Хотите выбрать самые однозначные добрыe документальные фильмы 80-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые однозначные добрыe документальные фильмы 80-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
', '')
Если вы хотите выбрать добрыe документальные фильмы 80-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
добрыe документальные фильмы 80-х
по вашему вкусу
среди тех
69 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его можно смотреть онлайн в хорошем качестве на русском
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые дальше
В 1979 году Кшиштоф Кесьлевский, один из самых видных и интересных польских режиссеров, проводил своего рода социологический опрос. Вопросы были самые тривиальные. Сотрудники съемочной группы узнавали у обычных людей, когда они родились, кем являются и к чему стремятся. Результатом стал короткометражный фильм «Говорящие головы» (Gadające głowy), представляющий сегодня некий срез того поколения.
Участниками ленты «Говорящие головы» стали люди самого разного возраста, пола, рода занятий. Начиная с детей-дошкольников, учеников школ и студентов и заканчивая столетней бабушкой, участники опроса представляли собой весьма разношерстную группу. Никаких заранее заготовленных слов, никаких подсказок из-за камеры – только их собственные мысли и чувства, то, о чем мечтают и к чему стремятся. Зрители видят, как меняются желания участников опроса в зависимости от того же возраста или социального положения.
У каждого героя документального фильма съемка только одним дублем, никакого монтажа. «Говорящие головы» на экране – такие ли они в жизни? А что можно сказать о нас, зрителях сегодняшних? Как каждый из нас смог бы ответить на подобные вопросы? закрыть
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период дальше
Известный драматический фильм «Токио-Га» был снят Вимом Вендерсом, рассказывает о жизни города, в котором обитал и творил режиссер Ясудзиро Одзу в период с 1903 по 1963 годы. Эта кинолента, снятая кинематографистами США и Германии, имеет документальную основу.
Актеры, сыгравшие главные роли (Тисю Рю и Вернер Херцог), показывают на экране Восточную Европу, которая так отличается от Запада. Здесь другие телевизоры, такси, метро, все по-другому. Но вдруг герой видит мальчика, который спорит с мамой. Тут он понимает, что хочет снять фильм, именно фильм про такого простого мальчугана и его нелепой жизни. закрыть
В своём фильме «Калипсо» ищет Атлантиду» знаменитый исследователь морской природы Жак-Ив Кусто приоткрывает завесу над тайной, которая волнует учёных дальше
В своём фильме «Калипсо» ищет Атлантиду» знаменитый исследователь морской природы Жак-Ив Кусто приоткрывает завесу над тайной, которая волнует учёных уже не первое тысячелетие – тайной затонувшей Атлантиды.
В то время, как Филипп Кусто исследует акваторию Багамских и Азорских островов, где, по разным версиям, был расположен затонувший континент, Жак Кусто ищет ответа в Эгейском море. Он осматривает северное побережье Крита, а затем отправляется к безлюдному острову Санторини, пытаясь связать древнюю легенду об Атлантиде с произошедшим здесь когда-то крупным извержением вулкана. закрыть
Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника дальше
Автор фильма Николас Баум путешествует по Голландии, Испании и Португалии в поисках ключа к пониманию мистически-заворажи-вающих картин предшественника сюрреализма — средневекового художника Иеронима Босха (Hieronymus Bosch) (около 1450-1516). Современники обвиняли его в ереси, алхимии, колдовстве и применении галлюциногенов, вызывающих адские видения. И поныне Мир Босха загадочен и полон тайн. Босх — нидерландский художник 15 века, настоящее имя которого Иеронимус Ван Акен. Это имя всегда было окружено ореолом тайны и загадочности, слишком мало достоверных данных о жизни художника, слишком необычно и своеобразно его творчество. Для сегодняшнего зрителя восприятие картин Босха осложнено незнанием средневековой символики. Сочетание вещей и предметов, кажущиеся нам нелепыми или случайными, для современников мастера имели вполне конкретное значение. Ради выявления внутреннего смысла происходящего Босх прибегает к языку инозысканий. Ни одно из его произведений не было датировано. Мир этого художника таков, что работы Босха продолжают доставлять наслаждение обыкновенным посетителям музеев, которые просто любят искусство. закрыть
Фильм повествует о мировом чемпионате аукционеров крупного рогатого скота в Пенсильвании. Херцог исследует особенности языка аукционеров, попутно делясь своими наблюдениями за сектой Амишей.
Фильм повествует о мировом чемпионате аукционеров крупного рогатого скота в Пенсильвании. Херцог исследует особенности языка аукционеров, попутно делясь своими наблюдениями за сектой Амишей. закрыть
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила дальше
Короткометражная документальная лента «Улисс» создана Аньес Варда - режиссёром, чья работа, зачастую носящая экспериментальный характер, предвосхитила рождение французской "новой волны". Сюжет фильма достаточно прост и в то же время трогателен. Аньес отыскивает художественную фотографию, которую она сделала 20 лет назад, после чего находит людей, которые оказались на ней запечатлены. Беседуя с ними, она узнаёт, помнят ли они обстоятельства, при которых был сделан снимок, вызывает ли фотография какие-то воспоминания и ассоциации и как восприятие той ситуации поменялось со временем. закрыть
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается дальше
«Войны стиля» (Style Wars) – документальный фильм Тони Сильвера о хип-хоп-культуре, в котором акцент делается на граффити. Также автор останавливается на темах брэйн-данса и рэпа.
