Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe реалистичные французские артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe реалистичные французские артхаус - выбрать и смотреть онлайн
(' Французская кинематография имеет богатую историю и является одной из самых влиятельных и престижных в мире. Франция считается родиной кино, так как именно здесь в конце XIX века были сделаны первые шаги в развитии кинематографии.
Одним из самых известных французских кинематографистов является братья Люмьер. Они изобрели кинематограф и в 1895 году провели первый публичный показ фильма в Париже. Это событие считается началом кинематографии как искусства и промышленности.
В начале XX века французское кино стало одним из ведущих в мире. В это время появились такие известные режиссеры, как Жорж Мельес, Альбер Капелани, Луи Фейяд, Абель Ганс. Они создавали фильмы разных жанров, от комедий и мелодрам до экспериментального искусства.
В послевоенные годы французское кино продолжило свое развитие. В 1950-е и 1960-е годы появились такие известные режиссеры, как Франсуа Трюффо,Жан-Люк Годар,Жак Деми и Луи Маль. Они создавали фильмы, которые отличались от голливудских произведений своей оригинальностью и экспериментальностью.
В 1980-е годы французское кино стало известно как "новая волна". Молодые режиссеры, такие как Люк Бессон,Жан-Жак Бенекс и Леос Каракс, создавали фильмы, которые отличались своей энергией и стилем. Эта новая волна привлекла внимание мировой кинематографии и сделала французское кино еще более популярным.
Сегодня французская кинематография продолжает процветать. Французские фильмы часто получают признание на международных кинофестивалях, таких как Каннский фестиваль и Венецианский фестиваль. Французские актеры и режиссеры, такие как Жан Дюжарден,Марион Котийяр и Клер Дени, стали известными во всем мире.
Французская кинематография известна своим разнообразием и качеством фильмов. Она предлагает зрителям широкий выбор жанров, от драмы и комедии до искусства и эксперимента. Французские фильмы часто отличаются глубоким сюжетом, красивой визуальной стилизацией и тонкими актерскими выступлениями.
', '')
Чтобы найти брутальныe реалистичные французские артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe реалистичные французские артхаус
по вашему вкусу
среди тех
23 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Трое воришек-любителей заняты ограблениями бизнесменов. Их знают и ценят в народе парни делятся частью дерзко присвоенного добра с простыми людьми. дальше
Трое воришек-любителей заняты ограблениями бизнесменов. Их знают и ценят в народе парни делятся частью дерзко присвоенного добра с простыми людьми. Один из фанатов этих преступников уговаривает их нанести визит в мотель. Согласившись на дело с непременным условием никого не убивать, троица берёт подстрекателя с собой и даёт ему оружие, не подозревая, на что способен их поклонник.
От подельника ждут только одного предупредительного выстрела в случае появления полиции. Но затейник решает действовать иначе. Последствия его поступка становятся для героев фильма «Город Бога» роковыми.
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то дальше
Документальный сборник «Смерть рабочего» состоит из шести новелл, снятых Михаэлем Главоггером. Если говорить о визуальной и стилевой составляющей, то данный фильм выполнен в безукоризненной манере этнографических научно-популярных фильмов, показываемых по каналу National Gewographic. Те же яркие краски, впечатляющие пейзажи и туземцы, показанные во всей своей типичности.
Новеллы снимались в самых разных точках планеты: на китайских заводах и скотобойнях Нигерии, в пакистанских портах и донбасских шахтах. При этом все ужасающие подробности демонстрируются с невинной непосредственностью. закрыть
«Американский друг» (Der Amerikanische Freund, The American Friend) – картина режиссера Вима Вендерса, ставящая на одну карту благополучие простой гамбургской дальше
«Американский друг» (Der Amerikanische Freund, The American Friend) – картина режиссера Вима Вендерса, ставящая на одну карту благополучие простой гамбургской семьи и убийство человека.
Двести пятьдесят тысяч франков предлагает своему неизлечимо больному другу, Джонотану Циммерману, Том Рипли, приятель из США.
