(' Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
\nЖанр фэнтези считается одним из наиболее молодых. Он начал зарождаться в первой половине XX века. Но за такой условно короткий период этот жанр обрел свои характерные особенности. Яркой отличительной чертой фэнтезийных фильмов является наличие волшебства, которое так упорно ищут зрители всех возрастов. \n
\n\nЧто-то недосягаемое и необычное всегда привлекает внимание человека. К жанровым чертам зарубежных и российских фэнтези относится наличие необъяснимой силы, о присутствии которой многие догадываются, но предпочитают молчать. Она может находиться не только на стороне добра — особо сильными являются отрицательные персонажи. Также фэнтези красочно рисует другие миры и населяющих их существ. Но в большинстве случаев злодеи остаются побежденными. Поэтому фильмы жанра фэнтези идеально подходят для просмотра всей семьей, ведь они настаивают на позитив, учат преодолевать препятствия и при этом сохранять чистоту души.\n
\n\nВо многих странах выпускают фэнтезийные сериалы и кино специально для детей и подростков. В сюжете этих фильмов можно встретить художественные символы и образы, которые встречаются в сказках. Примерами детского фэнтези являются \n«Человек-паук», \n«Спайдервик: хроники», \n«Гарри Поттер и узник Азкабана». На сайте Кинонавигатор можно найти полную подборку фильмов в этом жанре, в том числе с разбивкой по странам, главным героям и другим критериям отбора. \n
\nФэнтези могут быть приключенческими, историческими, технологическими, сказочными, игровыми. Кинонавигатор подбирает кино по отзывам, ранее поставленным оценкам. Посмотреть любое фэнтези онлайн вы можете на сайтах, список которых выдает система. \n\n\n
', '')
Чтобы выбрать драматичные музыкальные фэнтези,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные музыкальные фэнтези
по вашему вкусу
среди тех
58 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная дальше
Фильм «Внутренняя рана» (La cicatrice intérieure) – яркий представитель экспериментального французского кино, кинематографическая поэма-притча, наполненная символами и аллегориями.
Режиссер картины Филипп Гаррель в тот период своей жизни, когда была создана эта лента, был склонен к крайне экстремальным формам выражения себя, переосмыслению образа жизни, введения в повседневность средств, расширяющих сознание, отрицанию существующего мироустройства и общепринятых мнений.
Результатом такого подхода и стала картина «Внутренняя рана», в которой Гаррель и его спутница жизни в тот момент, певица Нико, вдохновлявшая Энди Уорхола и культовую группу Velvet Underground, представили историю женщины и мужчины, которые странствуют по безлюдным ландшафтам и не могут найти общий язык. Созерцательное повествование, полное психоделики и минималистичных планов, дополняют апокалиптичные песни Нико с ее альбома Desertshore (1970). закрыть
Фильм «Написать любовь на её руках» (To Write Love on Her Arms) – драма, разворачивающаяся вокруг девятнадцатилетней девушки по имени Рене (Кэт Деннингз) дальше
Фильм «Написать любовь на её руках» (To Write Love on Her Arms) – драма, разворачивающаяся вокруг девятнадцатилетней девушки по имени Рене (Кэт Деннингз) и ее борьбы с наркотиками, депрессией и прочими жизненными неурядицами.
С детства Рене любила волшебные сказки – там были принцессы, принцы и обязательно счастливый конец. Ее жизнь, к сожалению, похожа на сказку мрачную и очень страшную: героиня фильма страдает от наркозависимости, а также от мании членовредительства и депрессии. Совмещая художественную фантазию и суровую реальность, фильм показывает, как Рене мужественно борется за свое право быть полноценным человеком в мире радости и счастья. закрыть
Лунь не знал, что его ждет в престижной музыкальной школе Тамкан. Отец, преподаватель сольфеджио, сделал все, чтобы его сын получал образование в стенах дальше
Лунь не знал, что его ждет в престижной музыкальной школе Тамкан. Отец, преподаватель сольфеджио, сделал все, чтобы его сын получал образование в стенах этого знаменитого училища, выпустившего немало деятелей искусства.
