В семье господина Исимуры 11 человек – он сам, его жена, пять сыновей, две маленькие дочки и двое престарелых родителей. Отец и трое старших сыновей работают на фабрике. Несмотря на это, семья еле сводит концы с концами. Никто из братьев не может позволить себе не работать. Кризис наступает, когда самый старший брат Кийти заявляет о своем желании оставить фабрику и поступить в техническое училище.
У старика три дочери от его жены и одна от прежней хозяйки. Самая старшая дочь вдова, но готовится вступить в повторный брак; вторая жената, и ее муж дальше
У старика три дочери от его жены и одна от прежней хозяйки. Самая старшая дочь вдова, но готовится вступить в повторный брак; вторая жената, и ее муж управляет семейным бизнесом – производством сакэ; третьей семья уже выбрала будущего мужа.
Когда отец решает вернуться к своей бывшей жене, все дочери огорчены и расстроены этим фактом… закрыть
Актер театра Кабуки претерпел неудачу, молодая женщина указала ему на все ошибки и помогла справиться с ними. Она привела его к успеху, однако любовь, дальше
Актер театра Кабуки претерпел неудачу, молодая женщина указала ему на все ошибки и помогла справиться с ними. Она привела его к успеху, однако любовь, возникшая между ними, счастья героям не принесет закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Он – хозяин крематория и неплохо содержит семью благодаря этому ремеслу. Достигнув благополучия для самых близких, нежный муж и любящий отец вполне доволен дальше
Он – хозяин крематория и неплохо содержит семью благодаря этому ремеслу. Достигнув благополучия для самых близких, нежный муж и любящий отец вполне доволен своим положением и доходом. Когда в Чехословакии начинают хозяйничать нацисты, бизнес крематора (Рудольф Грушинский) не теряет активности и процветает так же, как раньше. Проявлять лояльность и преданность фашистам совсем не тяжело, если она обеспечивает тебя выгодными заказами. Но как уберечь в таких условиях свою жену-еврейку и их общих детей, как спрятать от всевидящего ока гитлеровцев?
Драматический триллер Юрая Герца «Крематор» – авторское кино, с великолепной операторской работой, оригинальной эстетикой и тонким психологизмом, снятое во время периода «чешской свободы» и ставшее ярким открытием для российской публики лишь спустя много лет. закрыть
Отца Джона и Перл приговорили к смертной казни за серьёзное преступление. Перед смертью он успел рассказать своим детям, что спрятал в тайнике очень крупную дальше
Отца Джона и Перл приговорили к смертной казни за серьёзное преступление. Перед смертью он успел рассказать своим детям, что спрятал в тайнике очень крупную сумму денег, и взял с них слово, что они никому об этом не скажут. Дети решают завладеть этим краденым наследством, однако отец имел неосторожность проболтаться о деньгах ещё одному человеку – проповеднику Гарри Пауэлу, опасному маньяку и убийце. Чтобы добраться до миллионов, Гарри решает жениться на вдове казнённого приятеля.
В ролях картины «Ночь охотника» - Роберт Митчум, Лиллиан Гиш, Шелли Уинтерс, Эвелин Варден. закрыть