Хотите выбрать самые брутальныe популярные западно-европейские документальные фильмы 2010-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые брутальныe популярные западно-европейские документальные фильмы 2010-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские документальные фильмы имеют богатую историю и являются важной частью кинематографической культуры региона. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История западно-европейских документальных фильмов начинается в начале 20 века, когда появились первые кинокамеры и возникла возможность записывать реальные события. Одним из первых и наиболее известных документалистов был французский режиссер Жан Виго, который снял такие фильмы, как "Аталанта" (1934) и "Запретное время" (1937). В этих работах Виго использовал не только документальные приемы, но и экспериментировал с формой и стилем, что стало характерной чертой западно-европейского документального кино.
В послевоенные годы западно-европейские документальные фильмы стали активно развиваться и привлекать все больше внимания. Франция, Германия, Великобритания и другие страны региона стали известны своими талантливыми документалистами, которые снимали фильмы на самые разные темы - от политики и истории до природы и культуры.
Характерные особенности западно-европейских документальных фильмов включают:
1. Авторский подход: многие режиссеры западно-европейских документальных фильмов считаются авторами своих работ и придают им свой уникальный стиль и взгляд на мир. Они часто используют собственные наблюдения, эмоции и мнения, чтобы создать глубокий и личный фильм.
2. Экспериментальность: западно-европейские документалисты часто экспериментируют с формой и стилем своих фильмов. Они могут использовать нестандартные кадры, монтажные приемы, абстрактные образы и другие необычные техники, чтобы передать свои идеи и эмоции.
3. Социальная и политическая активность: многие западно-европейские документалисты используют свои фильмы для выражения своих социальных и политических взглядов. Они часто затрагивают актуальные проблемы и вызывают общественное обсуждение.
4. Исследование личности: западно-европейские документальные фильмы часто фокусируются на исследовании личности и внутреннего мира героев. Режиссеры стремятся понять, кто они такие и что движет ими, и передать это зрителю.
5. Красота и эстетика: западно-европейские документалисты обращают особое внимание на визуальную составляющую своих фильмов. Они создают красивые и эстетически привлекательные кадры, чтобы увлечь зрителя и передать ему свои эмоции.
Западно-европейские документальные фильмы продолжают развиваться и вносить свой вклад в мировую кинематографию. Они предлагают уникальные и глубокие взгляды на мир и позволяют зрителям увидеть и понять разные аспекты жизни и общества.
', '')
Если вы хотите выбрать популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы 2010-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные брутальныe западно-европейские документальные фильмы 2010-х
по вашему вкусу
среди тех
15 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, дальше
Документальный фильм «Привратники» (The Gatekeepers) представляет собой интервью с шестью бывшими руководителями службы израильской внешней разведки, чья деятельность и членство были государственной тайной.
Впервые эти люди согласились поделиться тем, что им известно. В частности, речь в картине «Привратники» идет о сложной политической ситуации, которая возникла после того, как Израиль оккупировал ливанскую территорию во время Шестидневной войны.
Фильм «Привратники» – номинант премии «Оскар» за лучшую документальную киноленту. закрыть
Документальный фильм «Посол» (The Ambassador) датчанина Мадса Брюггера рассказывает о коррупции и политических махинациях, процветающих в центральной дальше
Документальный фильм «Посол» (The Ambassador) датчанина Мадса Брюггера рассказывает о коррупции и политических махинациях, процветающих в центральной Африке.
В центре действия картины «Посол» – загадочный, странный, респектабельный и избалованный белый европеец, который походит одновременно на Генри Стэнли и Карла Лагерфельда. Он прибывает в бывшую французскую колонию, ставшую в 1960 году Центрально-африканской Республикой (ЦАР), с верительными грамотами, собираясь возглавить диппредставительство Либерии. Официальная версия – он богатый бизнесмен с хорошей репутацией, который намерен открыть здесь фабрику по производству спичек, нанять на работу местных жителей и обучить их несложному процессу изготовления этого источника огня. Однако на самом деле приезжий намерен получить доступ к богатым запасам местных алмазов.