В начале 1980-х в Нью-Йорке невозможно было отыскать поезд либо вагон, где не было бы нарисовано граффити. В клубах в это время кипели свои страсти – поклонники брэйк-данса сходились в битвах. Граффитчики (райтеры) были основной головной болью властей, которые устраивали облавы на молодых художников в отстойниках вагонов.
Фильм «Войны стиля» включает множество интервью с молодыми художниками, которые рассказывают о том, что значит для них это искусство. закрыть
Умирающий режиссер снимает фильм о своей смерти. Вим Вендерс, его коллега, организует съемочный процесс и монтирует фильм от первого лица. На глазах зрителей дальше
Умирающий режиссер снимает фильм о своей смерти. Вим Вендерс, его коллега, организует съемочный процесс и монтирует фильм от первого лица. На глазах зрителей Вендерс наблюдает за смертью Николаса Рэя. закрыть
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром дальше
Если вы любите и цените документальные фильмы, то этот фильм вам обязательно нужно посмотреть. Это грандиознейшая документальная кинолента, снятая режиссёром Роном Фрике в стандарте для кинотеатров IMAX. А это означает, что, помимо роскошных кадров, фильм содержит еще и потрясающую музыку. Музыка и кино о человечестве и времени – его основные динамические составляющие.
В кадрах киноленты запечатлены величайшие и колоссальнейшие творения: от пирамид Гиза до Гранд-каньона, от Софийского собора до стародавних храмов инков. В фильме живо и красочно показана динамика изменений человеческого существования на фоне этих гигантских и великих хранителей вечного течения времени. В фильме снимались Андреа Гонзалез, Пенелопа Крус, Дая Фернандес и другие. закрыть
Мужчина рассказывает свою историю в тесном кругу нескольких женщин. Это история о том, как в течение достаточно долгого времени он наблюдал в одном кафе дальше
Мужчина рассказывает свою историю в тесном кругу нескольких женщин. Это история о том, как в течение достаточно долгого времени он наблюдал в одном кафе за женщинами в щель, проделанную в двери женского туалета каким-то извращенцем. И постепенно втягивался в это все больше и больше.
Эта история представлена в двух практически одинаковых версиях: тот же сценарий, тот же текст, та же подача. Однако первый эпизод, где играет Майкл Лонсдейл это художественная версия второго, где Жан-Ноэль Пик рассказывает историю, которая, возможно, произошла с ним, а может, он ее просто выдумал. закрыть
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает дальше
"Старше на десять минут" - уникальный фильм с одним-единственным актером: мальчиком, наблюдающим за действием кукольного спектакля. Камера выхватывает из темноты лицо ребенка - сопереживающего, внимательного, рассеянного, заинтересованного, улыбающегося. Он взрослеет на глазах, и через десять минут кажется уже другим человеком.
Короткометражный фильм режиссера Герца Франка получил признание во многих странах мира. закрыть
Кинохлопушка (или просто хлопушка) - один из самых необходимых предметов в кинопроизводстве. Её хлопок и слова ассистента режиссёра: "сцена такая-то, дальше
Кинохлопушка (или просто хлопушка) - один из самых необходимых предметов в кинопроизводстве. Её хлопок и слова ассистента режиссёра: "сцена такая-то, дубль такой-то"обозначают начало съёмки. Используется она для синхронизации звука и видео, а также для облегчения ориентирования в отснятом материале при монтаже (каждая сцена начинается с изображения хлопушки, и потом легко понять, что именно это за сцена). Этой самой хлопушке Кесьлевский и посвятил свой фильм. закрыть
Знаменитый комик США перед своим выступлением отправляется на улицы Нью-Йорка, чтобы спросить прохожих, как добраться до Карнеги-холла. Они дают ему множество дальше
Знаменитый комик США перед своим выступлением отправляется на улицы Нью-Йорка, чтобы спросить прохожих, как добраться до Карнеги-холла. Они дают ему множество советов, иногда – довольно забавных и юмористичных. Само выступление, записанное в 1982 году и имевшее успех у публики, состояло из монологов о самых банальных вещах в жизни, шуток и интермедий о домашних животных – кошках и собаках. Последним номером стали знаменитые в США «Семь ругательств»…
Документальный фильм режиссёра Стивена Дж. Сантоса «Карлин в Карнеги-холле» - добротная кинолента, смонтированная по всем правилам соблюдения сюжета и живописности изобразительных средств. закрыть
Блестящая работа оператора, костюмы и декорации подарили фильму «Фанни и Александр» три «Оскара» в соответствующих номинациях. В целом великолепная работа дальше
Блестящая работа оператора, костюмы и декорации подарили фильму «Фанни и Александр» три «Оскара» в соответствующих номинациях. В целом великолепная работа шведского режиссёра Ингмара Бергмана дала ему премию «Оскар» за лучшую картину на иностранном языке. Интерес к этому творению был так велик, что в свет вышел проект «Фанни и Александр. Хроника создания фильма» - того же Бергмана.
