Хотите выбрать самые важные восточные фильмы и сериалы 70-х из этого списка, которые вам захочется посмотреть?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Самые важные восточные фильмы и сериалы 70-х - выбрать и смотреть онлайн
(' Восточный кинематограф включает в себя киноиндустрии стран Восточной Азии, таких как Япония, Китай, Южная Корея, Гонконг и Тайвань. Каждая из этих стран имеет свою уникальную кинематографическую традицию и стиль.
Японский кинематограф известен своими артхаусными фильмами и анимацией. Японские режиссеры, такие как Акира Куросава и Хаяо Миядзаки, получили мировое признание за свои работы. Японские фильмы часто отличаются глубокими философскими и эмоциональными темами.
Китайский кинематограф имеет богатую историю, начиная с немого кино и продолжаясь до современных блокбастеров. Китайские фильмы часто отражают культурные и исторические аспекты страны. Режиссеры, такие как Чжан Имоу и Вонг Карвай, стали известными во всем мире благодаря своим фильмам.
Южнокорейский кинематограф пережил значительный рост в последние десятилетия. Фильмы из Южной Кореи, такие как "Паразит" и "Одержимость", получили международное признание и награды. Южнокорейские фильмы часто отличаются острым социальным комментарием и неожиданными поворотами сюжета.
Гонконгский кинематограф известен своими боевиками и гангстерскими фильмами. Фильмы, такие как "Полицейская история" и "Внутренний круг", стали культовыми во всем мире. Гонконгские фильмы часто отличаются динамичными сценами боя и сложными сюжетами.
Тайваньский кинематограф также имеет свои уникальные черты. Фильмы из Тайваня, такие как "Время жить и время умирать" и "Мастер", часто отражают традиции и культуру острова. Тайваньские фильмы часто отличаются медленным темпом и глубокими характерами.
Восточный кинематограф имеет богатое наследие и продолжает развиваться, предлагая зрителям разнообразные и уникальные фильмы. Он оказывает значительное влияние на мировую культуру и искусство.
', '')
Чтобы выбрать восточные фильмы 70-х,
которые вам действительно понравятся,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
восточные фильмы 70-х
по вашему вкусу
среди тех
5824 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его посмотреть онлайн бесплатно
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время дальше
Дерсу Узала, герой одноименного советско-японского фильма, – представитель Уссурийского края, занимавшийся охотой, живший в 1849-1908 году. В то время Уссурийский край был частью империи Дай-Цин-Го. У Дерсу не осталось семьи из-за бушевавшей в то время эпидемии оспы. Основным его занятием была охота на пушного зверя.
В 1908 году его убили разбойники возле железной дороги. Единственной ценностью охотника была винтовка, но и это оружие было достаточно ценно для бандитов.
Этот человек стал известным потому, что с 1902 по 1906 год учувствовал в экспедициях знаменитого В. Арсеньева, писателя и исследователя. Узала был проводником знаменитого русского.
Роковая разлука
Наш путешественник называл Дерсу в своих книгах «лесным человеком». Вместе за эти годы они исследовали огромные пространства тайги и крепко подружились. В 1907 году Арсеньев предложил Дерсу поехать к нему домой и жить в городе. К тому времени у Узалы начало сильно портиться зрение. Таёжный охотник был искренне привязан к своему другу и называл его «капитана», но так и не смог привыкнуть к городской жизни. Ему был необходим жизненный простор. В 1908 году, простившись с Арсеньевым, он пошел из Хабаровска к себе домой, в Приморский край. Во время пути подслеповатый охотник развел костер, что привлекло злоумышленников, которые его убили и ограбили. Владимир Арсеньев утверждал, что его проводника сгубил возле каменного карьера каторжник Козлов.
Сходство и различие
• Сегодня в поселке Корфовский стоит памятник Узале. Местные школьники посадили возле памятной глыбы деревья. Во многом эта история реальна, но всё же в книгах Владимир Арсеньев изменил некоторые факты.
