Хотите выбрать самые новые медленные западные артхаус 2000-х из этого списка, которые вас не разочаруют?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые новые медленные западные артхаус 2000-х - выбрать и смотреть онлайн
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё дальше
Два молодых человека влюбились в одну и ту же женщину. Первый, Анри, позже объяснил это чувство простым половым влечением, правда, и закончилось всё взаимной антипатией. Его друг Жюль переписывался с его возлюбленной после разрыва, и это уже совсем другая любовная история. Но как знать, не являются ли Анри и Жюль двумя сторонами одной медали, отражая многогранность единой человеческой натуры?
Интеллектуальная драма Эжена Грина «Ночь за ночью», написанная по мотивам романа Г. Флобера «Воспитание чувств», требует от зрителя глубокой духовной работы и неравнодушия к вопросам этики и эстетики человеческих эмоций. закрыть
Это единственная "экранизация"великой книги Ф.Ницше.
Фильм построен на минимальной сюжетной канве: молодой человек (видимо, Заратустра) спускается к дальше
Это единственная "экранизация"великой книги Ф.Ницше.
Фильм построен на минимальной сюжетной канве: молодой человек (видимо, Заратустра) спускается к людям, общается с ними, общается с умирающим канатаходцем (все эти сюжетные линии взяты из Первой части "Так говорил Заратустра"). закрыть
Действие картины происходит в 30-40х годах в шахтерской Силезии, и повествование ведется от лица подростка, что невольно напоминает "Жестяной барабан". дальше
Действие картины происходит в 30-40х годах в шахтерской Силезии, и повествование ведется от лица подростка, что невольно напоминает "Жестяной барабан".
Маленькая безобидная секта антропософского толка получает пророчество в трех частях от своего умирающего учителя.
Что касается первых двух частей, то скоро все становится ясно, а вот для предотвращения последствий третьей требуется молодой герой в качестве добровольной жертвы.
Фильм снят красиво и изобретательно, с хорошим славянским юмором.
Награды: Адам Сикора – премия на Международном Фестивале операторских работ «Camerimage» - «Серебряная лягушка» в Лодзи. закрыть
В 600-х км к северу от Архангельска на берегу Белого Моря находится рыбацкий поселок Шойна. Зимой здесь бесконечная ночь и ледяная пустыня, летом – незакатное дальше
В 600-х км к северу от Архангельска на берегу Белого Моря находится рыбацкий поселок Шойна. Зимой здесь бесконечная ночь и ледяная пустыня, летом – незакатное солнце и соленые ветры, засыпающие песком дома по самые крыши. Фильм является метафорическим раз закрыть
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов. дальше
Короткометражный фильм Роза Уильямса «Свинья» - черно-белый двадцатиминутный видеоряд, который рассказывает о путешествии по пустыне двух садомазохистов.
Они отправились в путь, гонимые сокровенной для им подобных людей мечтой, намереваясь провести некий таинственный и совершенно безобразный обряд. Путешественники примечательны тем, что у одного из них перебинтовано лицо, а второй надел маску свиньи, и ему это кажется совершенно нормальным. Вместе они добираются до одного заброшенного дома, где, согласно указаниям, им предстоит провести обряд, в ходе которого «свинье» после долгих издевательств нужно убить «забинтованного»... закрыть
Вернувшись на родной остров в Северном море тоскующий по дому Торбен видит, что здесь ему не рады. В суровом климате, где эмоции — редкость, он должен дальше
Вернувшись на родной остров в Северном море тоскующий по дому Торбен видит, что здесь ему не рады. В суровом климате, где эмоции — редкость, он должен бороться, чтобы вновь обрести место в этой обособленной общине. закрыть
Сташек Шевчик, городской мальчик, учится в сельской школе в Попелявах, где живут его дедушка и бабушка. В дневнике, который он ведёт, значительное место дальше
Сташек Шевчик, городской мальчик, учится в сельской школе в Попелявах, где живут его дедушка и бабушка. В дневнике, который он ведёт, значительное место занимает история колоритного, хорошо известного в округе рода кузнецов Андрышеков. Она начинается от Юзефа Андрышека-первого, который в XIX веке сконструировал киномашину - устройство для показа изображений, нарисованных вручную. Через следующие поколения семейная сага доходит до 60-х годов ХХ века, до судьбы Юзефа Андрышека Шестого, которого зовут просто Шустек. Мальчик мечтает воссоздать изобретение своего предка, погибшее при пожаре. Однако отец Шустека решительно противится этому, полагая, что киномашина была проклятием рода, и хочет защитить сына от возможных бед.
