(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
\nЖанр фэнтези считается одним из наиболее молодых. Он начал зарождаться в первой половине XX века. Но за такой условно короткий период этот жанр обрел свои характерные особенности. Яркой отличительной чертой фэнтезийных фильмов является наличие волшебства, которое так упорно ищут зрители всех возрастов. \n
\n\nЧто-то недосягаемое и необычное всегда привлекает внимание человека. К жанровым чертам зарубежных и российских фэнтези относится наличие необъяснимой силы, о присутствии которой многие догадываются, но предпочитают молчать. Она может находиться не только на стороне добра — особо сильными являются отрицательные персонажи. Также фэнтези красочно рисует другие миры и населяющих их существ. Но в большинстве случаев злодеи остаются побежденными. Поэтому фильмы жанра фэнтези идеально подходят для просмотра всей семьей, ведь они настаивают на позитив, учат преодолевать препятствия и при этом сохранять чистоту души.\n
\n\nВо многих странах выпускают фэнтезийные сериалы и кино специально для детей и подростков. В сюжете этих фильмов можно встретить художественные символы и образы, которые встречаются в сказках. Примерами детского фэнтези являются \n«Человек-паук», \n«Спайдервик: хроники», \n«Гарри Поттер и узник Азкабана». На сайте Кинонавигатор можно найти полную подборку фильмов в этом жанре, в том числе с разбивкой по странам, главным героям и другим критериям отбора. \n
\nФэнтези могут быть приключенческими, историческими, технологическими, сказочными, игровыми. Кинонавигатор подбирает кино по отзывам, ранее поставленным оценкам. Посмотреть любое фэнтези онлайн вы можете на сайтах, список которых выдает система. \n\n\n
', '')
Если вы хотите выбрать музыкальные фэнтези 1896-1975 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
музыкальные фэнтези 1896-1975 годов
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним дальше
Перед вами – увлекательная история о двух маленьких друзьях, освободивших Снегурочку из лап Кощея Бессмертного.
Ребячья музыкальная сказка с новогодним сюжетом снята режиссером И. Усовым при участии Г. Казанского по сценарию П. Финна для показа по телевизору. На экраны картина вышла за пять дней до премьеры еще одной снятой по заказу Гостелерадиокомитета СССР культовой новогодней сказки (но для взрослых) «Ирония судьбы или С легким паром!» (комедию Э. Рязанова 1975 года выпуска показали по Центральному телевидению 1 января 1976 года, а снятый в том же году телефильм «Новогодние приключения Маши и Вити» – 25 декабря 1975 года.
Невероятная быль
Герои сказки о Маше и Вите – не похожие друг на друга младшеклассники. Мечтательная Маша (Н. Симонова) верит в чудесное, а серьезный Витя (Ю. Нахратов) – в технику и науку. Наряжая к Новому году елку, дети узнают от Деда Мороза (И. Ефимов), что Снегурочку (И. Борисова) украл Кощей (Н. Боярский). Мальчик и девочка спешат Снегурочке на выручку. В полном опасностей пути их выручают советы Деда Мороза: помогать друг другу и всем, кто об этом попросит, но самим за содействием ни к кому не обращаться. Глупо было бы просить помощи у приспешников Кощея Бессмертного – Бабы-Яги (В. Кособуцкая), Лешего (Г. Штиль) и камышового кота Матвея (М. Боярский).
Нечисть объединилась в ансамбль «Дикие гитары», и ребятам не миновать их преследования. Благодаря технической смекалке Вити, малышам удастся сбежать от нечистой силы: бегающего по чаще с рогаткой кота Матвея мальчик отвлечет механической мышью, Лешего нейтрализует самодельным электрошокером, а от Бабы-Яги дети улетят в большой ступе.