Тому хорошо известно положение Циммермана – его жена и сын довольствуются скромными доходами от мастерской, где Джонотан изготавливает рамы для картин. Такая огромная сумма решила бы многие проблемы. Но для того, чтобы ее получить, несчастному мастеру придется нажать на курок… закрыть
Автору восьмисот гениальных произведений Ван Гогу, который посвятил своей страсти к живописи всего десять лет, требовалась поддержка и дружеская рука. дальше
Автору восьмисот гениальных произведений Ван Гогу, который посвятил своей страсти к живописи всего десять лет, требовалась поддержка и дружеская рука. То, чего многим из нас так не хватает. Помощь к одаренному постимпрессионисту, которого сжигали духовные искания, пришла со стороны брата, Теодора.
Их взаимоотношениям, переписке, а также самим неповторимым картинам Ван Гога посвящен фильм «Винсент и Тео» (Vincent & Theo) режиссера Роберта Олтмана. В главных ролях: Тим Рот, Кестинг Ханс, Пол Рис. закрыть
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся дальше
Фильм «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi) – дань выдающемуся японскому сценаристу и режиссеру Масао Адачи.
На протяжении десятилетий эксцентричный Адачи был членом экстремистской японской Красной Армии. Этот авангардист в 1960-1970-е годы был видным кинокритиком и андеграундным режиссером, постановщиком экспериментальных фильмов. Он сотрудничал с такими известными современниками, как Нагиса Осима и Кодзи Вакамацу. Разочарованный тем политическим курсом, что выбрала Япония, он вступил в члены крайне левого крыла японской Красной Армии и начал создавать фильмы о Бейруте.
Оглядываясь на жизнь и творчество Масао Адачи, автор картины «Может быть, красота укрепила нашу решимость – Масао Адачи» Филипп Гранрийе рисует его кинематографический портрет. Он ищет ответы на вопросы о том, насколько политическое мировоззрение мастера нашло отражение в его фильмах? Как разные этапы его жизни способствовали формированию его убеждений? закрыть
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской дальше
Жорж Франжю, по мнению французских критиков 50-х (среди них был, например, Годар), стал в те годы одним из самых оригинальных индивидуалистов в галльской киноиндустрии. (Компанию ему составляли Мельвиль, Тати и Брессон). Безусловно, выдающийся деятель кино. Один из основателей Синематеки, автор непревзойдённых (опять сошлюсь на мнение французов) статей о немецком киноэкспрессионизме и Ланге, шокирующий документалист, постановщик знаменитых игровых картин, можно сказать, зачинатель традиции кинематографист-синефил. Продолжателями которой можно назвать Годара и Тарантино. Хотя влияние Франжю на кино вообще велико. Его умение балансировать между «высоким» и «низким» («бульварными» сюжетами и поэтическим визуальным рядом) и постоянный интерес к безумному в повседневной жизни, сюрреализму рядом с нами, осознанно или нет повлияли на Линча, Райта и Скорсезе.
Две главные темы Франжю, упоминавшийся интерес к безумию и абсурдности, разлитым в реальности, и попытки объяснить притягательность ужаса заметны и в ставшей событием короткометражной документальной ленте 1949 “Le sang des betes”. Всё вроде просто : зарисовки жизни где-то на окраинах Парижа, монтирующиеся с буднями скотобоен, расположенных на тех же окраинах. Однако визуальный ряд, изысканно звучащий текст за кадром и общее ощущение странного сна наяву придают картине дополнительные измерения. Вроде бы прочитываются отсылки к концлагерям и равнодушию французов (словно на окраине их существования). Можно увидеть поэму о задвинутых на край мегаполиса, но обладающих своей индивидуальностью районов прекрасного Парижа. Знатоки сюрреализма почитают «Кровь животных» как пример «сюрреалистического документализма», а тщательный показ забоя животных прочитывают, как «преобразование» живых существ в «художественные объекты». В том и сила этой миниатюры-шедевра, что толкований этим 20 минутам экранного времени можно найти множество.