• Кинолента Акиры Куросавы снята по мотивам двух произведений Арсеньева, посвящённых Уссурийскому краю. Это был первый фильм знаменитого режиссёра, который был выпущен не на родном ему языке. Проект был создан совместными усилиями Японии и СССР. Некоторые из сцен были сняты в Москве.
• Несмотря на то, что фильм отражает страницы романов Арсеньева, сюжет кинокартины заметно отличается от материала книги. В целом все события сохранены, но хронология происшествий контрастна хронологии Арсеньева. Некоторые из сцен были полностью вымышлены.
• В фильме есть обращения к Богу, которые присутствовали в оригинальных книгах Арсеньева, но в советских переизданиях практически не встречаются.
• Кинолента получила множество престижных наград и даже стала оскароносной – как лучшая иностранная кинокартина, продемонстрированная в США. закрыть
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно дальше
В заброшенном форте живет некий школяр Ку Шеен Чай со своей матерью. Несмотря на то, что природа наделила его умом и талантом, молодой человек совершенно не страдает избытком амбиций, поэтому его материальное состояние оставляет желать лучшего. Жизнь размеренно идет своим чередом, но вдруг происходит интересное событие – по соседству поселилась красавица, девушка по имени мисс Янг. Ку сразу обращает внимание на прекрасную соседку, но она держится в стороне от всех и вообще, ведет себя так, как будто хочет спрятаться от кого-то в этом заброшенном форте. закрыть
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал дальше
Фильм-мистификация Орсона Уэллса «Ф как фальшивка» – наполовину документальное, наполовину игровое кино о мистификации, обмане и подлинности. Как говаривал сам Уэллс, эта кинолента посвящена невозможности затмить лучшие образцы искусства. В основу его работы положены заметки и факты из жизни Эльмира де Хори, который известен миру как гениальный изготовитель фальшивых картин, воссоздававший шедевры мастеров ХIХ и ХХ веков. Эльмир де Хори, подделывая работы мастеров, высказывался по поводу своих шедевров так: «Безусловно, это моя работа. Не поверю, что вы видели когда-либо такого бесподобного Модильяни» Не забыл Уэллс в своей работе и ещё про одного гения-афериста - Клиффорда Ирвинга. закрыть
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, дальше
Сюжет картины "Под стук трамвайных колес (Додескаден)" (Dodesukaden, Clickety-Clack, Dodes’ka-den) основан на рассказах Сюгоро Ямамото. Главный герой, человек странный, любит кататься на трамвае и смотреть в оконное стекло. Каким видится ему мир, который для многих стал привычным, банальным и серым? Благодаря фильму, мы можем проникнуть в его внутренний мир.
В фильме снимались: Кодзи Митсуи, Ёситака Дзуси, Хисаси Игава, Цуки Йошитака. закрыть
Габбар Синха – лидер жестокой банды. Полиции удалось на время взять верх, схватив и посадив Синха за решётку. Но для Габбара как будто не существует тюремных дальше
Габбар Синха – лидер жестокой банды. Полиции удалось на время взять верх, схватив и посадив Синха за решётку. Но для Габбара как будто не существует тюремных стен. Ему, как всегда, удаётся бежать на волю, и на этот раз он уничтожает семью инспектора полиции. Обезумев от горя, инспектор нанимает убийц, чтобы отомстить за свою семью и спасти деревню от преступников. Но обстоятельства складываются так, что нужно подчиниться закону.
«Месть и закон» - так называется фильм с Амитабхом Баччаном, в котором инспектор полиции обязан следовать канонам правопорядка, а понятие «кровь за кровь» оставить в стороне… закрыть
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и дальше
В боевике «Бунт самураев» (Joi-uchi: Hairyo tsuma shimatsu) от японского режиссера Масаки Кобаяси сочетаются исторический фон, утонченность образов и грациозные поединки самураев. Интересна цветовая гамма ленты – здесь широко используется контраст черно-белых тонов, который прекрасно дополняет картинку.