"В моей собственной семейной истории четыре поколения заполняли страницу под названием "фильм" почти с самого начала существования кинематографа. Прабабка в начале ХХ века владела одним из первых кинотеатров в Лодзи – Theatre Optique Parisien, дед был кинопродюсером, представителем фирм Fox, Metro Goldwyn Mayer, Paramount. Отец и сестра – монтажёры фильмов, я тоже кинематографист. Однако я не нашёл в себе смелости или нескромности рассказать эту историю напрямую. Поэтому скрыл моих прототипов за киногероями",– признаётся режиссёр.
Награды:
1998 – Фестиваль "Любушское лето фильмов" в Лагове - Brazowe Grono и Syrenka Warszawska
1998 – Золотые Львы (фестиваль польских художественных фильмов в Гдыне):
лучший фильм, лучший продюсер (Казимеж Розвалка), лучшая главная мужская роль (Кшиштоф Майхжак), награда артхаусного кино
1999 – Фестиваль "Провинционалия" во Вжесне - лучший фильм (Золотой Янчо), награда публики лучшему актёру - Кшиштоф Майхжак
1999 – Орёл (награда Польской киноакадемии):
4 награды (лучший фильм, лучший оператор - Кшиштоф Птак, лучшая музыка - Зыгмунт Конечный, лучший монтаж - Эва Пакульска (сестра режиссёра), посмертно)
6 номинаций (режиссура и сценарий - обе Я.Я.Кольский, сценография - В.Салони-Марчевский, звук - А.Жабицкий, продюсер - К.Розвалка, главная мужская роль - Б.Опаня)
1999 – Фестиваль в Тарнове (бронзовая статуэтка Левиты - специальный приз Я.Я.Кольскому)
1999 – Золотая Утка (награда журнала "Фильм") в категории лучший польский фильм, за 1998 год
1999 – Фестиваль славянского кино "Золотой витязь" (Москва) - награда "Серебряный витязь"
1999 – МКФ в Триесте - гран-при
1999 – КФ в Женеве - гран-при закрыть
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему дальше
рецензия из жж (пишет skval):
"Вот яркий пример фильма, которому не хватает своего пророка. Появись такой - и репутации культового в своих кругах ему было бы не избежать, как в случае с Giorgino Бутонна или Sombre Гранрьё (о нём в одном из ближайших включений). Вот и иностранные блоггеры пишут: "Why hasn't this film gained more of a cult following? Fans of Vigo, Feuillade, Ruiz, Hellman, Lynch, and Ferrara (among others) should love this movie..." В этот список еще добавляют Каракса. В самом фильме не меньше референций - только за первые пять минут в кадр попадают два постера фильмов Мурнау, на стене надпись ЛЕФ и прочие радости. В основе сюжета бесхитростная криминальная история о торговле поддельными картинами, в кадре соответственно они мелькают постоянно. FJ Ossang - лидер группы Messagero Killer Boy - вообще человек удивительной, что называется, визуальной культуры. Как это и бывает в случае с небольшими поэтическими формами, сама история отступает немного на второй план. Здесь цитируют Тристана и Изольду и читают проклятого австрийского поэта Георга Тракля, чтобы затем зайти к фармацевту Георгу Траклю за эликсиром любви. Весь фильм построен на пост-продакшене - ни одного, наверное, необработанного кадра, молниеносные монтажные склейки ну и общая удивительная красота. Оператор Реми Шевран работает сейчас, кстати, с Оноре - но вряд ли ему удаться когда-нибудь превзойти местную картинку. Вообще Оссанг за много лет до режиссера Родригеса находит лучшую - идеальную - форму для кинокомикса (которым этот фильм в сущности и является, на мой взгляд, как минимум первую половину). Стоит только подумать о том, что героям не хватает облачка с мыслями над головой - как сразу же действие перебивают титры на черном фоне. Любимый прием Оссанга - снимать с irising in/irising out (я не силен в терминологии, но, кажется, это называется именно так), иными словами как сквозь дуло пистолета, которым размахивает главный герой. На весь экран появляется надпись: we're outta here like bullets from a gun.
