Хотите выбрать подходящие популярные сентиментальныe медленные хорошие азиатские драмы 50-х из этого списка, которые вам понравятся?
Расскажите немного о себе или оцените несколько фильмов.
(' Азиатские драматические фильмы имеют долгую и богатую историю, которая началась в середине 20-го века. Они производятся в разных странах Азии, таких как Япония, Китай, Южная Корея, Таиланд и другие, и имеют свои уникальные характерные особенности.
Исторические корни азиатского кино уходят в глубокое прошлое, и первые фильмы были сняты в Японии в начале 20-го века. Одним из самых известных японских режиссеров является Акира Куросава, чьи фильмы, такие как "Семь самураев" и "Рашомон", стали классикой мирового кино.
Характерные особенности азиатских драматических фильмов включают в себя:
1. Медленное течение сюжета: Азиатские фильмы часто отличаются медленным темпом и глубокими эмоциональными моментами. Они могут быть более контемпорарными и реалистичными, чем западные фильмы.
2. Сильный акцент на характерах: Азиатские драмы обычно фокусируются на развитии персонажей и их внутреннем мире. Они исследуют сложные эмоции и взаимоотношения между людьми.
3. Глубокий философский подтекст: Многие азиатские фильмы имеют философский подтекст, который отражает культурные и религиозные ценности региона. Они могут исследовать такие темы, как судьба, смерть, любовь и духовность.
4. Визуальная эстетика: Азиатские фильмы часто известны своей красивой и утонченной визуальной стилистикой. Они могут использовать яркие цвета, символические кадры и великолепные пейзажи для передачи эмоций и настроения.
5. Смешение жанров: Многие азиатские драмы смешивают различные жанры, такие как романтика, трагедия, комедия и фэнтези. Это позволяет создавать уникальные и оригинальные истории.
Азиатские драматические фильмы имеют свою уникальную эстетику и глубокий философский подтекст, что делает их привлекательными для мировой аудитории. Они позволяют зрителям погрузиться в другую культуру и пережить эмоциональное путешествие.
', '')
Чтобы выбрать популярные сентиментальныe медленные хорошие азиатские драматические фильмы 50-х,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
популярные сентиментальныe медленные хорошие азиатские драматические фильмы 50-х
по вашему вкусу
среди тех
19 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Шестнадцатый век погрузил Японию в бесконечные гражданские войны. Банды разбойников, забыв о совести, грабят простых крестьян самую беззащитную дальше
Шестнадцатый век погрузил Японию в бесконечные гражданские войны. Банды разбойников, забыв о совести, грабят простых крестьян самую беззащитную часть населения, и так происходит повсюду. Лишь в одной деревне простой люд решается защищаться от преступников.
Крестьяне, отдав последнее, нанимают себе в подмогу семерых самураев. Эти воины не только дают отпор обидчикам, но и объединяют разобщённых жителей захолустья...
"Жить" (Ikiru, Doomed) - печальная и впечатляющая история о человеке, решившем оставить после себя детскую площадку. Пусть его самого поглотит мрак: он дальше
"Жить" (Ikiru, Doomed) - печальная и впечатляющая история о человеке, решившем оставить после себя детскую площадку. Пусть его самого поглотит мрак: он жил не зря, в память о нем звучит детский смех, свет его жизни отражается в детских улыбках...
