Хотите выбрать самые сложные популярные документальные музыкальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые сложные популярные документальные музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
\nПри выборе кино многие смотрят на сайтах подборку популярных премьер, которые могут относиться к разным жанрам. В список входят наиболее запоминающиеся и интересные фильмы последних и прошлых лет. На популярность среди зрителей влияют прежде всего особенности сюжета: с каждым годом режиссерам становится всё сложнее придумывать новые истории и подбирать актеров, которые смогут воплотить в жизнь все авторские задумки. \n
\nОсобенно трудно удерживать зрительский интерес в сериалах. Они имеют свою публику с определенными предпочтениями. К популярным жанрам можно отнести боевики, фэнтези и детективы. Они занимают лидирующие позиции в зрительских рейтингах на большинстве сайтов. Многие пользователи выбирают кино по отзывам уже посмотревших фильм. Но при этом необходимо учитывать субъективность мнений других людей. Один и тот же фильм может получать низкие и высокие оценки у разных зрителей.\n
\nКинонавигатор минимизирует риск выбора не той кинокартины. Сервис предлагает кино из рекомендованных новинок и уже известных интересных фильмов на основании анализа ваших же оценок. В таком случае влияние субъективной информации удается практически полностью исключить. На сайте также вам будет предложен список ресурсов, где можно смотреть интересующие фильмы, сериалы онлайн и бесплатно.\n
\n
', '')
Чтобы выбрать популярные сложные документальные музыкальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сложные документальные музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
67 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Фильм «Раш: За кулисами» (Rush: Beyond the Lighted Stage) – всесторонний взгляд на творческий путь канадской рок-группы «Раш» (Rush), начиная с 1970-х, дальше
Фильм «Раш: За кулисами» (Rush: Beyond the Lighted Stage) – всесторонний взгляд на творческий путь канадской рок-группы «Раш» (Rush), начиная с 1970-х, начала их деятельности, и вплоть до наших дней.
Играющая в жанре прогрессивный рок группа неизменно занимает самые высокие места в списках лучших мировых рок-групп. По числу проданных «золотых» и «платиновых» альбомов «Раш» входит в пятерку рок-групп, уступая лишь грандам, подобным The Beatles, Aerosmith и The Rolling Stones.
Фильм «Раш: За кулисами» впервые был представлен на Tribeca Film Festival, где единодушное зрительское жюри присудило ему приз зрительских симпатий. Также у фильма имеется номинация на престижную премию Грэмми за лучшее полнометражное музыкальное видео. закрыть
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, дальше
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, американской певицы, пианистки и правозащитнице, названной «верховной жрицей соула» и скончавшейся в 2003 году в возрасте 70 лет.
Картина, режиссером которой выступила Лиз Гарбус, рисует откровенный портрет этой выдающейся женщины и содержит ранее не выпускавшиеся записи Симон, охватывающие три десятилетия, а также редкие видеозаписи и самые известные песни артистки. Ее история рассказана в том числе ее собственными словами, а также при помощи выдержек из дневников, писем и интервью с дочерью, друзьями и коллегами. закрыть
Восстановленный фильм-концерт 1972 года – живая запись легендарного альбома «Amazing Grace» королевы соула Ареты Франклин. Уникальность этой записи в дальше
Восстановленный фильм-концерт 1972 года – живая запись легендарного альбома «Amazing Grace» королевы соула Ареты Франклин. Уникальность этой записи в том, что ее проводили не в музыкальной студии, а в баптистской церкви в Лос-Анджелесе. Две ночи подряд Арета выступала перед десятками прихожан и слушателей (включая Мика Джаггера). Мировую звезду поддерживал общественный хор Южной Калифорнии под руководством преподобного Джеймса Кливлэнда – известного исполнителя христианской музыки. закрыть
История удивительной и трагически короткой жизни рэпера Лил Пипа, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов дальше
История удивительной и трагически короткой жизни рэпера Лил Пипа, от детства на Лонг-Айленде и стремительной популярности в юности с миллионами фанатов до внезапной смерти.
Документальный фильм исследует феномен талантливого музыканта, набравшего к 21 годам больше 1,6 миллиардов прослушиваний и просмотров на Youtube и трагически погибшего в 2017, и создает трогательный портрет человека, пытавшегося стать «всем для всех». закрыть
Кинолента «Джой Дивижн» – документальный фильм, снятый режиссером Грантом Джи в 2007 году в США и Великобритании. Однако, премьера в Российской Федерации дальше
Кинолента «Джой Дивижн» – документальный фильм, снятый режиссером Грантом Джи в 2007 году в США и Великобритании. Однако, премьера в Российской Федерации состоялась только в 2009 году, а релиз на DVD в 2011.
