Хотите выбрать самые реалистичные западно-европейские документальные биографические фильмы , не игра и не музыкальные и не мюзиклы из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые реалистичные западно-европейские документальные биографические фильмы , не Игра и не Музыкальные и не Мюзиклы - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Чтобы выбрать реалистичные западно-европейские документальные биографические фильмы , не игра и не музыкальные и не мюзиклы,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
реалистичные западно-европейские документальные биографические фильмы , не игра и не музыкальные и не мюзиклы
по вашему вкусу
среди тех
46 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Документальный фильм «Я - Путин: Портрет» (Ich Putin. Ein Porträt) – рассказ немецкого режиссера Хуберта Зайпеля о человеке, уже в третий раз занимающем дальше
Документальный фильм «Я - Путин: Портрет» (Ich Putin. Ein Porträt) – рассказ немецкого режиссера Хуберта Зайпеля о человеке, уже в третий раз занимающем пост главы Российского государства.
Хуберт Зайпель провел рядом с Владимиром Путиным, тогда еще премьером, несколько недель и за это время не раз ездил вместе с ним по стране, брал интервью как у него, так и у многих его сторонников, а также противников, у тех, кто называет себя оппозицией.
Вопросы, на которые ищет ответы Зайпель, волнуют в первую очередь западного зрителя. Кто это человек, который оказал влияние на развитие России больше, чем кто-либо другой после распада Советского Союза? Как случилось, что бывший агент КГБ в короткие сроки прошел путь до шефа тайной полиции, а после – к посту премьер-министра и, наконец, президента? Как зародился «путинский авторитаризм»? Есть ли у Запада повод опасаться Путина? Результатом этих бесед и стал фильм «Я - Путин: Портрет», представляющий из себя фильм-портрет незаурядной, яркой личности. закрыть
Германия. 1997. В детстве Дитер запомнил, как самолет пикировал на его дом, именно тогда он решил стать летчиком. В послевоенной Германии не было авиации. дальше
Германия. 1997. В детстве Дитер запомнил, как самолет пикировал на его дом, именно тогда он решил стать летчиком. В послевоенной Германии не было авиации. В 18 лет Дитер отправляется в Америку, в новый для него мир, и попадает в военно-воздушные силы. В 1966 году он был сбит над Лаосом. Потом – плен, освобождение. Спустя много лет делает попытку осознать свое прошлое. Несмотря на все испытания, Дитер по-прежнему хочет жить и летать. Внимательная камера Вернера Херцога следует за повествованием героя, ничего не изменяя, фильм – это монолог, рефлексия героя, режиссер – только фиксатор. Фильм получил призы: - Специальный приз жюри Амстердамского международного фестиваля документального кино в 1997 году; - серебряный приз Международного фестиваля аудиовизуальных программ в Биаррице (1999); - приз Международной ассоциации документалистов (1998); - приз Международного кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации "Телевидение - история" (1999). закрыть
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. дальше
«Анна от шести до восемнадцати» - семейная картина режиссера Никиты Сергеевича Михалкова, в главных ролях которой – он сам и его дочери: Анна и Надежда. Картина создана как документальная: преломляясь через сознание девочки, показана суть страны, в которой она живет.
Режиссер задает своей героине на разных этапах ее взросления одни и те же вопросы: «Что ты любишь больше всего? Чего ты не любишь? Чего боишься? О чем мечтаешь? Какая еда самая-самая вкусная на свете?» и дополнением к ответам, которые слышит зритель, становится хроника жизни советской России. закрыть
В американском кино есть имя, святое для поклонников авангарда, - Майя Дерен.
Многих это удивит, но именно ее считают самой значительной фигурой подлинного дальше
В американском кино есть имя, святое для поклонников авангарда, - Майя Дерен.
Многих это удивит, но именно ее считают самой значительной фигурой подлинного киноискусства в США и сравнивают по новаторству киноязыка с Феллини и Бергманом.
Кинокомпания Zeitgeist Films выпустила документальный фильм Мартины Кудлачек "В зеркале Майи Дерен" (In the Mirror of Maya Deren).