Первый день учебы ознаменовался для Луня знакомством с девушкой по имени Ю: во время перемены парня привлек звук фортепианного соло, льющийся из класса. Пианисткой оказалась его сокурсница, с которой они быстро подружились. Молодых людей тянуло друг к другу все больше, дружба переросла в искреннюю любовь. Ю так и не сказала, как называется чарующее произведение, соединившее влюбленных. «Это секрет», — с улыбкой отвечала она. закрыть
Две плотоядные сестры-русалки охотятся на неосторожно подходящих к воде людей — гипнотизируют жертв пением и утаскивают в воду. Но в конце концов им становится дальше
Две плотоядные сестры-русалки охотятся на неосторожно подходящих к воде людей — гипнотизируют жертв пением и утаскивают в воду. Но в конце концов им становится скучно, и вот уже две девушки устраиваются в ночной клуб певицами. И как обычно и бывает в таких историях — одна из сестёр влюбляется в обыкновенного парня. закрыть
Оперная певица Мальвина, героиня картины Стивена Куэя «Настройщик землетрясений», готовится к свадьбе. Но накануне её похищает влюблённый в оперную диву дальше
Оперная певица Мальвина, героиня картины Стивена Куэя «Настройщик землетрясений», готовится к свадьбе. Но накануне её похищает влюблённый в оперную диву доктор Эммануэль Дроз. Убив свою жертву, он исчезает в неизвестном направлении, оставив ошарашенного жениха оплакивать свою невесту. В своё время, открыв секреты омоложения, Дроз обижен на весь мир за то, что мир отверг его музыку. И теперь его цель - использовать волшебный голос Мальвины для одной из своих научных машин.
Он ждёт затмения, чтобы отомстить всем, кто оскорбил его самолюбие. Но одного голоса ему мало, для осуществления плана ему необходим лучший настройщик - дон Фелисберто Фернандез. закрыть
Экстравагантный, непредсказуемый и ни на что не похожий фильм Стефана Эллиотта - режиссера картины `Приключения Присциллы - Королевы Пустыни` - шокировал дальше
Экстравагантный, непредсказуемый и ни на что не похожий фильм Стефана Эллиотта - режиссера картины `Приключения Присциллы - Королевы Пустыни` - шокировал и критиков, и зрителей во всем мире. Тедди - очаровательный уголовник из Нью - Йорка, на которого неожиданно обрушилось целое море проблем. Он уверен, что единственный выход из сложившейся ситуации - побег в Австралию. И действительно, все началось как невероятное приключение. Но, казалось бы, оставшиеся в прошлом неурядицы перерастают в большие неприятности, как только он встречает на своем пути обворожительную искусительницу Энджи. Стремительно развивающиеся отношения перерастают в брак, и так весело начавшееся путешествие неожиданно заканчивается в заброшенном австралийском городке Вуп - Вуп, где правит сумасбродный `папочка` Энджи. Порядки местных аборигенов могут свести с ума любого нормального человека. А покинуть безумный город почти невозможно. Искавший приключений и веселья Тэдди оказывается запертым в этом богом забытом местечке в кругу умалишенных. Есть ли у него хотя бы один шанс вырваться на свободу и закончить это затянувшееся путешествие? закрыть
Фильм «Цирк дю Солей: Варекай», созданный в 2003 году режиссерами Домиником Шампейном и Ником Моррисом, продолжает тему самого волшебного и удивительного дальше
Фильм «Цирк дю Солей: Варекай», созданный в 2003 году режиссерами Домиником Шампейном и Ником Моррисом, продолжает тему самого волшебного и удивительного в мире цирка. По достоинству картину оценят и взрослые, и дети.
Кинофильм объединяет несколько жанров: документальный, семейный, музыкальный, фэнтези, приключения.
В надежно сокрытой от людских глаз лесной чаще, на самой вершине опасного вулкана открывается удивительнейший из существующих миров – место, где постоянно происходят наиболее странные, таинственные, волшебные события. Место называется Варекай.
С глубокого и далекого небосвода плавно приземляется загадочный юноша. Именно сейчас начинается основное повествование о чарующем измерении. Оказавшись в плену теней необычного леса, парень устремляется навстречу неизвестным приключениям, невероятно абсурдному и незабываемому путешествию. День, расположившийся на грани времени и пространства, станет тем поворотным моментом, когда возможны любые открытия и даже удивительное исследование своего собственного внутреннего мира.