Но кто даст старику, которому врачи поставили смертельный диагноз, возможность построить детскую площадку на заброшенном пустыре? Собрав все силы, герой фильма "Жить" преодолевает множество бюрократических преград и добивается своего. Площадка построена. Он садится на качели и тихо уходит под мелодию юности. закрыть
По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником дальше
По рассказу Рюноске Акутагавы "В чаще" ("In the Woods "). Один из самых гениально сконструированных фильмов всех времен. Его можно назвать памятником величию Акиры Куросавы. В этом фильме режиссер сумел объединить свой хорошо известный гуманизм с экспериментальным повествовательным стилем. Центральная часть фильма вращается вокруг четырех различных точек зрения на изнасилование женщины и смерть ее мужа в лесу. Действие происходит в XI столетии. Фильм открывается разговором между тремя мужчинами: дровосеком (Шимура), священником (Чиаки) и простолюдином (Уеда). Все они спрятались от грозы в развалинах каменных ворот Расемон (так название рассказа Акутагавы и звучит в русском переводе). Священник рассказывает подробности суда, который он видел во дворе тюрьмы, когда была изнасилована Масаго (Кео) и убит ее муж-самурай Такехиро (Мори). По мере того, как он объясняет, зрители видят четверых подсудимых: Масаго, бандита Таджомару (Мифуне), дух Такехиро, который был вызван медиумом, и дровосека, который признается, что видел убийство. Точка зрения каждого из них излагается, причем "правда" меняется с выступлением каждого нового подсудимого. Хотя многие называли картину фильмом о поисках истины, скорее всего дело обстоит так, как на то намекает художник самой структурой картины - как и развалины ворот Расёмон, гуманность, подаваемая Куросавой, разваливается на части и ей грозит полный коллапс. Тогда как философы забавляются, утверждая, что существует множество истин, логика утверждает, что истина только одна, и, в силу этого, трое, из дающих показания персонажей, лгут. Так как интересы Куросавы лежат в первую очередь в изучении человеческой природы (а не в философии или повествовательной структуре), выходит, что "Расёмон" - лента не об истине, а о человеческой погрешимости, бесчестности и эгоизме. Как и большинство фильмов Куросавы, картина поражает игрой актеров, особенно завораживает образ бандита в исполнении Тосиро Мифуне. Снят фильм в черно-белом изображении. Главный приз на МКФ в Венеции в 1951 году. Премия "Оскар" в 1953 году за лучшую черно-белую работу художников (Со Матсуяма, Х. Мотсумото). А также в 1952 году фильм получил спецприз Киноакадемии как лучший иностранный фильм, выпущенный в прокат в США в 1951 году. закрыть
Правитель средневековой японской провинции, соблюдавший принципы справедливости и милосердия, отправлен в изгнание, и его жене Тамаки (Кинуё Танака) с дальше
Правитель средневековой японской провинции, соблюдавший принципы справедливости и милосердия, отправлен в изгнание, и его жене Тамаки (Кинуё Танака) с детьми приходится нелегко. Пережив первое время у брата Тамаки, они спустя несколько лет отправляются к месту изгнания отца и попадают в руки работорговцев. Несчастная мать продана в публичный дом, её сын Дзусио (Ёсиаки Ханаяги) и дочь Андзю (Кёко Кагава) становятся рабами в богатом поместье под властью жестокого управляющего Сансё (Эйтаро Синдо)…
Драма прославленного классика японского кино Кэндзи Мидзогути «Управляющий Сансё» отличается гармоничной красотой, повторяющей мотивы старинной национальной графики и поэзии, и отмечена «Серебряным львом» Венецианского кинофестиваля в 1954 году. закрыть
Фильм Ясуджиро Одзу «Токийская история» рассказывает об отношении взрослых детей к пожилым родителям. Дети, живущие далеко от матери с отцом, давно не дальше
Фильм Ясуджиро Одзу «Токийская история» рассказывает об отношении взрослых детей к пожилым родителям. Дети, живущие далеко от матери с отцом, давно не виделись с ними. Старики решили навестить их. Старший сын стал доктором, а дочь открыла салон красоты. Им было не до родителей, и они отправили стариков на курорт. Ночной шум, веселье молодых отдыхающих лишают покоя и сна. Родители вынуждены были вернуться к своей прежней жизни.
Последнюю ночь мать проводит с вдовой своего другого сына, которая окружает свёкров теплом и заботой, чего так не хватало пожилым людям. Успеют ли дети пожалеть о своём пренебрежительном отношении к родителям? закрыть
16 век. Японию раздирают феодальные войны. Бедный гончар, герой картины «Сказки туманной луны после дождя», отправляется в город, чтобы попытаться продать дальше
16 век. Японию раздирают феодальные войны. Бедный гончар, герой картины «Сказки туманной луны после дождя», отправляется в город, чтобы попытаться продать сделанные им горшки и хоть как-то прокормить свою семью. В это же время его сосед, также горшечник, едет вместе с ним, но мечтает он не столько о том, чтобы продать свой товар, сколько о том, чтобы стать самураем.
