Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили дальше
Начало шестидесятых годов прошлого столетия. Начинавший как кинокритик Франсуа Трюффо ныне – многообещающий молодой режиссер, чьи работы уже заложили фундамент так называемой «французской новой волны», но главная слава его еще впереди. Напротив, уже перешедший 60-летний рубеж Альфред Хичкок к тому времени уже всемирная звезда, шестикратный номинант на «Оскар» – его имя считается знаком качества для жанра «триллер» и саспенса. Его последний на тот момент фильм «Психо» стал настоящей вехой в кинематографе, картиной, показавшей публике, что на самом деле значит слово «страх».
Для Трюффо Хичкок – бесспорный авторитет, кумир, но большинство к тому моменту, несмотря на все достижения мэтра, считают того «ремесленником», представителем «низкого жанра». Трюффо же намерен показать миру, что это вовсе не так, что режиссер на самом деле великий новатор, чье творчество способно навсегда изменить мир кино.
Трюффо убеждает своего кумира дать ему длинное интервью. На протяжении недели, отгородившись от всего мира, эти двое будут говорить о своих взглядах на искусство кино. На основании этой беседы Трюффо позднее напишет книгу, которая отныне станет обязательна к прочтению для всех кинематографистов. В длительных разговорах представителей двух разных режиссерских поколений проявится главное: несмотря на разные стили и методы подхода к съемкам их связывает главное – неудержимая любовь к кино.
Используя сохранившиеся оригинальные магнитофонные записи той беседы, и привлекая к съемкам современных выдающихся постановщиков - Питера Богдановича, Уэса Андерсона, Мартина Скорсезе, Джеймса Грэя, Дэвида Финчера, Ричарда Линклейтера, фильм «Хичкок/Трюффо» (Hitchcock/Truffaut) предлагает зрителям окунуться в завораживающий мир создателя «Птиц», «Психо» и «Головокружения». закрыть
Рассказ режиссера о самом себе. В основе фильма – нигде ранее не публиковавшиеся аудио и видеозаписи лекций, интервью, встреч со зрителями, видеохроника дальше
Рассказ режиссера о самом себе. В основе фильма – нигде ранее не публиковавшиеся аудио и видеозаписи лекций, интервью, встреч со зрителями, видеохроника со съемок фильмов. Через размышления об искусстве и культуре, о судьбе художника и смысле человеческого существования, фильм раскрывает творческую мотивацию и причины заниматься кинематографом. закрыть
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать дальше
Очередная экранизация о личности-легенде, на этот раз это идол регги. Картина «Боб Марли» способна опровергнуть злые слухи об этом человеке и доказать всем, что он был очень добрым и светлым. Очень тяжело показывать что-либо, если это связано с музыкой. Однако, в этом фильме все так гармонично, что добавить больше нечего.
Увлекательный сюжет фильма – залог успеха
Биография о человеке, про которого сказать можно очень много. Именно это и сделал режиссер фильма. Он смог уместить в эту картину интервью с родственниками и близкими, а также эксклюзивную беседу с самим Бобом. Тут показана полная биографическая история. Начиная от тех времен, когда он был неизвестным и боролся за правду, то есть выступал в качестве революционера и, заканчивая его днями славы. При просмотре этого фильма чувствуются свет и тепло, доброта и смелость, креативность и нестандартность – это все можно сказать о Марли.
На экранах появятся очень редкие записи выступлений с концертов или приватных квартирников. Поклонники смогут еще больше окунуться в творчество своего кумира, прочувствовать его музыку и тексты песен заново. Помимо всех реалий и документальных фактов, фильм повествует о том, как культура регги повлияла на весь мир. Другими словами тут раскрыта тема того, как Марли перевернул восприятие миллионов и покорил много молодых людей. Его музыка бессмертная, все больше и больше юношей и девушек поклоняются этому музыканту, носят футболки с его портретом и надевают забавные желто-красно-зеленые береты. Фильм-биография «Боб Марли» передает ямайский дух артиста, раскрывает всю его судьбу и одновременно с этим дарит зрителям неповторимые звуки регги.
Регги навсегда
Именно так, скорее всего, звучало бы кредо этого человека. Именно так оно и звучит у многих его почитателей. Несмотря на десятилетия, которые прошли после смерти Боба, он живет в наших сердцах до сих пор. Даже те, которые не увлекаются этим жанром музыки, все равно слышали хотя бы несколько песен и наверняка оценили их позитивно. Главный раста всего мира смог доказать всем, что за короткую жизнь можно добиться неслыханных вершин. Документальная экранизация «Боб Марли» является ярким примером того, как следует прожить жизнь, справляться с трудностями, преодолевать острые углы, при этом еще создавать божественную музыку и оставаться человеком с большой буквы до самого последнего вздоха. закрыть
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и дальше
Сказать, что Клаус Кински был тяжёлым человеком, – значит не сказать ничего. Он был чудовищем – беспринципным, безжалостным и порочным. Алкоголиком и наркоманом, совратителем всех и вся, истеричным космополитом без царя в голове. И при этом – тончайшей организации гениальным актёром, которого хотели снимать Куросава, Федерико Феллини, Коппола. Он отказывал всем, предпочитая Вернера Херцога, раскрывающего в «священном чудовище» мистическую силу удивительного обаяния…
Документальный фильм «Мой лучший враг - Клаус Кински» - попытка режиссёра раскрыть особую гармонию противоречий, обуревающих этого «монстра», ставшую залогом его успеха в кино. закрыть