Хотите выбрать по соответствию фильтру сложные добрыe динамичные документальные музыкальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру сложные добрыe динамичные документальные музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Если вы хотите выбрать сложные добрыe динамичные документальные музыкальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
сложные добрыe динамичные документальные музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
33 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома дальше
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома Pink Floyd под названием The Wall. Ключевой фигурой киноленты является рок-музыкант и поэт Роджер Уотерс – идеолог коллектива и один из его основателей. Известный британец ушел из группы в 1985 году со скандалом, после чего долгое время судился за торговую марку. С 2010 по 2013 он выступал с грандиозным шоу The Wall Live, ставшим самым прибыльным туром 2011-2012 гг. ($ 458 млн). Бывшему лидеру группы удалось побить рекорд, установленный Мадонной, и создать лучший проект за всю свою карьеру.
Знаменитый антитоталитарный двойной студийник The Wall вышел в 1979 году, а спустя 3 года продюсер Алан Маршалл и режиссер Алан Паркер, работавшие ранее над лентой «Полуночный экспресс», адаптировали пластинку в сюрреалистичный полнометражный мюзикл «Стена». Однако сюжет нового проекта кардинально отличается от предыдущей безумной задумки постановщиков.
Концертная кинокартина «Роджер Уотерс: The Wall» – это слияние документальной хроники (ярчайшие эпизоды из 122 часов записей) с кадрами из биографии музыканта. Фильм дополняют комментарии Уотерса, отреставрированные старые видео, анимационные технологии, интервью барабанщика Ника Мейсона и звезд музыкальной индустрии. Трехчасовая кинолента была снята в ходе аншлаговых гастролей. Сюжет проливает свет на историю коллектива, затрагивает темы войны и утраты близких.
Рок-музыкант потерял деда и отца в двух мировых войнах. Уход родных из жизни стал для него ошеломляющим потрясением. В начале шоу между публикой и музыкантами возводилась стена, которая уничтожалась к концу выступления. Так Уотерс объяснял поклонникам, что реальность и кошмары из прошлого смешались воедино и люди продолжают создавать барьеры вокруг своих чувств. Постановка также включала улучшенные визуальные эффекты, отражающие войны прошлого и настоящего времени.
На этот раз режиссерское кресло разделили Роджер Уотерс и его давний друг Шон Эванс. Не последнюю роль в создании кино сыграл организатор самого зрелищного тура (по версии The Daily Mail). Режиссеры использовали передовые технологии: сверхвысокое разрешение 4К и звук в формате Dolby Atmos. Первыми работу тандема оценили кинокритики и участники кинофестиваля в Торонто. Премьера состоялась в сентябре 2014 года. закрыть
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов дальше
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов современности – музыканта Джареда Лето. Эта картина обнажает неприглядные стороны шоу-бизнеса, искренне и честно показывает хронологию событий, произошедших с группой «30 секунд до Марса».
Это война
Документальная драма «Артефакт» рассказывает о событиях, сопутствовавших выходу студийного альбома коллектива под названием «Это война». Группа вовлечена в неприятную и длительную тяжбу со звукозаписывающей компанией, и в процессе этой борьбы участники группы заняты записью нового альбома.
Лето поднял тему коррупции, которая с каждым годом все больше поглощает музыкальную индустрию. Музыкант широко известен не только как безумно талантливая личность, но и как человек, старающийся делать этот мир лучше, не боящийся бороться с глобальными и социальными проблемами. Он всегда все называет своими именами, так и в этом фильме он поднимает тему выбора между искусством и наживой.
Мнение критиков
Картина «Артефакт» получила множество положительных отзывов от музыкальных и кинематографических критиков, фанаты же группы посчитали это кино шедевральным. Фильм был отмечен престижными наградами на кинофестивалях в Торонто и Нью-Йорке. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, дальше
Документальный фильм «Город звука» (Sound City) – рассказ о легендарной студии звукозаписи Sound City Studios в Калифорнии. Его автор, музыкант Дэйв Грол, некогда записывал на этой студии альбом Nevermind с группой Nirvana. Когда студия закрывалась в 2011 году, Грол купил несколько предметов из числа ее оборудования и, вдохновленный историей студии, решил снять о ней фильм.