За музыку соответственно отвечает группа Messagero Killer boy, не считая песни Ника Кейва и танца в финальной сцене под The Stooges. Танцует, кстати, в том числе и Джо Страммер из The Clash, который играет здесь одну из ролей.
Из других любопытных фактов - исполнитель главной роли Pedro Hestnes играл в двух фильмах Косты - дебютном, который никто из нас так, кажется, и не видел и Casa de lava. Что касается Оссанга - снимает он по фильму в 5-10 лет, Docteur Chance - его третья и последняя на данный момент полнометражная работа, в 2007-м он снял короткометражку на музыку Throbbing Gristle. Во Франции Docteur chance так и не издавался, другие его фильмы найти еще сложнее, надо думать." закрыть
Зима. Ночь. Одинокий человек возвращается на полуночном трамвае в свою маленькую съемную квартирку. Темные переулки приближают его к привычному сну под дальше
Зима. Ночь. Одинокий человек возвращается на полуночном трамвае в свою маленькую съемную квартирку. Темные переулки приближают его к привычному сну под звук соскальзывающего с крыш льда и томность «Petite Fleur» Беше. Все как обычно, только этой ночью каждый шаг в темном переулке приближает его к ней… к женщине с тонкими браслетами на правом запястье. закрыть
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его дальше
"У времени пять пальцев - прошлое настоящее будущее что могло быть и что может быть". "Представьте себе нелинейное время как пирог. Мы можем есть его куски в любом порядке но мы не сможем съесть один и тот же кусок дважды". Таковы теоретические выкладки встречающиеся на протяжении этого смурного и тяжело воспринимаемого фильма. Писательница Такер Хардинг выходит купить кофе в 1953-м году и попадает в 1997 год. Она встречает начинающую разочарованную в жизни писательницу Дрю которая держит в руках обложку от книги "Липкие пальчики времени" еще не до конца написанную ею в прошлом. За девушками ведут охоту странные люди занимающиеся мутацией приводящей к спонтанному перемещению во времени. И Дрю и Такер подвержены таким перемещениям так как их "код поврежден". У Такер код повредился потому что она была слишком близко от места испытаний водородной бомбы а у Дрю из-за детской психологической травмы. Дрю помогает новой подруге избежать смерти в будущем... Фильм был участником девяти международных кинофестивалей. закрыть
Молодой итальянский юноша ничего не хочет: не хочет работать не хочет учиться не хочет женщин не хочет мужчин не хочет спиртного не хочет наркотиков. дальше
Молодой итальянский юноша ничего не хочет: не хочет работать не хочет учиться не хочет женщин не хочет мужчин не хочет спиртного не хочет наркотиков. У него нет денег нет друзей он ненавидит отца. Вальтер Вера нигде не может прижиться и пишет для себя дневники текстами из которых и озвучен фильм от первого лица. "По утрам я не бегал потому что всегда найдется тот кто бежит бывтрее тебя" - похоже таковым было его преобладающее настроение. Отсутствие будущего. На военную службу он не пошел - предпочел альтернативную - помогать бездомным цыганам. Он пассивно участвует в общественном движении. Упаднические настроения отсутствие надежды подчеркивается обреченностью саундтрека. "Эммигранты из Восточной Европы дорывались до соответствующих магазинов покупали себе резиновый член и оставались без работы то же самое происходило и с Вальтером". Есть девушка у которой интересы не такие как у других она делает то что ей нравится. Она приглашает его к себе. У нее он пытается лишиться девственности страшно беспокоясь о преждевременной эякуляции и о том как узнать был ли у нее оргазм. Узнав что все так просто и заниматься этим могут и морские моллюски он уходит обидев девушку заявив что он импотент. Девственности он в конце концов лишается с девицей укравшей лифчик в супермаркете где он подрабатывал учась в университете. Он догнал ее и не отнял лифчик и тогда-то она в знак благодарности и лишила его девственности. Свои записи он отдал в издательство и их опубликовали сказав что он писал от лица целого поколения. Неплохой фильм но никак не "На игле - 2" как написано на обожке. Неплохой но занудный кульминации так не было.Фильм и посвящается памяти Линдсэя Андерсона режиссера снявшего гениальный фильм "Если" (If). закрыть
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы дальше
Бельгийский аниматор Рауль Сервэ (Raoul Servais; род. 1928 г.) является основателем одной из наиболее значительных в Европе школ анимации. Его работы были высоко оценены на множестве фестивалей визуального искусства, одной из наград Рауля Сервэ является Золотая Пальмовая ветвь кинофестиваля в Каннах, за короткометражную картину Harpiya («Гарпия»). В работах Сервэ нет единого пластического стиля, каждая его анимационная картина обладает уникальным визуальным оформлением и стилистикой, как правило сюрреалистической.
