(' Восточный кинематограф включает в себя киноиндустрии стран Восточной Азии, таких как Япония, Китай, Южная Корея, Гонконг и Тайвань. Каждая из этих стран имеет свою уникальную кинематографическую традицию и стиль.
Японский кинематограф известен своими артхаусными фильмами и анимацией. Японские режиссеры, такие как Акира Куросава и Хаяо Миядзаки, получили мировое признание за свои работы. Японские фильмы часто отличаются глубокими философскими и эмоциональными темами.
Китайский кинематограф имеет богатую историю, начиная с немого кино и продолжаясь до современных блокбастеров. Китайские фильмы часто отражают культурные и исторические аспекты страны. Режиссеры, такие как Чжан Имоу и Вонг Карвай, стали известными во всем мире благодаря своим фильмам.
Южнокорейский кинематограф пережил значительный рост в последние десятилетия. Фильмы из Южной Кореи, такие как "Паразит" и "Одержимость", получили международное признание и награды. Южнокорейские фильмы часто отличаются острым социальным комментарием и неожиданными поворотами сюжета.
Гонконгский кинематограф известен своими боевиками и гангстерскими фильмами. Фильмы, такие как "Полицейская история" и "Внутренний круг", стали культовыми во всем мире. Гонконгские фильмы часто отличаются динамичными сценами боя и сложными сюжетами.
Тайваньский кинематограф также имеет свои уникальные черты. Фильмы из Тайваня, такие как "Время жить и время умирать" и "Мастер", часто отражают традиции и культуру острова. Тайваньские фильмы часто отличаются медленным темпом и глубокими характерами.
Восточный кинематограф имеет богатое наследие и продолжает развиваться, предлагая зрителям разнообразные и уникальные фильмы. Он оказывает значительное влияние на мировую культуру и искусство.
', '')
Чтобы выбрать восточные артхаус 1936-1975 годов,
которые вас не разочаруют,
заполните небольшую анкету
и/или оцените неcколько фильмов,
и КиноHавигатор подберет вам
восточные артхаус 1936-1975 годов
по вашему вкусу
среди тех
13 ,
которые мы знаем.
Мы не только поможем вам выбрать фильм,
но и подскажем - где его смотреть в хорошем качестве
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, дальше
Фильм Бернара Кейзанна «Человек, который спит» (Un homme qui dort) – экранизация авангардного произведения французского писателя Жоржа Перека «Человек, который спит».
События в картине – это хроника существования молодого человека, который решает уйти от окружающего его мира, полностью отрешившись от всего происходящего. Он – человек, который спит, студент, попадающий в итоге в зону, где ничто не имеет значения, все безразлично. Мы не знаем его имени, да и сам он ничего не говорит – всякий, кто пытается это сделать, наталкивается на стену молчания… закрыть
Чёрно-белый фильм Сатьяджита Рэя "Песнь дороги" – первый в"Трилогии об Апу" и его дебют в кинематографе, стал для западного мира предтечей национального дальше
Чёрно-белый фильм Сатьяджита Рэя "Песнь дороги" – первый в"Трилогии об Апу" и его дебют в кинематографе, стал для западного мира предтечей национального индийского кино. История простой семьи, сражающейся с нищетой в бенгальской деревеньке, не только покорила зрителя, но и заявила о рождении мастера самобытного кино.
Семья, оставленная кормильцем, уехавшим на поиски лучшей доли, живёт в неведомом для Запада мире, полном экзотичных атрибутов и условностей. Несмотря на вопиющую бедность, её судьба полна юмора, музыки, духовной и эмоциональной силы. Все эти свойства присущи и самому фильму – очаровательному, гуманному, живописному. закрыть
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических дальше
"Похоронный парад роз" (Funeral Parade of Roses) – насыщенное и сложное наследие стечения исторических обстоятельств, кинематографических, политических и личных, достигших кульминации летом 1968 года. Это плод богатейшего момента в истории, в котором все художественные формы смешались в необыкновенно свободной игре. Первоначально фильм отразил уникальное смешение эстетик, возникшее из ранних работ Тошио Мацумото с «Дзиккен-Кобо» («Экспериментальной мастерской»), группой, образовавшейся в 1951 году и посвященной новым идеям в области междисциплинарного искусства. Среди ее членов были художники, фотографы, художник мультимедиа Катсухиро Ямагути (Yamaguchi Katsuhiro), композиторы Тору Такемитцу (Takemitsu Toru) и Дзедзи Юаса (Yuasa Joji), а также недавний выпускник Токийского университета Мацумото.