Монументальность и великолепная форма картины напоминает строительство собора, в котором нет ни одной лишней детали. Безусловно, «Фанни и Александр» - одна из жемчужин мирового кинематографа, с которой стоит познакомиться поближе. закрыть
«Карлин на Кампусе» (оригинальное название шоу – «George Carlin: Carlin on Campus») – проект, созданный Стивеном Сантосом. Записано оно 18-19 апреля 1984 дальше
«Карлин на Кампусе» (оригинальное название шоу – «George Carlin: Carlin on Campus») – проект, созданный Стивеном Сантосом. Записано оно 18-19 апреля 1984 года, а для Джорджа Карлина, американского комического актёра, стало четвертым.
Джордж Карлин не привык повторяться: в этом шоу, в отличие от прежних, показан совершенно новый материал, разбавленный анимационными скетчами. Развлекая зрителей на все лады, Карлин начинает свою программу миниатюрой «Школьный клоун» в католической школе, а заканчивает игрой на пианино - Джордж исполняет песню "Armadillo Blues", которую сам же и сочинил. закрыть
Одно из живых выступлений комика Ричарда Прайора снятое на пленку. Прайор говорит по большей части на обычные темы, в том числе о расизме, различии между дальше
Одно из живых выступлений комика Ричарда Прайора снятое на пленку. Прайор говорит по большей части на обычные темы, в том числе о расизме, различии между черными и белыми, рассказывает о некоторых его последних ролях в фильмах, а так же о том, как он умудрился поджечь самого себя… закрыть
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В дальше
Документальный фильм Андрея Тарковского «Время путешествия» – это яркое путешествие по Италии, полное волнительных образов и великолепных пейзажей. В то время, как великий Андрей Тарковский и его друг, писатель и сценарист Тонино Гуэрра, обдумывали концепцию своей совместной картины, позже получившей название «Ностальгия», они объездили всю Италию в поисках подходящей натуры для съёмок.
Как выяснилось, многое из того, что достойно быть увиденным, в итоге не вошло в «Ностальгию»: прекрасные виды разных уголков Италии, потрясающие памятники архитектуры и произведения искусства, не вписавшиеся в идею будущего фильма. Всё это нещадно отбраковывалось Тарковским, зачастую с комментарием «Слишком красиво!». закрыть
Недаром Вуди называют американским дятлом номер один. Песня из мультфильма про этого дятла возглавляла хит — парады аж в 1948 году, а его смех до сих дальше
Недаром Вуди называют американским дятлом номер один. Песня из мультфильма про этого дятла возглавляла хит — парады аж в 1948 году, а его смех до сих пор является фирменной маркой американской мультипликации. закрыть
То, что делала шведская группа ABBA в период с 1976 года (выход альбома «Arrival») до 1977 года (сборник «The Album»), подняло рейтинг уникального ансамбля дальше
То, что делала шведская группа ABBA в период с 1976 года (выход альбома «Arrival») до 1977 года (сборник «The Album»), подняло рейтинг уникального ансамбля на немыслимые высоты, сопоставимые, разве что, с популярностью легендарных Beatles.
С тех пор, как великолепная четверка - две красавицы с контрастной внешностью и их мужья-композиторы - творила, репетировала, записывала альбомы, выступала на концертах, прошло много лет, но в мире музыки ABBA до сих пор занимает особое место.
Фильм "ABBA: The Movie" - еще одна возможность насладиться пленительными и ритмичными композициями ABBA, восхитительным дуэтом Агнетты и Фриды, блистательными экспериментами аранжировщиков и сочинителей песен.
Режиссер картины: Лассе Халлстрем. закрыть
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. дальше
Документальный фильм «Путь к Брессону» посвящён режиссёру Роберу Брессону, по праву считающемуся одним из самых изысканных мастеров мирового кинематографа. Картина концентрируется не столько на фактах биографии режиссёра, сколько на незабываемых образах, которыми населён особый мир Брессона. По мнению Тарковского, эти образы существуют независимо от зрителя как некие куски жизни. В одном из своих редких интервью Брессон поделится с молодыми голландскими кинематографистами своей идеей фрагментированных пространств, которая была подробно проанализирована в книге Жиля Делёза «Кино». закрыть
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, дальше
ХХ век стал столетием стремительного прогресса для всего человечества. Все мировые достижения, полученные путём проб и ошибок, достались слишком дорого, чтобы от них оказаться, но какой же высокой оказалась цена! Научившись использовать технику, летать, ездить с немыслимой раньше скоростью, открывать для себя космос, люди теряли самое дорогое – жизнь. Хроники, запечатлевшие эти страшные моменты, лаконичны и строги, как и весь фильм. Что они значат? Какие чувства должны вызывать у зрителя? Наверное, каждому необходимо самому решать это для себя …
Короткометражный артхаус-фильм выдающегося режиссёра-документалиста Артавазда Пелешяна «Наш век» бесстрастен, точен, зрелищно выразителен и красив. закрыть
1 из 3
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...