Хотите выбрать самые важные документальные музыкальные фильмы , не мюзиклы из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные документальные музыкальные фильмы , не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
Если вы хотите выбрать документальные музыкальные фильмы , не мюзиклы,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
документальные музыкальные фильмы , не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
426 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
Картина Майкла Уодли «Вудсток (Рок-фестиваль в Вудстоке)» посвящена легендарному фестивалю рок-музыки, который проходил в 1969 году под открытым небом дальше
Картина Майкла Уодли «Вудсток (Рок-фестиваль в Вудстоке)» посвящена легендарному фестивалю рок-музыки, который проходил в 1969 году под открытым небом в районе городка Вудстока. Планировалось, что туда приедет 200 тысяч, но приехало 500 тысяч человек, среди которых было полторы тысячи журналистов.
На этой великой ярмарке выступали такие знаменитые группы и музыканты, как Jefferson Airplane, The Who, Джими Хендрикс, Рави Шанкар и др. В ходе фестиваля произощло несколько несчастных случаев от передозировки наркотиков. А в историю массовых фестивалей Вудсток вошёл как начало эры «шестидесятников», начало сексуальной революции и конец эры движения хиппи... закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее дальше
Документальный фильм «Эми» (Amy) посвящен британской певице Эми Уайнхаус. Уникальный голос, необычная манера исполнения и интересные тексты сделали ее невероятно популярной. Певица покинула этот мир совсем юной – в возрасте 27 лет, оставив после себя два платиновых альбома и множество домыслов о том, что же привело талантливую, молодую женщину к гибели на вершине ее музыкальной карьеры. Наркотическая и алкогольная зависимости? Преследования папарацци? Проблемы в личной жизни? Разногласия с семьей? Причин могло быть множество, и создатели проекта попытались в них разобраться.
Последние несколько лет жизни одной из самых талантливых и эксцентричных музыкальных исполнительниц современности были очень трудными. Вместе с мужем, Блэйком Филдером-Сивиллом, она увлеклась тяжелыми наркотиками, несколько раз попадала на реабилитацию, но всегда покидала клинику, не окончив курс лечения. Тем временем, у певицы обнаружили опасное заболевании – эмфизему легких. Вскоре последовал развод с мужем, затянувшаяся депрессия, срывы концертов. Ситуацию осложняло еще и то, что навязчивые журналисты и фотографы не желали выпускать девушку из поля своего зрения. Трагическая развязка не заставила себя ждать – в июле 2011 года Эми Уайнхаус обнаружили мертвой в ее лондонской квартире. Официальной причиной смерти признали алкогольное отравление.
Спустя 4 года после смерти певицы, режиссер Азиф Кападиа представил на Каннском фестивале фильм, освещающий ее жизнь и творчество. Авторы ленты из обрывков интервью, незаписанных песен, рассказов родных и близких постарались собрать цельный образ и познакомить публику с настоящей Эми Уайнхаус – такой, какой ее не знал никто. Для создателей проекта это не первый опыт работы с документальными материалами. В 2010 году вышла на экраны картина Азифа Кападии «Сенна», посвященная гонщику Формулы-1Айртону Сенне. В свою очередь, продюсер Джеймс Гей-Рис участвовал в создании фильма «Выход через сувенирную лавку» о скандальном уличном художнике Бэнкси. Лента была удостоена номинации на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.
Во время съемок фильма было опрошено около сотни человек, знавших Эми Уайнхаус в разные периоды ее жизни. Среди них ее родители, бывший муж, друзья, менеджеры, телохранитель и многие другие. Также в картину вошли фотографии и видеозаписи из архива семьи Уайнхаус и записи песен в исполнении певицы, прежде нигде не звучавшие.
Выход фильма «Эми» на экраны сопровождался скандалом. Отец девушки, Митч Уайнхаус, объявил, что картина дает ложное представление о жизни его дочери, в частности о том, что ее пристрастие к наркотиками берет корни в непростых семейных отношениях. закрыть
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил дальше
"Клуб "Буэна Виста" (Buena Vista Social Club) - документальный фильм кинорежиссера Вима Вендерса. Он был одним из фанатов группы "Buena Vista", дружил и сотрудничал с Кудерой больше двадцати лет.