Боец по имени Накадай, следуя самурайскому кодексу чести, вызывает на бой обреченного героя Мифунэ. Финальная сцена их поединка выглядит шедеврально красиво и незабываемо. закрыть
Итальянская картина «Царь Эдип» режиссёра Пьера Паоло Пазолини снята по знаменитой трагедии Софокла. В философском фильме сыграли прекрасные актёры - дальше
Итальянская картина «Царь Эдип» режиссёра Пьера Паоло Пазолини снята по знаменитой трагедии Софокла. В философском фильме сыграли прекрасные актёры - Сильвана Мангано, Алида Вали, Франко Читти.
В царственной семье ждали наследника, но, когда родился долгожданный мальчик, оракул провозгласил, что этот ребёнок станет смертью для своего отца. Убить новорожденного не поднялась рука, но от дворца Эдипа отлучили. Он вырос в чужой семье, а когда достиг совершеннолетия, отправился путешествовать. Предсказания оракула сбылись. Парень случайно убил родного отца, после чего стал мужем собственной матери, совершенно не зная об этом… закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
Во-первых, эту историю можно рассматривать как пример трагедии "маленького человека": железнодорожника, проработавшего полжизни на одном месте, насильно дальше
Во-первых, эту историю можно рассматривать как пример трагедии "маленького человека": железнодорожника, проработавшего полжизни на одном месте, насильно отправляют на пенсию, и он, таким образом, теряет привычный уклад и смысл жизни, и даже жить ему больше негде. Но это кино - иранское, поэтому будет и во-вторых. Застывшее время у самой железной дороги, где, казалось бы, развиваются самые высокие скорости. Но на самом деле - ничего, совсем ничего не происходит. И это парадоксально: нам показывают несколько дней из жизни героев, в которые постоянно происходят всякие нетривиальные события (приезжает на день сын, заезжают покупатели ковров), но для главных героев, мужа с женой, - ничего не меняется, совсем ничего не меняется. И знаете, это такой фильм, что, наверняка, в нём есть и в-третьих и в-четвёртых. В общем, смотрите сами, только запаситесь терпением - фильм визуально выверенный, то есть смотреть его, вроде бы, и не тяжело, но происходить там ничего не будет. закрыть
Когда правосудие бессильно, гнев и ярость обрушиваются на преступников со стороны "народного мстителя". В фильме "Кулак ярости" (Jing wu men, First of дальше
Когда правосудие бессильно, гнев и ярость обрушиваются на преступников со стороны "народного мстителя". В фильме "Кулак ярости" (Jing wu men, First of Fury) таковым становится мастер восточных боевых искусств Чен Жен - быстрый, как змея, безжалостный, как дикий зверь.
Вернувшись в свою бывшую школу, Чен Жен узнает о том, что убит его наставник, преподаватель карате и кун-фу. Это случилось в Шанхае, оккупированном в 1908 году японцами, и убийство учителя - дело рук представителей школы бушидо. Понимая, что официальные власти ничего не сделают для поимки злодеев, свой кулак ярости на головы врагов обрушивает сам Чен Жен. закрыть
Почетный приз за творчество режиссеру Сатьяджиту Рею. Знаменитого киноактёра Ариндама (в исполнении У.Кумара), звезду бенгальского кино, приглашают в дальше
Почетный приз за творчество режиссеру Сатьяджиту Рею.