В фильме Майя Дерен предстает не только мощным художником, оказавшим огромное влияние на современных ей режиссеров, но и тонким и ранимым поэтом.
Ее настоящее имя Элеонора Деренковская. Родилась в Киеве в 1917 году, родители ее бежали от погромов за океан. Изучала журналистику и литературу. В 1943 году вместе с Александром Хаммидом сняла "Тенеты полдня" (Meshes of the Afternoon), за который получила приз в Канне в 1947 году как за лучший экспериментальный фильм. Сделала шесть короткометражных лент, одну из них с Марселем Дюшаном. В 1947-1954-хх годах сняла более 18 тысяч футов пленки на Гаити по вудуизму - местной разновидности колдовства, которым не на шутку увлеклась. Написала две книги "Анаграмма идей по искусству, форме и фильму"и "Божественные всадники: живые боги Гаити". Умерла в 1961 году.
В фильм Кудлачек включены фрагменты классических работ Дерен, редкие фотографии, свидетельства таких уважаемых кинематографистов, как Стен Брэкедж и Йонас Мекас. Музыку написал композитор-экспериментатор Джон Зорн. закрыть
Фрида Кало – знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников дальше
Фрида Кало – знаменитая мексиканская женщина-художник, мастер сюрреализма, жена известного мексиканского живописца Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.
Фрида часто пристально глядит на зрителя со своих картин. Ни на одном автопортрете она не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
В работах Фриды очень сильно влияние народного мексиканского искусства, культуры доколумбовых цивилизаций Америки. В 1959 году в доме, где жила Фрида открыли ее музей, где сохранились ее личные вещи. Именно здесь и начинается наш фильм… закрыть
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые дальше
Коммунист, анти-колониалист, правый экстремист? Какие убеждения управляют моральными принципами Жака Верже? Знаменитый Барбет Шредер погружает нас в некоторые темные стороны жизни знаменитого «Адвоката террора», чтобы раскрыть для нас эту загадку.
Во время войны в Алжире, молодой адвокат Верже поддерживает и защищает алжирскую террористку Джамилю Бухиред, обвиненную в подготовке серии взрывов в кафе. Верже добивается ее освобождения, женится на ней, и от этого брака рождается двое детей. Внезапно, на вершине свей карьеры, Верже на 8 лет исчезает без следа. И снова появляется, чтобы, шокируя общественность, раз за разом вставать на защиту всевозможных террористов, начиная с Магдалены Копп, Анис Нассаше, «Шакала» Карлоса, и заканчивая таким чудовищем, как нацист Клаус Барбье, по прозвищу «Лионский мясник». закрыть
Герои документального фильма «Воры в законе» считают, что их жизнь удалась… Алимжан Тохтахунов, более известный как Тайванчик, с гордостью показывает дальше
Герои документального фильма «Воры в законе» считают, что их жизнь удалась… Алимжан Тохтахунов, более известный как Тайванчик, с гордостью показывает произведения искусства, украшающие его парижские апартаменты. Не меньше гордится своим особняком также обосновавшийся в Париже Леонид Билунов по прозвищу Макинтош. Тайванчик, ныне живущий в Москве, отрицает какую-либо причастность к мафии. Макинтош, хотя и позиционирует себя как авторитетного бизнесмена и верующего человека, он пожертвовал более полумиллиона долларов на восстановление Русской православной церкви в Каннах, отдыхая на своей вилле на Лазурном берегу, охотно рассказывает о совершенном им много лет назад убийстве. Пожалуй, самый зловещий персонаж фильма — Виталий Демочка, хотя он предпочитает называть себя бывшим лидером организованной преступной группировки города Уссурийска Приморского края. Один из его сподвижников рассказал, как в 90-е годы бандиты запугивали бизнесменов, не желавших выплачивать долги. закрыть
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. дальше
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. Мировая премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале.