В городе некая знатная дама вдруг проявляет большой интерес к товарам, что привез первый гончар. Она платит ему хорошие деньги, приглашает к себе и нарекает своим мужем. В это же время второй гончар получает возможность стать самураем, получить столь желанные славу и богатство. Ради этого он бросает свою семью… Придет время, и каждый из героев фильма «Сказки туманной луны после дождя» узнает истинную цену своим амбициям.
Фильм классика японского кинематографа Кэндзи Мидзогути «Сказки туманной луны после дождя» (Ugetsu monogatari) был номинирован на >премию «Оскар», а также получил Серебряного льва Венецианского кинофестиваля. закрыть
Фильм рассказывает историю пожилого человека, который в одиночку воспитал дочь и теперь хотел бы выдать её замуж, как ни мучительно и горько им расставаться дальше
Фильм рассказывает историю пожилого человека, который в одиночку воспитал дочь и теперь хотел бы выдать её замуж, как ни мучительно и горько им расставаться друг с другом. Типичные определения «правда чувств», «сложность простоты», «элегантность и прозрачность стиля» не передают ни на йоту столь эмоционально возвышенную и в конечном счёте умиротворяюще пафосную атмосферу «Поздней весны» и вообще поздних творений Одзу, в которых совершается неуловимый, почти трансцендентный переход от быта к бытию, от подлинной реальности современности - к некоему запредельному миру Абсолюта.
Во всех своих фильмах Ясудзиро Одзу показывает жизнь какой-то семьи, не проявляя никакого интереса ни к чему иному, кроме отношений между родителями и детьми или супругами.режиссер концентрировал внимание на сюжетах предательства детьми своих родителей и неминуемого их расставания. Эта тема проходит через все его работы. Дети взрослеют и рано или поздно уходят в мир, оставляя престарелых отцов и матерей. Родители умирают, а дети создают новые семьи. Но эти семьи ждет аналогичное будущее. Этот повторяющийся цикл составляет человеческую историю, как бы говорит нам автор. закрыть
В Японии всегда любили и высоко ценили классическую русскую литературу. Роман Достоевского «Идиот» в версии знаменитого Акиро Куросава - лишнее подтверждение дальше
В Японии всегда любили и высоко ценили классическую русскую литературу. Роман Достоевского «Идиот» в версии знаменитого Акиро Куросава - лишнее подтверждение тому. Правда, экранизация приобрела сугубо японский оттенок, но от этого фильм не менее впечатляет.
Князь Мышкин превратился в японца, вернувшегося из сумасшедшего дома, Киндзи Камэда (Масаюки Мори), Настасья Филлиповна стала Таэко Насу (Сетсуко Хара). А Парфёна Рогожина перекрестили в Дэнкити Акама. Но в целом сюжетная линия великого произведения сохранена… закрыть
Действие печальной и душещипательной драмы Акиры Куросавой, формально снятой в рамках триллера, развертывается в Японии по окончании Второй мировой войны. дальше
Действие печальной и душещипательной драмы Акиры Куросавой, формально снятой в рамках триллера, развертывается в Японии по окончании Второй мировой войны. Показан спивающийся доктор (его великолепно показал зрителю Такаси Симура), который ещё не так давно был одним из наилучших врачей в городе. Благие времена давно канули в лету, и перед зрителем на экране является профессионал, едва сводящий концы с концами, который употребляет спирт, выделяемый для больных. Из последних сил он пытается помочь умирающему от туберкулеза молодому гангстеру-красавцу (первая главная роль Тосиро Мифуне, которая преподнесла ему славу "за одну ночь").
Сложные взаимоотношения врача и пациента, судьбы которых тесно переплелись в истории «Пьяного ангела», увлекают зрителя в просмотр фильма на одном дыхании. закрыть
1868 год, Япония. Охару, дочь самурая, внемлет сладким речам обворожительного простолюдина и отвечает ему взаимностью. Теперь девушка вынуждена оставить дальше
1868 год, Япония. Охару, дочь самурая, внемлет сладким речам обворожительного простолюдина и отвечает ему взаимностью. Теперь девушка вынуждена оставить родные края и оправиться в провинциальный город. Жизнь не оказывает особых почестей девушке, и, когда происходит что-то, казалось бы, сулившее лучшее будущее, судьба в который раз показывает, насколько она беспощадна. Каждый шаг ведет только к очередным неприятностям, и вот Охару уже опустилась до уличной проститутки.