По пути в темное царство Кощея дети знакомятся и с добрыми героями: Печкой (В. Титова), Старичком-Лесовичком (Б. Смолкин) и Яблонькой (Л. Виролайнен). С помощью их подарков добровольные помощники указывают детям дорогу к Кощею. Но до освобождения Снегурочки им предстоит пройти еще одно опасное испытание: Кощей выкрадывает Машу и заточает ее в подземелье.
Добро побеждает зло. У Кощея заболели зубы. Маша взялась помочь ему унять боль в обмен на освобождение Снегурочки. А Витя тем временем выигрывает бой с Кощеем с помощью куска магнита. «Диким гитарам» не удается по горячим следам догнать беглецов: их прикрывают новые друзья. Дети благополучно добираются со Снегурочкой на школьную елку, где их уже заждались на празднике ученики и Дед Мороз.
Интересные факты
• Картина о Маше и Вите снималась одновременно с другой лентой для детей «Синяя птица», и мальчик Юрий Нахратов играл в обоих фильмах параллельно. Кстати, обе картины снимались на одних и тех же декорациях: волшебный лес в павильонах использовался по очереди то одной, то другой съемочной группой.
• Еще один любопытный факт: герой Михаила Боярского кот Матвей называет в фильме Кощея Бессмертного своим дядей. Так было и за кадром – Кощея играл Николая Боярский, которому Михаил действительно приходится племянником. Сам же Михаил Сергеевич «изобразил» в картине не только кота, а и слугу Кощея. Кстати, бас-гитару артист держит грифом на правую сторону – как левша Пол Маккартни, с которого был «списан» образ.
• Песни для фильма написал композитор Геннадий Гладков на стихи Владимира Лугового. Все саундтрэки годом позже были выпущены на пластинке фирмы «Мелодия». закрыть
Герой фильма «О счастливчик» - молодой человек, живущий в Англии, Майкл, который никак не может найти себя в этом совершенно безумном мире. Однажды он дальше
Герой фильма «О счастливчик» - молодой человек, живущий в Англии, Майкл, который никак не может найти себя в этом совершенно безумном мире. Однажды он начинает путь в бизнес с запасов кофе, дорого костюма и автомобиля, считая, что весь мир практически у него в кармане. Но жизнь – штука непредсказуемая. В жизни киногероя есть все – и надежда и обман, и путешествие, и карьера, катастрофа и любовь, музыка жизни и снова обман. Главное в этом мире совсем не потерять себя.
В ролях: Малкольм Макдауэлл, Хелен Миррен, Рэйчел Робертс, Ральф Ричардсон. закрыть
Фильм-сказка «Иван да Марья» снят в 1974 году. Режиссёр картины Борис Рыцарев за свою карьеру зарекомендовал себя мастером сказочного жанра. После того, дальше
Фильм-сказка «Иван да Марья» снят в 1974 году. Режиссёр картины Борис Рыцарев за свою карьеру зарекомендовал себя мастером сказочного жанра. После того, как он снял несколько не слишком удачных картин, в 1966 году, к нему, наконец, приходит широкая известность вместе с масштабной лентой «Волшебная лампа Аладдина». Успех подтолкнул режиссёра к тому, чтобы почти полностью переключить внимание на фильмы-сказки. Вслед за этим в фильмографии Бориса Рыцарева появились картины «На златом крыльце сидели...», «Принцесса на горошине», «Ученик лекаря» и другие великолепные волшебные сказки.
Плебей и монарх
В центре сюжета оказывается ссора сумасбродного царя Евстигнея Тринадцатого и бравого солдата Ивана. Поспорили они нешуточно о том, как лучше жить. Но, несмотря на все козни царя-самодура, солдат берёт верх, а Евстигней получает по заслугам. Вместе с простой деревенской девушкой Марьей солдат преодолевает множество препятствий на пути к счастью, которые чинят героям царь и нечисть во главе с Бабой-Ягой.