Сюжет артхаусного фильма «Джой Дивижн»
Четыре молодых парня в 1976 году вдохновились музыкой знаменитого панк-рок коллектива Sex Pistols и создали свою группу. Документальный кинофильм повествует историю становления группы. Режиссер показывает, как молодой коллектив становится на ноги, набирает популярность, проходит через все испытания и в итоге, спустя тридцать лет, становится влиятельной группой с толпами поклонников и мощным наследием.
Фильм основывается на воспоминаниях трех выживших членов группы: Бернарда Самнера, Стивена Морриса и Питера Хука. Конечно, в создание ленты внесли свою лепту и многие другие люди, которые участвовали в жизни группы, были рядом, видели все своими глазами. Грант Джи проводит сквозь призму истории музыкальной группы политические и социальные перемены в Великобритании и показывает, какое это оказало влияние на музыку в целом, а также на музыку Joy Division в частности.
Для создания фильма использовались съемки выступлений, которые до этого никогда не были обнародованы, личные фотографии музыкантов и их окружения, фильмы тех времен и аудиозаписи, которые зазвучали уже совсем в другом свете.
Участники съемок ленты «Джой Дивижн»
Фильм был снят при участии Антона Корбейна, Ричарда Буна, Кевина Камминса, Йена Кертиса, Боба Дикинсона, Лесли Гилберт, Иэна Грэя, Роба Греттона, Мартина Ханнета, Алана Хемпсалла, Анника Онора, Питера Хука, Ричарда Х. Кирка, Терри Мэйсона, Пола Морли, Стивена Морриса, Лиз Нэйлор, Дженезис Пи-Орридж, Джона Пила, Линдсэй Рид, Бернарда Самнера и других. закрыть
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является дальше
«Нечто из ничего: искусство рэпа» (Something from Nothing: The Art of Rap) – документальный фильм о той безудержной и безжалостной силе, которой является рэп-музыка.
Режиссер ленты «Нечто из ничего: искусство рэпа», рэпер Трейси Марроу, более известный как Айс-Ти (Ice-T), приглашает нас отправиться в глубоко личное путешествие, которое расскажет нам о том, как эта музыка улиц выросла до мирового масштаба. По пути музыкант встретит таких талантливых звезд хип-хопа, как Эминем, Dr. Dre, Snoop Dogg и Кэни Уэст. Мы узнаем о корнях и истории рэпа, встретимся со многими его знаменитыми героями и исследуем живой механизм этой музыки, чтобы понять, что же такое искусство рэпа. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Линч, Боуи и Смерть, появляющаяся на финальных титрах, — примерно в такой компании обнаруживает себя Моби в этом фильме, где он не только главный герой, дальше
Линч, Боуи и Смерть, появляющаяся на финальных титрах, — примерно в такой компании обнаруживает себя Моби в этом фильме, где он не только главный герой, но и активный создатель с присущим ему чувством юмора. Галопом пробежавшись по своему детству (несчастному), отрочеству (как у Линклейтера) и юности (оголтелой), Моби довольно быстро ударяется во все тяжкие: электронная музыка, которую он открыл для себя в одном из заброшенных нью-йоркских лофтов, вознесла его на самый верх, чтобы потом столь же стремительно спустить на землю — в связи с чем на экране он гораздо больше времени проводит на кушетке у психоаналитика, чем в студии.
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов дальше
«Артефакт» – документальный фильм американского производства, снятый режиссером Бартоломью Каббинсом. Это имя – псевдоним одного из самых популярных фронтменов современности – музыканта Джареда Лето. Эта картина обнажает неприглядные стороны шоу-бизнеса, искренне и честно показывает хронологию событий, произошедших с группой «30 секунд до Марса».
Это война
Документальная драма «Артефакт» рассказывает о событиях, сопутствовавших выходу студийного альбома коллектива под названием «Это война». Группа вовлечена в неприятную и длительную тяжбу со звукозаписывающей компанией, и в процессе этой борьбы участники группы заняты записью нового альбома.
Лето поднял тему коррупции, которая с каждым годом все больше поглощает музыкальную индустрию. Музыкант широко известен не только как безумно талантливая личность, но и как человек, старающийся делать этот мир лучше, не боящийся бороться с глобальными и социальными проблемами. Он всегда все называет своими именами, так и в этом фильме он поднимает тему выбора между искусством и наживой.