Фильм «Посол» – трагикомедия, приоткрывающая завесу над причудливым и скрытым от нас миром африканской дипломатии, куда ежедневно текут реки джин-тоника, а проходимцы по части алмазов и развращенные политики водятся в избытке. Авторы фильма проникают в самую суть того, каким образом эта коррумпированная элита разоренной страны функционирует на самом деле. Кроме того, картина дает представление о напряженных расовых проблемах на Черном континенте, и эта истина сильно отличается от того, как Африка изображается в большинстве фильмов. Проще говоря, фильм «Посол» – это рассказ о той Африке, какой ее никто никогда не показывал прежде. закрыть
«Разве все мужчины – педофилы?» – задается вопросом Ян-Виллем Брёре, автор этого фильма, и предпринимает собственное исследование столь актуального, как дальше
«Разве все мужчины – педофилы?» – задается вопросом Ян-Виллем Брёре, автор этого фильма, и предпринимает собственное исследование столь актуального, как выясняется, на сегодня вопроса.
Если в прошлом «охота на ведьм» велась, главным образом, на женщин, то теперь она связана с мужчинами. Пытаясь защитить своих детей от непристойностей, общество стало изолировать мужчин. Документальный фильм «Разве все мужчины – педофилы?» (Are All Men Pedophiles?) пытается понять причины нынешней истерии вокруг педофилов, а также то, какими люди видят потенциальных педофилов. На чем основываются такие выводы общества и каковы политические и социальные последствия? закрыть
«Броненосец» (Armadillo) – военный документальный фильм, снятый очевидцами событий боевых действий против Талибана. Съемочная группа прибывает на военную дальше
«Броненосец» (Armadillo) – военный документальный фильм, снятый очевидцами событий боевых действий против Талибана. Съемочная группа прибывает на военную базу Армадилло зимой 2009 года и находится там в течение полугода, фиксируя все происходящее на пленку.
Эта кинолента наглядно и беспристрастно демонстрирует повседневную жизнь солдат, кровавые бои и тяжелый военный быт, взаимоотношения, переживания, перемены в настроении, изменения оценки бойцами происходящих событий. Здесь всё – горячая точка, пекло боевых будней, пот и грязь, уничтожение человеком человека, война как она есть. Фильм «Броненосец» получил немалый общественный резонанс. А также - Гран-при 49-й Недели критики Каннского фестиваля. закрыть
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром дальше
Документальная лента «Марадона» рассказывает о жизни культового аргентинского футболиста Диего Марадоны. Фильм снят не менее известным сербским режиссёром Эмиром Кустурицей, чьи картины «Время цыган» и «Андеграунд» были отмечены высшими наградами на Каннском кинофестивале.
Как и пристало настоящему гению, Эмир Кустурица не стремится ограничивать себя рамками обыкновенной документалистики. Отказавшись от хронологического принципа, режиссёр разделил фильм на семь частей, которые называются как семь смертных грехов. Использованные по ходу повествования кадры хроники гармонично сочетаются с отрывками из интервью, небольшими роликами и музыкой. В итоге перед зрителем предстаёт яркое многожанровое полотно, где нашлось место и игровому кино, и спортивному репортажу, и политическому памфлету с мультипликацией. Совсем неслучайно оригинальное название картины звучит как «Марадона Кустурицы». Сербский кинематографист даёт понять, что, работая над созданием фильма, он переживал всё лично, пропуская это через себя, и хотел показать именно своё видение. Поэтому здесь есть кадры, как режиссёр знакомит Диего со своей семьёй и как они вместе едут в Белград…
Семь бед – один ответ
«Марадона» стал первым фильмом о звезде футбола, где были освещены все аспекты его жизни. Должное внимание здесь уделено всем основным вехам жизненного пути футболиста: семья Марадоны, его нелёгкая борьба с наркотической зависимостью, политические рассуждения, дружба с Фиделем Кастро и лидером Венесуэлы Уго Чавесом и, конечно же, знаменитая история с «рукой Бога». Личность великого аргентинского футболиста показана как легендарная и, в то же время, живая и человечная. Это бескомпромиссный борец, который честен с собой и другими и который никогда не боялся высказаться о сильных мира сего. В то же время, изображены и слабые его стороны, показано, как наркотическая пучина затянула Марадону на самое дно жизни, где он чуть было не потерял самого себя.