На роли в картине было приглашено множество первоклассных актёров: И. Бортник, Т. Пискунова, И. Рыжов, В. Гафт, Л. Ахеджакова, М. Козаков и другие. Режиссёр, характеризуя жанр фильма «Иван да Марья», заявил, что это одновременно «сказка, и не сказка». О сказке здесь свидетельствует название, традиционные, знакомые всем с малых лет, персонажи Баба-Яга, Соловей-разбойник, Царь, Воевода… С другой стороны, эти лица и маски эти интерпретируются совершенно нетрадиционно, и в происходящем на экране явно прослеживается ирония. Например, когда царь приказал бросить солдата в башню, тому является местный призрак Тимоша. Как водится, призрак завывает, гримасничает, в общем, делает всё, чтобы напугать Ивана. Однако это не производит абсолютно никакого эффекта.
Посетовав на то, что стареет, Тимоша присаживается рядом с Иваном и просит прикурить. Согласно задумке режиссёра, Тимоша бы создан в образе стареющего актёра, из года в год иполняющего один и тот же номер, который неинтересен ни ему, ни зрителям. Таким образом, привычные сказочные образы «заиграли» в фильме совершенно по-новому.
Почти до донышка
Работая над сценарием, А. Хмелик использовал поистине неисчерпаемые возможности русских сказок. Используя привычные сюжеты и знакомых персонажей, он сумел создать самостоятельную и актуальную для современности историю. закрыть
Молодой композитор Уинслоу Лич обвинен в краже музыкального произведения, брошен в тюрьму и оклеветан бессовестным продюсером, Сваном, собственником рая, дальше
Молодой композитор Уинслоу Лич обвинен в краже музыкального произведения, брошен в тюрьму и оклеветан бессовестным продюсером, Сваном, собственником рая, который продал душу дьяволу в обмен на бессмертие и успех. Сван превращает музыку Уинслоу в рок-оперу, которая сводит композитора с ума. Ему удается выбраться из тюрьмы. Теперь Уинслоу становится Призраком и пытается вырвать из когтей Свана молодую певицу Феникс… закрыть
Сюжет картины Марселя Камю «Чёрный Орфей» основывается на древнегреческом мифе об Орфее, однако действие происходит в солнечном Рио-де-Жанейро в беззаботную дальше
Сюжет картины Марселя Камю «Чёрный Орфей» основывается на древнегреческом мифе об Орфее, однако действие происходит в солнечном Рио-де-Жанейро в беззаботную пору ежегодного карнавала.
Великолепный гитарист Орфео работает трамвайным кондуктором. Он помолвлен с Мирой, которая каждый день своей жизни проводит как на карнавале, предаваясь веселью и танцам. Но судьба свела героя с Эвридикой, которую ему было суждено полюбить всем сердцем. Эта девушка приехала в Рио-де-Жанейро к своей кузине, вынужденная бежать из родного города от преследовавшего её таинственного незнакомца… закрыть
В далекие времена, когда обитателям Земли даже в самых смелых фантазиях не снилось волшебство мобильной связи и безграничных возможностей знакомства по дальше
В далекие времена, когда обитателям Земли даже в самых смелых фантазиях не снилось волшебство мобильной связи и безграничных возможностей знакомства по Интернету, человечество увлекалось созданием нежных и трогательных сказок, которыми мы, пользователи 21-го века, зачитываемся до сих пор.
Одна из историй, претендующих на подлинную вечность, сказка "Волшебная флейта", ставшая основой оперы Моцарта и фильма Ингмара Бергмана с одноименным названием – «Trollflojten». В нем, как и полагается в сказке, прекрасный принц увидел портрет бесподобной красавицы и бросился спасать ее из замка волшебника. Помочь влюбленному должна была волшебная флейта. закрыть
Герой фильма «Ночные красавицы» – молодой композитор Клод в исполнении блистательного Жерара Филипа. Несмотря на свой талант, он вынужден довольствоваться дальше
Герой фильма «Ночные красавицы» – молодой композитор Клод в исполнении блистательного Жерара Филипа. Несмотря на свой талант, он вынужден довольствоваться нищим жильём в бедном квартале и неблагодарной работой в школе.