Михаил Ходорковский, чье состояние в 2003 году журнал Forbes оценивал как самое крупное среди российских бизнесменов, был тогда же, в 2003 году, арестован по обвинению в хищении нефти. Фильм рассказывает его историю: от социалистического сторонника до капиталиста и впоследствии – одного из самых известных заключенных в России.
В фильме принимают участие люди, близкие Ходорковскому, в том числе его бывшая жена, его мать, его старший сын Павел, ныне проживающий в США. Беседовали авторы фильма и с его бывшими коллегами, в частности, со скрывающими от Интерпола в Телль-Авиве Леонидом Невзлиным и Михаилом Брудно.
Среди противников Ходорковского, принявших участие в съемках фильма – бывший руководитель юридического отдела компании ЮКОС Дмитрий Голольбов, считающий, что Ходорковский получил по заслугам, так сам является частью той системы, которую и создал.
Никто из нынешних руководителей России и высокопоставленных чиновников в фильме, по заявлению самого Туши, сниматься не пожелал. Авторы смогли взять короткое интервью у Михаила Ходорковского во время его пребывания в зале суда в Москве в 2010 году. закрыть
Фильм, включающий редкие интервью с писателем, рассказывает о том, почему его страшные сюжеты так глубоко трогают читателей и как «королю ужасов» в течение дальше
Фильм, включающий редкие интервью с писателем, рассказывает о том, почему его страшные сюжеты так глубоко трогают читателей и как «королю ужасов» в течение многих лет удаётся создавать такое количество книг, яркость и острота которых делают его творческое наследие важнейшим явлением мировой литературы.
За 25 лет творческой деятельности Михаэль Ханеке утвердился в качестве одного из самых лучших режиссеров мирового кинематографа. От его ранних работ до дальше
За 25 лет творческой деятельности Михаэль Ханеке утвердился в качестве одного из самых лучших режиссеров мирового кинематографа. От его ранних работ до «Любви» он создал уникальную вселенную, демонстрируя, как никто другой, темные стороны нашего общества, экзистенциальные страхи и эмоциональные вспышки.
Через видение его актеров и ранее не демонстрировавшиеся сюжеты фильм «Михаэль Х. Профессия: Режиссёр» (Michael H. Profession: Director) рассказывает о работе этого исключительно редкого мастера кино. закрыть
«Пальме» (Palme) – документальный фильм-биография, рассказывающий о жизненном пути Улофа Пальме, премьер-министра Швеции, который был убит 28 февраля дальше
«Пальме» (Palme) – документальный фильм-биография, рассказывающий о жизненном пути Улофа Пальме, премьер-министра Швеции, который был убит 28 февраля 1986 года в центре Стокгольма, когда вместе с женой возвращался вечером из кинотеатра.
Повествование включает множество архивных кадров и охватывает все более-менее значимые события из жизни Пальме – от его учебы в школе, к началу и расцвету его политической карьеры, вплоть до того дня, когда его застрелили. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
"Абсолютный противник любых интеллектуальных авторитетов", самый знаменитый и обсуждаемый режиссёр Дании - в документальном фильме "Трансформер - Портрет дальше
"Абсолютный противник любых интеллектуальных авторитетов", самый знаменитый и обсуждаемый режиссёр Дании - в документальном фильме "Трансформер - Портрет Ларса Фон Триера". Создатель проекта Стиг Бьёркман более двух лет следовал по пятам за Ларсом фон Триером: беседовал с ним тет-а-тет, снимал, как творит датский провокатор на съёмочных площадках и в студии. В фильме также приняли участие актёры, операторы, режиссёры, которым довелось работать с Ларсом фон Триером. "Мне приятно утверждать, что всё сказанное или написанное обо мне - ложь...", - с этой фразы начинается фильм о неутомимом изобретателе арт-хауса.
