Хотите выбрать драматичные медленные документальные музыкальные фильмы и сериалы - лидеры рейтинга из подборки "кандидаты в величайшие фильмы" из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
Драматичные медленные документальные музыкальные фильмы и сериалы - Лидеры рейтинга из подборки "Кандидаты в величайшие фильмы" - выбрать и смотреть онлайн
(' Жанр документального кино является одним из самых старых и важных жанров в истории кинематографа. Он возник в конце XIX века, когда кинематограф только начинал свое развитие. Документальное кино отличается от художественного тем, что оно стремится передать реальность, факты и события, а не вымысел и вымышленные истории.
История жанра документального кино началась с появления первых кинопроекций, когда фильмы были просто записью реальных событий. Одним из первых и самых известных документалистов был британский кинематографист Роберт Флэхерти, который снял фильм "Нанук из Северной страны" в 1922 году. Этот фильм стал первым полноценным документальным фильмом, который рассказывал о жизни эскимосов в Канаде.
В дальнейшем, жанр документального кино развивался и претерпевал изменения. В 1930-х годах появился жанр "кино-журнала", который представлял собой небольшие отрывки из жизни, новости и события. В 1960-х годах возникла так называемая "новая волна" документального кино, которая ставила перед собой задачу не только передать факты, но и вызвать эмоции и задуматься о проблемах общества.
Характерные особенности документального кино включают:
1. Реальность: документальное кино стремится передать реальные события, факты и людей. Оно может быть основано на реальных съемках, интервью, архивных материалах и т.д.
2. Объективность: документальное кино старается быть объективным и передавать события без искажений. Однако, часто авторы фильмов могут вносить свою субъективность и точку зрения.
3. Исследование: документальное кино часто является исследованием определенной темы или проблемы. Фильмы могут рассказывать о истории, науке, политике, природе и других областях.
4. Социальная значимость: документальное кино часто ставит перед собой задачу вызвать общественное внимание к определенным проблемам и вызвать обсуждение.
5. Разнообразие форматов: документальное кино может принимать различные формы, включая длинные фильмы, короткометражки, сериалы, документальные программы и даже видеоблоги.
Жанр документального кино продолжает развиваться и адаптироваться к современным технологиям и требованиям зрителей. Он остается важным инструментом для передачи информации, вызова эмоций и расширения кругозора.
Музыкальные фильмы являются особым жанром кино, в котором музыка играет важную роль в повествовании и развитии сюжета. История этого жанра насчитывает более ста лет и начинается с немого кино.
Первые музыкальные фильмы появились в начале 20-го века, когда кино было еще немым. В то время музыка использовалась для создания атмосферы и передачи эмоций зрителям. Однако настоящий прорыв произошел с появлением звукового кино в конце 1920-х годов.
Первым полноценным музыкальным фильмом считается "Певец Джаза" (1927) режиссера Алана Кроссланда. В этом фильме зрители впервые услышали голос актера на экране, а также музыкальные номера, исполняемые героями. "Певец Джаза" стал огромным успехом и открыл двери для развития музыкального жанра в кино.
В 1930-х годах музыкальные фильмы стали популярными благодаря таким звездам, как Фред Астер и Джин Келли. Они исполняли сложные танцевальные номера и пели песни, ставшие классикой жанра. Фильмы, такие как "42-й улица" (1933) и "Веселая вдова" (1934), стали культовыми и оказали большое влияние на развитие музыкального кино.
В 1940-х и 1950-х годах музыкальные фильмы стали еще более разнообразными. Они включали в себя различные жанры, от мюзиклов до рок-н-ролла. Фильмы, такие как "Звезда родилась" (1954) и "Грязные танцы" (1987), стали культовыми и получили множество наград.
Характерной особенностью музыкальных фильмов является наличие музыкальных номеров, в которых герои исполняют песни и танцуют. Эти номера часто служат для передачи эмоций, развития сюжета и выражения внутреннего мира персонажей. Музыкальные фильмы также часто содержат оригинальные саундтреки, которые становятся популярными среди зрителей.
Сегодня музыкальные фильмы продолжают пользоваться популярностью. Они предлагают зрителям уникальный опыт, сочетая в себе музыку, танцы и кинематографическое искусство. Жанр постоянно развивается и привлекает новых талантливых режиссеров и актеров, которые создают незабываемые музыкальные картины.