Экстремальная японская версия легенды о царе Эдипе.
Эдди (его играет Петер, известный по фильму Куросавы "Ран") - трансвестит и звезда в одном из гей-клубов Токио. Он проводит свое время работая в клубе, снимаясь в порнофильмах знакомого режиссера, принимая наркотики и стараясь найти любовь. Он хочет добиться любви одного из менеджеров клуба, конкурируя в этом с другим трансвеститом. Но результаты этой конкуренции будут ужасными.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" . закрыть
В фильме ужасов Алена Роб-Грийе «Эдем до и после» одной молодой особе достаётся по наследству картина в стиле авангард. Вещь довольно дорогая, и группа дальше
В фильме ужасов Алена Роб-Грийе «Эдем до и после» одной молодой особе достаётся по наследству картина в стиле авангард. Вещь довольно дорогая, и группа лиц с преступными намерениями желает её заполучить. «Эдем» - это кафе, в котором собираются люди студенческого возраста и под гитарные аккорды и дымок сочинают (а может, и разыгрывают) разные зловещие истории.
Вымысел на фоне развития криминальных событий плавно переходит в реальность, и режиссёр даёт волю своему воображению – череда преступлений, связанных с намерением завладеть картиной, «смешана» с проявлением садо-мазохизма, своеобразной сюрреалистической эстетикой и насилием над красивыми девушками. закрыть
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. дальше
Японский фильм «Иди, иди, вечная девственница» поставлен режиссёром Кодзи Вакаматсу в 1969 г. Это драма о двух несчастных молодых людях и о равнодушии. Почти всё действие происходит на плоской крыше дома, изображение – чёрно-белое, изредка встречаются цветные кадры воспоминаний героев.
Парень безразлично, не пытаясь вмешаться, наблюдал за групповым изнасилованием девушки. Позже он чувствует к ней некую духовную близость, оказывается, что у парня тоже подобная история, и он совершил убийство обидчиков. Связь героев оканчивается трагически. В ролях Мичио Акияма и Мими Козакура. закрыть
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только дальше
В фильме «Бренность человеческой жизни» режиссёр Акио Джиссоджи развивает довольно деликатную тему отношений брата и сестры, которых связывают не только кровные узы. Инцест «подаётся» здесь как буддийская притча, «оформленная» прекрасной работой оператора и особенным музыкальным сопровождением (звуки театра Но, японская эстрадная песня, композиции в стиле барокко).
Критики отмечали, что «Бренность человеческой жизни» относится к искусству «японской новой волны» и в равной степени сочетает в себе религиозную эзотерику, скандальную эротику и особенное настроение невероятно талантливого режиссёра. закрыть
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся дальше
Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся совершить свою великую месть, а Гэнгобэ не берут, пока он не вернет 100 ре. Эти 100 ре чудесным образом собирают для Гэнгобэ сочувствующие крестьяне. Но все это - за кадром.
А фильм начинается с алого солнца в кроваво-красном небе. Солнце заходит и после этого первого кадра цвет и свет уйдут из фильма. Действие разворачивается в течение нескольких ночей, в минималистских декорациях, среди зловещих теней, и мы не увидим больше дневного света, хотя начало не предвещает, в какой мрак превратится эта драма о бедном ронине, влюбившемся в гейшу. Он выкупит ее за те самые собранные 100 ре, она его, конечно же, обманет, он, разумеется, отомстит (и эта "черная" месть явно противопоставлена "белой" 47 ронинов, но разве в темноте не все кошки серы?).