В процессе работы над фильмом «Жизнь куртизанки Охару» съемочная группа Кэндзи Мидзогути столкнулась с множеством трудностей, в первую очередь, финансовых. Ввиду этого кинолента в полной мере отражает задумку режиссера, однако в Венеции картина получила International Award и была номинирована на «Золотого льва». закрыть
В этом фильме действие, то есть бегство супруги, предваряется настоящей геометрической игрой в комнате жены героя. И, разумеется, в самом доме целая система дальше
В этом фильме действие, то есть бегство супруги, предваряется настоящей геометрической игрой в комнате жены героя. И, разумеется, в самом доме целая система связей работает при помощи скользящих и раздвижных перегородок. Однако проблема согласования одного куска пространства с другим возникает именно при взаимосвязи дома с улицей; в более обобщенных случаях после того, как персонаж выходит из кадра или камера покидает персонажа, тут вмешивается множество посредничающих пустот... Мировые линии принадлежат женщинам, но социальное положение женщин сводится к проституции. Сама сущность этих линий находится под угрозой: как могут они пережить самих себя, продлиться или даже обнаружиться? В «Повести Тикамацу» герои не знают о собственной любви и догадываются о ней лишь тогда, когда им обоим предстоит спасаться бегством, но теперь их мировая линия станет уже линией бегства, и они обречены на провал. Сила этих образов в том, что когда мы присутствуем при возникновении некоей линии, каждый момент неотступно сопровождается мыслью о резком обрыве этой линии. И если в фильмах Мидзогути «о гейшах» непрестанно воскрешаются мировые линии, то происходит это не в исчезновении, которое все же является способом существования таких линий, а в преграждении пути к истокам, что либо обрекает героинь на существование в духе древнего отчаяния, либо дает им в качестве последнего убежища твердость современных проституток. Тем самым Мидзогути достигает крайнего предела образа-действия: происходит это, когда мир бедствий ломает все мировые линии и превращает реальность в дезориентированную и бессвязную. (Ж.Делез) закрыть
Жена не любит своего мужа и даже презирает его, а он спокойно и стойко всё сносит. Но в конце концов, жена понимает, что не может без него жить и очень любит.
Жена не любит своего мужа и даже презирает его, а он спокойно и стойко всё сносит. Но в конце концов, жена понимает, что не может без него жить и очень любит. закрыть
Действие художественного фильма Акиры Куросавы «Скандал» разворачивается в 1949 году в Японии. Художник Итиро Аоэ решил отправиться в горы отдохнуть и дальше
Действие художественного фильма Акиры Куросавы «Скандал» разворачивается в 1949 году в Японии. Художник Итиро Аоэ решил отправиться в горы отдохнуть и случайно встретил там популярную певицу Мияко Сайдзе, которая снимала номер в том же отеле. Молодые люди обменялись всего парой слов, но после возвращения в город Итиро видит, что везде расклеены его с Мияко фотографии, а журнал «Амур» даже опубликовал статью с описанием предполагаемого романа между певицей и художником.
Итиро решает не прощать газетчикам клеветы и подает на «Амур» в суд, соглашаясь на помощь бедного адвоката Хируту: художник пожалел его потому, что дочка юриста, Масако, была прикована к постели и умирала от туберкулеза. Но разве мог Итиро предположить, что главному редактору журнала удастся подкупить бедного Хируту? закрыть
«Великолепное воскресенье» (1947) — это исполненный печального лиризма рассказ о двух юных влюбленных, попытавшихся весело провести свой выходной день, дальше
«Великолепное воскресенье» (1947) — это исполненный печального лиризма рассказ о двух юных влюбленных, попытавшихся весело провести свой выходной день, не имея ни денег, ни пищи, ни пристанища. С безыскусственностью хроникера показал Куросава безработных и хулиганов, обывателей и спекулянтов, заполняющих воскресные улицы, закусочные, кинотеатры. Неустроенность, настороженность, порой даже враждебность окружают влюбленных, но, полные друг другом, ободряемые и утешаемые любовью, они чувствуют себя счастливыми. Промозглым вечером на какой-то заброшенной открытой эстраде он взбирается на сцену и дирижирует воображаемым оркестром только для нее, единственной слушательницы, единственной понимающей души. И — чудо! для них начинает звучать волшебная, вдохновляющая музыка «Неоконченной симфонии» Шуберта.