', '')
Чтобы выбрать драматичные медленные документальные музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы",
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
драматичные медленные документальные музыкальные фильмы из подборки "кандидаты в величайшие фильмы"
по вашему вкусу
среди тех
43 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью дальше
Грандиозная двухчасовая лента — авторское восприятие взаимосвязи природы и цивилизации. Эта «звукозрительная симфония» поражает своей визуальной мощью и не устарела, несмотря на то что находки режиссера Годфри Реджио и композитора Филиппа Глассаса с тех пор превратились в обычные элементы киноязыка. В начале 80-х этот фильм был известен отечественным специалистам и любителям кино под названием «Суматошная жизнь». закрыть
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») дальше
Когда им было по 14, школьные друзья из Торонто Стив «Губы» Кадлоу и Робб Райнер заключили договор вечно играть вместе рок. Их группа Anvil («Наковальня») стала «полубогом канадского рока», когда выпустила в 1982 году один из «тяжелейших» альбомов в истории «металла» «Metal on Metal». Этот альбом оказал влияние на целое поколение музыкантов — Metallica, Slayer и Anthrax, которые продолжали продавать свои записи миллионными тиражами. Но карьера Anvil пошла по другому пути — прямиком в забвение.
Режиссер Саша Джервази создал драматичный и смешной рассказ об отчаянной погоне группы за ускользающими славой и успехом. Его изобретательная режиссура поначалу может навести вас на мысль, что перед вами мокьюментари, но это не так. Джервази присоединился к легендарной группе в качестве администратора на время ее гастролей по канадским хоккейным аренам, так что он самолично видел чудачества музыкантов. Anvil играет рок, — другого выбора у них группы нет. закрыть
Документальное исследование западной суб-культуры конца 60-х годов прошлого века с участием группы Rolling Stones. Предметы исследования - Черные Пантеры, дальше
Документальное исследование западной суб-культуры конца 60-х годов прошлого века с участием группы Rolling Stones. Предметы исследования - Черные Пантеры, роль СМИ, растущего общества технократии, освобождения женщин, майское восстание во Франции и сила слова закрыть
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало дальше
Документальный фильм «Джаз в летний день» посвящён джазовому фестивалю Newport Jazz Festiva, который прошёл в Род-Айленде. Это знаковое мероприятие собрало вместе несколько поколений выдающихся джазменов, что делает фильм крупным событием как в области джаза, так и в кинематографе. Неслучайно в 1999 году фильм был включён в Национальный реестр кинокартин США.
Большую часть фильма занимают концертные выступления таких музыкантов, как Луи Армстронг, Махалия Джексон, Джордж Ширинг, Дина Вашингтон, а также Чак Берри. Кроме того, здесь можно увидеть уникальные водные и городские пейзажи и понаблюдать за ходом гонок на яхтах. закрыть
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему дальше
Фильм «В поисках Сахарного Человека» (Searching for Sugar Man) – рассказ о попытке найти исчезнувшего фолк-рок певца, звезду 70-х Родригеса.
По-настоящему Родригес никогда не добивался большого успеха – все его альбомы, встретившие похвалу критиков, были плохо приняты публикой и провалились. После ряда неудач он словно растворился во мраке, оставив о себе лишь городские легенды об ужасном самоубийстве на сцене. Но, как бы там ни было, пиратская копия его альбома добралась в эпоху апартеида до Южной Африки. Здесь выпады певца в адрес правящей верхушки и оригинальное звучание совпали по духу с молодежным движением протеста и мгновенно сделали Родригеса суперзвездой.
Несколько десятилетий спустя два поклонника музыканта решают заняться собственным расследованием и попытаться выяснить, что стало с рокером. Так как о певце информации очень мало, героям фильма «В поисках Сахарного Человека» (другой вариант перевода названия – «В поисках Шугармена») придется столкнуться со множеством препятствий, прежде чем они сделают неприятное открытие. Оно и положит начало целой цепочке невероятных событий, в которые трудно поверить, если не увидеть своими глазами.
Фильм - обладатель премии "Оскар" за лучший документальный фильм. закрыть
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный дальше
Вечно движущееся колесо вращает Землю, заставляя человечество постоянно искать что-то новое, постигать неизведанное, накапливать духовную энергию и ценный опыт. В бесконечном цикле люди пытаются поймать ритм целой планеты, понять высший смысл бытия, осознать свою связь с природой.
