Хотите выбрать западно-европейские короткометражные фильмы 30-х , не музыкальные и не мюзиклы и не игра и не для детей из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Западно-европейские короткометражные фильмы 30-х , не Музыкальные и не Мюзиклы и не Игра и не Для детей - выбрать и смотреть онлайн
(' Западно-европейские короткометражные фильмы имеют богатую историю, начиная с ранних лет кинематографа. Они отличаются своими характерными особенностями, которые делают их уникальными и интересными для зрителей.
История:
Западно-европейские короткометражные фильмы появились в начале 20-го века, вместе с развитием кинематографа. Они были созданы как экспериментальные работы, позволяющие режиссерам исследовать новые техники и идеи в киноискусстве. В 1920-х годах короткометражные фильмы стали популярными среди авангардных художников, которые использовали их для выражения своих идей и концепций.
В послевоенные годы короткометражные фильмы стали популярными среди молодых режиссеров, которые использовали их как площадку для своего творчества и доказательства своих навыков. В 1960-х годах короткометражные фильмы стали частью культурной революции, их использовали для выражения политических и социальных идей.
Характерные особенности:
1. Краткость: Короткометражные фильмы обычно имеют продолжительность от нескольких минут до 30 минут. Это позволяет режиссерам сосредоточиться на основной идее и передать ее зрителю без лишних деталей.
2. Экспериментальность: Западно-европейские короткометражные фильмы часто используются для экспериментов с формой и содержанием. Режиссеры могут использовать различные техники съемки, монтажа и визуальных эффектов, чтобы создать уникальный и запоминающийся образ.
3. Авторская концепция: Короткометражные фильмы часто являются проявлением авторской концепции и идеи режиссера. Они могут быть экспрессивными, эмоциональными и интеллектуальными, позволяя зрителю взглянуть на мир через глаза автора.
4. Независимость: Многие короткометражные фильмы создаются независимыми режиссерами или студиями, что позволяет им свободно экспериментировать и выражать свои идеи без ограничений.
5. Фестивали и признание: Западно-европейские короткометражные фильмы часто участвуют в различных кинофестивалях и получают признание как от зрителей, так и от критиков. Это позволяет режиссерам получить широкую аудиторию и продвинуть свою карьеру.
Западно-европейские короткометражные фильмы представляют собой уникальную форму искусства, которая позволяет режиссерам выразить свои идеи и концепции в краткой и запоминающейся форме. Они продолжают развиваться и вносить свой вклад в мир киноискусства.
', '')
Чтобы найти западно-европейские короткометражные фильмы 30-х , не музыкальные и не мюзиклы и не игра и не для детей,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
западно-европейские короткометражные фильмы 30-х , не музыкальные и не мюзиклы и не игра и не для детей
по вашему вкусу
среди тех
20 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть бесплатно на русском
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на дальше
"Андалузский пес" был снят как немой фильм. На премьере в Париже в 1928 году Бунюэль спрятал за экраном граммофон (у него был полный карман камней на тот случай если придется отбиваться от возмущенных зрителей) на котором он проигрывал пластинки Вагнера и танго. Та же самая музыка была добавлена к фильму когда он наконец был озвучен в 1960 году. Швейцарское телевидение создало новую "озвученную" версию в 1983 году с саундтрэком написанным Маурисио Кагелем который составляет струнный оркестр и записи звуков издаваемых собакой. Обе версии включены в этот видеофильм. Версия 1960 года включена первой. Между версиями есть короткий промежуток. А теперь о самом фильме. Начинается с того что мужчина тщательно затачивает бритву а потом спокойно разрезает глаз улыбающейся красавице при полной луне. Нет я не могу. Рассказывать содержание этого фильма это все равно что рассказать что нарисовано на картине того же скажем Сальвадора Дали. закрыть
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, дальше
«Ноль за поведение» – короткометражная лента французского режиссёра Жана Виго, снятая в 1933 году и повествующая о суровых буднях колледжа для мальчиков, в котором порядки отличаются чрезвычайной строгостью. Воскресный праздник закончился, и ученикам вновь предстоит вернуться в мрачный колледж, где жестокие учителя лишают подростков свободы и творчества, награждая бессмысленными наказаниями.
