Хотите выбрать по соответствию фильтру брутальныe драматичные медленные американские музыкальные фильмы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
По соответствию фильтру брутальныe драматичные медленные американские музыкальные фильмы - выбрать и смотреть онлайн
(' Американские музыкальные фильмы имеют долгую и богатую историю, начиная с 1920-х годов. Они стали популярными благодаря своей способности сочетать музыку, танцы и драматическую историю в одном произведении.
Одним из самых известных и успешных американских музыкальных фильмов является "Волшебник страны Оз" (1939), который стал классикой жанра. Фильм включает в себя множество музыкальных номеров, включая песню "Over the Rainbow", которая стала хитом и получила Оскар за лучшую оригинальную песню.
В 1950-х годах музыкальные фильмы стали особенно популярными благодаря появлению телевидения. Фильмы, такие как "Сингин\' in the Rain" (1952) и "Музыкант" (1958), стали классикой жанра и до сих пор считаются одними из лучших американских музыкальных фильмов.
В 1960-х годах появились фильмы, которые стали символами своего времени, такие как "Звуки музыки" (1965) и "Мои дорогие американцы" (1961). Эти фильмы включали в себя популярные песни и стали культурными явлениями.
В 1970-х годах музыкальные фильмы стали более экспериментальными и разнообразными. Фильмы, такие как "Рокки Хоррор Пикчер Шоу" (1975) и "Субботним вечером в прямом эфире" (1977), представляли собой комбинацию музыки, комедии и драмы.
В 1980-х годах музыкальные фильмы стали более коммерческими и ориентированными на молодежную аудиторию. Фильмы, такие как "Грязные танцы" (1987) и "Флешдэнс" (1983), стали хитами благодаря своей энергичной музыке и танцевальным номерам.
В последние годы американские музыкальные фильмы продолжают быть популярными. Фильмы, такие как "Ла-Ла Ленд" (2016) и "Звезда родилась" (2018), получили признание критиков и зрителей, а также номинации и победы на престижных кинофестивалях.
Характерные особенности американских музыкальных фильмов включают в себя яркую и красочную визуальную стилистику, энергичные музыкальные номера, танцы и драматическую историю. Они часто используются для передачи эмоций и создания атмосферы, а также для повествования истории через музыку и песни. Музыкальные фильмы также часто включают в себя известных певцов и актеров, которые исполняют музыкальные номера и создают неповторимую атмосферу.
', '')
Если вы хотите выбрать брутальныe драматичные медленные американские музыкальные фильмы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
брутальныe драматичные медленные американские музыкальные фильмы
по вашему вкусу
среди тех
36 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории дальше
Биографическая драма о жизни и творчестве великого музыканта и поэта Боба Дилана была отмечена «Золотым глобусом» и номинацией на «Оскар» в категории «Главная женская роль».
Лента рассказывает о Бобе в разные периоды его жизни, повествует о том, насколько непредсказуемы порой были его решения, как сочетались в нем гениальность натуры и дух бунтаря. С самого детства и до последних своих дней герой картины «Меня там нет» не расставался с гитарой. Все переживания, чувства и эмоции он выражает в стихах и песнях. Но такая неординарность вызывает противоречивое отношение к Бобу окружающих его людей. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Фильм "Группа "Кино" и Виктор Цой. Солнечные дни" создан режиссерами Александром Липницким и Джоанной Стингрэй в 1996-м году, спустя шесть лет после трагической дальше
Фильм "Группа "Кино" и Виктор Цой. Солнечные дни" создан режиссерами Александром Липницким и Джоанной Стингрэй в 1996-м году, спустя шесть лет после трагической гибели Виктора Цоя.
Для тех, кто считает себя поклонниками группы "Кино" и ее лидера, этот фильм - еще один повод увидеть, вспомнить, пережить. Те, кто Цоя не застал, могут познакомиться с ним и, вероятно, лента станет толчком к тому, чтобы записать и послушать "Камчатку", "Группу крови", "Перемен!" и многие другие композиции легендарного российского рок-музыканта. закрыть
Режиссерская работа Криса Канингхема (Chris Cunningham) хорошо известна в мире музыкального видео, рекламы и видеоискусства. Он получил широкую известность дальше
Режиссерская работа Криса Канингхема (Chris Cunningham) хорошо известна в мире музыкального видео, рекламы и видеоискусства. Он получил широкую известность в 1997 году, когда снял легендарный клип для Aphex Twin "Come to daddy".
В его работах, прежде всего, поражает то, насколько он точно улавливает смысл музыки. Но Крис не просто трансформирует ее в визуальную форму, а добавляет свои идеи, которые не менее гениальны, чем творения людей, для которых он снимает клипы.
А он работал с самыми известными и необычными группами нашего времени: Portishead, Bjork, Autechre и другими. Крис также снимал известный клип "Frozen" (Madonna), однако после съемок зарекся не работать без полной свободы действий.