На первый взгляд, офис студии звукозаписи Sound City в долине Сан-Фернандо в Калифорнии выглядит весьма непрезентабельно. Но один перечень музыкантов, которые записывали здесь свои ставшие знаменитыми хиты, поражает воображение. Дэйв Грол, бывший ударник группы Nirvana, приглашает аудиторию присоединиться к нему в путешествии туда, где процветали секс, наркотики и рок-н-ролл, и узнать историю одной из самых влиятельных студий звукозаписи всех времен. закрыть
Документальная картина посвящена созданию альбома "Skeleton Tree" Никой Кейвом и его группой The Bad Seeds. В фильме есть записи интервью с самим Кейвом, дальше
Документальная картина посвящена созданию альбома "Skeleton Tree" Никой Кейвом и его группой The Bad Seeds. В фильме есть записи интервью с самим Кейвом, его женой Сьюзи Бик и коллегой по группе Уорреном Эллисом. закрыть
"Майкл Флэтли. Король танца" (Michael Flatley - Lord Of The Dance) - яркое и красочное шоу, запечатленное на видеопленке. Блистательное действие (танцевальная дальше
"Майкл Флэтли. Король танца" (Michael Flatley - Lord Of The Dance) - яркое и красочное шоу, запечатленное на видеопленке. Блистательное действие (танцевальная интерпретация ирландских мифов) демонстрирует мастерство исполнения народных танцев. Впервые шоу было показано в Дублинском "Point Theatre" 28 июня 1996 года.
Древние сказания "переведены" на язык кельтского танца в изысканном современном стиле. Режиссер фильма – Дэвид Малле. закрыть
Может ли рок-группа быть успешной, недооценённой, невероятно влиятельной и преступно обойдённой вниманием одновременно? Ответ на этот непростой вопрос дальше
Может ли рок-группа быть успешной, недооценённой, невероятно влиятельной и преступно обойдённой вниманием одновременно? Ответ на этот непростой вопрос попытался найти режиссёр Эдгар Райт, иcследуя в документальном фильме полувековую историю американской группы Sparks. Помимо самих участников группы, в фильме появляются Beck, Giorgio Moroder, Flea, Alex Kapranos, участники групп Erasure, Duran Duran, New Order, а также многие другие. закрыть
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, дальше
Музыкальная сцена Сиэтла конца 90-х годов прошлого–начала ХХI века – удивительное и грандиозное событие в музыкальной культуре всего мира, считают специалисты, знающие в этом толк. Поклонники более восторженны, и их истерия заслуживает юмористического подхода. Интервью членов групп, музыкантов, менеджеров и журналистов характеризуют необычный эффект национального грандж-феномена. «Саунд Сиэтла» завоевал себе почётное место в истории заслуженно и прочно…
Документальный фильм Дага Прэя «Истерия (1996)» ярко и мастерски построен на интервью, редких музыкальных записях, живых выступлениях групп. закрыть
В сентябре 2020 года Дельфин впервые в своей творческой биографии дал концерт на корабле, идущему по Москве-реке. Атмосфера для зрителей и самих музыкантов дальше
В сентябре 2020 года Дельфин впервые в своей творческой биографии дал концерт на корабле, идущему по Москве-реке. Атмосфера для зрителей и самих музыкантов настолько отличалась от привычных выступлений в пространствах клубов и концертных залов, что было решено зафиксировать эти уникальные впечатления в формате видеоконцерта. Урбанистические пейзажи столицы стали живыми декорациями к саундтреку, исполнявшемуся на палубе.
«Тяжелый металл» называют и совестью рок-н-ролла, и его могильщиком. С конца 1960-х и до наших дней это совершенно самостоятельная музыкальная вселенная дальше
«Тяжелый металл» называют и совестью рок-н-ролла, и его могильщиком. С конца 1960-х и до наших дней это совершенно самостоятельная музыкальная вселенная со своими остывающими и сверхновыми звездами, своей табелью о рангах, своим кодексом чести. «Металлические» короли и их свита не обращают внимания на то, что происходит в других мирах. В однообразии и нормативности «металлической» музыки — залог ее поразительной живучести. Здесь, как в каком-нибудь эстрадном свинге, достаточно было открыть пару-тройку эффектных ходов, чтобы создать целую эстетику. Навязчивый рифф, атакующий припев, инструментальное соло — три заповеди «тяжелого металла», объединенные идеей форсированного звука. закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и дальше
На видео можно встретить очень много известных американских рэп звезд, вплоть до самых культовых… Это и эксклюзивные интервью, и интересные истории и в целом история зарождения и появления хип-хопа… закрыть
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой дальше
PressPausePlay - документальный фильм Дэвида Дворски и Виктора Колера. Прогресс не стоит на месте ни минуты. За последние годы достижения в цифровой революции позволили реализовать многим кинематографистам, музыкантам, литераторам свои возможности в неограниченном масштабе. Но отчего всё чаще, смотря на эти новые изыски цифровой культуры, многих тянет на кустарную работу прошлых десятилетий?
Не уничтожит ли такой прогресс в конечном итоге душу произведений, сконцентрировавшись лишь на внешней, поверхностной стороне эффектной картинки? Об этих вопросах и заставляет задуматься нас лента PressPausePlay. закрыть
Документальный фильм «The Beatles: первый визит в США» позволит окунуться в события полувековой давности, когда на глазах у всех творилась история и происходило дальше
Документальный фильм «The Beatles: первый визит в США» позволит окунуться в события полувековой давности, когда на глазах у всех творилась история и происходило рождение целой эпохи битломании, развернувшейся во всю мощь благодаря Джону Леннону и его талантливым товарищам.