Картина описывает первые шаги Триера в киноискусстве, дает представление, о харизме легенды современного арт-хаусного кинематографа и останавливается на его ранних картинах: Эпидемия, Преступный элемент, Европа и самых первых любительских творений великого импровизатора. А так же показывает процесс съемки первого шедевра Триера Рассекая волны. Сквозь раннее творчество зритель узнает биографию режиссера и приоткрывает маленькую дверцу его человеческой натуры. закрыть
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, дальше
Режиссер день за днем фиксирует, как на заднем дворе своей галереи художник Антонио Лопес Гарсиа медленно и спокойно, на протяжении нескольких месяцев, рисует фруктовое дерево. За это время к нему приходит множество гостей, с которыми он, не стесняясь вести разговор, говорит об искусстве. Приходит друг, вспоминающий молодость, приходят рабочие-строители, наводящие марафет в подвале. Лопес рисует, айва — растет, спеет и угасает…
Приз жюри "Канн-92" премия ФИПРЕССИ. закрыть
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого дальше
Знаменитый французский документалист Крис Маркер был фанатом творчества русского режиссера Александра Медведкина (1900-1989), автора уникального немого фильма «Счастье» (1935). Они дружили, переписывались, Маркер создал кино-объединение, которое назвал «Медвед-кино» в честь друга. В этом фильме, в форме неотправленных писем к другу, Маркер через биографию Медведкина размышляет о истории России за этот период, истории российского кино — в творчестве не только Медведкина, но и его современников: Эйзенштейна, Дзиги Вертова. Это интересный взгляд европейца на российский кинопроцесс; в фильме много фрагментов фильмов 20-40-х гг. и интересных фактов о методах и принципах съемки наших киноклассиков. закрыть
Биографический фильм о Хельмуте Ньютоне. В нем камера следует по пятам за великим фотографом, чьи черно-белые снимки статных блондинок формировали эротические дальше
Биографический фильм о Хельмуте Ньютоне. В нем камера следует по пятам за великим фотографом, чьи черно-белые снимки статных блондинок формировали эротические фантазии мужчин 20-го века. Провокационные фотографии Хельмута Ньютона печатались в Vogue, Harper's Bazaar, Playboy и многих других журналах. На протяжении фильма, зритель наблюдает за его работой и слушает рассказы женщин, снимавшихся у него, и его жены. закрыть
.Фильм «Кличко» (Klitschko) – работа германских кинодокументалистов, рассказывающая историю жизни самых известных в мире братьев-боксеров: Виталия и Владимира дальше
.Фильм «Кличко» (Klitschko) – работа германских кинодокументалистов, рассказывающая историю жизни самых известных в мире братьев-боксеров: Виталия и Владимира Кличко. Картина снималась на протяжении двух лет и включает в себя множество уникальных материалов.
Начиная от детства в социалистической Украине, с первых тренировок и первых успехов в любительском спорте, фильм следует за братьями в Германию и далее, к победам на международном уровне. На этом непростом пути Кличко ждут поражения и неудачи, конфликты, провалы и победные возвращения на ринг. Фильм включает многочисленные беседы с соратниками и противниками спортсменов, интервью с родителями Виталия и Владимира, их друзьями и близкими. закрыть
Впервые после 40 лет молчания всемирно известная оперная дива дала разрешение на интервью. Редкие съемки, архивные фотографии, личные кадры — это говорит дальше
Впервые после 40 лет молчания всемирно известная оперная дива дала разрешение на интервью. Редкие съемки, архивные фотографии, личные кадры — это говорит сама история, говорит сама великая Мария Каллас, а вместе с ней Мэрилин Монро, Ален Делон, Ив Сен-Лоран, Дж. Ф. Кеннеди, Лукино Висконти, Уинстон Черчилль, Грейс Келли, Элизабет Тейлор и многие другие. закрыть
Остросюжетный фильм «Сын Хамас» (The Green Prince), в основу сюжета которого легла реальная история вербовки сына одного из лидеров движения ХАМАС разведкой дальше
Остросюжетный фильм «Сын Хамас» (The Green Prince), в основу сюжета которого легла реальная история вербовки сына одного из лидеров движения ХАМАС разведкой противника, создал немецкий режиссер израильского происхождения Надав Ширман, известный широкой публике по картине «Шпион с шампанским».