Несмотря на правдивые и суровые зарисовки эпизодов послевоенной разрухи, социальных выводов Куросава не сделал. Но он сделал оптимистический вывод о силе любви и надежды. А это — уже немало. закрыть
«Я живу в страхе» - драма Акиры Куросавы, известного японского режиссера. Успешный предприниматель Киичи Накаима (Тоширо Мифуне) хочет уехать из родной дальше
«Я живу в страхе» - драма Акиры Куросавы, известного японского режиссера. Успешный предприниматель Киичи Накаима (Тоширо Мифуне) хочет уехать из родной страны и поселиться с семьей в Бразилии, где он продолжит свое дело. Дома он боится атомных бомбардировок, поэтому им в первую очередь движет страх за детей. Однако его ребята уже взрослые, им не ведома ядерная истерия, которой охвачено старшее поколение. Взрослые паникуют, поскольку крупнейшие державы - Советский Союз, США и Великобритания - проводят ядерные испытания. Киичи объявляют ненормальным и помещают в клинику под присмотр докторов... закрыть
Фильм рассказывает о профессоре (его прототипом стал реальный человек - Хидеми Одзаки), сотрудничающем с русским советским шпионом Рихардом Зорге, и казнённом дальше
Фильм рассказывает о профессоре (его прототипом стал реальный человек - Хидеми Одзаки), сотрудничающем с русским советским шпионом Рихардом Зорге, и казнённом вместе с ним. О его стойкой дочери, не сломленной горем, а ушедшей работать на ферму, чтобы забыть о трагедии. О студентах-антимилитаристах. О тяжёлом военном времени.
Несмотря на острый сценарий, основанный на реальных событиях, фильм получился слабее, чем мог бы быть, и успеха не имел. Куросава объяснял это тем, что одновременно с ним картину на эту же тему стал снимать другой молодой режиссёр, и, чтобы избежать дублирования, Куросаве пришлось уговаривать автора сценария Эйдзиро Кусаку вносить изменения, что совсем сценария не улучшило.
Однако, в фильме, по словам режиссёра, ему впервые удалось «показать женщину, которая хранит верность чувствам» и впервые сказать что-то своё, выразить свои личные чувства. Во многом это удалось благодаря замечательной игре Сэцуку Хара - актрисы, которая в будущем будет блистать в экранизации «Идиота» Достоевского. закрыть
Жить в маленьком городке душно и скучно. Дни монотонны, никогда ничего не происходит. Каждое утро молодая женщина идет на рынок и по пути поднимается дальше
Жить в маленьком городке душно и скучно. Дни монотонны, никогда ничего не происходит. Каждое утро молодая женщина идет на рынок и по пути поднимается на развалины городской стены, это ее отдушина и ее тайный мир. Она замужем уже 8 лет, 6 лет из которых ее муж болен и 3 года они не были близки, они даже почти не разговаривают. Она старательно ухаживает за ним, но сердце ее холодно и безучастно, она всего лишь выполняет свой долг.
Однажды безнадежную монотонность дней разрушает приезд кого-то из прошлого обоих супругов. В маленький городок пришла весна...
Дополнительная информация: В Гонконге составлен список ста лучших фильмов в истории китайского кинематографа. На первое место кинокритики поставили картину "Весна в маленьком городе" (Spring In A Small Town), снятую китайским режиссером Mu Fei в 1948 году.
В 2002 году известный китайский режиссер Zhuangzhuang Tian предпринял (и вышло удачно) попытку снять ремейк этого фильма http://www.imdb.com/title/tt0332831/, фильм получил награду на кинофестивале в Венеции. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...