Над учителем пения смеются более успешные ровесники и даже собственные ученики. Более того, и у себя дома молодой человек не может отдаться творчеству в полной мере из-за соседства с автомастерской. Утешение Клод находит лишь ночью, в своих снах. Здесь он попадает в разные эпохи, где он может быть то знаменитым композитором, то дамским угодником, то мушкетёром, то революционером… закрыть
Хореография, запечатленная на плёнке как движение в пространстве и времени, – это объектив, уподобленный взгляду танцора, исследующего возможности кинокамеры, дальше
Хореография, запечатленная на плёнке как движение в пространстве и времени, – это объектив, уподобленный взгляду танцора, исследующего возможности кинокамеры, разрушающей кинематографическую иллюзорность и дающий возможность зрительного динамичного соучастия в танце. Кинокамера здесь исполняет роль полноправного творца действия. Танцор и его фуэтэ оживляют прошлое, и древние статуи кажутся лишь грубой подделкой в сравнении с живой реальностью настоящего момента. Искусство танца – лучший выразитель подлинной красоты этих мгновений…
Короткометражный фильм Майи Дерен "Хореографический этюд для камеры" – классика кинотанца, давшая в 40-е годы толчок к развитию целого направления в кино и телевидении, популяризующего современные танцы. закрыть
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная дальше
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная символами и аллегориями.
Режиссер картины Филипп Гаррель в тот период своей жизни, когда была создана эта лента, был склонен к крайне экстремальным формам выражения себя, переосмыслению образа жизни, введения в повседневность средств, расширяющих сознание, отрицанию существующего мироустройства и общепринятых мнений.
Результатом такого подхода и стала картина «Внутренняя рана», в которой Гаррель и его спутница жизни в тот момент, певица Нико, вдохновлявшая Энди Уорхола и культовую группу Velvet Underground, представили историю женщины и мужчины, которые странствуют по безлюдным ландшафтам и не могут найти общий язык. Созерцательное повествование, полное психоделики и минималистичных планов, дополняют апокалиптичные песни Нико с ее альбома Desertshore (1970). закрыть
Особая премия "Канны-51" Специальный приз Высшей технической комиссии. "Серебряный медведь-51". Фантазия английской съемочной группы уносит нас в заоблачные дальше
Особая премия "Канны-51" Специальный приз Высшей технической комиссии. "Серебряный медведь-51". Фантазия английской съемочной группы уносит нас в заоблачные дали романтического воображения, где переплетаются жизнь и поэзия, реальность и фантастика, человеческие чувства и страсть к кукле... закрыть
В балете «Спящая красавица», который сняли на «Ленфильме», заняты лучшие мастера искусства своего времени. Наталья Макарова сыграла в нем роль принцессы. дальше
В балете «Спящая красавица», который сняли на «Ленфильме», заняты лучшие мастера искусства своего времени. Наталья Макарова сыграла в нем роль принцессы. Образ Авроры создала А. Сизова. Позже ей дали премию А.Павловой.
За 82 минуты зритель увидит всю сказку Шарля Перро с ее известным сюжетом. Фея, которая на всех рассердилась, заколдовала принцессу: она уколется веретеном, после чего заснет. Ее сон будет продолжаться до той минуты, пока ее не найдет принц и не поцелует красавицу. П.И.Чайковский написал либретто по сюжету произведения.
