Хотите выбрать подходящие жесткиe драматичные французские драмы - артхаус из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
(' Французские драматические фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они известны своей глубиной, эстетикой и философским подходом к исследованию человеческой природы.
История французского кино началась в конце 19 века, когда братья Люмьер создали первые кинопроекции. В 1920-х годах французское кино пережило свой золотой век, известный как "безмолвный период". В этот период были созданы такие классические фильмы, как "Наполеон"Абеля Ганса и "Атлантида"Жоржа Мельеса.
В послевоенные годы французское кино стало известно своими драматическими фильмами, которые часто затрагивали социальные и политические проблемы. Одним из наиболее известных французских режиссеров того времени был Жан-Люк Годар, чьи фильмы, такие как "Вне закона" и "Дыхание опасности", стали символами французской Новой волны.
В 1980-х и 1990-х годах французское кино продолжило свое развитие, и появились такие известные фильмы, как "Амели"Жан-Пьера Жене и "Трое цветов: Синий" Кшиштофа Кесьлевского. Эти фильмы отличались своей эстетикой, глубокими персонажами и философскими темами.
Характерные особенности французских драматических фильмов включают в себя:
1. Глубокий анализ человеческой психологии: Французские драмы часто исследуют сложные эмоции и внутренний мир своих персонажей. Они ставят акцент на внутренний конфликт и эмоциональную напряженность.
2. Философский подход: Французские драмы часто затрагивают философские темы, такие как смысл жизни, смерть, любовь и справедливость. Они вызывают размышления и задают вопросы о глубинных аспектах человеческого существования.
3. Эстетика и визуальное искусство: Французские драмы известны своей красотой и визуальной привлекательностью. Они часто используются для создания уникальной атмосферы и передачи эмоций через визуальные средства.
4. Актерское мастерство: Французские актеры славятся своим профессионализмом и талантом. Они способны передать сложные эмоции и создать убедительные персонажи, что делает французские драмы особенно привлекательными для зрителей.
Французские драматические фильмы продолжают оставаться популярными и влиятельными в мировом кинематографе. Они предлагают уникальный взгляд на человеческую природу и вызывают глубокие эмоции у своих зрителей.
', '')
Чтобы найти жесткиe драматичные французские драматические артхаус,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
жесткиe драматичные французские драматические артхаус
по вашему вкусу
среди тех
14 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
«Дом молчания» (Mutum) – фильм, все происходящее в котором мы видим глазами десятилетнего Тьяго (Тьяго да Силва Марис). Этот мальчик живет в затерянной дальше
«Дом молчания» (Mutum) – фильм, все происходящее в котором мы видим глазами десятилетнего Тьяго (Тьяго да Силва Марис). Этот мальчик живет в затерянной где-то на просторах Бразилии ферме, где жизнь течет, не меняясь на протяжении десятилетий.
Повседневность юного героя картины «Дом молчания» заполнена не только познанием этого мира и новыми открытиями. Действительность в виде несчастливого брака его родителей, жестокостей отца и неожиданной смерти младшего брата заставляют мальчика раньше времени повзрослеть. Тьяго смотрит на мир взрослых и видит в нем предательство, насилие и замалчивание существующих проблем. закрыть
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. дальше
Масаки Ивана, мастер японского танца буто, дебютировал в качестве режиссера и сценариста фильма «Vermilion Souls», стилизованного сплава драмы и фантазии. Эта сюрреалистическая история разворачивается в предместье Токио, через 7 лет после окончания второй мировой войны и вращается вокруг мечтаний и реалий мальчика, волей случая попавшего в полуразрушенный особняк (Масаки Ивана снимал "Vermilion Souls" в своем собственном замке в Нормандии), в котором заточены четверо людей, страдающих от неизлечимой болезни, не позволяющей им выходить на солнечный свет. Жители особняка, ставшие пленниками из-за слабого здоровья, жаждут окончания своих мук с помощью эвтаназии...