Знаменитого киноактёра Ариндама (в исполнении У.Кумара), звезду бенгальского кино, приглашают в столицу, чтобы вручить ему престижную награду. Билеты на самолёт оказались распроданы, и ему приходится путешествовать из Калькутты в Нью Дели поездом. Он очень расстроен: утренние газеты написали о том, что он оказался замешанным в скандале, а его последний фильм не имел обычного успеха у публики. В вагоне-ресторане он встречает Адити (Ш.Тагоре), юную журналистку, которая сотрудничает с серьёзным журналом для женщин. Она презирает людей, подобных Ариндаму, и хочет незаметно взять у него интервью, полагая, что из этого выйдет разоблачительная статья, которая будет иметь успех у читателей. Ариндам в порыве откровенности рассказывает ей свою историю, и Адити тайком её записывает. В разговорах с Адити, под влиянием её вопросов, Ариндам переоценивает свою жизнь, откровенно раскрывая перед ней своё прошлое и чувство вины. закрыть
Вся деревня знает, что Машти Хассан любит свою корову до смерти. Однажды он отправляется в Тегеран, а его корова умирает. Зная какие отношения у Хассана дальше
Вся деревня знает, что Машти Хассан любит свою корову до смерти. Однажды он отправляется в Тегеран, а его корова умирает. Зная какие отношения у Хассана с коровой, по его возвращении односельчане говорят ему, что корова убежала. закрыть
1457 год, правление династии Минг, власть загребают под себя жестокие и коварные евнухи. Один из них, Чжао добивается казни генерала Ю и повелевает уничтожить дальше
1457 год, правление династии Минг, власть загребают под себя жестокие и коварные евнухи. Один из них, Чжао добивается казни генерала Ю и повелевает уничтожить всех его наследников, однако их ссылают на удаленный пограничный пост под названием «Врата Дракона». Чжао не собирается останавливаться на полпути и посылает отряд убийц в таверну, через которую эскорт обязательно пройдет. Но туда забредают странствующие воины, которые встанут грудью на защиту невинных. закрыть
В фильме «Рожденный убивать» герой боевиков Джо Шишидо играет наёмного убийцу Горо Ханаду. В списке японских киллеров он занимает третье место, что его дальше
В фильме «Рожденный убивать» герой боевиков Джо Шишидо играет наёмного убийцу Горо Ханаду. В списке японских киллеров он занимает третье место, что его вполне устраивает. У него вдоволь денег, роскошная квартира, красавица-жена и странная страсть к запаху кипящего риса. Но встреча с девушкой-индианкой, похожей на наваждение, ставит всё с ног на голову. Это его последний заказ, и именно он не только вовлекает героя в конфликт с собственной женой, но и заставляет иметь дело с киллером номер один. Картина стала последним фильмом Сейджун Сузуки, который на основе ничем не примечательного сценария сумел создать настоящий психоделический шедевр. закрыть
Брюс Ли ("Игра смерти"), Чак Норрис ("Крутой Уокер"), Рикардо Билли, Роберт Уолл в криминальном боевике Брюса Ли ("Китайский связной") - "Путь дальше
Брюс Ли ("Игра смерти"), Чак Норрис ("Крутой Уокер"), Рикардо Билли, Роберт Уолл в криминальном боевике Брюса Ли ("Китайский связной") - "Путь дракона".Танг Лу приезжает из Гонконга в Рим к своим родственникам, владеющим небольшим китайским рестораном. На их бизнес покушаются местные бандиты, которые хотят прибрать ресторан к своим рукам. Танг вступает в противоборство с гангстерами и делает все возможное, чтобы защитить своих родственников. Не сумев расправиться с Тангом собственными силами, глава преступного синдиката нанимает знаменитого бойца Колта. Решающий поединок произойдет в Колизее… закрыть
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе.
Корейский студент Ри Чин У изнасиловал, а затем убил двух девушек. В ожидании суда, находясь в тюрьме, он переписывался с журналисткой-кореянкой, принимавшей живое участие в его судьбе. закрыть
1945 год. Хироно, мелкая сошка в банде Ямамори, убивает пьяного якудза в баре и попадает в тюрьму. Там он знакомится с влиятельным гангстером, они братаются, дальше
1945 год. Хироно, мелкая сошка в банде Ямамори, убивает пьяного якудза в баре и попадает в тюрьму. Там он знакомится с влиятельным гангстером, они братаются, а потом, уже на свободе, становятся лучшими друзьями. Правда, пока Хироно сидел в тюрьме, мир банд очень изменился, и старые законы чести в нем не действуют. закрыть
"Вы все знаете, что фильм живет только в темноте.
Когда загорается свет, мир фильма разрушается.
Полански, Нагиса Осима, Антониони...
Их мир исчезает, дальше
"Вы все знаете, что фильм живет только в темноте.
Когда загорается свет, мир фильма разрушается.
Полански, Нагиса Осима, Антониони...
Их мир исчезает, когда загорается свет.
Я же просто пробую показать фильм средь бела дня на стене здания...."
