изменений человеческого существования на фоне этих гигантских и великих хранителей вечного течения времени. В фильме снимались Андреа Гонзалез, Пенелопа Крус, Дая Фернандес и другие. закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период дальше
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период с 1903 по 1963 годы. Эта кинолента, снятая кинематографистами США и Германии, имеет документальную основу.
Актеры, сыгравшие главные роли (Тисю Рю и Вернер Херцог), показывают на экране Восточную Европу, которая так отличается от Запада. Здесь другие телевизоры, такси, метро, все по-другому. Но вдруг герой видит мальчика, который спорит с мамой. Тут он понимает, что хочет снять фильм, именно фильм про такого простого мальчугана и его нелепой жизни. закрыть
Фильм «Монти Пайтон в Голливуде», срежисированный Терри Хьюзом, представляет собой концерт, данный на знаменитой площадке Голливуд Боул, в ходе которого дальше
Фильм «Монти Пайтон в Голливуде», срежисированный Терри Хьюзом, представляет собой концерт, данный на знаменитой площадке Голливуд Боул, в ходе которого команда «Монти Пайтон» исполнила многие из своих знаменитых скетчей. Хотя эти номера, продемонстрированные перед огромной живой аудиторией, были заимствованы из различных телешоу коллектива, сценарий всего действа не является идентичным тем, которые можно было видеть на «BBC».
Помимо этого, фильм включает вставки, представляющие собой раритетные съёмки некоторых шоу «Монти Пайтон». Зрителя «разыгрывают» Джон Клиз, Терри Гиллиам и другие. закрыть
Блестящая работа оператора, костюмы и декорации подарили фильму «Фанни и Александр» три «Оскара» в соответствующих номинациях. В целом великолепная работа дальше
Блестящая работа оператора, костюмы и декорации подарили фильму «Фанни и Александр» три «Оскара» в соответствующих номинациях. В целом великолепная работа шведского режиссёра Ингмара Бергмана дала ему премию «Оскар» за лучшую картину на иностранном языке. Интерес к этому творению был так велик, что в свет вышел проект «Фанни и Александр. Хроника создания фильма» - того же Бергмана.
Монументальность и великолепная форма картины напоминает строительство собора, в котором нет ни одной лишней детали. Безусловно, «Фанни и Александр» - одна из жемчужин мирового кинематографа, с которой стоит познакомиться поближе. закрыть
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В дальше
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В то время, как великий Андрей Тарковский и его друг, писатель и сценарист Тонино Гуэрра, обдумывали концепцию своей совместной картины, позже получившей название «Ностальгия», они объездили всю Италию в поисках подходящей натуры для съёмок.
Как выяснилось, многое из того, что достойно быть увиденным, в итоге не вошло в «Ностальгию»: прекрасные виды разных уголков Италии, потрясающие памятники архитектуры и произведения искусства, не вписавшиеся в идею будущего фильма. Всё это нещадно отбраковывалось Тарковским, зачастую с комментарием «Слишком красиво!». закрыть
Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника дальше
Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн. Босх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство. закрыть
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла дальше
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла спорить об этом. Я прав, и будущее докажет мою правоту. Сейчас мы более популярны, чем Иисус. Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство. Иисус был хорош, но его ученики оказались довольно заурядными». В Великобритании на эту фразу никто не обратил внимания, но когда через пять месяцев вырванную из контекста фразу Леннона: «Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство» американский журнал «Datebook» поместил на обложку, в США начался скандал. На юге страны, жители которой известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Леннона. Вместе с тем, битлы готовились к турне по США. Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей. Леннону угрожали расправой: в Мемфисе кто-то позвонил в номер Beatles и сообщил, что во время концерта он (Леннон) будет убит. После этих гастролей битлы приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене. закрыть
«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В дальше