Кудера и Вендерс вместе отправились на Кубу, чтобы вести работу над этим фильмом, где показаны музыканты, олицетворяющие кубинскую музыку. Открытые и добродушные, эти талантливые люди шутят и рассказывают о своем прошлом, они запечатлены в студии и на улицах, а фоном служит городской пейзаж... закрыть
В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre дальше
В фильме рассказывается история соперничества двух музыкантов — Антона Ньюкомба и Кортни Тэйлора — и созданных ими групп — The Brian Jonestown Massacre и The Dandy Warhols. Их дружба, возникшая из за схожести музыкальных вкусов, и постоянные заявления о новой культурной революции и стали объектом исследования режиссера Онди Тимонер. Сквозь концертные выступления, аресты, студийные записи и попытки делать коммерческую музыку проступает портрет американских девяностых и нулевых. закрыть
Классический документальный фильма Мартина Скорсезе, в котором, кроме главных героев, группы The Band, увековечены сценические выступления Мадди Уотерса, дальше
Классический документальный фильма Мартина Скорсезе, в котором, кроме главных героев, группы The Band, увековечены сценические выступления Мадди Уотерса, Стэппл Сингерз, Доктора Джона, Пола Баттерфилда, Боба Дилана, Джони Митчелла, Вана Моррисона, Эрика Клэптона, Нила Даймонда, Рона Вуда, Ринго Стара и других. закрыть
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») дальше
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из «тяжелейших» альбомов в истории «металла» «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов — Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути — прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, — другого выбора у них группы нет. закрыть
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом дальше
Его давно уже признали стопроцентным гением. Еще в детстве Дэниэл Джонстон открыл в себе таланты большого художника и спустя много лет прославился рядом экспериментальных фильмов, необычной серией комиксов, музыкой и песнями. Все это время Дэниэл был занят не только творчеством, но и бесконечной войной с собственными внутренними демонами. Результатом его депрессивной, маниакальной натуры стало резкое падение его престижа как художника, постепенное забвение и одинокая старость на долгие годы вперед... закрыть
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену.
Рассказ о безымянных героях рока — бэк-вокалистах, чьи уникальные голоса не только служили фоном для звёзд, но зачастую и выталкивали этих звёзд на авансцену. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать дальше
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать всем, что он был очень добрым и светлым. Очень тяжело показывать что-либо, если это связано с музыкой. Однако, в этом фильме все так гармонично, что добавить больше нечего.
Увлекательный сюжет фильма – залог успеха
Биография о человеке, про которого сказать можно очень много. Именно это и сделал режиссер фильма. Он смог уместить в эту картину интервью с родственниками и близкими, а также эксклюзивную беседу с самим Бобом. Тут показана полная биографическая история. Начиная от тех времен, когда он был неизвестным и боролся за правду, то есть выступал в качестве революционера и, заканчивая его днями славы. При просмотре этого фильма чувствуются свет и тепло, доброта и смелость, креативность и нестандартность – это все можно сказать о Марли.
На экранах появятся очень редкие записи выступлений с концертов или приватных квартирников. Поклонники смогут еще больше окунуться в творчество своего кумира, прочувствовать его музыку и тексты песен заново. Помимо всех реалий и документальных фактов, фильм повествует о том, как культура регги повлияла на весь мир. Другими словами тут раскрыта тема того, как Марли перевернул восприятие миллионов и покорил много молодых людей. Его музыка бессмертная, все больше и больше юношей и девушек поклоняются этому музыканту, носят футболки с его портретом и надевают забавные желто-красно-зеленые береты. Фильм-биография «Боб Марли» передает ямайский дух артиста, раскрывает всю его судьбу и одновременно с этим дарит зрителям неповторимые звуки регги.
Регги навсегда
Именно так, скорее всего, звучало бы кредо этого человека. Именно так оно и звучит у многих его почитателей. Несмотря на десятилетия, которые прошли после смерти Боба, он живет в наших сердцах до сих пор. Даже те, которые не увлекаются этим жанром музыки, все равно слышали хотя бы несколько песен и наверняка оценили их позитивно. Главный раста всего мира смог доказать всем, что за короткую жизнь можно добиться неслыханных вершин. Документальная экранизация «Боб Марли» является ярким примером того, как следует прожить жизнь, справляться с трудностями, преодолевать острые углы, при этом еще создавать божественную музыку и оставаться человеком с большой буквы до самого последнего вздоха. закрыть
Они - живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы дальше
Они - живые легенды, монстры рока, иконы миллионов и образцы для подражания, вдохновившие легионы современных музыкантов. Они никогда не врали, чтобы завоевать расположение публики, не кокетничали, не лицемерили и не подстраивались под веянья времени.
Они завоёвывали своих поклонников «вживую», в честном бою, зарабатывая свою известность потом и кровью. Они создали одну из величайших рок-групп на свете и грандиозный торговый брэнд, логотип которого украшает стены и заборы по всему миру.