Четверо из учеников, схлопотав «ноль» за поведение, обречены на худшее из наказаний: в воскресенье они не смогут поехать домой. Возмущённые несправедливостью, они решаются на дерзкий бунт против взрослых… закрыть
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные дальше
Ницца 30-х годов ХХ века считалась модным фешенебельным курортом и местом отдыха «сливок французского общества», богатых иностранных туристов. Яркие колоритные сцены их праздной жизни и развлечений в контрасте с существованием бедноты и скромным бытом огромного количества курортной обслуги – главная тема фильма…
Немой документальный фильм «По поводу Ниццы (1930)» - первый режиссёрский опыт Жана Виго, который сразу же заявил о нём как о талантливом профессионале. Снятый им вместе с Борисом Кауфманом материал с трудом вместился в фильм, но первый прокат был не слишком большим – немое кино уже уходило в прошлое. закрыть
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной дальше
На востоке Испании, у португальской границы, находится область Лас-Урдес. Жители ее в силу особых религиозных убеждений не едят хлеба. Поэтому весной довольствуются неспелыми ягодами, болеют дизентерией и мрут как мухи.
Под предгрозовую музыку Брамса дикторский голос вещает из-за кадра о жизни народца. Бедствия и несчастья, болезни и смерти, язвы и культи идут чередой на экране. "Перед вами - яркий пример молодого дебила". В камеру пялится, пуская слюни, молодой дебил. "Еще один житель Лас-Урдес - малярийный комар". В кадре - схематический, с подписями, как в учебнике зоологии, рисунок малярийного комара. Формально фильм сделан как документальный коллаж из жизни крайне нуждающегося испанского района. Брехт называл «Землю без хлеба» предельным кино, после которого остается крайний выбор – восстание против системы или полный разрыв с обществом. Столь серьезному пафосу фильм обязан отнюдь не всемирно известной фамилии Бунюэля, но активности Юника, молодого сюрреалиста и члена французской компартии, впоследствии сотрудника марксистских газет «Юманите» и «Регар», бойца «Сопротивления», погибшего в 1945-ом году, после удачного побега из лагеря для военнопленных. закрыть
Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной. Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. дальше
Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной. Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. Работают в мастерской по изготовлению искусственных цветов. Младшая забеременела и оказалась в тяжёлом положении с ребёнком на руках. Мысль о самоубийстве привела ее на набережную Сены. Но чуткость сестры и жителей квартала Менильмонтан спасают девушку от гибели. закрыть
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика дальше
Поэтически-импрессионистический документальный экспериментальный фильм. Открытием мастеров 1920-х (Вертова, Руттмана, Кавальканти) стала документалистика поэтическая: к ее шедеврам принадлежит и «Дождь». В течение четырех месяцев Ивенс снимал Амстердам во время дождя: улицы, реку, каналы, крыши домов, прохожих, укрывающихся зонтами, трамваи, машины, окна домов, а затем сложил все эти кадры в гармоничный музыкально-поэтический ряд. Эстетика «Дождя» с его импрессионистской образностью близка к эстетике французского авангарда. «Дождь» рисует черно-белый портрет воды. Опасность грозит голландцу со всех сторон: сверху льется дождь, внизу бегут каналы, под ногами растут лужи. Вода капает с неба, чтобы соединиться с водой, которая течет по земле. Ракурсы, тени, отражения этой стихии в фильме Ивенса - классика нидерландского киноавангарда. Эта вечная вода - то радость, то угроза. Голландцы живут в междуречье Рейна и Мааса. Четверть Голландии лежит ниже уровня моря. «Нидер ланды» - низкие земли... Звуковая дорожка к фильму написана Ларри Маротта. закрыть
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд дальше
Соблюдающий целибат молодой священник наливает жидкость из множества стеклянных сосудов в огромную раковину и безжалостно разбивает опустевший сосуд – колбу, но никак не может наполнить раковину больше, чем наполовину. Немного позже он выслушал исповедь молодой женщины, которая замужем за пожилым генералом. После исповеди святому отцу снится фантасмагоричный сон, навеянный этой церемонией…
Созданная в 20-х годах ХХ века драма Жермена Дюлака «Раковина и священник», по мнению исследователей, – первый сюрреалистический фильм. В нём реализована первая попытка передать на экране бессознательное. закрыть
«Морская звезда» (L'étoile de mer) – экспериментальная артхаусная картина режиссера Мэна Рея, классика мирового кино.
Два персонажа короткометражки, дальше
«Морская звезда» (L'étoile de mer) – экспериментальная артхаусная картина режиссера Мэна Рея, классика мирового кино.