«Варекай» переводится с цыганского как «где угодно». Данная мультипликационная постановка, таким образом, посвящается кочевому духу, прекрасному и вечному искусству, цирковой атмосфере, игровым традициям, неугасимым страстям и азартным желаниям, спящим внутри каждого из нас.
Создатели удивительного циркового кинофильма
В съемочную группу, помимо талантливых режиссеров, вошли: Мартин Болдук, Винсент Ганье, Мари Коте (продюсеры), Барри Додд (оператор), Виолэйн Корради (композитор), Эйко Исиока (художник). Главные роли исполнены: Джоном Гилки, Октавио Алегрией, Алексеем Аникиным, Кевином Атертоном, Эндрю Атертоном, Хелен Болл, Полом Джеймсом Баннерманом, Рони Белло, Стивом Белло, Синтией Беранек и др.
Секреты показанного на экране волшебствам
Зрителя ленты «Цирк дю Солей: Варекай» зацепят не столько красочная картинка, головокружительные цирковые номера, продуманность съемки и хитросплетение повествования с музыкой, но и, в первую очередь, осознание того, что представленное на экране волшебство создано обыкновенными людьми – ловкими и азартными трюкачами, бесстрашие и изобретательность которых прославили их на весь мир. Посмотреть и затем пересматривать это лучшее цирковое представление, просто сидя дома на диване, – сплошное удовольствие! закрыть
«Ад» - бессюжетный черно-белый мультфильм режиссера Рейна Рамаата, который по своему стилю очень близок к арт-хаусу.
В кабаке – веселье и разгул. дальше
«Ад» - бессюжетный черно-белый мультфильм режиссера Рейна Рамаата, который по своему стилю очень близок к арт-хаусу.
В кабаке – веселье и разгул. Черт, он же музыкант, играет, а вокруг пляшут люди, разлагающиеся изнутри от царящих и в них пороков и низостей. Оставаясь никем не замеченным, в зал входит праведник (своего рода намек на Иисуса Христа), но внимания на него не обращают, и он исчезает. А когда веселье достигает высшей точки, за спиной черта-музыканта вырастают механические машины и расстреливают людей, облекая в буквальную реальную форму постулат «Порок губителен», но черт продолжает играть, а выжившие снова танцуют… закрыть
Комедийная драма "Спокойной ночи" (The Good Night) о попытках главного героя сделать сны явью. Слоган фильма - "Мечтать значит верить".
Гарри находится дальше
Комедийная драма "Спокойной ночи" (The Good Night) о попытках главного героя сделать сны явью. Слоган фильма - "Мечтать значит верить".
Гарри находится в кризисе среднего возраста. Работа ему осточертела и приносит только конфликты с начальством. Постоянные ссоры с женой не дают найти умиротворение в домашней обстановке. Остается только один путь – уединиться в комнате и заснуть поскорее, что бы уйти от проблем реальной жизни. А во сне у Гарри совсем другая жизнь...
Главные роли в фильме "Спокойной ночи" исполняли Мартин Фриман ("Автостопом по галактике") и Пенелопа Круc ("Бандитки"). закрыть
«Лебединое озеро» — самый знаменитый балет Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в дальше
«Лебединое озеро» — самый знаменитый балет Мэтью Борна, полностью изменивший представление о классическом танце. От канонического «Лебединого озера» в спектакле Мэтью Борна остались только имена некоторых персонажей и музыка Чайковского, и это делает спектакль еще более интересным для российского зрителя, с молоком матери впитавшего классическую версию в белых пачках. Трагическая история несчастного принца, затюканного властной матерью, и Лебедя, который оказался единственной родственной душой, но подверг Принца непереносимому испытанию — прекрасная грустная притча об одиночестве и о том, что против стаи идти невозможно и опасно, будь ты птица, обычный человек или особа королевских кровей. В то же время это «Лебединое озеро» — очень смешной спектакль, с элементами пародии, наполненный прекрасным английским юмором. Так что у зрителей будет повод и посмеяться в голос, и поплакать над историей, которая за 21 год с момента создания балета не только не потеряла остроты, но стала еще более актуальной. закрыть
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным дальше
Фильм «Двойная жизнь Вероники» (La Double vie de Veronique) — двуязычная кинокартина, польского постановщика Кшиштофа Кеслёвского, ставшего известным после выхода киношедевра «Декалог».