В музыкально-документальной киноленте «Самсара» нет диалогов, она ориентирует зрителя на чувственное и аудиальное восприятие образов. Полуторачасовое путешествие через пять континентов и 25 стран позволяет увидеть наиболее поразительные уголки планеты. Это священные места, зоны бедствия, фантастические природные чудеса, а также невероятные промышленные комплексы. закрыть
Мини-альбом и фильм группы Pink Floyd, содержащий два «потерянных» трека — полную (около 17 минут) версию композиции Interstellar Overdrive и ранее никогда дальше
Мини-альбом и фильм группы Pink Floyd, содержащий два «потерянных» трека — полную (около 17 минут) версию композиции Interstellar Overdrive и ранее никогда не издававшуюся Nick's Boogie. Обе записи были сделаны в январе 1967 года в Лондоне. закрыть
Фильм рассказывает о бразильском пианисте вундеркинде, из провинциального тапера сумевшего превратиться в национальное достояние. Начиная первым контактом дальше
Фильм рассказывает о бразильском пианисте вундеркинде, из провинциального тапера сумевшего превратиться в национальное достояние. Начиная первым контактом с инструментом, камера следует за Нельсоном попятам: через Бразилию, Францию, Бельгию и Россию, к зениту его славы. Брамс, Шуман, Чайковский, Шопен, Бах, Глюк, Вилла Лобос, интерпретации Рахманинова, музыка невероятной красоты в исполнении Фрейре подчеркивает драматические переломы сюжета и дополняет творческий портрет музыканта.
ПРИЗЫ И НОМИНАЦИИ:
2004 ABC Cinematography Award: Лучший документальный фильм.
2004 Cinema Brazil Grand Prize: Лучший документальный фильм. Лучшее звуковое решениефильма.
А также – 3 номинации в разных категориях.
2004 São Paulo Association of Art Critics Awards: Лучший документальный фильм.
2003 Silver Daisy Awards, Brazil: Лучшая работа режиссер закрыть
Одна из самых выдающихся хореографов мира, Пина Бауш, – икона танцевального авангарда конца ХХ века. Шанталь Акерман, прославленный специалист независимого дальше
Одна из самых выдающихся хореографов мира, Пина Бауш, – икона танцевального авангарда конца ХХ века. Шанталь Акерман, прославленный специалист независимого кинематографа, следуя за Пиной и её труппой из города в город, с гастролей на гастроли, в течение нескольких недель снимала ярчайшую звезду танцевального мира, присутствуя на всех репетициях и выступлениях. Шанталь пыталась найти разгадку удивительного мастерства величайшего балетмейстера нашего времени, подняв попутно вопросы о роли женщины в современном искусстве…
Документальная драма Шанталь Акерман «Однажды Пина спросила меня» - невероятно зрелищный и красивый фильм с обилием музыки, танцев и оригинальных особенностей кочевой театральной жизни. закрыть
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Рассказ о Дэвиде Боуи, прославившемся экспериментами в разных музыкальных жанрах и частыми сменами имиджа, а также о его творческих исканиях в других направлениях, в первую очередь в кино.
Недосказанность интригует, притягивает, увлекает. Этим неписанным правилом "играют" великие женщины, чарующие своей загадочностью, своими легкими секретами. дальше
Недосказанность интригует, притягивает, увлекает. Этим неписанным правилом "играют" великие женщины, чарующие своей загадочностью, своими легкими секретами. Но Мадонне, главной героине картины "TRUTH OR DARE: IN BED WITH MADONNA" величие ни к чему - она предпочитает сразить наповал своей беспредельной откровенностью.
Документальная лента "В постели с Мадонной" режиссера Алека Кешишяна демонстрирует "белокурую бестию" на приеме у врача, в интимной близости с белыми и черными танцорами, в момент сексуальных бесед с подругой. Контраст цветных и "негативных" кадров придает картине особую реалистичность. закрыть
Фильм «Раш: За кулисами» (Rush: Beyond the Lighted Stage) – всесторонний взгляд на творческий путь канадской рок-группы «Раш» (Rush), начиная с 1970-х, дальше
Фильм «Раш: За кулисами» (Rush: Beyond the Lighted Stage) – всесторонний взгляд на творческий путь канадской рок-группы «Раш» (Rush), начиная с 1970-х, начала их деятельности, и вплоть до наших дней.
Играющая в жанре прогрессивный рок группа неизменно занимает самые высокие места в списках лучших мировых рок-групп. По числу проданных «золотых» и «платиновых» альбомов «Раш» входит в пятерку рок-групп, уступая лишь грандам, подобным The Beatles, Aerosmith и The Rolling Stones.