Два персонажа короткометражки, женщина и мужчина, стоят на дороге. Камера показывает их через искаженное стекло, как и многое в этом фильме. После они удаляются в спальню, где она раздевается. Но мужчина, сказав «Прощайте», уходит. Эта сцена, как и весь сюжет кинофильма «Морская звезда», демонстрирует боязнь мужчины в отношении понравившейся ему женщины. закрыть
Пропагандистская документалка Лени Рифеншталь, посвященная Вермахту. Правда, в 1935 году, когда был снят этот фильм, Вермахт еще не был той грозной силой, дальше
Пропагандистская документалка Лени Рифеншталь, посвященная Вермахту. Правда, в 1935 году, когда был снят этот фильм, Вермахт еще не был той грозной силой, которая покорила почти всю Европу и получила отпор только в нашей стране. Личного состава и техники Вермахта едва хватило на семнадцатиминутную короткометражку. Но короткометражка получилась у Рифеншталь очень зрелищной.
Творчество Лени Рифеншталь до сих пор вызывает споры. Ее талантливые работы стали частью пропагандистской кампании нацистов. Какова бы ни была ее мотивация, как художника, но она своими фильмами помогала режиму, который впоследствии был осужден международным трибуналом. Впрочем, если не брать во внимание пропагандистскую составляющую, то фильм дает хорошее представление об оснащении и выучке германской армии 30-х годов прошлого века. закрыть
Пасмурная осенняя погода всё же позволяет полюбоваться на дрожащие на ветру последние листья, готовые сорваться с веток и улететь. Туманные дали не скрывают дальше
Пасмурная осенняя погода всё же позволяет полюбоваться на дрожащие на ветру последние листья, готовые сорваться с веток и улететь. Туманные дали не скрывают сияния свежих луж возле увядающей травы. В доме возле камина прелестная усталая женщина (Надя Сибирская) уже не в первый раз перечитывает письмо, которое потом с усилием бросает в огонь. Что-то закончилось в её жизни, и она осознаёт это, зябко кутаясь в шаль. Память услужливо предлагает нелёгкие и зыбкие воспоминания о прошедших днях: она нарядная, но не слишком счастливая, стоит и смотрит, как он уходит…
Чёрно-белый немой фильм Дмитрия Кирсанова «Осенние туманы», красивый, с великолепной операторской работой фильм – классика кино, один из самых первых сюрреалистических шедевров. закрыть
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся дальше
Забавная комедия дадаизма. Он соединяет в себе равные части фарса и дадаизма. Танцующие и безумно-летящие шляпы, подгоняемые водой из брандспойта. Создаётся удивительный визуальный пластичный ритм. закрыть
Исследование движения и кинематографической выразительности разводного моста через реку Маас в Роттердаме. Этот фильм поставил Ивенса в ряд виднейших дальше
Исследование движения и кинематографической выразительности разводного моста через реку Маас в Роттердаме. Этот фильм поставил Ивенса в ряд виднейших европейских художников кино-авангарда. В звуковом оформлении фильма использована музыка Рихарда Штрауса. закрыть
«Фетиш-талисман» считается шедевром абсурдистской анимации. Это история игрушек, сшитых на продажу бедной женщиной, в одиночку воспитывающей дочь. По дальше
«Фетиш-талисман» считается шедевром абсурдистской анимации. Это история игрушек, сшитых на продажу бедной женщиной, в одиночку воспитывающей дочь. По дороге в магазин тряпичные куклы сбегают из фургона и отправляются кто куда. Камера следит за славным щенком, который, стащив апельсин, пытается донести его до дочки швеи. Однако приходит ночь, и улица поворачивается к щенку своей темной стороной. Из помойных баков вылезают скелеты рыб, птиц и мертвый полувылупившийся птенец в половинке яичной скорлупы, прилетает в кастрюльке зловещий корень сельдерея и потрепанная луковица, верхом на кухонном половнике прибывают черти. Стоит настоящий шабаш. Собравшиеся танцуют под живую музыку: вскрытая консервная банка, как по барабанам, стучит по себе подобным железякам, облезлый плюшевый мишка, как шарманку, крутит кофемолку, а облаченный в смокинг презерватив исполняет соло на курительной трубке, одновременно то сдуваясь, то надуваясь обратно. Из всех Вальпургиевых ночей в кинематографе изображенная Старевичем инфернальная пляска на помойке остается самой яркой и остроумной версией бесовского праздника и до сих пор находит ярых поклонников – в частности, эта сцена была забавно процитирована в фильме Джона Ласеттера «История игрушек». закрыть