И, конечно, вот они, любимые проблемы Франжю : в кровавом тумане бойни чувствуется странная притягательность жестокости и увечий, а сами абнормальные жестокость и уродства на самом деле рядом, просто на забытых туристами окраинах, но никак не в вымышленных мирах. закрыть
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный дальше
«Гипотеза украденной картины» (в оригинале – «L’Hypothèse du tableau volé») — черно-белый фильм режиссёра Рауля Руиса и оператора Саши Верни (1979), созданный в псевдодокументальном стиле. Главный герой киноленты, коллекционер живописи, стремится разгадать загадку творчества Фредерика Тоннерра, художника-академиста, который на самом деле никогда не существовал.
Шесть полотен Тоннерра, которые демонстрируются на экране, были якобы написаны в 1889 году и вызвали большой скандал. Почему? На первый взгляд, эти произведения не содержат ничего шокирующего. Ключ, вероятно, содержится в седьмой картине – как раз той самой, которая была похищена.
Кинофильм «Гипотеза украденной картины» известна не только как своеобразная эстетическая головоломка. Это - первая кинолента в творческом портфолио Жана Рено, который сыграл здесь свою дебютную роль. закрыть
Наследник огромного состояния по неизвестной причине решает не прерывать отдых в Мексике после известия о смерти матери. Его сестра и племянники отправляются дальше
Наследник огромного состояния по неизвестной причине решает не прерывать отдых в Мексике после известия о смерти матери. Его сестра и племянники отправляются в Лондон на похороны, а Нил под надуманным предлогом остаётся и целыми днями торчит на пляже, игнорируя свои обязанности перед семьёй.
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
Есть обиды, которые забыть невозможно, даже если обстоятельства вынуждают терпеть и молчать. В фильме «Не глотать» (Nil by Mouth) большая семья вынуждена дальше
Есть обиды, которые забыть невозможно, даже если обстоятельства вынуждают терпеть и молчать. В фильме «Не глотать» (Nil by Mouth) большая семья вынуждена смириться с тиранией и грубостью Раймонда, человека грубого и сильного. Он и оплот своих близких, и источник проблем.
Семья Раймонда (жена Вал, ее брат Билли, теща Джанет, бабушка Кати) обитают в рабочем районе Лондона. Однажды Раймонд выживает из дома брата жены, заставляя легкомысленного молодого человека жить самостоятельно. Вал не может мириться с поступками мужа…
Фильм режиссера Гэри Олдмана принес актрисе Кэти Берк приз "Канн-97" за женскую роль. закрыть
Истории четырёх человек связаны в фильме «Три жизни и одна смерть» одним великим актёром (Марчелло Мастроянни) и совершенной нереальностью происходящего, дальше
Истории четырёх человек связаны в фильме «Три жизни и одна смерть» одним великим актёром (Марчелло Мастроянни) и совершенной нереальностью происходящего, вытекающего из обычных бытовых фактов. Человек, покинувший семью на двадцать лет, на самом деле проживает в доме напротив и, решив вернуться, не снисходит до объяснения своего поведения. Хитрый делец выдумывает семью за рубежом из соображений получения прибыли. Молодожёнам оставлен в наследство роскошный и очень странный дом. Богач, ставший бедняком, не теряет ни гроша из своих огромных денег…
Артаус-драма чилийского режиссёра Рауля Руиза «Trois vies & une seule mort» («Три жизни и одна смерть»), номинированная на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля в 1996 году, – один из последних фильмов неподражаемого Мастрояни. закрыть
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные дальше
Последняя кинематографическая работа французского философа Ги Дебора представляет собой тревожные размышления о состоянии современного ему общества, дополненные автобиографическими мотивами - повествованием о своей молодости, Леттристком и Ситуационистском Интернационалах и о Париже, который "в последний раз пылал столь сильно". закрыть