Мнение критиков
Картина «Артефакт» получила множество положительных отзывов от музыкальных и кинематографических критиков, фанаты же группы посчитали это кино шедевральным. Фильм был отмечен престижными наградами на кинофестивалях в Торонто и Нью-Йорке. закрыть
Дебютная картина обладательницы приза Каннского кинофестиваля, звезды фильмов Ларса фон Триера — Шарлотты Генсбур. Актриса родилась в семье знаменитых дальше
Дебютная картина обладательницы приза Каннского кинофестиваля, звезды фильмов Ларса фон Триера — Шарлотты Генсбур. Актриса родилась в семье знаменитых родителей, актрисы Джейн Биркин и поэта, певца и композитора Сержа Генсбура. Через призму объектива, в первую очередь для себя, она пытается понять, что таит в себе ее мама... закрыть
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») дальше
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из «тяжелейших» альбомов в истории «металла» «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов — Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути — прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, — другого выбора у них группы нет. закрыть
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома дальше
Документальный музыкальный фильм «Роджер Уотерс: The Wall» (Roger Waters the Wall) посвящен серии концертов, созданных по мотивам легендарного альбома Pink Floyd под названием The Wall. Ключевой фигурой киноленты является рок-музыкант и поэт Роджер Уотерс – идеолог коллектива и один из его основателей. Известный британец ушел из группы в 1985 году со скандалом, после чего долгое время судился за торговую марку. С 2010 по 2013 он выступал с грандиозным шоу The Wall Live, ставшим самым прибыльным туром 2011-2012 гг. ($ 458 млн). Бывшему лидеру группы удалось побить рекорд, установленный Мадонной, и создать лучший проект за всю свою карьеру.
Знаменитый антитоталитарный двойной студийник The Wall вышел в 1979 году, а спустя 3 года продюсер Алан Маршалл и режиссер Алан Паркер, работавшие ранее над лентой «Полуночный экспресс», адаптировали пластинку в сюрреалистичный полнометражный мюзикл «Стена». Однако сюжет нового проекта кардинально отличается от предыдущей безумной задумки постановщиков.
Концертная кинокартина «Роджер Уотерс: The Wall» – это слияние документальной хроники (ярчайшие эпизоды из 122 часов записей) с кадрами из биографии музыканта. Фильм дополняют комментарии Уотерса, отреставрированные старые видео, анимационные технологии, интервью барабанщика Ника Мейсона и звезд музыкальной индустрии. Трехчасовая кинолента была снята в ходе аншлаговых гастролей. Сюжет проливает свет на историю коллектива, затрагивает темы войны и утраты близких.
Рок-музыкант потерял деда и отца в двух мировых войнах. Уход родных из жизни стал для него ошеломляющим потрясением. В начале шоу между публикой и музыкантами возводилась стена, которая уничтожалась к концу выступления. Так Уотерс объяснял поклонникам, что реальность и кошмары из прошлого смешались воедино и люди продолжают создавать барьеры вокруг своих чувств. Постановка также включала улучшенные визуальные эффекты, отражающие войны прошлого и настоящего времени.
На этот раз режиссерское кресло разделили Роджер Уотерс и его давний друг Шон Эванс. Не последнюю роль в создании кино сыграл организатор самого зрелищного тура (по версии The Daily Mail). Режиссеры использовали передовые технологии: сверхвысокое разрешение 4К и звук в формате Dolby Atmos. Первыми работу тандема оценили кинокритики и участники кинофестиваля в Торонто. Премьера состоялась в сентябре 2014 года. закрыть
Документальная картина посвящена созданию альбома "Skeleton Tree" Никой Кейвом и его группой The Bad Seeds. В фильме есть записи интервью с самим Кейвом, дальше
Документальная картина посвящена созданию альбома "Skeleton Tree" Никой Кейвом и его группой The Bad Seeds. В фильме есть записи интервью с самим Кейвом, его женой Сьюзи Бик и коллегой по группе Уорреном Эллисом. закрыть
Видеоальбом британской группы Depeche Mode, содержащий почти полный концерт из их тура в поддержку альбома "Songs of Faith and Devotion" — "Devotional дальше
Видеоальбом британской группы Depeche Mode, содержащий почти полный концерт из их тура в поддержку альбома "Songs of Faith and Devotion" — "Devotional Tour", проходившего в 1993—1994 годах. Этот тур особенно примечателен некоторыми личными проблемами, посетившими участников группы, прежде всего начавшейся героиновой зависимостью Дейва Гаана. Это был последний релиз перед тем, как Алан Уайлдер покинул группу в 1995 году. закрыть
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
Фильм Рок (1987) (режиссер А. Учитель) запечатлел и сохранил ту переломную эпоху, когда зарождался советский (российский) рок. В стране, где многое было дальше
Фильм Рок (1987) (режиссер А. Учитель) запечатлел и сохранил ту переломную эпоху, когда зарождался советский (российский) рок. В стране, где многое было под запретом, ждали свободных слов, которые прозвучат в восьмидесятых годах двадцатого века благодаря героям картины.