Впервые отправляясь на гастроли в США, члены «ливерпульской четвёрки» не подозревали, что сойдут с трапа самолёта всемирно известной группой, навсегда вписавшей своё имя в мировую историю. В фильме, содержащем уникальные кадры кинохроники, включающие как живые выступления, так и времяпрепровождение между концертами, великолепно показано, что творилось в Америке в период пребывания там The Beatles. закрыть
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является дальше
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является рэп-музыка.
Режиссер ленты «Нечто из ничего: искусство рэпа», рэпер Трейси Марроу, более известный как Айс-Ти (Ice-T), приглашает нас отправиться в глубоко личное путешествие, которое расскажет нам о том, как эта музыка улиц выросла до мирового масштаба. По пути музыкант встретит таких талантливых звезд хип-хопа, как Эминем, Dr. Dre, Snoop Dogg и Кэни Уэст. Мы узнаем о корнях и истории рэпа, встретимся со многими его знаменитыми героями и исследуем живой механизм этой музыки, чтобы понять, что же такое искусство рэпа. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
Один из последних концертов золотого состава Deep Purple (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord) , после возрождения в 1984 дальше
Один из последних концертов золотого состава Deep Purple (Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord) , после возрождения в 1984 году !!! Вскоре из состава уйдет навсегда Блэкмор. Выступление состоялось 17 ноября 1993 года в Хельсинки. закрыть
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла дальше
В марте 1966 года Леннон в интервью лондонской газете «Evening Standard» обронил неосторожную фразу, сказав следующее: «Христианство исчезнет… Нет смысла спорить об этом. Я прав, и будущее докажет мою правоту. Сейчас мы более популярны, чем Иисус. Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство. Иисус был хорош, но его ученики оказались довольно заурядными». В Великобритании на эту фразу никто не обратил внимания, но когда через пять месяцев вырванную из контекста фразу Леннона: «Я не знаю, что исчезнет скорее — рок-н-ролл или христианство» американский журнал «Datebook» поместил на обложку, в США начался скандал. На юге страны, жители которой известны своей религиозностью, публично сжигали пластинки Beatles, радиостанции прекратили транслировать их песни. Даже в Ватикане осудили заявление Леннона. Вместе с тем, битлы готовились к турне по США. Леннон был вынужден извиниться за свои слова, но концерты во время турне недосчитывались огромного числа зрителей. Леннону угрожали расправой: в Мемфисе кто-то позвонил в номер Beatles и сообщил, что во время концерта он (Леннон) будет убит. После этих гастролей битлы приняли решение отказаться от концертов. Больше они ни разу не выступили на сцене. закрыть
История знаменитой на весь мир британской рок-группы Роллинг Стоунз легла в основу сюжета биографической киноленты Rolling Stones: Live at the Max. Становление дальше
История знаменитой на весь мир британской рок-группы Роллинг Стоунз легла в основу сюжета биографической киноленты Rolling Stones: Live at the Max. Становление коллектива началось в далекие 60-е годы, время же действия картины – начало 70-х, когда Роллинг Стоунз пророчат будущее величайшей рок-н-ролльной группы. Удивительно, но сохранить свой статус она смогла и по сей день.
Жанр картины: документальный, биография
Сюжет кинокартины Rolling Stones: Live at the Max
Предыстория фильма такова. Несмотря на свою популярность группа становится банкротом из-за бешеных налогов в Британии, свою лепту в этот процесс внес и менеджер коллектива. В дальнейшем музыканты решают избавиться от бестолкового директора, но этот шаг дается им очень тяжело. В 1971 году группа направляется во Францию, где берет в аренду подвальное помещение в вилле Неллькот, именно в этом самом месте и рождается знаковый сборник Exile on Main St.
Турне Steel Wheels/Urban Jungle увенчалось ошеломительным успехом, эта программа стала лучшей в истории музыкального коллектива, который выступил со 117 концертами в 60 городах, на 3-х материках.
Ошеломительный успех принесли каждодневные труды группы, которые в итоге до достоинству оценили даже критики. В августе 90-го турне подходило к завершению, к этому времени приобрели билеты и побывали на концертах более шести миллионов человек. После чего организаторы задумали очередной грандиозный проект – снять фильм «Роллинг Стоунз». Что получилось, и какие у музыкантов еще были приключения по дороге к славе – как раз и смотрите в этой киноленте.
Интересные факты
Мик Джаггер написал очередной хит Sympathy for the Devil (1968 год) под впечатлением от прочитанной книги Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». закрыть