После выпуска 19-ти клипов Крис Каннингхем прервал свою работу в отрасли музыкального видео и сейчас занимается съемками короткометражных фильмов. Один из последних - Rubber Johny, который можно также назвать клипом (фильм снимался в уже традиционном сотрудничестве с Aphex Twin). закрыть
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало дальше
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало вместе несколько поколений выдающихся джазменов, что делает фильм крупным событием как в области джаза, так и в кинематографе. Неслучайно в 1999 году фильм был включён в Национальный реестр кинокартин США.
Большую часть фильма занимают концертные выступления таких музыкантов, как Луи Армстронг, Махалия Джексон, Джордж Ширинг, Дина Вашингтон, а также Чак Берри. Кроме того, здесь можно увидеть уникальные водные и городские пейзажи и понаблюдать за ходом гонок на яхтах. закрыть
История развития шугейз-сцены первого поколения (восьмидесятых и девяностых годов). Документальный фильм сфокусируется на трех важнейших коллективах: дальше
История развития шугейз-сцены первого поколения (восьмидесятых и девяностых годов). Документальный фильм сфокусируется на трех важнейших коллективах: My Bloody Valentine, The Jesus And Mary Chain и Cocteau Twins. Также появятся такие исполнители, как Ride, Curve, Slowdive, Swervedriver, Chapterhouse, Pale Saints, Lush и A.R. Kane. закрыть
Музыкальный фильм «Индустриальная симфония - 1» – фантазия Дэвида Линча, где он импровизирует с камерой, светом, цветом при помощи постановочных эффектов. дальше
Музыкальный фильм «Индустриальная симфония - 1» – фантазия Дэвида Линча, где он импровизирует с камерой, светом, цветом при помощи постановочных эффектов. Ведущий мотив этой работы – разбитое любовью сердце девушки.
Отвергнутая девочка подсознательно, во сне, переживает случившееся. Её видения разворачиваются на фоне загадочных зданий, каких-то ранее не виданных сооружений. Музыка Анджело Бадаламенти на слова Линча отягощает картины видений и делает их ещё мрачнее и таинственнее. Слово «любовь» находит себе рифму со словом «кровь». Со времен шекспировских героев (да и раньше) такое сочетание не сулило ничего хорошего. закрыть
Запись выступления группы, прошедшего 29 ноября 2005 года в Нью-Йорке, в зале «Hammerstein Ballroom». Включает документальные закулисные съёмки и интервью с участниками коллектива.
Запись выступления группы, прошедшего 29 ноября 2005 года в Нью-Йорке, в зале «Hammerstein Ballroom». Включает документальные закулисные съёмки и интервью с участниками коллектива. закрыть
«Рожденный злодеем» (Born Villain) – короткометражное видео, автором которого является актер Шайя ЛаБаф. Поклонник Мэрилина Мэнсона, ЛаБаф создал видеоролик дальше
«Рожденный злодеем» (Born Villain) – короткометражное видео, автором которого является актер Шайя ЛаБаф. Поклонник Мэрилина Мэнсона, ЛаБаф создал видеоролик на песню «Overneath the Path of Misery» с альбома Born Villain его группы «Marilyn Manson».
Видеоклип рассказывает о некоем мальчике, которому суждено было пережить глубокую личную трагедию – подвергнуться насилию со стороны его деда. Когда мальчик вырос, он решил отомстить своему насильнику.
Born Villain – не единственный опыт работы Шайи ЛаБафа с Мэрлином Мэнсоном. На его счету еще одна короткометражка – «Маньяк». закрыть
Драма "Последние дни" (Last Days) повествует о последних днях жизни рок-музыканта Блейка.
Недалеко от леса, в своем доме живет известный гитарист дальше
Драма "Последние дни" (Last Days) повествует о последних днях жизни рок-музыканта Блейка.
Недалеко от леса, в своем доме живет известный гитарист Блейк. Вся его жизнь прошла в музыке, концертах и гастролям по стране, а теперь он избегает встреч даже со своими старыми друзьями-музыкантами. Напрасно его пытаются найти музыкальные продюсеры, он даже забыл, когда в последний раз виделся с дочерью. Блейк весь охвачен одной мыслью - дописать до конца песню. Возможно последнюю песню в своей жизни…
Фильм "Последние дни" снят по мотивам расследования смерти Курта Кобейна - солиста группы "Nirvana". закрыть
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского дальше
«Восход Скорпиона» (Scorpio Rising) – экспериментальная короткометражка Кеннета Энгера, один из самых значительных фильмов этого представителя американского андеграунда 1950-1960-хх годов.
Сюжет вращается вокруг группы байкеров, которые первую половину фильма заняты своими любимыми мотоциклами и повседневными делами, а вторую половину предаются удовольствиям в виде оргии, осквернении алтаря и сумасшедшей гонки.
В фильме «Восход Скорпиона» нет диалога – только саундтрек из самых известных хитов 50-60-х годов, включая песни Элвиса Пресли, Рэя Чарльза, Рики Нельсона, Бобби Винтона, групп «Angels» и «The Crystals». закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...