«Рок-шоу» — это документальный музыкальный фильм, выпущенный в 1980 и заново переизданный в наши дни в новом цифровом качестве изображения и звука. В основу фильма лег концертный тур группы «Wings» по Северной Америке в 1976 году. Для записи использовались выступления с нескольких площадок: Нью-Йорк (4 песни), Сиэттл, Вашингтон (5 песен), Лос-Анджелес, Калифорния (15 песен+5 песен). Дополнительно к фильму записано эксклюзивное интервью с сэром Полом Маккартни. закрыть
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. дальше
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. Картина концентрируется не столько на фактах биографии режиссёра, сколько на незабываемых образах, которыми населён особый мир Брессона. По мнению Тарковского, эти образы существуют независимо от зрителя как некие куски жизни. В одном из своих редких интервью Брессон поделится с молодыми голландскими кинематографистами своей идеей фрагментированных пространств, которая была подробно проанализирована в книге Жиля Делёза «Кино». закрыть
Из чего рождается музыка? Как её услышать? Один из персонажей документального фильма Питера Гринуэйя «Четыре американских композитора» уверен, что нужно дальше
Из чего рождается музыка? Как её услышать? Один из персонажей документального фильма Питера Гринуэйя «Четыре американских композитора» уверен, что нужно слушать тишину, тогда слух уловит самое главное - чистоту неповторимой мелодии. Но рассуждения об этом звучат в грохоте разрушаемого здания. Почему режиссёр выбрал для повествования такую необычную декорацию? Ответ во время просмотра каждый найдёт для себя сам: у зрителя есть возможность узнать сокровенные тайны Джона Кэйджа, Роберта Эшли, Мередита Монка, Филиппа Гласса.
Их судьбы и творчество предстают в четырёх отдельных сериях по 50 минут каждая, эпизоды объединены общей линией сюжета. закрыть
Описание: Этот фильм - объяснение в любви режиссера своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным дальше
Описание: Этот фильм - объяснение в любви режиссера своему поколению – шестидесятникам, своему времени – 60-м годам. Это время было разным – радостным и грустным, ликующим и печальным, но главным в нем были молодость и чистота. И чувство свободы – непривычное, но такое желанное и необходимое. То было время взлета поэзии и Политехнического, время «Заставы Ильича» и театра «Современник», спора между физиками и лириками, полета Ю.Гагарина. Но оно было и временем «бульдозерной выставки», уложенных на полку фильмов и закрытых спектаклей. И как символ задушенной свободы – развалины старого «Современника». Надежды, мечты о счастье - все, казалось, закончилось тогда. Но осталось братство шестидесятников, которое продолжает жить в тех, кто приходит им на смену... ХХ век. Документы времени.
В фильме также снимались научные сотрудники Объединенного института ядерных исследований г.Дубна М.Аникина, Г.Варденга, А.Володько, В.Никитин, В.Фурман. Искусствовед Е.Гагарина, физик Е.Мартиросов, художники Н.Андронов, Б.Алимов, кинорежиссеры П.Тодоровский, Ю.Файт, кинооператор А.Княжинский, актриса Ж.Болотова, актер В.Ливанов. Члены клуба самодеятельной песни г.Москвы, воспитанники Суворовского военного училища, воины ордена Ленина Ленинградского военного округа. Использованы материалы Госфильмофонда Государственного архива кинофотодокументов СССР, Гостелерадио СССР и личных архивов.
Звучат песни Булата Окуджавы "Союз друзей", "Арбатский романс", "Пожелание друзьям", "Сентиментальный марш", "Песенка об открытой двери", "Я вновь повстречался с надеждой", "До свидания, мальчики", "Простите пехоте", "Песенка старого шарманщика", "А мы швейцару...", "Грузинская песня". Песня П.Тодоровского на стихи Г.Шпаликова "Городок провинциальный", песня Г.Шпаликова "Милый, ты с какого года". закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Умирающий режиссер снимает фильм о своей смерти. Вим Вендерс, его коллега, организует съемочный процесс и монтирует фильм от первого лица. На глазах зрителей дальше
Умирающий режиссер снимает фильм о своей смерти. Вим Вендерс, его коллега, организует съемочный процесс и монтирует фильм от первого лица. На глазах зрителей Вендерс наблюдает за смертью Николаса Рэя. закрыть
Мужчина рассказывает свою историю в тесном кругу нескольких женщин. Это история о том, как в течение достаточно долгого времени он наблюдал в одном кафе дальше
Мужчина рассказывает свою историю в тесном кругу нескольких женщин. Это история о том, как в течение достаточно долгого времени он наблюдал в одном кафе за женщинами в щель, проделанную в двери женского туалета каким-то извращенцем. И постепенно втягивался в это все больше и больше.