За кадром
Как признаётся режиссёр, в процессе съёмок и общения с легендарным футболистом он познакомился с тремя Марадонами. Это футбольный учитель, семьянин и ярый противник политики Соединённых Штатов. Все эти три ипостаси, согласно замыслу Кустурицы, появляются в финале фильма, который снят на памятном для Диего стадионе Aztec в столице Мексики. Именно здесь на Чемпионате мира 1986 года в матче против команды Англии великий Марадона забил, пожалуй, самый знаменитый свой гол. закрыть
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек дальше
Документальная картина «Киногид извращенца» Софи Файнс представляет собой видеозапись, на которой славянский культуролог и известный философ Славой Жижек интерпретирует различные сценки из фильмов, используя психоанализ. Иными словами, эта лента представляет собой наглядный психоаналитический подход к интерпретации и исследованию фильмов и состоит из трех частей. В самой киноленте Вы увидите только видеоряд фрагментов из фильмов, комментируемых Жижеком, причем сам философ находится в этот момент как бы в роли наблюдателя внутри фильма.
В первой части Жижек исследует вымышленные структуры, которые доказывают наш опыт, который мы приобретаем, а также хаотичность желания. Во второй части философ рассуждает о сексуальности и фантазии, причем как женской, так и мужской. В третьей же части рассматриваются иллюзии, желания и реальность. закрыть
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. дальше
Документальный фильм «Ходорковский» (Khodorkovsky) – история о российском бизнесмене Михаиле Ходорковском глазами немецкого документалиста Кирилла Туши. Мировая премьера картины состоялась на Берлинском кинофестивале.
Михаил Ходорковский, чье состояние в 2003 году журнал Forbes оценивал как самое крупное среди российских бизнесменов, был тогда же, в 2003 году, арестован по обвинению в хищении нефти. Фильм рассказывает его историю: от социалистического сторонника до капиталиста и впоследствии – одного из самых известных заключенных в России.
В фильме принимают участие люди, близкие Ходорковскому, в том числе его бывшая жена, его мать, его старший сын Павел, ныне проживающий в США. Беседовали авторы фильма и с его бывшими коллегами, в частности, со скрывающими от Интерпола в Телль-Авиве Леонидом Невзлиным и Михаилом Брудно.
Среди противников Ходорковского, принявших участие в съемках фильма – бывший руководитель юридического отдела компании ЮКОС Дмитрий Голольбов, считающий, что Ходорковский получил по заслугам, так сам является частью той системы, которую и создал.
Никто из нынешних руководителей России и высокопоставленных чиновников в фильме, по заявлению самого Туши, сниматься не пожелал. Авторы смогли взять короткое интервью у Михаила Ходорковского во время его пребывания в зале суда в Москве в 2010 году. закрыть
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые дальше
Когда в 2005 году рождается его четвертый сын, Джебриль, Имад, житель палестинской деревни, берет в руки свою первую камеру – чтобы фиксировать самые трогательные моменты в жизни малыша. Так случается, что эта же камера вскоре будет снимать и совсем другие события, связанные с борьбой палестинцев за свою землю.
А всего будет пять камер – одна за другой они будут разбиваться в стычках между мирными жителями и израильскими солдатами. Все более и более обостряющиеся события в деревне, снятые на любительскую камеру, становятся в итоге историей, о которой и рассказывает фильм «Пять разбитых камер» (5 Broken Cameras).