Фильм «Раш: За кулисами» впервые был представлен на Tribeca Film Festival, где единодушное зрительское жюри присудило ему приз зрительских симпатий. Также у фильма имеется номинация на престижную премию Грэмми за лучшее полнометражное музыкальное видео. закрыть
Восстановленный фильм-концерт 1972 года – живая запись легендарного альбома «Amazing Grace» королевы соула Ареты Франклин. Уникальность этой записи в дальше
Восстановленный фильм-концерт 1972 года – живая запись легендарного альбома «Amazing Grace» королевы соула Ареты Франклин. Уникальность этой записи в том, что ее проводили не в музыкальной студии, а в баптистской церкви в Лос-Анджелесе. Две ночи подряд Арета выступала перед десятками прихожан и слушателей (включая Мика Джаггера). Мировую звезду поддерживал общественный хор Южной Калифорнии под руководством преподобного Джеймса Кливлэнда – известного исполнителя христианской музыки. закрыть
В фильме запечатлена жизнь в психиатрической клинике «Ла Борд» (La Borde), в которой ее создатель Жан Ори практиковал институциональную терапию; психоаналитик дальше
В фильме запечатлена жизнь в психиатрической клинике «Ла Борд» (La Borde), в которой ее создатель Жан Ори практиковал институциональную терапию; психоаналитик и философ Феликс Гваттари, друг и соавтор Жиля Делёза, проработал в «Ла Борд» до самой смерти, занимаясь проблемами сообществ. Пациенты клиники вместе с врачами ставят пьесу «Оперетта» Витольда Гомбровича – Филибер детально показывает процесс подготовки к постановке, разучивание музыкальных номеров, создание программок, выстраивание мизансцен и одновременно показывает жизнь в клинике.
Каждый день Артур Кейн, тихий и вежливый человек 55 лет, садился на автобус и отправлялся на работу – в библиотеку Мормонской церкви Иисуса Христа Последних дальше
Каждый день Артур Кейн, тихий и вежливый человек 55 лет, садился на автобус и отправлялся на работу – в библиотеку Мормонской церкви Иисуса Христа Последних Дней города Лос-Анджелеса. По вечерам он тем же маршрутом возвращался домой. Он носил белую рубашку и галстук, и никто из его коллег не догадывался, что 30 лет назад этот обычный человек предпочитал экстравагантные вызывающие наряды, а также вовсю пользовался женской косметикой. Артур «Киллер» Кейн рассказывал на работе, что когда-то играл в группе на бас-гитаре, но не уточнял, что эта группа – первые панки New York Dolls. Он не рассказывал и о том, что мечтает еще хотя бы раз выйти на сцену со своими бывшими друзьями. И однажды это случилось… закрыть
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали дальше
Мир диск-жокеев – отдельная тема в современной молодёжной культуре. В истоках зарождения таких стилей, как хип-хоп, брейк-данс и рэп, ди - джеи использовали специфические звуковые эффекты, выделяющие особенность и необычность новой музыки. Сам термин « scratch» (скретч) означает эффект звучания грампластинки или магнитофонной ленты, получаемый при продёргивании её рукой или при игре на гитаре, когда пальцы скользят по обмотке струн, прижимая их к ладам. Техникой своего скретча делятся самые знаменитые ди – джеи мира: DJ Krush, DJ Shadow (UNKLE), Z-Trip, Mix Master Mike, Rob Swift, Afrika Bambaataa, Jazzy Jay, NuMark, DJ Craze, DJ Babu и многие другие…
Документальный фильм Дага Прэя «Scratch», содержащий массу информации о диск-жокеях, зрелищно красив, полон хорошей музыки и интересен. закрыть
Документальный фильм об ирландской рок-группе U2, саундтрек к которому стал шестым студийным альбомом и вышел в том же году. Фильм включает в себя концертные дальше
Документальный фильм об ирландской рок-группе U2, саундтрек к которому стал шестым студийным альбомом и вышел в том же году. Фильм включает в себя концертные записи тура в поддержку альбома The Joshua Tree, несколько новых треков, кавер-версии песен Боба Дилана и The Beatles, а также совместную запись с легендой блюза Би Би Кингом. закрыть
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, дальше
«Что случилось, мисс Симон?» (What Happened, Miss Simone?) – документальный фильм, в котором речь идет о жизненном и творческом пути легенды Нины Симон, американской певицы, пианистки и правозащитнице, названной «верховной жрицей соула» и скончавшейся в 2003 году в возрасте 70 лет.