Спокойная размеренная жизнь машиниста поезда Лионеля (Алекс Дека) и его дочери-студентки Жозефин (Мати Диоп) полна достоинства и истинного душевного дальше
Спокойная размеренная жизнь машиниста поезда Лионеля (Алекс Дека) и его дочери-студентки Жозефин (Мати Диоп) полна достоинства и истинного душевного тепла. Они заняты каждый своим делом и встречаются по вечерам, чтобы перекинуться несколькими словами, проявить заботу друг о друге, просто побыть вдвоём. В их жизни нет потрясений и крупных неприятностей, а соседи давно стали кем-то вроде родни. У каждого своя история не слишком удачных личных отношений. Дочь выросла, и ей пора покинуть отцовский кров, начать собственную жизнь…
Драма Клера Дени «35 стопок рома» - уютный семейный фильм, особая теплота и атмосфера которого является плодом мастерства создателей фильма, игрой талантливых актёров и отменно выбранных живописных средств. закрыть
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали дальше
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали Ливии, что наступит счастливый день в её жизни, и не обманули. Счастье явилось в виде убийцы-психопата Эмиля, с завидной сноровкой и видимым удовольствием прикончившего всех претендентов на её наследство. Теперь Ливия, наконец, поняла, что небеса послали ей Ангела, а ведь в начале знакомства они чуть не убили друг друга молотком-гвоздодёром…
Детективная трагикомедия-артхаус Рауля Руиса «Тот день» с Эльзой Зильберштейн и Бернаром Жиродо в роли двух осчастливленных судьбой сумасшедших номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Венецианского кинофестиваля в 2003 году. закрыть
После нелепой смерти любимого мужа, Сесиль, главная героиня фильма "Мужчины Сесиль Кассар" (17 fois Cecile Cassard), полностью утратила интерес к жизни. дальше
После нелепой смерти любимого мужа, Сесиль, главная героиня фильма "Мужчины Сесиль Кассар" (17 fois Cecile Cassard), полностью утратила интерес к жизни. Её уже ничто не интересует, даже маленький сын оставлен без внимания. Решив покончить счеты с жизнью, Сесиль отправляется к реке. Но проплутав всю ночь по незнакомой местности, она к своему удивлению оказывается в Тулузе.
Она блуждает по городу, но ей почему-то встречаются одни мужчины. С ними у неё завязываются знакомства, довольно часто заканчивающиеся интимной близостью. Невольно проникаясь подробностями жизни каждого её нового знакомого, вникая в его проблемы, Сесиль начинает понимать, что в мире существует не только её боль потери любимого человека...
Главную роль в фильме "17 раз Сесиль Кассар" (другое название фильма) исполнила Беатрис Даль ("Время волков"). закрыть
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно дальше
Рассказ о дружбе Жана-Люка Годара и Франсуа Трюффо – это часть славной истории французского кино. Они родились с разрывом в два года и почти одновременно пришли в кино. Они писали статьи в одни и те же журналы. Когда Трюффо создал свой первый фильм «400 ударов» с триумфом в Каннах 1959 года, он помог войти в режиссуру своему старшему другу, отдав ему отличный сценарий. Эти двое дружили и поддерживали друг друга до 1968 года, в котором их разделила политика, и Годар превратился в радикала…
Документальный фильм Эммануэль Лоран «Двое на волне» – одна из страниц истории европейского кино, многим обязанного двум известным кинематографистам. закрыть
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, дальше
Может ли драма быть короткометражной? Вполне, если речь идет о творчестве Бертрана Бонелло. Описывать сюжет подобных картин – занятие несколько бессмысленное, лучше просто созерцать действие на экране.