Имад – житель палестинской деревни Билъин, земли которой стали объектом оккупации израильтян. Прежде мирный пейзаж с оливковыми деревьями и уютными домиками исказили бетонные постройки, заграждения, колючая проволока, блокпосты. Здесь появилось еврейское поселение, и Имад, вместе с другими местными жителями, приходит к стене, разделившей их землю, с мирными акциями протеста. В ответ довольно часто летят холостые, а то и боевые пули и слезоточивые гранаты. Гибнут люди, в патрульные машины летят камни, страдают не только палестинцы, но и израильтяне… «Деревенский оператор» из обычного отца, мечтавшего снять для семейной истории первые годы жизни сына, крестьянина, испуганного происходящим, превращается в автора видеодневника, журналиста, чья камера бесстрастно фиксирует происходящее на его родной земле.
Историю, которая в итоге стала фильмом «Пять разбитых камер», объединили в одно целое профессиональные кинематографисты, палестинец Эмад Бурно и израильтянин Гай Давиди. Из обломков пяти разбитых камер они создали одно экстраординарное произведение искусства. закрыть
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов дальше
Когда в 1965 году правительство Индонезии было свергнуто вооруженными силами, Анвар и его друзья из мелких гангстеров превратились в лидеров эскадронов смерти.
Они помогли военным убить более одного миллиона предполагаемых коммунистов, этнических китайцев. Выступая в качестве палача, Анвар собственноручно убил сотни людей.
Сегодня Анвара почитают как отца-основателя правой военизированной организации, которая выросла из эскадронов смерти. Эта организация настолько сильна, что ее лидеры занимают посты государственных министров, не стесняющихся похваляться коррупцией, фальсификациями на выборах и геноцидом.
Фильм «Закон убийства» (The Act of Killing) – рассказ об убийцах, которые выиграли, и том обществе, которое они построили. В отличие от нацистов или палачей, обагривших свои руки в Руанде, Анвар и его друзья не были вынуждены признать, что участвовали в преступлениях против человечества. Вместо этого, они триумфально вписали свои имена в историю, став образцом для подражания для миллионов военизированных формирований.
Фильм «Закон убийства» – путешествие в воспоминания и фантазии исполнителей, попытка понять то, что делается в уме убийцы, отправившего на смерть огромное число людей. закрыть
Да здравствует пиратство! Речь в данном случае идет не о тех отчаянных корсарах, что бороздили морские просторы. Фильм «TPB AFK: The Pirate Bay Away from дальше
Да здравствует пиратство! Речь в данном случае идет не о тех отчаянных корсарах, что бороздили морские просторы. Фильм «TPB AFK: The Pirate Bay Away from Keyboard» (TPB AFK: The Pirate Bay. Вдали от клавиатуры) рассказывает историю триумфов и поражений трех главных действующих лиц, имеющих самое прямое отношение к созданию и функционированию крупнейшего мирового торрент трекера, сайта The Pirate Bay.
Петер Сунде, Фредерик Нейдж и Готфрид Свазолм – со-основатели сайта, люди, которые превратили свое хобби в самую крупную файлообменную сеть в мире. Как случилось, что из-за их деятельности Голливуд угрожает санкциями шведскому правительству? закрыть
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на дальше
Возвращаясь на пляжи, которые сыграли важную роль в ее жизни, Аньес Варда открывает новую форму документального автопортрета. Аньес показывает себя на фоне отрывков из собственных фильмов, фотографий и репортажей. Забавный и эмоциональный рассказ о дебюте в качестве театрального фотографа, о новациях кинематографа 50-х годов, о жизни с Жаком Деми, об участии в феминистском движении, о поездках на Кубу, в Китай, в США, о работе независимого продюсера, о семье, о любви к пляжам. Свободная и любознательная женщина! закрыть
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. дальше
«Златан. Начало» (Den unge Zlatan) – документальный фильм, в котором речь идет об одном из самых известных в наше время футболистов - Златану Ибрагимовичу. Перед зрителем разворачивается картина самых важных этапов в карьере этого шведского игрока, которую авторы фильма создали, в том числе, при помощи редких архивных кадров, на которых молодой Златан откровенно рассказывает о своей жизни и тех проблемах, что его тогда волновали.