Свою невероятную славу и неприкасаемый звёздный статус они, в отличие от многих, заслужили по праву. Они - это Джеймс Хэтфилд, Ларc Ульрих и Кёрк Хэмметт, известные всему земному шару, как «Металлика». закрыть
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Музыкальный фильм с записями выступлений и документальной съёмкой фестиваля Monterey Pop, состоявшегося в Монтерее в 1967 году
Трек-лист:
1. Big Brother дальше
Музыкальный фильм с записями выступлений и документальной съёмкой фестиваля Monterey Pop, состоявшегося в Монтерее в 1967 году
Трек-лист:
1. Big Brother & The Holding Company (Combination of the Two*)
2. Scott McKenzie (San Francisco*)
3. The Mamas & The Papas (Creeque Alley* & California Dreamin)
4. Canned Heat (Rollin' & Tumblin')
5. Simon & Garfunkel (The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy))
6. Hugh Masekela (Bajabula Bonke (Healing Song))
7. Jefferson Airplane(High Flyin' Bird & Today)
8. Big Brother & The Holding Company (Ball & Chain)
9. Eric Burdon & The Animals (Paint It Black)
10. The Who (My Generation)
11. Country Joe & The Fish (Section 43)
12. Otis Redding (Shake & I've Been Loving You Too Long)
13. The Jimi Hendrix Experience (Wild Thing)
14. The Mamas & The Papas (Got a Feelin')
15. Ravi Shankar (Raga Bhimpalasi). закрыть
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное дальше
В документальном фильме «Грязь и ярость. История Sex Pistols», вышедшем в 2000 году, режиссер киноленты Джульен Темпл предлагает зрителям оценить культурное положение в столице Англии середины семидесятых лет прошлого века.
Фильм приглашает проанализировать причины появления панк-движения, проникнуть в его суть, выявить причину невероятной популярности самой харизматичной и нелепой группы британского рок-н-ролла. Историю Sex Pistols можно внимательно «отследить» благодаря сохранившимся в архиве редким съемкам-«видеоряду» от пригородных ранних пабов до стадиона в Сан-Франциско. Здесь в январе 1978 года команда устроила свое самое потрясающее шоу! закрыть
«Пусть будет так» – документальный фильм, рассказывающий о записи «Let It Be», последнего альбома легендарных «The Beatles». В качестве режиссёра здесь дальше
«Пусть будет так» – документальный фильм, рассказывающий о записи «Let It Be», последнего альбома легендарных «The Beatles». В качестве режиссёра здесь выступил Майкл Линдсей-Хогг. Работая над проектом, который поначалу носил рабочее название «Get Back», музыканты задались целью воссоздать непринуждённую атмосферу, которая была характерна для ранних выступлений группы.
Фильм уникален тем, что позволяет наблюдать творческий процесс великих «битлов» и воочию увидеть, как в их головах происходило рождение очередных гениальных идей. В течение одного месяца группа сумела записать в студии более ста песен, и многие рабочие моменты были запечатлены на плёнку. закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная дальше
Без сомнения самый известный фильм о Чете Бейкере. Это невероятно гармоничное, снятое в черно-белом стиле кино повествует о творческом пути маэстро начиная с 50х годов прошлого века, до практически последних дней жизни. Интервью с друзьями, родственниками, масса архивных записей, фотографий, и конечно сам Чет Бейкер, который как по жестокой задумке режиссера дает нам возможность сравнить его в начале его музыкальной карьеры- когда он будучи сказочно популярным, сводил с ума женщин — его модная внешность (стиль Джеймса Дина), манера одеваться (белоснежная футболка в обтяжку) и вести себя как бы смущенно. Когда он играл на трубе так, что дамы рыдали, а когда он пел, те же дамы лишались чувств. И он в конце- после того как в его жизни появился друг-героин, уже после того как он провел года в мире наркотического забвения, попадая то в полицию, то в тюрьму, после того как в одной из драк было изувечено его лицо. Может быть потому что фильм был снят за несколько месяцев до смерти музыканта, на протяжении всего просмотра, не покидает ощущение, что режиссёр уже как будто чувствуя близкий уход Чета, дает ему шанс попрощаться. закрыть
«It Might Get Loud» («Приготовьтесь, будет громко
») – документальный фильм об одном из самых звучных музыкальных инструментов – гитаре. Она может быть дальше
«It Might Get Loud» («Приготовьтесь, будет громко
») – документальный фильм об одном из самых звучных музыкальных инструментов – гитаре. Она может быть «подругой семиструнной», может звучать в одиночку, в дуэте и в оркестре - долгожданная, звонкая, непредсказуемая. Но что будет, если она попадает в руки современного музыканта, снабдившего её электрической мощностью?