В зарисовке «Синди — моя кукла», где главную роль сыграла Азия Ардженто, речь идёт о сложном творческом поиске, попытке уловить нечто особенное и зафиксировать на плёнке. Внешне ничего особенного на заснятых режиссером кадрах не происходит – брюнетка пятнадцать минут фотографирует блондинку. Вот, собственно, и всё, но этим фильмом режиссер попытался воссоздать творческие методы современного фотографа, американки Синди Шерман, прославившейся своими автопортретами. закрыть
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. дальше
Полнометражный дебют парагвайского режиссёра Пас Энсины может быть отнесён к числу достижений латиноамериканского кинематографа последнего десятилетия. Замедленный темп повествования, доминирование общих планов и ни к чему не обязывающие диалоги главных героев – крестьян из Богом забытой парагвайской деревушки – обнаруживают много общего с Лисандро Алонсо и «медленным кино», получившим распространение и фестивальное признание.
Сюжет формально соотносится с реальным историческим событием – окончанием Чакской войной между Парагваем и Боливией 1932–1935 гг., но в центре внимания оказывается пожилая семейная пара, проводящая в мелких заботах и ссорах время, ожидая сына, призванного в армию. Энсина удачно отделяет многократно повторяющиеся фразы героев от изображения, благодаря чему общая умиротворяющая картина дополняется чувством волнения. Крестьяне оказываются в буквальном смысле отделёнными от окружающего мира, проговаривая и вновь переживая то, что имело для них значение. Скрывая или, напротив, выговаривая свои чувства, они постоянно возвращаются к волнительному прощанию с сыном. И для них не важно, закончилась ли война, и кто в ней победил, ведь их сын всё никак не вернётся к ним.
Премия ФИПРЕССИ Каннского международного кинофестиваля 2006 года. закрыть
Изабель – медсестра, которой повезло стажироваться в серьёзном медицинском центре, начинает подозревать, что это - не слишком большая удача. Особенно дальше
Изабель – медсестра, которой повезло стажироваться в серьёзном медицинском центре, начинает подозревать, что это - не слишком большая удача. Особенно когда в центре творятся странные, на взгляд нормального человека, вещи: один из врачей, доктор Филипп, никогда не покидает здания клиники, а больные иногда исчезают сразу после операций. Случается, что на некоторых больных перестаёт действовать наркоз, и они просыпаются прямо в разгар операционных манипуляций…
Детективный триллер Жиля Маршана «Кто убил Бэмби» с элементами артхауса, обладающий высоким качеством и убедительной игрой актёров, по увлекательности не уступает голливудским образцам жанра. закрыть
Драма режиссера Бертрана Бонелло «Порнограф» рассказывает о знаменитом порнографе семидесятых годов Жаке Лорене. Когда его сын узнает о том, что отец дальше
Драма режиссера Бертрана Бонелло «Порнограф» рассказывает о знаменитом порнографе семидесятых годов Жаке Лорене. Когда его сын узнает о том, что отец снимает развращающие фильмы, он разрывает с ним отношения. К тому же у Жака сложные взаимоотношения в семье, они с женой не понимают друг друга. В итоге главного героя бросает и его супруга.
Личные проблемы, которые накатили, как девятый вал, надолго выбили Жака из колеи, он прекратил съемки. Прошло много времени, прежде чем Лорен решил вернуться к своей работе режиссера порно. Приступив к воплощению нового проекта, Лорене сталкивается со своим сыном. закрыть
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. дальше
Кинокартина «Объятия» бельгийца Поля Колле стала эротическим хитом 80-х. Жизнь Мишеля, роль которого сыграл Дэниэл Виго, протекает в необузданных оргиях. Он богат и молод, а завтрашний день для него не существует – впрочем, как и вчерашний. Он живёт здесь и сейчас.
Мишель нанимает гувернантку, и в его доме появляется очаровательная Жизель, роль которой исполнила Натали Вернье. Мишель сходит с ума от красоты девушки, ведь о такой он и мечтать не мог. У него появляется жаркое желание подчинить Жизель себе целиком и полностью. Разврат и жестокие игры – вот что ждёт молодую девушку, но готова ли она стать рабыней и принести себя в жертву? закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...