Картина следует за футболистом, начиная с его дебюта в 1999 году шведском клубе «Мальмё», затем рассказывая о не всегда удачно складывавшейся карьере в «Аяксе», и завершая повествование рассказом о его прорыве на мировом уровне с «Ювентусом» в 2005-м.
Картина «Златан. Начало», создали которую шведские братья-режиссеры Фредрик и Магнус Герттен, показывает сложный период взросления и становления молодого, талантливого игрока, который в конце концов становится суперзвездой в мире мирового футбола. Мы видим товарищей спортсмена по «Мальмё», которые думают, что он слишком эгоистичен и играет только для себя; жестких тренеров «Аякса», отправивших его на скамейку запасных, где он едва не потерял уверенность в себе. Мы видим его отца, который говорит 18-летнему сыну: «Ты – ничто. Ты не представляешь ничего особенного, пока не добился успеха на международном уровне». И на всем протяжении этого путешествия через годы, успехи и неудачи, Златан остается верен себе.
Став известным на весь мир, спортсмен ныне всячески скрывает от окружающих свою личную жизнь, оберегая себя и своих близких от излишнего любопытства. Футбольная суперзвезда Златан Ибрагимович – загадка, но благодаря истории, рассказанной в этом фильме, зрителям, пусть на несколько мгновений, откроются проблески того, кем он является на самом деле. закрыть
Фильм демонстрирует череду подвалов благополучных австрийцев, где они проводят гораздо больше времени, нежели в жилой части своих домов. Именно в подвалах дальше
Фильм демонстрирует череду подвалов благополучных австрийцев, где они проводят гораздо больше времени, нежели в жилой части своих домов. Именно в подвалах протекает их интимная жизнь, реализуются глубинные помыслы и мечты. В одном подвале компания мужчин пьет пиво и распевает нацистские песни под портретами Гитлера; в другом доминатрикс проводит своего раба-мазохиста через всю череду садистских унижений — к полному взаимному удовлетворению; в третьем домохозяйка пост-бальзаковского возраста с неподдельной нежностью ласкает своих кукольных младенцев… закрыть
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг дальше
Родившийся в Манчестере Марк Ридер влюбился в Западный Берлин и переехал туда в конце 1970-х, а следующие годы без устали снимал происходившее вокруг на «супер-8».
«B-Movie: Lust and Sound in West Berlin» — это одновременно его видеодневник и ретроколлаж непредсказуемого, хаотичного, искрящегося заразительной энергией города, который очень редко спал и которого больше нет и не будет. Худющий Бликса Баргельд, Ник Кейв, Тильда Суинтон и многие другие; тусовки, клубы и драки, панк, авангард и техно; вещества, беспредел и еще не разрушенная стена, за которой царит вечное уныние — обо всем этом со слов участников глазами инсайдера. Звук, картинка, герои — все сделано так достоверно, что кажется, будто Берлин 1980-х уже за окном. закрыть
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории дальше
11 сентября 2001 года навсегда вошло в историю Америки черной датой – в этот день была совершена серия самых крупных террористических актов в истории этой страны. Четыре рейсовых пассажирских самолета были захвачены террористами «Аль-Каиды». Два лайнера были направлены в башни нью-йоркского Всемирного торгового центра, и небоскребы в результате разрушились до основания. Главный тезис, который отстаивает документальный фильм «9/11: Расследование с нуля» (Zero: An Investigation Into 9/11), заключается в том, что официальная версия событий 11 сентября не может быть правдой.
Фильм, в создании которого принимала участие группа экспертов и документалистов, возглавляемых депутатом Европарламента Джульетто Кьеза, собрал большое число доказательств, опровергающих официальные выводы причин трагедии. Как следует из проведенного авторами картины «9/11: Расследование с нуля» расследования, причина обрушения башен-близнецов – не в возникшем после столкновения с самолетами пожаре и последующем разрушении конструкций зданий, а в целенаправленном подрыве небоскребов.
Цель авторов фильма «9/11: Расследование с нуля» состоит не в том, чтобы предъявить кому-либо какие-то обвинения. Главное, к чему они призывают – это более полное расследование всех обстоятельств трагедии. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...