Так же как "Лабиринт травы"и "Пастраль", это фильм, в котором главным героем является подросток, посвящен взрослению, осознанию причастности этому миру и поиску своего места в обществе.
Но на это раз, Тараяма Судзи, фоном своей картины выбрал не пасторальную, а урбанистическую тему и движение ситуационалистов (модное в то время на западе течение ищущей и думающей молодежи). Недаром название фильма звучит ситуацианистическим лозунгом, перекликающимся с другим аналогичным призывом этого движения : ""Выйди на улицу, верни себе город"". Именно в аспекте ситуационализма и надо рассматривать некоторые эпизоды данного фильма (могнолог девочки с боксерской грушей, уличные акции, некоторые музыкальные вставки, многочисленные лозунги на стенах и тротуарах Токио, ""приставание""героя к прохожим и т.д. и т.п.).
Местами цветной, местами черно-белый, местами разноцветный монохром. И так же как сменяются цвета в фильме реальность перекликается с фантазиями, фантазии с мифологией (монолог старца в болотах ада), мифология с надеждой, надежда с печалью.
Это фильм об одиночестве, неприкаянности, борьбе и надежде. закрыть
Индийский боевик режиссера Аши Чопра «Стена» рассказывает о тяжелой жизни Сумитры Дэви, которая воспитывает своих сыновей в любви и нежности. Её муж, дальше
Индийский боевик режиссера Аши Чопра «Стена» рассказывает о тяжелой жизни Сумитры Дэви, которая воспитывает своих сыновей в любви и нежности. Её муж, профсоюзный активист Ананда Бабу, был несправедливо оклеветан и, не вынеся позора, умер. Спустя годы повзрослевшие дети выбрали свою дорогу в жизни. Один становится гангстером, второй – полицейским инспектором. Как бы ни разделила их судьба, они нашли способ, чтобы объединиться и найти обидчика своего отца. В этом фильме, как и в других индийских фильмах и боевиках, снимался великолепный актер Шаши Капур, любимец российской публики. Фильм получил в 1976 году призы по нескольким номинациям. закрыть
Фильм основан на реальных событиях, которые произошли в XIX веке, и рассказывает историю расхитителей гробниц неподалеку от деревни Курна. Много лет это дальше
Фильм основан на реальных событиях, которые произошли в XIX веке, и рассказывает историю расхитителей гробниц неподалеку от деревни Курна. Много лет это племя живет за счёт продажи краденных ценностей, по дешевке сплавляя их дельцам с чёрного рынка. Расхитители не просто забирают драгоценности из гробниц, но ещё и безответственно относятся к местам захоронений, буквально уничтожая их ради того, чтобы добыть очередную партию антикварных украшений. Руководство страны не в состоянии вычислить и найти этих людей и посылает своего агента, который должен будет узнать о деятельности племени, живущего неподалеку от деревни. В этот же время вождь бедуинов умирает и теперь его место должен занять старший сын. Но тот, узнав правду о деятельности отца, призывает всех прекратить заниматься мародерством и отказывается продолжать дело своих предков. В этот же день другие жители деревни его убивают, а труп сбрасывают в море. Теперь племенем руководит младший брат Ваннис, который тоже начинает терзаться сомнениями насчёт правильности такого образа жизни. Но он уже не будет выступать так открыто против своих соплеменников, а окунется во всю эту жизнь и только потом примет решение идти в полицию.. закрыть
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. дальше
Риносуки Татсуи считает убийство себе подобного наслаждением. Меч, вручённый ему отцом, – ценная фамильная принадлежность и главное определяющее его судьбы. Его противник Тараносуки Шимада не уступает сопернику в храбрости и мастерстве, но он гораздо проще внешне и, пожалуй, обладает более глубоким внутренним миром. В поединке таких мастеров «победа» означает «жизнь». Кому же достанется победа?
Драма Кихачи Окамото 1966 года «Меч Судьбы» - один из самых прославленных и талантливых «самурайских фильмов», классика жанра, снятый при участии двух знаменитых японских актёров и по праву считающийся шедевром национального кинофонда Японии. закрыть
Четверо индийских служащих берут неделю отпуска и отправляются в лес, где встречаются с другой группой отдыхающих. Они проводят свое время, флиртуя с женщинами.