Действие мелодрамы «Двойная жизнь Вероники» разворачивается сначала в Польше с двадцатилетней девушкой по имени Вероника, а затем во Франции с девушкой такого же возраста и тоже по имени Вероника. Эти девушки похожи друг на друга как внешне, так и внутренне, обе они увлекаются музыкой и пением, обе романтические натуры, обе левши. Главных героинь сыграла актриса Ирен Жакоб, за что была названа лучшей актрисой на Каннском фестивале в 1991 году... закрыть
Короткометражный фильм «Кошачье фортепьяно» (The Cat Piano) снят по одноименному стихотворному произведению австралийского писателя Эдди Уайта, текст дальше
Короткометражный фильм «Кошачье фортепьяно» (The Cat Piano) снят по одноименному стихотворному произведению австралийского писателя Эдди Уайта, текст которой читает актер и певец Ник Кейв. Уайт принял участие в работе над созданием мультфильма не только в качестве сценариста, но и как режиссер, наравне с Ари Гибсоном.
Увлекательные события детективного и романтического характера развиваются в анимационной картине «Кошачье фортепьяно». Объединены они тем, что происходят в мире поющих кошек. Талантливый поэт вдохновлен своей музой, но однажды она таинственно исчезает. закрыть
Истинная любовь не умирает: этот закон еще раз доказывает сюжет картины Энтони Мингелла "Верно безумно глубоко" (Truly Madly Deeply). Главная героиня, дальше
Истинная любовь не умирает: этот закон еще раз доказывает сюжет картины Энтони Мингелла "Верно безумно глубоко" (Truly Madly Deeply). Главная героиня, Нина, не может смириться с уходом мужа, и потому появление его призрака стало для нее большой радостью.
Нина больше не чувствует себя одинокой, но ситуация становится комичной, когда призрак ее супруга приводит за собой множество своих друзей.
В главных ролях: Алан Рикман, Джульет Стивенсон, Билл Патерсон, Майкл Мэлони. закрыть
Музыкальный фильм «Индустриальная симфония - 1» – фантазия Дэвида Линча, где он импровизирует с камерой, светом, цветом при помощи постановочных эффектов. дальше
Музыкальный фильм «Индустриальная симфония - 1» – фантазия Дэвида Линча, где он импровизирует с камерой, светом, цветом при помощи постановочных эффектов. Ведущий мотив этой работы – разбитое любовью сердце девушки.
Отвергнутая девочка подсознательно, во сне, переживает случившееся. Её видения разворачиваются на фоне загадочных зданий, каких-то ранее не виданных сооружений. Музыка Анджело Бадаламенти на слова Линча отягощает картины видений и делает их ещё мрачнее и таинственнее. Слово «любовь» находит себе рифму со словом «кровь». Со времен шекспировских героев (да и раньше) такое сочетание не сулило ничего хорошего. закрыть
Дайсуке, самая заурядная школьница, тайно и не на шутку влюблена в Хироми очаровательного парня, о котором готова мечтать сутки напролёт. Однажды, дальше
Дайсуке, самая заурядная школьница, тайно и не на шутку влюблена в Хироми очаровательного парня, о котором готова мечтать сутки напролёт. Однажды, садясь в школьный автобус, девушка и подумать не могла, чем обернётся эта поездка. Пробил роковой час, и Дайсуке попадает в аварию, а затем в самый настоящий ад. Она подавлена и по-настоящему убита: как же можно было отнять у неё жизнь такой молодой, ещё ничего не познавшей, не испытавшей даже радости поцелуя любимого? Но, оказывается, ещё не всё потеряно: к девушке выходит К., таинственный убийца, и предлагает героине фильма «Слишком молод, чтобы умереть» пройти несколько испытаний. Если всё получится, то она вернётся в мир людей. Дайсуке так хочет добиться нежности Хироми, что она принимает все условия... закрыть