Шпионская тема в творчестве Ширмана вовсе не случайна. Он много лет посвятил военной службе при штабе ООН, участвовал в урегулировании вооруженных конфликтов в Сирии и Ливане и прекрасно разбирается в том, по каким принципам ведутся боевые действия в условиях современного мира.
Картина «Сын Хамас» — это документальный рассказ, в основу которого легла книга, написанная самим героем — Мосабом Хассаном Юсефом, выступившим в роли соавтора сценария. Сын одного из влиятельнейших деятелей ультрарадикальной военной организации, получивший на родине, в Палестине, прозвище «Зеленый принц», долгие годы он занимал высокие посты в руководстве ХАМАС и одновременно являлся секретным сотрудником израильской разведки, с лёгкостью предавая идеалы, ради которых тысячи его земляков готовы были отдать жизнь.
Десятки несостоявшихся терактов, сотни спасенных жизней — без участия Зеленого принца всё это было бы невозможно. Но не слишком ли высокую цену он заплатил за своё решение? Сюжет картины даст зрителям исчерпывающие ответы на все вопросы. Здесь есть и присущая жанру документальная составляющая: реалистичные сцены пыток и истязаний в тюрьмах, пугающие кадры из новостных выпусков, рассказы от первого лица о том, что происходило в душе юноши, предавшего свой народ.
Своё согласие на сотрудничество с разведкой Масаб даёт вопреки желаниям — ему просто хочется, чтобы его оставили в покое. Сын влиятельного Sheikh Hassan Yousef, он и в израильской тюрьме чувствует себя вполне сносно – до тех пор, пока его не переводят туда, где содержатся рядовые члены ХАМАС, жестоко изуродованные своими же соотечественниками, живущие в нищете и бесправии. С этого момента его борьба обретает идею, а с ней и стремление изменить этот мир, пусть даже путем предательства идеалов, которые он впитал с молоком матери.
Картина «Сын Хамас» демонстрирует зрителю не привычную картину войны, транслируемую с телеэкранов, а её изнанку — неприглядную истину, которой невозможно оправдать массовые убийства и террор. Сможет ли Зеленый принц дойти до конца в своей борьбе или ему придётся отступить ради спасения собственной жизни? Узнайте об этом, досмотрев фильм до конца. закрыть
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды дальше
Люк Жаке – французский режиссер, который все свои работы посвящает природе. Среди них – художественный фильм «Девочка и лисенок» и документальные – «Однажды в лесу» и «Птицы 2: Путешествие на край света», получивший «Оскар» в 2006 году в номинации «Лучший документальный фильм».
Не стала исключением и картина «Лед и небо», которая расскажет о гляциологе Клоде Лориусе – исследователе Арктики, сделавшем много важных открытий. В частности, Лориус впервые стал говорить о глобальном потеплении и о тех последствиях, которое оно принесет Земле. Ученый, которому сегодня уже больше 80 лет, надеется, что людям хватит сил и желания, чтобы объединиться для спасения планеты. закрыть
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. дальше
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. Перед зрителем разворачивается картина самых важных этапов в карьере этого шведского игрока, которую авторы фильма создали, в том числе, при помощи редких архивных кадров, на которых молодой Златан откровенно рассказывает о своей жизни и тех проблемах, что его тогда волновали.
Картина следует за футболистом, начиная с его дебюта в 1999 году шведском клубе «Мальмё», затем рассказывая о не всегда удачно складывавшейся карьере в «Аяксе», и завершая повествование рассказом о его прорыве на мировом уровне с «Ювентусом» в 2005-м.
Картина «Златан. Начало», создали которую шведские братья-режиссеры Фредрик и Магнус Герттен, показывает сложный период взросления и становления молодого, талантливого игрока, который в конце концов становится суперзвездой в мире мирового футбола. Мы видим товарищей спортсмена по «Мальмё», которые думают, что он слишком эгоистичен и играет только для себя; жестких тренеров «Аякса», отправивших его на скамейку запасных, где он едва не потерял уверенность в себе. Мы видим его отца, который говорит 18-летнему сыну: «Ты – ничто. Ты не представляешь ничего особенного, пока не добился успеха на международном уровне». И на всем протяжении этого путешествия через годы, успехи и неудачи, Златан остается верен себе.