Vermilion Souls - фильм о том, что является основополагающим принципом буто: «искусство жизни – это умение жить со смертью». Этой историей Масаки Ивана показывает, что жизнь становится настоящей, только когда человек сознаёт присутствие смерти в самой жизни. закрыть
В мире, очень далёком от современной реальности, юный Николя (Эдриан Мишо) встречает Львиного Кавалера. Так начинается история, в которой мало событий дальше
В мире, очень далёком от современной реальности, юный Николя (Эдриан Мишо) встречает Львиного Кавалера. Так начинается история, в которой мало событий и много слов. Слова имеют особое значение не только в диалогах, которыми изобилует действие, - они обладают особой силой и властью. Слова могут превратить обыкновенный кусок железа в рыцарский меч, а добродушного ретривера – в могучего льва. Слова преображают парня в полинялых джинсах в доблестного кавалера, а современную девушку – в красавицу-принцессу (Кристель Про). Нужно только поверить в Слова…
Фантастическая драма-артхаус Эжена Грина «Живущий мир» – изысканное и колоритное «кино не для всех» с оригинальной режиссурой, талантливыми актёрами и живописной картинкой. закрыть
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали дальше
Ливия богата, и жадные родственники ждут-не дождутся её смерти, готовые помочь своей неадекватной кузине поскорее отойти в мир иной. Но карты Таро подсказали Ливии, что наступит счастливый день в её жизни, и не обманули. Счастье явилось в виде убийцы-психопата Эмиля, с завидной сноровкой и видимым удовольствием прикончившего всех претендентов на её наследство. Теперь Ливия, наконец, поняла, что небеса послали ей Ангела, а ведь в начале знакомства они чуть не убили друг друга молотком-гвоздодёром…
Детективная трагикомедия-артхаус Рауля Руиса «Тот день» с Эльзой Зильберштейн и Бернаром Жиродо в роли двух осчастливленных судьбой сумасшедших номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Венецианского кинофестиваля в 2003 году. закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
«Семь человек-невидимок» - творение живущего между Роттердамом и Вильнюсом Шарунаса Бартаса. Этот известный в киноманских кругах режиссёр посвящает свои дальше
«Семь человек-невидимок» - творение живущего между Роттердамом и Вильнюсом Шарунаса Бартаса. Этот известный в киноманских кругах режиссёр посвящает свои картины вырождающейся на окраинах мира жизни. Область поиска – Россия, где и у целых народов, и у отдельных людей есть печальное прошлое, которое отводит им роль изгоев без достойного будущего. Как кинематографиста Бартаса привлекает пространство постимперской провинции, где не осталось четких культурных и национальных примет.
Картина «Семь человек-невидимок» приводит зрителя в Крым. Здесь влачат своё существование изгои-угонщики. Декорацией стало унылое и бесконечное пространство причерноморской степи. Тоска, безнадёжность, тупое терпение, которое в один миг может обернуться вспышкой убийственной ярости, – суть состояния героев фильма, который, как и другие проекты Бартаса, можно отнести к демонстрации экзистенциального тупика. закрыть
Номинированный на Золотого Медведя в 1968 , этот трагический исторический фильм снят по роману Ежи Анджеевского о печально известном Крестовом походе детей 13 века.
Номинированный на Золотого Медведя в 1968 , этот трагический исторический фильм снят по роману Ежи Анджеевского о печально известном Крестовом походе детей 13 века. закрыть
Картина вращается вокруг двух главных событий в жизни Гарреля — расставания с Нико и рождения сына Луи, но эти биографические линии преломляются при помощи дальше
Картина вращается вокруг двух главных событий в жизни Гарреля — расставания с Нико и рождения сына Луи, но эти биографические линии преломляются при помощи прихотливой логики фантазии — сновидения. Есть обязательная фигура, представляющая Нико, — это Криста (Анн Вяземски). Есть альтер эго самого Гарреля — Жак Боннаффе, переживающий разрыв с Кристой. У него есть ребенок от актрисы по имени Мари (Мирей Перрье). Мари играет в фильме, который снимает режиссер Гаррель, время от времени появляющийся в кадре. Кроме того, рядом с героем Боннаффе и реальным Гаррелем есть еще персонаж, которого играет Лу Кастель. Он тоже альтер эго режиссера, снимающего Мари в фильме, который снимается в фильме Гарреля. В финале гибнет не Криста — Нико, как в жизни-биографии, а Мари, мать ребенка закрыть
Лука – очень привлекательный парень: молодой, красивый, неглупый, способный нравиться девушкам. И многим из них он действительно так нравится, что они дальше
Лука – очень привлекательный парень: молодой, красивый, неглупый, способный нравиться девушкам. И многим из них он действительно так нравится, что они стоически терпят его дикие сексуальные фантазии и предпочтения. Всё дело в том, что этот обольстительный красавчик - садист. Ему нравится не только насилие в постели, но и моральное, психологическое насилие - подавление своих подружек доставляет ему наслаждение, близкое к извращённому. Такие пороки обычно не остаются безнаказанными…
Драма-архаус Джакомо Баттьято «Дневник насильника» с Роберто Цибетти в главной роли и по прошествии почти двух десятков лет со дня выхода производит сильное впечатление и оставляет тяжёлый осадок. закрыть
Сюрреалистическая притча Фернандо Арабаля «Я поскачу, как бешеный конь» с характерными для режиссёра эпатажными и нередко шокирующими сценами стала одним дальше
Сюрреалистическая притча Фернандо Арабаля «Я поскачу, как бешеный конь» с характерными для режиссёра эпатажными и нередко шокирующими сценами стала одним из главных источников вдохновения для «Священной горы» - мексиканского авангардиста Ходоровского. Главный герой – молодой человек по имени Аден (Джордж Шеннон), который испытал в детстве шок, спровоцированный его сексуально озабоченной матерью. После смерти этой деспотичной женщины он бежит прочь от общества в пустыню. Здесь он знакомится с отшельником Марвелом (Хашеми Марзук). Этот загадочный человек с устрашающей внешностью, повелевающий животными и солнцем, открывает Адену истинную суть вещей. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...