Картина, режиссером которой выступила Лиз Гарбус, рисует откровенный портрет этой выдающейся женщины и содержит ранее не выпускавшиеся записи Симон, охватывающие три десятилетия, а также редкие видеозаписи и самые известные песни артистки. Ее история рассказана в том числе ее собственными словами, а также при помощи выдержек из дневников, писем и интервью с дочерью, друзьями и коллегами. закрыть
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, дальше
Стивен Содерберг представляет фильм Годфри Реджио "Накойкаци".Здесь есть все, кроме традиционных кинематографических приемов...В 1975 году Годфри Реджио, человек, который провел 14 лет в молчании и молитвах, неожиданно пришел к идее снять фильм в абсолютно новом стиле. Он задумал взять образы из реальной жизни – эмоциональные, сырые, откровенные картины – и представить их в невербальной, нелинейной форме, создав, таким образом, своего рода киноконцерт, он задумал трилогию "Каци". В каждом из фильмов трилогии использован особый стиль: в первом фильме – "Койянискаци" – эффект ускоренного движения, чтобы заставить сознание воспринимать образы по-другому, во втором – "Повакаци" – замедленное движение, позволяющее сфокусировать внимание на чувственных особенностях живой природы."Койянискаци" с языка североамериканского индейского племени хопи (ХОПИ - индейский народ, общей численностью 6 тыс. чел., проживающий на территории США. Язык - хопи, необычность которого в том, что он, в частности, не различает категорий времени и множественного числа) переводится как "жизнь, потерявшая равновесие", и это была простая, но острая тема. В картине раскрывалась картина урбанистического общества, движущегося на фантастической скорости, отдаляющегося от естественной природы и приближающегося к веку высоких технологий. "Повакаци" переводится как "жизнь в трансформации". Картину представляли публике Джордж Лукас и Фрэнсис Форд Коппола. Для съемок режиссер отправился путешествовать по миру, на родину развивающихся наций, которых редко увидишь на экране в любом формате. В течение шести месяцев он со своей съемочной группой побывал в 12 странах, включая Индию, Египет, Бразилию, Перу, Кению, Непал и Нигерию.В последней части трилогии – "Накойкаци", название которой означает "жизнь как война" – представляемой Стивеном Содербергом, Годфри Реджио исследует новую визуальную территорию, оказываясь среди образов продвинутых технологий и цифровой обработки, которые он называет "возрожденными образами". В отличие от предыдущих фильмов, в картине "Накойкаци" мало натурных съемок, вместо этого используется метод, названный режиссером "образ как место действия".Фильм объединяет мощь изображения и музыки, чтобы погрузиться в самое сердце сверхбыстрого 21-го века.Гипнотизирующие образы каждодневной действительности показывают, как технологии изменили буквально все вокруг. И может, уже правят миром… закрыть
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название дальше
Фанатам и поклонником группы «Роулинг Стоун» в 2008 году сделали настоящий подарок. Это документальное кино о музыкантах любимой группы носит название The Rolling Stones: Shine a Light. Режиссер киноленты Мартин Скорсезе дополнил фильм документальными и любительскими съемками закулисья и гримёрных рок-группы. Лента основана на видеозаписях некоторых самых громких концертов и рассказывает о жизни музыкантов, подготовке к выступлениям. Кинолента полна музыкальными композициями «Роулинг Стоун» и сольными работами Мика Джаггера.
О чем лента Скорсезе
В документальном фильме The Rolling Stones: Shine a Light показана подготовка к концерту. Скорсезе работал всего два съемочных дня. В сюжет кинофильма попал всего один концерт, который дала рок-группа. Записи концерта прерываются различным документальными сюжетами и кадрами интервью всех членов музыкального коллектива. На записанном видеоматериале мелькают различные знаменитости как из мира большой политики, так и звезды шоу-бизнеса, например, можно увидеть Билла Клинтона и его жену, Квасьневского и даже Агилеру.
Творческий состав проекта
В фильме The Rolling Stones: Да будет свет присутствуют песни, которые вошли в программу концерта. Отдельно отмечены музыкальные композиции, сочиненные для коллектива Миком Джаггером и Китом Ричардсом. Для режиссера – это не единственный документальный материал, который он снял о рок-музыкантах и этой субкультуре. закрыть
Лента включает в себя концертные съемки Джоан Баэз, «Peter, Paul And Mary», Донована, и Джонни Кэша, фрагмент первого «электрического» концерта Боба дальше
Лента включает в себя концертные съемки Джоан Баэз, «Peter, Paul And Mary», Донована, и Джонни Кэша, фрагмент первого «электрического» концерта Боба Дилана , который он сыграл с «Paul Butterfield Blues Band», а также выступления других фолк-исполнителей, сделанные в 1963-1966 гг. на фолк-фестивале в Ньюпорте. закрыть
1 из 2
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...