Эта история представлена в двух практически одинаковых версиях: тот же сценарий, тот же текст, та же подача. Однако первый эпизод, где играет Майкл Лонсдейл это художественная версия второго, где Жан-Ноэль Пик рассказывает историю, которая, возможно, произошла с ним, а может, он ее просто выдумал. закрыть
«Шесть писем о бите» – фильм, ставший дипломным проектом режиссера Алексея Ханютина. Картина, вышедшая в 1977 году, является сегодня редким видеосвидетельством, дальше
«Шесть писем о бите» – фильм, ставший дипломным проектом режиссера Алексея Ханютина. Картина, вышедшая в 1977 году, является сегодня редким видеосвидетельством, запечатлевшим популярные в те годы рок-группы «Машина времени», «Високосное лето» и «Рубиновая атака».
Созданная в виде писем в редакцию лента пытается осмыслить проблемы рок-музыки и то место, которое этот пласт культуры занимает в современной жизни. Своим мнением делятся представители разного поколения – от школьников и студентов до людей старшего поколения.
Оригинал картины был уничтожен почти сразу после ее первой демонстрации, поскольку фильм посчитали слишком спорным по тем временам. Копия чудом сохранилась у автора и много лет спустя была представлена широкой публике. закрыть
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно дальше
Необычный и очень трогательный документальный фильм о кладбище домашних животных в Южной Калифорнии. Одновременно смешной и с оттенком аллегории относительно абсурдности американских приоритетов. Не спутайте с одноименным фильмом режиссера Майкла Чимино. К Стивену Кингу отношения тоже не имеет. закрыть
Друг Мартина Скорсезе Стивен Принц, известный по маленькой роли Эсая Энди в «Таксисте», – хороший рассказчик, и его истории часто используются в эпизодах дальше
Друг Мартина Скорсезе Стивен Принц, известный по маленькой роли Эсая Энди в «Таксисте», – хороший рассказчик, и его истории часто используются в эпизодах фильмов. Например, он вспоминает своё прошлое, где он был участником случая с уколом адреналина в сердце женщины с передозировкой. Это позже использовалось в эпизоде «Криминального чтива». Таких историй у Принца предостаточно, и рассказывает он их с чувством, с толком, с расстановкой…
Документальный фильм Мартина Скорсезе «Американский парень» – любопытное и оригинальное кино, дающее живописное и колоритное представление о влиянии общества на частную жизнь американцев в разном возрасте. закрыть
Три финских рок-группы (Juice Leskinen Slam, Hassisen Kone и Eppu Normaali) нанимают пароход и в течение 8 дней, путешествуя по культовому озеру Сайма, дальше
Три финских рок-группы (Juice Leskinen Slam, Hassisen Kone и Eppu Normaali) нанимают пароход и в течение 8 дней, путешествуя по культовому озеру Сайма, дают концерты в маленьких городках. Камера оператора следует за этими группами на протяжении всего тура. Главную роль в «Сайма-явление» берет на себя музыка, интервью сокращены до минимума, авторские комментарии отсутствуют. закрыть
В восьмидесятые годы ХХ века дискотека рассматривалась как альтернатива традиционным танцам, как более интересный и, возможно, более духовный досуг советской дальше
В восьмидесятые годы ХХ века дискотека рассматривалась как альтернатива традиционным танцам, как более интересный и, возможно, более духовный досуг советской молодёжи, где можно не только танцевать, но и общаться, узнавать новые сведения о композиторах, создающих музыку, исполнителях песен, о танцах и многом другом. В программу любой уважающей себя дискотеки входила музыка, комментарии диск-жокея, световые эффекты и использование слайд-шоу. Зам. министра культуры СССР Голубцова и другие лица говорят о дискотеках как о средстве правильного воспитания молодёжи…
Документальный фильм Алексея Учителя «Сколько лиц у дискотеки» за три десятка лет из простой номенклатурной киноленты вырос до своеобразного ностальгического портрета времени. закрыть