Четверо индийских служащих берут неделю отпуска и отправляются в лес, где встречаются с другой группой отдыхающих. Они проводят свое время, флиртуя с женщинами. закрыть
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма дальше
Японский художественный кинофильм «Черные кошки в бамбуковых зарослях»
режиссёра Канэто Синдо появился на экранах в 1968 году. Время действия фильма – период Сэнгоку. В хижину, которая находится в бамбуковой роще, вламываются несколько солдат. Они насилуют двух живущих там женщин, убивают их и поджигают хижину. Черная кошка, появившаяся на пепелище, облизывает тела погибших женщин.
С тех пор призраки этих женщин в образе благородных дам у ворот Расемон поджидают самураев и приглашают их в иллюзорный дом, возникающий там, где была ранее хижина. Там опаивают их, соблазняют, а затем убивают, разрывая зубами горло... закрыть
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, дальше
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, который спит».
События в картине – это хроника существования молодого человека, который решает уйти от окружающего его мира, полностью отрешившись от всего происходящего. Он – человек, который спит, студент, попадающий в итоге в зону, где ничто не имеет значения, все безразлично. Мы не знаем его имени, да и сам он ничего не говорит – всякий, кто пытается это сделать, наталкивается на стену молчания… закрыть
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда дальше
В самой последней ленте японского режиссёра Микио Нарусэ специально не фиксируется внимание на небе, но мы всё равно это чувствуем по ясному финалу, когда герои, трудно решавшиеся на любовь друг к другу (Сиро был виновником смерти мужа Юмико в автокатастрофе), буквально пережили, как в лихорадке, и состояние грозы, и летнего дождя, который явился будто бы некстати, но помог им обрести самих себя. В фильме «Размётанные облака» есть сознательная сюжетная недоговорённость, недопроявленность любовных ощущений, которые нахлынули подобно дождю, проходящему стороной. И скромное величие внезапной страсти, что охватила двух влюблённых, оттого и воздействует сильнее и неизбывнее, поскольку она сама остаётся за кадром и словно за скобками поведанной истории, лишь подразумеваясь, сохраняя невинное обаяние невысказанности и непрояснённости — об этом можно только украдкой нашептать в полном одиночестве посреди «неравнодушной природы»… закрыть
Доктор Баскар получает престижную премию «Сарасвати» и высшие оценки за достоверные описания в книгах портретов главных героев, которые на самом являются дальше
Доктор Баскар получает престижную премию «Сарасвати» и высшие оценки за достоверные описания в книгах портретов главных героев, которые на самом являются реальными людьми. Однажды доктор знакомится с молодым человеком Анандом.
Ананд, обладая редкими душевными качествами, старается приносить людям радость и внушает оптимизм. Но Ананд болен раком, и Баскар становится затворником, начав исследовать эту болезнь.
Ананд борется со смертельным заболеванием, решив прожить счастливо до самого последнего вздоха... закрыть
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием дальше
"Эта работа раскрывает для нас многое в личности автора. Становится ясно, что за трескучими фразами о необходимости уничтожения государства, за кокетничанием головоломными формальными экзерсисами, пронизанными презрением к человеку, страдает отчаявшаяся личность, ищущая и не находящая пути к гармоничному устройству мира. При этом режиссер остается верен себе. Справедливы слова немецкого критика Лиммера: «Хотя в «Мальчике» не говорится о политике, а показывается ее результат, он тем не менее более политичен, чем тысячи политических лент».
В этой едкой сатире на японскую семью, пронизанной острой печалью и неистовым гневом, все предельно просто, правдиво, ясно. В ней нет сложных элементов современного киноязыка, бьющего в глаза экспериментирования. В основу фильма положен подлинный полуанекдотический случай, промелькнувший в газетах в 1966 году.
Семейство, состоящее из отца, матери, пасынка лет десяти и маленького сына, промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
На основе этого частного случая режиссер сумел выявить глубинные противоречия в социальной структуре страны, показать общество, включенное в мир современной цивилизации, но лишенное гуманности.
центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба.. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
Страшный смысл вложен в этом фильме в простейшее понятие — работа. «Работа есть работа», — говорит мальчику отец, вводя ему под кожу красящее вещество, имитирующее синяк. Вначале в мальчике все протестует против того, чем занимаются его родители. Потом он начинает воспринимать дела семьи как естественную, нормальную работу, необходимую, чтобы прокормить родных. Была война, она искалечила его отца, отняла у него возможность физической работы. Родители ребенка отнюдь не жестокосердые монстры. Такими их сделала война. Это она лишила их в свое время родительской заботы, родительской любви. Любовь и внимание дорого ценятся в этом фильме. Когда мачеха покупает малышу в подарок яркую бейсбольную шапочку, не избалованный вниманием ребенок из чувства благодарности с ходу бросается под едущий автомобиль.
В начальных кадрах фильма мальчик учится плакать. Ему должны поверить, что ему действительно больно. В фильме, когда по его вине погибает маленькая девочка, он плачет горько, по-настоящему. История, которая у другого режиссера вылилась бы в чувствительную мелодраму, у Осимы звучит целомудренно и сдержанно.
«Мальчик» знаменует собой резкий и, учитывая стилистику предыдущих фильмов, неожиданный рывок в сторону ясной и простой кинематографической формы. Он снят в цвете. Акварельно-прозрачные серо-голубые тона господствуют на экране. И на их фоне маленькая фигурка мальчика, затянутого в черный школьный китель, выглядит еще более одинокой и несчастной. Внезапно обрывающиеся эпизоды, отсутствие хронологической последовательности в изложении странствий мальчика и его семейства не воспринимаются в этом фильме как некий усложненный прием.
Режиссеру, например, не важно показать подробности неудачного бегства мальчика к бабушке. Он показывает беглеца на пустынном берегу моря, где, измученный скитаниями, он мгновенно засыпает, подложив под голову школьную сумку. А в следующем эпизоде он снова промышляет вместе с родителями на дорогах Японии. За кадром остались все подробности его возвращения в семью. По этому принципу построен весь фильм. Обрывочные эпизоды создают цельную картину грустной жизни этого ребенка. Огненно-красный шар на японском знамени, повторно возникающий в этом фильме, выглядит насмешкой и обвинением государству, ибо семья, выведенная в этом фильме, является его жертвой, а не находится под его защитой. И как постоянный звуковой лейтмотив звучит в фильме скрежет внезапно тормозящих автомобилей.
В этой как будто незамысловатой и скромной ленте Осима приблизился к серьезному анализу социальных противоречий современного ему японского общества.
"Бросившие вызов - японские режиссёры 60-70 годов"Инна Генс закрыть
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ дальше
Смелый эксперимент по реконструкции реальных событий начала XX века с точки зрения молодых революционеров 60-х годов. В центре событий анархист Сакаэ Осуги (1885 - 1923) и его возлюбленная Ноэ Ито, которые были задушены 16 сентября 1923 года по приказу лейтенанта военной полиции Амакасу. Вместе с ними был убит 6-летний племянник Осуги. По задумке режиссера молодые студенты реконструируют шаг за шагом взаимоотношения между Осуги и тремя женщинами, с которыми он открыто поддерживал связь. Для свидетелей сексуальной революции 60-х годов интересны смелые высказывания революционеров о свободной любви и освобождении женщины. закрыть
Действие фильма происходит в деревне в провинции Бенгалия в Индии в годы Второй мировой войны. Фильм демонстрирует последствия Великого голода 1943 года дальше
Действие фильма происходит в деревне в провинции Бенгалия в Индии в годы Второй мировой войны. Фильм демонстрирует последствия Великого голода 1943 года в деревнях Бенгалии глазами молодого брахмана доктора и учителя Гангачарана и его жены Анаги. Режиссер картины Рей демонстрирует масштабы катаклизма, который унес жизни более трех миллионов человек. События в фильме происходят неторопливо, что характерно для деревенской жизни, но в тоже время постепенно обнажают крах традиционных деревенских норм вследствие голода и недостатка пищи. закрыть
1 из 195
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...