Балет имеет пролог в начале, апофеоз в конце и 3 действия. Наиболее известная часть балета — вальс из первого акта. закрыть
Рита Хейворт ("Ангелы над Бродвеем", "Ты никогда не будешь богаче", "Девушка с обложки", "Гилда", "Леди из Шанхая") в музыкальной комедии Александра Холла дальше
Рита Хейворт ("Ангелы над Бродвеем", "Ты никогда не будешь богаче", "Девушка с обложки", "Гилда", "Леди из Шанхая") в музыкальной комедии Александра Холла ("Потому что ты моя") - "С небес на землю".Греческая богиня Терпсихора - муза всехтеатров и пьес приведена в бешенство вульгарной постановкой на Бродвее мюзикла о девяти музах в ритмах джаза. Особенно задела ее трактовка роли Терпсихоры и она решила лично разобраться с режиссером-постановщиком Дэнни Миллером. Чтобыулучшить постановку Муза просит разрешения у богов спуститься вниз на землю. Получив согласие свыше, она обретает человеческое тело Китти Пендлитон, создает должный образ богини, и конечновлюбляется в Дэнни... Чистейший Голливуд - настоящий фильм, уводящий от проблем трудного дня, такие фильмы созданы, чтобы радовать глаз и услаждать слух и душу. Великолепно поставленная хореография и завораживающая мелодичность песен и музыкальных номеровявляется прекрасным обрамлением для блистательного образа героини Риты Хейворт. Рита как никогда прекрасна в этой картине, даже суровые кинокритики сказали после премьеры, - "Она танцует и поет как Ангел!". закрыть
Мама Барта хочет, чтобы ее сын стал великим музыкантом. Его обучает игре на фортепьяно тщеславный доктор Тельвилекер, который хочет, чтобы его ученики дальше
Мама Барта хочет, чтобы ее сын стал великим музыкантом. Его обучает игре на фортепьяно тщеславный доктор Тельвилекер, который хочет, чтобы его ученики стали великими пианистами и тем самым прославили его имя. Барт ненавидит и Доктора Т., и фортепьяно, и занятия музыкой, он хочет, чтобы его оставили в покое и позволили стать обычным мальчишкой. закрыть
В условиях, когда одним дано все, а другим ничего, робким героям — жертвам остается лишь одна свобода — мечтать.
Подобным ощущением жизни и мира пронизана дальше
В условиях, когда одним дано все, а другим ничего, робким героям — жертвам остается лишь одна свобода — мечтать.
Подобным ощущением жизни и мира пронизана художественная ткань большинства фильмов Немца. Сборник "меланхоличных бурлесков", стилизованных под немые фильмы начала века, "Мученики любви"— о мечтах как убежище, где можно спрятаться от грусти, отчаяния и невыносимой серости жизни. Короткие видения-представления, обрывки снов и галлюцинаций, часто лишь мгновенных, где недосказанного, как во сне, всегда больше, чем высказанного, воспроизводят придуманный мир сентиментальных мелодрам и трагикомедий начала века, где герои — неудачники, подавленные ощущением собственного бессилия, находят то, чего их лишила реальная жизнь. Они переживают невероятные романтические и эротические приключения, но, вернувшись в реальность, тщетно пытаются найти место, где были так счастливы, и испытывают ощущение потерянности в хорошо знакомом, но чуждом и враждебном мире.
Картина "Мученики любви"была награждена Призом сюрреалистического фильма в Париже, хотя в поэтике сюрреализма была сделана лишь одна новелла — экранизация рассказа Достоевского "Настенькины сны". Две другие — "Манипулянт" и "Приключения сироты Рудольфа", — как и лента "О празднике и о гостях", совершенно явно вдохновлялись творчеством Кафки и прежде всего "Превращением", которое объективно реализовалось на экране картиной "О празднике и о гостях" и двумя новеллами "Мучеников любви" (из энциклопедии) закрыть
Великий разрушитель табу шестидесятых, вновь на коне, и в этом фильме он повествует зрителю историю замужней женщины и встретившегося на пути её странствий дальше
Великий разрушитель табу шестидесятых, вновь на коне, и в этом фильме он повествует зрителю историю замужней женщины и встретившегося на пути её странствий афроамериканца. История сдобрена критикой анти-вьетнамской политики, межрассовых притеснений и ущемлений прав человека по половому признаку. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...