Осталось совсем немного, и музыка нового поколения хлынет на стотысячные стадионы, а голоса «рокеров» станут голосами целой эпохи – звучанием особого, вольного времени. закрыть
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дальше
Море - синее, глубокое… А может, и океан – символ вечности и покоя. Или наоборот, обманчивого покоя, того, что предшествует штормам? С этой необъятной дали начинается фильм "Курт Кобейн: рассказ о сыне" и постепенно камера, словно «перемахнув» через большое расстояние, выхватывает картины жизни большого города – того самого, в котором герою фильма пришлось жить, творить и уйти…
Курт Кобейн застрелился в 1994 году. Он, лидер группы Nirvana, оборвал свою жизнь, не дойдя до той высшей ступени, к которой вела его судьба. Теперь его голос звучит лишь в записях, их хранят магнитофонные ленты, а документальный фильм режиссёра AJ Schnack – тоже дань памяти. закрыть
После завершения мирового тура «Love Yourself: Speak Yourself» BTS попали в топ чарта Billboard Boxscore и стали первой корейской группой в истории, выступившей дальше
После завершения мирового тура «Love Yourself: Speak Yourself» BTS попали в топ чарта Billboard Boxscore и стали первой корейской группой в истории, выступившей на стадионе Уэмбли в Лондоне. В рамках тура концерты прошли в Лос-Анджелесе, Чикаго, Нью-Йорке, Сан-Паулу, Лондоне, Париже, Осаке, Сидзуоке, Эр-Рияде и Сеуле.
Этот документальный фильм дает доступ к кадрам за сценой, следуя шаг за шагом с участниками группы по всем городам тура. За кулисами BTS предстанут c новой стороны. Участники коллектива откровенно делятся личными историями, которые до этого никогда не произносились вслух. закрыть
Фильм показывает жизнь группы Radiohead, времен их легендарного альбома O.k. Computer. Музыканты дают интервью, выступают на концертах, встречаются с фанатами. Но так ли просто им это дается?
Фильм показывает жизнь группы Radiohead, времен их легендарного альбома O.k. Computer. Музыканты дают интервью, выступают на концертах, встречаются с фанатами. Но так ли просто им это дается? закрыть
В фильме «Поваккатси» (Powaqqatsi) красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку дальше
В фильме «Поваккатси» (Powaqqatsi) красивое и возвышенное определение «колдовство жизни» тем более ценно и не оставляет сомнений в своей истинности, поскольку оно рождается фактически на наших глазах из вроде бы простого наблюдения за явно скудным с материальной точки зрения и даже нищим бытием малоразвитых стран далеко от современных мегаполисов. Однако это пребывание на краю света наполнено удивительным многообразием красок и таит в себе подлинные богатства неиспользованной энергии.
И то, что принято называть сырьевыми ресурсами или запасами природы, в полной мере может быть отнесено и к многочисленному человеческому сообществу, пока остающемуся в унизительном положении если не рабов, то весьма дешёвой рабочей силы, которую нещадно эксплуатирует считающая себя исключительно прогрессивной «западная система» существования на Земле. закрыть
«PULSE» — видеоверсия концерта группы Pink Floyd, прошедшего 20 октября 1994-го года в Лондонском Earls Court. Концерт проходил в рамках тура в поддержку дальше
«PULSE» — видеоверсия концерта группы Pink Floyd, прошедшего 20 октября 1994-го года в Лондонском Earls Court. Концерт проходил в рамках тура в поддержку альбома The Division Bell. Музыка сопровождалась очень красочным шоу с применением огромного количества прожекторов и лазеров, двух больших надувных свиней, пролетающего над зрителями самолета, демонстрацией видеороликов на круглом экране. закрыть
Мэтт, брат Тома Бернинджера, — ведущий вокалист группы The National. Братья являются противоположностями: Мэтт — металлист/любитель вечеринок/бездельник, дальше
Мэтт, брат Тома Бернинджера, — ведущий вокалист группы The National. Братья являются противоположностями: Мэтт — металлист/любитель вечеринок/бездельник, Том — перфекционист с сильной харизмой. Том хочет сопровождать брата на гастролях в качестве обслуживающего персонала. А Мэтт решает сделать фильм об этом новом опыте. На заднем плане показаны дружеские отношения с группой The National. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...