Фильм "Ночные бабочки"Рауль Сервэ снял на тему трех картин Поля Дельво (Delvaux; 1897–1994) - своего земляка, видного художника-сюрреалиста с мировым именем, испытавшего влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво! В своих картинах он всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В центре мира фантазии Дельво всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво: женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными голландскими или фламандскими архитектурными элементами. Тематика картин Дельво дала повод Андре Бретону заметить, что художник делает «наш мир Царством Женщины — повелительницы сердец»... закрыть
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из дальше
Обладатель особого приза жюри Венецианского кинофестиваля, фильм Отара Иосселиани «Разбойники. Глава VII» (Brigands, chapitre VII) переносит зрителя из одного времени в другое, погружая его главного героя всякий раз в новые обстоятельства.
Вот Вано правит крохотной, прекрасной страной, завладеть которой мечтают и жадные соседские правители. Как и положено королю, герой фильма «Разбойники. Глава VII» имеет в своем окружении сплошных лжецов и предателей, лицемеров и недовольных. Не в восторге от супруга и королева Эка, чье целомудрие охраняет пояс верности. А сам король проводит время в обществе добытой в бою жены султана Лии. Она, хоть и делает вид, что всем довольна, между тем, не выкинула из головы мысли о мести и готовится отомстить при помощи бокала отравленного вина.
В другой раз Вано – мелкий карманник, который попадет в поле зрения революционерки Эки. С его талантом эта пара добивается успеха и начинает подниматься вверх по ступеням власти к счастливому социалистическому будущему. Но тут опять приходят недовольство, зависть и предательство…
Новый поворот сюжета кинокартины «Разбойники. Глава VII», и вот уже Вано живет вновь в маленькой красивой стране, но уже в наше время. И здесь снова творится непонятное – сограждане горят желанием друг друга поубивать. Одни стреляют во всех подряд, другие ездят по улицам в танках. В то время как одни дерутся, другие грабят и обогащаются. А что же Вано? Вано решает уехать из своей прекрасной страны в далекие земли, туда, где, как ходят слухи, хорошо жить… закрыть
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает дальше
Почему матери бросают своих детей? В своей второй короткометражке Хайме Белагуэро продолжает исследование темных сторон человеческой психики и показывает трагическую историю мальчика его рано повзрослевшими глазами – это боль, одиночество, страх, бактериологическая война, воспоминания, которые хотелось бы забыть ребенку, после потери родителей попавшему в пару садомазохистских женских рук…
Награда: приз Зрительских симпатий Sweden Fantastic Film Festival 1998 за лучшую короткометражку. закрыть
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит дальше
Десятилетний бродяга Мондо (Овиду Балан), неизвестно откуда появившийся на улицах Ниццы, обладает очарованием, которое покоряет окружающих. Мальчик бродит по городу в поисках ночлега, пропитания и друзей, радуясь жизни и радуя встречных своей чудесной улыбкой. Он беженец, которого преследуют социальные работники и, убегая от них, маленький бродяга находит тепло и понимание у клошаров, бродячих циркачей и просто добрых людей, но найти для себя семью всё же не так просто в этом реалистичном современном мире, несмотря на множество чудес…
Артхаус-драма Тони Гатлифа «Мондо» с непрофессиональным актёрским составом и прекрасным саундтреком очень красива визуально, романтична и живописна. закрыть