Впрочем, они еще всплывут самым неожиданным образом, эти 100 ре, наводя на мысли о сверхъестественных силах, правящих человеческими судьбами... закрыть
Широкую известность Имамуре принес фильм «Свиньи и броненосцы» (1961), показывающий жизнь приморского городка, оккупированного американцами. На экране дальше
Широкую известность Имамуре принес фильм «Свиньи и броненосцы» (1961), показывающий жизнь приморского городка, оккупированного американцами. На экране господствуют грязь, кровь, насилие, проституция. В одном из эпизодов полчище свиней затаптывает насмерть людей, в другом один из персонажей умирает с головой, опущенной в унитаз. Однако есть героиня, которой удается противостоять обстоятельствам и не стать представительницей «древнейшей профессии». В этом ей помогают сила характера и твердость духа. Имамура полагает, что эта способность имеет чисто биологическую подоплеку закрыть
Испания охвачена войной, режим расправляется с предателями - один из них Отец мальчика, главного героя данного фильма. Все что происходит дальше - это дальше
Испания охвачена войной, режим расправляется с предателями - один из них Отец мальчика, главного героя данного фильма. Все что происходит дальше - это переплетение реальности, бессознательных процессов происходящих с мальчиком, который в силу своего возраста оказался зажат между могучими сексуальными энергиями, любовью к матери и переживанием ее предательства. Любовь, смерть, ненависть, предательство и пробуждающаяся плоть - все переплелось в удушающую и отвратительную кутерьму, и мальчик задыхается в этих фантазиях. Мать, которая любит - но она сдала властям отца, которые убили его.
Война, страх и смерть - на фоне знойной природы южной Испании. закрыть
Юноша оказывается в психушке, но не знает за что и когда на его жизнь покусился лысый псих, юноша сбегает оттуда. Оказавшись а воле, он старается разузнать дальше
Юноша оказывается в психушке, но не знает за что и когда на его жизнь покусился лысый псих, юноша сбегает оттуда. Оказавшись а воле, он старается разузнать о своих родителей и начинает небольшое расследование, но оказавшись там он поражается извращенным планам известной семейной ветви Комодо. закрыть
Отсуя становится гейшей против своей воли. Прельщенный красотой ее кожи, мастер татуировки в безумном исступлении оставляет спине Отсуи метку позора и дальше
Отсуя становится гейшей против своей воли. Прельщенный красотой ее кожи, мастер татуировки в безумном исступлении оставляет спине Отсуи метку позора и ужаса, превращающую ее обладательницу в чудовище… закрыть
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке. Он взял дальше
Фильм о руководителе христианского восстания крестьян, Амакуса Сиро (известного также как Масуда Токисада), против власти сёгуната в XVII веке.
Он взял себе христианское имя Джером (Иероним). Сиро был сыном одного из вассалов местного даймё. Люди рассказывали о нём, что к нему прилетают и садятся на руку птицы, что он может ходить по воде и извергать изо рта огонь. Последователи превозносили его как Мессию, хотя сам он никогда не заявлял о своей божественности. закрыть
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно дальше
"Ночь и туман Японии"— это фактически заснятый на пленку полуторачасовой спор студентов и преподавателей о злободневных политических вопросах.
Но одновременно с политическими дебатами Осима раскрывает собственные сокровенные чувства. Размышления о том, каким должно быть студенческое движение 60-х годов, превращаются в рассказ о его собственной молодости.
Осима использовал скорее журналистский и политический, нежели художественный подход. Этот новаторский не только по содержанию, но и по форме фильм (всего 50 очень длинных планов, сложная система возвратов в прошлое) оказал большое влияние на молодых японских кинематографистов.
И тем не менее уже через три дня фильм был изъят из проката. В знак протеста Осима ушел со студии и вместе с женой Акико Кояма основал собственную компанию. закрыть
Если бы вы были зарегистрированы, вы бы увидели полное описание прямо здесь...