Став известным на весь мир, спортсмен ныне всячески скрывает от окружающих свою личную жизнь, оберегая себя и своих близких от излишнего любопытства. Футбольная суперзвезда Златан Ибрагимович – загадка, но благодаря истории, рассказанной в этом фильме, зрителям, пусть на несколько мгновений, откроются проблески того, кем он является на самом деле. закрыть
Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера дальше
Жизнь и трагедия одного из величайших немецких кинорежиссеров XX века глазами тех, с кем его сводила щедрая и жестокая судьба. Ранняя смерть Райнера Вернера Фассбиндера - свидетельство роковой обреченности. Он снимал взахлеб - по два-три полнометражных фильма в год, гася первородную ярость работой и наркотиками. Ему понадобилось пятнадцать лет, чтобы загнать себя в могилу, не дотянув до сорока. Об этой яркой комете, прочертившей небо над Германией, говорят режиссеры Петер Цадек и Фолькер Шлендорф, актрисы Ингрид Кафен и Ханна Шигулла, операторы Дитрих Ломанн и Михаэль Баллхаус. Говорят если не с благоговением, то с благодарностью. Ведь не будь Фассбиндера, европейское кино пошло бы по другому пути. закрыть
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и дальше
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и наркоманом, совратителем всех и вся, истеричным космополитом без царя в голове. И при этом – тончайшей организации гениальным актёром, которого хотели снимать Куросава, Федерико Феллини, Коппола. Он отказывал всем, предпочитая Вернера Херцога, раскрывающего в «священном чудовище» мистическую силу удивительного обаяния…
Документальный фильм «Мой лучший враг - Клаус Кински» - попытка режиссёра раскрыть особую гармонию противоречий, обуревающих этого «монстра», ставшую залогом его успеха в кино. закрыть
Документальный фильм, снятый голландским режиссером Джероеном Берквенсом, посвящен Нику Дрейку, музыканту и поэту, прожившему недолгую жизнь, но успевшему дальше
Документальный фильм, снятый голландским режиссером Джероеном Берквенсом, посвящен Нику Дрейку, музыканту и поэту, прожившему недолгую жизнь, но успевшему записать несколько десятков гениальных песен. закрыть
Фильм об актрисе Марлен Дитрих, снятый выдающимся актером и режиссером Максимилианом Шеллом. Марлен Дитрих заняла особое место в числе самых великих актрис дальше
Фильм об актрисе Марлен Дитрих, снятый выдающимся актером и режиссером Максимилианом Шеллом. Марлен Дитрих заняла особое место в числе самых великих актрис ХХ века, еще при жизни став легендой. Причудливые повороты судьбы и ошеломительная карьера актрисы до сих пор не позволяют утихнуть спорам о том, чего в ее жизни было больше - эстетики, секса или политики. закрыть
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы дальше
В 2011 году режиссер Стиг Бьëркман встречает Изабеллу Росселлини, дочь Ингрид Бергман, которая предлагает ему «снять фильм о Маме». С помощью Изабеллы Стиг сможет представить историю Ингрид, рассказанную ее собственными словами с ее собственными образами.У Ингрид Бергман было семь номинаций на премию Оскара, и три награды. Она признана одной из самых талантливых актрис золотого века голливудского кинематографа. Ее игра в таких фильмах, как «Касабланка» (1942), «Газовый свет» (1944) и «Осенняя соната» (1978) навсегда отметила историю мирового кино.Фильм, основанный на личных архивах семьи и интервью детей Ингрид, предлагает вниманию зрителей уникальный портрет великой актрисы с удивительной судьбой. История о том, как юная шведка стала одной из самых знаменитых американской актрис и звездой мирового кинематографа. закрыть