Электрогитара – полноправная героиня картины, рассказывающей о роли этого инструмента в истории музыки с точки зрения трёх известных рок-музыкантов: Эджа (U2), Джимми Пэйджа (Led Zeppelin) и Джек Уайта закрыть
Шоу должно продолжаться, ведь жизнь не останавливается, а тех, кто отказывается верить в смерть Майкла Джексона, намного больше тех, кто смирился с ней. дальше
Шоу должно продолжаться, ведь жизнь не останавливается, а тех, кто отказывается верить в смерть Майкла Джексона, намного больше тех, кто смирился с ней.
"Show must go on!" - так вполне мог сказать и тот, кто был и остается Королем, хотя занавес навсегда скрыл его от ликующих зрителей. Фильм "Майкл Джексон. Вот и все" (This is it ) , созданный компаниями Sony Pictures Entertainment и Sony Music Entertainment, смонтирован из последних записей репетиций певца для несостоявшегося лондонского концерта в июне 2009 года, закулисных эпизодов, интервью друзей и родственников Майкла. закрыть
Захватывающая история пути девочки — иммигрантки Майи из гетто до статуса мировой звезды. Этот рассказ от первого лица показывает никому прежде неизвестные дальше
Захватывающая история пути девочки — иммигрантки Майи из гетто до статуса мировой звезды. Этот рассказ от первого лица показывает никому прежде неизвестные стороны жизни Майи: личные видео-дневники, семейные хроники, домашние видео с бойфрендом и наставником Дипло и интервью с такими артистами как: Канье Уэст и Ричард Расселл.
18 июня в Пасадене на стадионе РоузБоул прошел 101-й концерт в рамках мирового турне группы Депеш Мод. Вернувшись в Англию, группа выпустила двойной концертный дальше
18 июня в Пасадене на стадионе РоузБоул прошел 101-й концерт в рамках мирового турне группы Депеш Мод. Вернувшись в Англию, группа выпустила двойной концертный альбом «101» и этот одноимённый документальный фильм. закрыть
Курт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым дальшеКурт Кобейн – персона совершенно особенная. Несмотря на то, что музыкант прожил недолгую жизнь и умер в возрасте 27 лет, его творчество стало культовым наследием века. И по сей день миллионы поклонников музыки Nirvana жаждут знать подробности жизни и смерти своего кумира. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» позволяет заглянуть в личные архивы группы и семьи Курта. Неопубликованные материалы, которые долгие годы хранили его родные и близкие, стали достоянием общественности благодаря режиссеру Бретту Моргену, сумевшему убедить вдову Кобейна Кортни Лав и музыкантов Nirvana показать миру то, что столько лет скрывалось. Впервые в истории станет доступна информация, о которой широкая публика не знала. В качестве названия фильма его авторы использовали название сборника аудиозаписей Курта, созданного в 1988 году, в который вошли демоверсии песен группы, различные звуки, фрагменты разговоров.
В кадре предстанут рисунки музыканта и домашнее видео, записанное Куртом Кобейном, записи из студии и его откровения в часы праздности. Эти материалы будут прокомментированы ближайшими соратниками и родственниками музыканта, они дадут интервью, в которых расскажут о том, что также раньше от прессы. Жизнь и творческий путь Курта Кобейна в картине «Чёртов монтаж» прослеживается с юных лет, проведенных в Абердине, до взросления и обретения всенародной любви и безумного поклонения, от головокружительного успеха на сцене до смерти.
Эта картина – противоречивый и очень откровенный взгляд на жизнь и личность Кобейна, человека, который писал пронзительную музыку, покорявшую умы, и который не мог найти свое место в этом безумном мире. Фильм «Кобейн: Чёртов монтаж» – это биография, собранная по фрагментам, состоящая из эпизодов жизни и творчества. Это гигантский архив неопубликованного музыкального материала, который ранее не был известен. Впервые участники группы Nirvana обнародуют песни, которые Курт написал, но не успел продемонстрировать миру. Впервые вдова и дочь музыканта – Кортни Лав и Френсис Бин – покажут художественные произведения Кобейна, скульптуры, сочинения и стихи, которые он создавал, снятые им видеопроекты. Домашнее творчество Курта оказывается так же многогранно и интересно, как и его официальная сценическая работа. Фанаты Nirvana благодаря этому фильму смогут узнать совсем другого Кобейна. закрыть
